摘 要：芭蕾有其科学、系统的训练体系，通过对芭蕾基训的课堂解构、动作特点的剖析及它所起到的重要作用，说明芭蕾基本功训练在中专教学中的地位及作用。
关键词：芭蕾基训;中专教学;系统性;规范性
芭蕾，作为世界舞蹈艺术的精华，其典范性、科学性和体系化的水平是首屈一指的。芭蕾已有其一整套科学的、系统的、规范的，及其完备的训练方式和方法。它以“开、绷、直、立”为其技术原则，以典雅、和谐流畅作为其运动审美原则。芭蕾基本功训练是以人体解剖学为基础的，是依照人体结构形成的一整套科学的训练体系，它对于训练舞蹈演员来说是非常有益的方式，尤其对于初学者来说。目前的中专教学对学生的形体条件要求较高，而芭蕾基本功训练能使学生更好地掌握动作的规范性要领，使其通过训练达到理想的效果。
一、芭蕾基训的课堂解构
1.全面性
在中专教学中芭蕾基本功训练分为七个学年制，每一个学年都有不同的教学任务和大纲，是一套从单一训练开始逐步提高训练难度的教学法。各年级的教学任务体现了芭蕾基训的全面性，从单一的训练到简单的组合训练再到各种复杂的技术技巧，使学生逐渐掌握动作的要领和方法，以及培养学生理解音乐的性质，将动作与音乐融合起来，加强表现力。
2.科学性
芭蕾基训对于每个动作的要求都是非常严格和规范的，所以必须从简单的、单一的训练开始，而芭蕾基训正是有一套这样的科学的方法。芭蕾基本功训练的方法对于培养中专学生来说是非常有益的，从最基本的动作出发，逐渐加深难度，在训练的过程中慢慢培养他们对于动作规格性的把握和理解。芭蕾基训是一种完全现成的、完结的、有严格界限的训练方式，对学生形体条件，肌肉线条的拉长、延伸有着重要作用。
3.系统性
正因为芭蕾的训练方式是全面的、科学的，这就必然决定它是系统的，它们之间是有必然联系的。芭蕾基训是一个循序渐进的过程，它的训练是有着严格的顺序的，这种动作与动作之间的顺序就是芭蕾基训的纵线，横线则是动作与动作之间的联系，也就是要把握住一堂课的训练点。芭蕾基训有严格的程式和规范化，是学生在训练中必须要把握的。这都是需要进行系统的训练才能达到的。
二、芭蕾基训动作特点的剖析
1.代表性
芭蕾是西方的主流舞蹈，芭蕾的体态以“立”为主，做任何动作都要求向上，挺拔的体态，这与芭蕾的起源也有着十分密切的联系。“立”正对应了西方舞蹈的直线发展。约翰・马丁认为力学要求有一条有力的垂直轴，以便在此轴上建立一种姿态规范……这种原理不但是芭蕾技巧的基础，而且是生活中身体动作的基础，而从这方面来说，它还是受重力作用的任何一种物体的基础;这也充分说明芭蕾是集中体现着西方古典文化精神的舞蹈形态――“立”的形态。
2.规范性
“开、绷、直、立”是芭蕾最基本的技术原则，“轻、高、快、稳”则是他更进一步的要求，必须经过长期严格的训练，这八个字足以体现芭蕾的规范。要达到这八个要求，就要从基础开始，一步一步规范地学起，在这样的训练中培养学生的综合性素质。
3.训练性
芭蕾基训最起初学习的便是Battement tendu和Plie，这两个动作可以说贯穿在每一个动作和技巧中。这两个动作的训练性及强，而且是必须要掌握的，但这两个动作看似简单，并非很容易就能掌握他们的要点。从完成体上看，Tendu和Plie虽然性质不同但它们是密切的一体，所以这两者两腿的伸直和弯曲要同时进行并一起完成。掌握了这两个基本动作才能对今后学习难度更大的技巧打下扎实的基础。
三、芭蕾基训的重要作用
1.对初学者所起的作用
作为一个出色的职业舞蹈演员要有扎实、出色的基本功，但对于他们的身体条件也有着同样高的要求。要培养出这样的舞蹈演员，启蒙教育对于他们来说就是不容忽视的重要阶段，从小开始进行这种严格的训练，对学生形体的塑造是有很大帮助的。而这一阶段他们也正处于成长发育时期，为了使他们能够保持形体的修长，芭蕾基训正可以体现这一要求。
2.对高班中专生所起的作用
在对于学习中国舞专业的学生来说，运用芭蕾基训来为他们打基础是较合适的训练模式。众所周知，古典舞是从戏曲舞蹈中提炼元素而发展起来的，而优秀的芭蕾舞弥补了戏曲舞蹈的捉襟见肘的尴尬，在高班要学习短句、变奏等一系列表演技巧的综合性片段，芭蕾为他们解决了身体能力方面的问题，要训练出全能性的舞蹈演员与科学的训练是密不可分的，芭蕾的顶尖地位是当之无愧的。
3.与古典舞相结合的作用
从中国古典舞创建以来就一直在探索，应该如何体现我们本民族的风格和特色。它从武术，戏曲中提炼出舞蹈元素，并借鉴芭蕾的训练模式，建立了中国古典舞基本功训练。脚下运用了芭蕾的“开、绷、直、立”，而上身保持了我们自身的韵律身法。为了使古典舞的教材更加系统，便吸收了芭蕾训练的部分内容，将其融合在中国古典舞训练教材中，它便成为中国古典舞基础训练中不可缺少的、重要的组成部分。
四、目前中专教学中要解决的问题与途径
目前，在全国已有许多中专艺校，对于学习中国舞的学生来说，他们所学的基本功训练课程应该以一个什么样的形式和方法来训练，才能使学生的身体条件达到更好的状态。舞蹈演员的基本功如何，关键还是看脚下的基本功。古典舞脚下的动作还不够完善，而芭蕾正可以训练脚下的规范性与灵活性，弥补了古典舞的不足之处。对于学习中国舞专业的学生也可以使用芭蕾基训来训练，同时开设古典舞技巧课与古典舞身韵。芭蕾训练脚下，解决“脏”“乱”的现象;古典舞身韵训练上身的韵律，解决上身气息律动。把它们分开进行单一训练，使学生对于训练的概念更为清晰，对课程的风格特点把握得更加准确，对于训练中专的学生是非常有益的。
五百年的渊源，三百年的发展，这是作为一种舞台表演的舞蹈形式的资本，不论从理论建构还是技法建构，它都是相当成熟的人类成果！
参考文献：
朱立人.西方芭蕾史纲.上海音乐出版社，2001.