随着市场的发展和科技水平的进步，插画艺术也随着其多元化的发展和电影艺术的丰富多彩联系在了一起。在电影艺术光怪陆离的世界中，我们不经意间可以发现插画艺术的画龙点睛或者锦上添花。让观众们更为止赞扬的是，二者的融合尽是这样的悄无声息。
插画视觉化融入感
插画不同于一般的绘画概念的艺术形式，并且插画艺术的发展，有着悠久的历史。对你我看似平凡简单的插画，却是有很大的内涵。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。而对于影视中插画的应用，也开始慢慢的融入大众的生活中，人类真正步入了读图时代。而电影媒体的工作人员也正是通过这一特点，把作品创作的更生动，更有趣，更富有想象力，从而深深的吸引着观众们的目光。举几个最出名的例子，美国的迪斯尼公司以及日本宫崎骏的漫画工作室，都以无与伦比的华丽征服了全球的观众。插画与电影媒体的联系也表现在以下三个方面：
一、这两者的起源也都是源于最原始的绘画艺术，都是通过美好的造型体现出来，让观众们身心愉悦。插画更接近于绘画艺术，很多插画师在刚开始的时候也只是从事绘画创作。例如：油画领域上的克里姆特席勒劳克雷特等均在插画上造诣很深，但后来他们所作插画也极受大众的喜爱，甚至在一定程度上超越了他们的油画。但是随着科技技术的应用与发展，现在的插画一大部分来源于电脑制作，代替了传统绘画工具的电脑软件制作出来的插画从颜色到细致程度上和手工绘制的不差分毫。就这样，插画也被慢慢的代入到了电影媒体中而成为原画和分镜头的必要组成部分。插画的形式也更好的诠释了剧本中的内容，是一个把文字信息转化为图像信息的核心方式，也让插画中注入了新的灵魂。
二、两者之间有着极其相似的共性，那就是无论是优秀的电影作品，还是优秀的现代插画作品，其给人们的审美感受都是愉悦的，独特的，记忆犹新的。例如我们在翻阅宫崎骏的一些手绘原稿，拿出来单幅看时，在享受到精美的插画作品同时，透过作品仍旧可以感受到电影中的那种氛围和场景，而电影中的每一个分镜头定格下来，仍旧可以成为一幅精美的插画作品，这就是行业与行业间的生生不息。
三、现代插画是一种流行性的文化，只在少数人群中被接受，而电影媒体作为世界流行风潮的业界龙头，早已在世界各地特别是欧美日韩国家形成了商业产业链。所以二者的结合也更好的推动了现代插画艺术在社会趋势下的再次复苏和觉醒，慢慢的成为了电影媒体流行文化中最重要的组成部分。成功的案例有我们所熟知的《阿凡达》，《功夫熊猫》等迪斯尼这样大牌公司所制作出的票房过亿的影院大片，也有令国人咂舌的国内动漫《喜洋洋与灰太狼》，电影版本上线后，在国内市场的影响仍不亚于这些国际大片，这也是二者相结合的功劳。
而在应用上，插画的形式在一些动画电影中被用于角色形象的设计，也是每个团队呕心沥血反复推敲的地方。最经典的例子莫过于《功夫熊猫》，这个被美国人做的绘声绘色的中国国宝。
当我们细细翻阅整套图册是，主人公阿宝的形象活灵活现的出现在眼前，这也更加让人们认识到插画的视觉纵深效果。从形象设计到场景设计，从动态分解图到分镜头脚本，从主体框架勾勒到直接元素设计，让人充分了解到创作者为之付出的心血，有不少设计本身就是一件难得的艺术品。随着现代插画软件数字化，技术方面也得到了大大的提升，但是想要打动口味刁钻的观众们，这些远远不够。所以在插画应用在电影中的时候，原画的背景也是不容忽视的组成部分，一个好的背景可以更有助于表现角色的性格，也更加凸显出故事的情节，这也是为什么在一些重大的电影颁奖典礼上，除了我们会想到的最佳演员导演的一些奖项外，还会有一些前期和后期制作的工作的奖项设置，也可见电影媒体对于这些后台工作的重视和尊敬程度。
在插画中，背景风格凸显的当属我们在前文也提到过的日本名画师宫崎骏先生。他的场景设计具有深厚的人文情怀，追求一种人与自然和谐相处的境界。在优美画面和浪漫情调的背后，仍会深藏着一种沉重感。从千与千寻等手稿中发现，宫崎骏很多原画场景的手稿均使用铅笔和水彩来完成的，画面非常精美，他的色彩甚至可以和欧美的一些水彩风景画家相媲美。宫崎骏的确是一位场景的设计大师和伟大的插画师。由此可见插画师不但要注重场景的透视与空间关系的协调，还要营造好整个故事氛围，同时具备现代插画美学思维也是必不可少的。
结束语：现代插画与与电影媒体的融合散发出无限的魅力，多元化的社会就需要这样多元化的产业。也正因如此，一个广阔的市场前景摆在眼前，让更多有欲望探求的人去不断的探索。而国外的这种方式也正是国内该行业应该多加学习的，从长远的发展角度来看，我们也不能照搬照抄他人的模式，应选出一条适合我们自己的道路，向着美好的未来出发。
