摘 要：时装插画与纯粹的绘画不同，是一种顺应服装产业发展的需求而衍生出来的具有浓厚的专业色彩的绘画种类。其作品通常通过对服装的样式，风格，色彩，材质等要素加以描绘，达到把创作者的创作意图和艺术思想直接有效地传达给外界的目的，是一种以绘画为手段，通过丰富的艺术处理来体现服装造型和整体氛围的艺术形式，它具有鲜明的商业性和艺术性。
关键词：时装插画；服饰；时尚 ；艺术表现；视觉印象；艺术特征
[中图分类号]：J2 [文献标识码]：A
时装插画是以服饰作为表现主体的插图绘画艺术。以时装为题材，注重时装与穿着者营造出来的画面效果和气氛，强调绘画技巧的表现，以绘画的手段来展示服装的视觉美感，艺术的再现服饰与人与社会环境的相互关系。相比较与为了服装实际制作生产服务的服装效果图，时装插画更注重艺术感觉的传达，也更能反映作者的艺术理念和个人思想情感。它可以不具体表现时装的款式，色彩和面料的细节，单纯以夸张的形式，富有魅力的形象引人注目，以达到加强视觉印象的目的。多配在时装海报或杂志中，也常用语POP广告，产品样本中。
时装插画有其独特的艺术特征，作为一个与服装息息相关的绘画种类，它不同于一般的人物画，它是介于美术创作于设计创作之间的一种意识形式。它从审美的角度把人和服饰作为一个综合的整体形象反映出来，是利用一定的物质材料通过视觉形象的构成因素--形，色，线作为自己的艺术表现手段，在实在的空间中描绘可以被视觉感官直接接受的艺术形象，来反映时装的美，来表达创作者对社会生活，服饰文化的认识，理解，评价及思想。他们将艺术的表现力，感染力都注入到服装的内容之中在有意味的形式中透出特别的魅力。
一、商业实用性和审美性
时装插画也称时装广告画，自诞生之日起就具有浓厚的商业色彩。而它商业价值的实现就体现在绘画者能否在审美上与欣赏者产生共鸣。时装插画作为时尚杂志中的插图出现，就是以吸引消费者的注意，力求使服装产品得到消费者的认可。通常服装商家通过绘画者的艺术加工，用夸张，抽象，概括等手法，对服装产品加以理想的美化，把产品展示给消费者，从而使消费者在审美上产生共鸣，促进消费。例如许多服装商家都是在像VOGUE、ELLE等这样的知名时尚杂志中，通过时装插画来提升自己品牌形象，推广自己的服装款式。同时很多插画师的作品即便不是应商家的要求创作，同样会引领当下的时尚潮流，因为对其作品中的服装样式，色彩质感或人物造型的喜爱，现实生活中人们也会去效仿和复制，这就在无意识中推动了时装的传播流行，完成了其商业价值。
二、艺术表现多样性
与其他绘画种类一样，艺术构思，构图，造型，色彩，光线是时装插画的基本要素。时装插画的创作者并不一定要是精通服装工艺的服装设计师，其他画种的懂得时尚文化的艺术家完全可以参与其中。这就使时装插画的艺术表现形式呈现多样化，油画，水粉，水彩，彩铅，马克笔，黑白线描，水墨等等不同画种和流派的人进行创作，多种绘画技法相互融合，产生写实，夸张、抽象等等风格和效果的时装插画。数码时代的到来，PS、painter等绘图软件的应用，更是为时装插画的空前发展提供了物质条件。
三、时尚性与时代性
时装插画善于表达时尚的信息，它生动的表现当前时代的时尚流行。从历史角度来看，时装插画记录了不同历史时期的时代风尚和服饰文化，例如20世纪二三十年代的中国的月份广告画，描绘了当时穿着时髦的千姿百态的女郎，以它蓬勃的时尚形象出现在绸缎庄，日用百货商品和礼盒上，遍及大街小巷，它不仅仅是当时着装审美时尚的代名词，同时也是那个时代的标志，以至于只要是描写那个时期的影视剧中都必不可少的出现这样的月份广告画。时装插画的如实记录和反映着当时那个时代的着装情况和审美标准，体现了这一时期的艺术风格，我们从VOGUE杂志的封面的时装插画也可以几十年间服饰文化的更替轮回。
民国时期老月份牌广告画
四、强化服饰语言性
时装插画顾名思义必然以服饰产品为依托的绘画种类，无论何种流派的绘画风格，通过何种技法表现，最终必然是表现“服装造型和功能”以及“服装与其穿着者之间关系”，脱离了这一主题，那也必然不能称之为时装插画。同时也并不是所有的描绘人物服装的绘画都能称之为时装插画，在西方很多古典肖像画作品中，也有着大量对人物和服装细腻的，美轮美奂的刻画，但是这些绘画只是描绘记录当时的社会生活和人物形象，它的目的并不在于表达服装特征和文化内涵。时装插画通过对服装的结构造型，服装材料的色彩肌理性能这些服饰语言的刻画，表达出绘画者的感情倾向，同时能够反映出绘画者对时尚的理解，对社会环境，时代人文和思想的思考。
大卫・唐顿（David Downton）作品
参考文献：
[1]时装画的视觉表现艺术 徐丽
[2]邹游话时装画 邹游
[3]时装画的艺术表达与审美 刘元风
[4]时装画：17位国际大师巅峰之作 【英】大卫。当顿
[5]百年衣裳 20世纪中国服装流变 袁仄 胡月
