摘要：宋代是文化艺术十分繁荣的一个时期。在这段时期，我国传统的哲学思想、审美意识等，都进入到一个崭新的发展阶段。因为科技的进步与经济的发展，这一时期的工艺美术和民间艺术在制作上都取得了飞跃，尤其在陶瓷工艺的制造方面，当时瓷器细腻的表面和内涵丰富的制作都将宋代瓷器推上了中国制瓷史上的巅峰。文章主要对宋代的陶瓷装饰艺术进行系统研究，对两宋时期的代表窑系进行装饰工艺与装饰技法上的剖析，总结论述宋代瓷器的主题纹饰，结合当时的时代特征与社会背景等因素，分析装饰绘画在陶瓷艺术上如何造就了陶瓷装饰的经典。
关键词：宋代；陶瓷；装饰技法
一、宋代瓷器装饰艺术的主要手段技法
1.瓶体作画提到磁州窑，白地黑绘是经典的代表性装饰种类。磁州窑的绘画装饰主要以黑色的坚硬轮廓表现画面，这是因为受到制作工艺的制约，瓶体绘画时需要在刚刚塑好的泥坯上进行创作，绘画必须保证在瓶体干燥之前，如此短暂的时间要求制作工匠具有十分熟练的技法，一气呵成地描绘装饰图样。运用这种瓶身绘画的技法制作出的瓷器看起来豪放自如，行云流水，十分洒脱。2.划花宋代瓷器装饰艺术的装饰种类中还有一种十分常见的手法——划花，也就是在绘画的基础上增加“划”的工序，即在尚未干透的瓷器表面纹饰上，用尖的或者篦子形的工具（木刀、竹条、铜铁器等）轻轻画出一些细小的装饰图案。定窑的莲瓣纹是最具代表性的纹饰之一，莲瓣纹装饰纹样多种多样，有一花独秀也有双莲并蒂，还有荷塘竞艳等。不管何种纹样，划花技法都是锦上添花的重点，简洁而富有变化，纹饰秀美。3.刻花刻花是在划花的装饰工艺基础上发展起来的。瓷器刻花装饰是指在已干或者半干的陶瓷泥坯表面上，通过竹制或者铁制工具制作出深浅不一、面积不同的纹案装饰。这种技法多作用于青瓷，龙泉窑和耀州窑是最具代表性的。将花纹刻掉，使瓶身出现凹陷，之后瓶身上釉入窑，凹陷的地方会显示出比其他地方稍暗一些的颜色，从而使整个瓷器产生了朦胧的美感，装饰感十足但又低调含蓄，温文尔雅的气质蕴含其中。定窑的刻花纹饰刻划坯体表面，大大增加了纹饰的立体感。4.印花陶瓷印花技法是在还未干透的泥坯上用刻有装饰纹样的印模印出花纹，或者直接使用刻有纹样的印模制坯，这就使胎体表面带有了花纹。印花纹饰在定窑陶瓷制品中大放异彩。定窑纹饰的特点是层次分明，丰富而不繁杂。动物纹神采奕奕，栩栩如生；花卉纹讲求对称，华丽丰富。除了以上所述的几种主要技法之外，还有剔花、贴花、剪纸贴花、捏塑、堆贴、镂空、金银扣等，制作匠人利用自身的经验和创造力，为宋代的陶瓷艺术画上了浓墨重彩的一页。
二、宋代瓷器中的独特符号——书法装饰
书法是一种极具艺术魅力的文字书写方式，宋代的磁州窑发展了书法的艺术形式。宋代的书画艺术发展已经十分成熟，在这样的时代背景下，陶瓷书法无论在形式上还是美感上，都达到了前所未有的艺术水平。不同于文人墨客的书法，陶瓷装饰艺术中的书法别具一格。制作陶瓷器的工匠并不能潜心练习书法，但日积月累的绘画功底使他们不仅能领略到书法大家的精髓，还能通过自己的理解进行书写装饰。
三、宋代瓷器装饰绘画对现代装饰绘画的影响
宋代的瓷器装饰绘画是我国博大精深的艺术家族中的一员，这种来源于人民智慧、兴起于人民起居生活的独特装饰，流露出生生不息的生活气息，散发出单纯朴素的艺术之美。这种真实的生活艺术才具有经久不衰的顽强的生命力，无数后人从中获得启发，如从明朝徐渭、清朝石涛等人的一些作品中可以看到宋代磁州窑装饰绘画的影子。还有一些近现代画家受到这种装饰风格的影响，如林风眠、韩美林等。林风眠描绘的一些乡间小景都折射出瓷器装饰绘画的影子。同时，当代艺术家也能从宋代陶瓷装饰绘画中汲取更多的精华，其装饰技法、用色特点、风格内涵都值得研究。在创作作品时，大胆运用这些传统技法，能使画面更加丰富。几千年的历史积淀能为画作增光添彩，装饰绘画的发展历程就是在不断传承与创新中进步的。
参考文献：
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