引言：灵感来源于生活，平面设计也是来源于生活。在我国社会在不断进步和发展的过程中，我国的平面设计水平在不断地提高。但是，即使现代化的平面设计水平再高，它们依旧离不开受传统文化的影响。物质性和实质性是我们所知道平面设计的基本要求，因为平面设计要满足一些需求，让作品具有价值。如果我们在设计的过程中，合理科学的引进传统文化元素将会让设计作品给人眼前一亮的感觉。
一、中国传统文化元素对平面设计的内在影响
1、神韵的传承
中国拥有五千多年的文明史，传统文化博大精深且具有独特的审美哲学。例如在一些国画、禅学、书法等传统文化之中，我们都可以看到那些标志性的设计。还有那些民间的剪纸艺术和雕刻艺术都是我们现代平面设计的参考的依据。在这些传统文化之中，设计师在进行创作的过程中便可以有针对性的进行借鉴，把传统文化融入到现代平面设计之中，形成有特色的设计方法。
2、中国传统审美观念
在我国的很多国画中，我们可以很清楚的看到在这些国画之中画家更加注重整幅画所表现出来的意境美。因为，画家会把自己的思想及情感通过画中的意境来表达。正如，我们经常会在画展或者博物馆中听到别人说这幅画画的不错，好有意境。意境是一个较为空泛而且抽象的东西，意境更多注重的是情感的表达，环境的渲染。但是，在抽象的东西，也是由生活中具体的事物衍生而来的。通过现实生活中我们也可以看到很多优秀的平面设计作品，这些作品也会都会具有意境美的特点。因此，当设计师在创作的时候讲艺术上的神和魂与创作的形实现完美融合的程度时，那么，这将会达到平面设计的艺术创造相当高的境界。正如我们所知，现在很多的艺术家在创造的时候都会极力的追求形与神的相互统一。其实，这种追求形神统一的思想就是受到我国传统文化的影响。现在很多的艺术创作都会受到传统文化的思维方式影响，但是，当我们合理科学的运用传统文化进行创作在很大程度上提升了我们的创作水平，同时还可以开拓我们的思维。
二、中国传统文化元素对平面设计的外在影响
1、在表现形式上对平面设计的影响
1)中国传统水墨
中国历经上下五千年的历史，文化底蕴丰厚，从远古时期到唐宋元明清再到现代，在各个阶段中中国传统文化经历了起起伏伏和各式各样的变化，中国的传统水墨绘画是中国传统文化中非常重要的一部分，表现丰富多彩的自然风光和人文情怀，从魏晋南北朝时候开始萌芽到隋唐五代逐渐成熟，两宋时期达到顶峰，到了明清随着商品经济的发展，逐渐走向没落。但不代表它已经消失，文化需要传承，在当代中国山水以各种各样的形式逐渐登上世界的舞台，在设计方面运营极广，当代平面设计师在传统水墨中汲取精华，水墨画的随意笔触和虚实关系在设计中被普遍采纳借鉴，但我们不能照搬照抄，我们需要充分学习和理解精华，不能一叶障目，只注重表现的形式，而不注重内在，那样只会是轻浮和低级的，水墨画的特殊材料注定水墨创作的不可逆性，下笔之后就无法修改，设计师要勤加练习，才能随性自如的掌握。水墨的随意性和创作方法的独特魅力使许多设计大师偏爱水墨。
2)中国传统书法
中华文化博大精深，汉字的发展更是源远流长，从人类进化以来就一直以各种载体表达思想、记录文化，汉字从约公元前14 世纪的殷商后期的甲骨文演变至今，成为我们熟知的汉字，经过各朝各代的演变和发展，形成了书法艺术，书法艺术不同时期有不同的类型和风格，主要分为隶书、篆书、草书、行书、楷书等。当代平面设计如果能够将书法艺术的精粹提取设计中，就会创造出具有独特艺术气息的优秀作品。
2、构图时处理方式对平面设计的影响
1)中线
在平面设计中构图是非常重要的，对于摄影、绘画等其他艺术形式也同样如此，中线是中国传统文化中最常见的的构图方式，中线指的是一条线贯穿上下的的构图方式，这种构图方式并不是凭空而来的，人们不断的研究发现，在古代这种构图最常见于建筑上，尤其是皇家大型建筑，比如宫殿、宗庙寺宇等等，在逐渐运用到民间，我们现在去参观一些古建筑的时候长长能够发现这一点，中线能够建立严密的秩序，给人严肃有序的感觉，尤其是一些古老的皇家建筑，都有很严格的中轴线，我们可以在设计运用这种构图，它体现了中国人一种均衡、自我圆满的状态。这种千百年来都深深植根于人们心中的观念即使是现在，对设计师依旧有很大的影响。
2)讲求对称
对称一般被公认为是美的一种必要条件。在中国的很多艺术表现形式上都可以看到对称之美，对称之美，两两成双的概念已经植入人心，在现实生活中处处可见，比如包红包，一定是要双数，上菜要成双，过年贴对联，比中国的古典图案和纹样、剪纸都体现了对称，无论是精神还是物质层面的，体现了中国人追求圆满，吉祥，和平衡的文化内涵。
3、色彩对平面设计的影响
中国古代有着严格的等级制度，这在建筑、穿着、祭祀规格、色彩运用等方面都有体现，现代平面设计在色彩上的选择非常自由，主要考虑配色是否合适，而在古代就不行了，比如在建筑上，皇宫寺院使用的颜色主要是黄色，王府官宦用红、青、蓝等色，民舍只能用黑、灰、白等色;另一方面则不受限制地在民间蓬勃发展，呈现出五彩缤纷的面貌。传统美术的色彩处理，主要是装饰性色彩的主观性，不同颜色的处理和运用都充满对客观事物不同的想法和对于颜色的感受，既有红绿搭配产生的大俗大雅之美，也有淡雅色彩的朴素之美，雅俗共赏。
三、结语
总而言之，一味的学习外来的东西而不注重本民族传统文化的学习、创新和发展是不能取得很大成就的，中国传统文化是平面设计的灵感源泉，根植于本土文化，设计出自己的民族风格，才能创造出体现现代文化艺术的作品。
