摘 要：原型意象是原型的象征性表现，前苏联作家钦吉斯・艾特玛托夫在创作中擅用大量的原型意象， 这些原型意象不仅是作品的有机组成部分，而且还具有独立的原型作用和思考价值。本文将分析作家笔下的多种原型意象，试图探索其所积淀的人类文化内涵。
关键词：钦吉斯・艾特玛托夫 原型意象 文化
作为一个举世瞩目的艺术大师，前苏联作家钦吉斯・艾特玛托夫深受人们的喜爱，他的作品曾多次获奖，并被译成一百三十多种文字，广泛流传于世界的各个角落。读过他小说的人都可以深刻地体会到其作品中瑰丽的神话世界，而在这个世界中，水、星星等一系列形象大放异彩，对其作品的构成起到至关重要的作用。
瑞士心理学家卡尔・荣格修正了弗洛伊德关于艺术创作受无意识的性欲所激发的观点，并在弗洛伊德潜意识理论的基础上提出了自己的集体无意识理论。在探索每个人心底深处的集体无意识过程中，他把研究对象转向了神话，转向了文学，并创立了“原型”理论。荣格认为：“原型意象――无论是神怪，是人，还是一个过程――都总是在历史过程中反复出现的一个形象，在创造性幻想得到自由表现的地方，也会见到这种形象……这类意象赋予我们祖先无数典型经验以形式。因此，我们可说，它们是许许多多同类经验在心理上留下的痕迹。”{1}
简单来说，原型意象就是一种悠久的历史积淀下来的、能传达出人们内在要求、渴望和意愿的一种精神或情绪，它具有持久魅力与广泛影响，同时使这种精神或情绪又必须存在于一个象征体――原型中，它可以超越个别和时间，产生一种普遍的意义，但它必须具有切实的象征基础，例如神话、传说、自然现象以至于某一种物体。于是，我们可以把原型意象看作是原型的象征性表现，通过其表现以及表现的象征，我们就可以认识原型。艾特玛托夫在创作中擅用大量的原型意象，如：水、星星、梦等等，这些原型意象不仅是作品的有机组成部分，而且还具有独立的原型作用和思考价值，通过对这些原型意象所积淀的人类文化内涵的研究，可以更好地理解作品。
例如，在艾特玛托夫的各部作品中经常出现水这一原型意象。作为一个凝聚了原始人思想情感的原型意象，它是生命的象征。《白轮船》中“长角鹿妈妈”的神话传说中，吉尔吉斯族在艾涅塞河畔发源，最后的两个族人在水边历难与被拯救。在真实的故事中无名无姓的小男孩怀着变成一条鱼游向白轮船的梦想，走到河边，径直跨进水里。作品中这种模式的出现并不是偶然的，它根源于创世神话：一片暗黑的、混沌的大水是世界万物的终极根源，最早的生命形态――水，是一切生命存在的条件，生命依赖于水，甚至可以说得之于水。在另一部作品《花狗崖》中，水也具有同样的意义。一方面在“鱼女”的神话传说中，瘸兄弟在海中小船里与“鱼女”结合，他们的儿子在海中生、海边长，“鱼女”的子孙后代在海边繁殖昌盛。另一方面在真实的故事中，当基里斯克与长辈第一次出海，被大雾所困，爷爷、叔叔、爸爸都葬身大海，他们的生命通过“水中的死亡”回归到基里斯克身上，使他强壮起来，成长为任何魔鬼都不怕的男子汉。从表面看来，小男孩的长辈们都由于缺水干渴而死，他们把水――留给了基里斯克，他也正是因此而活了下来，在这里水就是生命。
除此之外，水还预示着死亡。长角鹿妈妈的故事中当麻脸瘸婆婆奉命执行杀死吉尔吉斯族最后两个孩子的任务时，她把他们带到了艾涅塞河的悬崖边，河水成为了死亡的处所。然而，麻脸瘸婆婆在杀死两个无辜孩子之前，却向着河水深情地祈祷：“伟大的艾涅塞河啊！要是把一座山抛到你的深处，山就像一块石头一样沉到河底……现在你收下这两颗小小的砂子，收下人类的这两个孩子吧。人间没有他们的存身之地……趁他们还有孩子的良心，还没有害人的心思，没有做害人的事情，让他们离开这罪恶的世界吧，免得他们遭受人间苦难，也免得他们去坑害别人。收下他们吧，收下他们吧，伟大的艾涅塞……”{2}在这里，水不仅仅是死亡的处所，它成了与陆地相对的空间，代表着一个不曾被人类所玷污的环境，水俨然是保存善良、良心、正义的地方，麻脸瘸婆婆希望在广阔的艾涅塞河中保持孩子们纯洁的心灵，免得他们遭受人间的苦难。
除了水以外，作家也乐于使用梦这一意象，如在作品《花狗崖》中，作家花费了不少笔墨来描写奥尔甘老人有关“鱼女”的梦，“让梦同人一起进入另一世界……让他永远梦见这些梦，永生永世梦见这些梦……事情将会是这样的，他将跟梦永远在一起。”“他冥思苦想，好像生活中过去和现在都确有其人其事一样。老人每一次做完梦都很痛苦，因为他把自己梦中同‘鱼女’的相会和突然的分离，都当成确有其事。”也正是由于同对有关“鱼女”梦境的深信不疑，他才能坦然地投身于大海去和梦中的“鱼女”相会。
奥尔甘对梦充满着原始色彩的理解，他有关“鱼女”的梦，就是他与其守护神“鱼女”之间的一种联系。又如，在《花狗崖》中，作家描写了小男孩基里斯克的梦。他梦见自己在海上行走，希望到有陆地的地方去，可是周围除了海，除了海上，“世上不存在别的东西”。“他完全是独自一人走在海上……但是后来他明白了，他完全是单独的一个人……四周一望无际，他无依无靠，只能站在原地……”就在这时小男孩看到了野鸭鲁弗尔，他向着鲁弗尔喊道：“陆地在哪里？”“世界上没有陆地，到处都没有！”野鸭鲁弗尔如是回答他，最后野鸭鲁弗尔消失在远方，变成了一个小黑点。小男孩在干渴的时候，在梦中见到了创始主野鸭鲁弗尔，这正是他与鲁弗尔之间的一种契合。梦的世界是一个有着丰富蕴含的艺术世界。自古以来，不论东方或西方，艺术家们都很重视、很喜爱将读者带入朦胧的、带有神秘色彩的世界，它扑朔迷离，影影绰绰，似幻若真。
星星，作为一个意象，在《花狗崖》中随处可见。有的完全是以一种客观的现实描写的方式出现，如海上航行，夜间星星可以指航向，这是一种符合客观存在的写实。“在他的正前方，在那昏黑的天际，闪烁着一颗明亮的星。基里斯克发觉，这颗星正好就在他船头前进的方向。”“‘我爱你，我的星，’他对星说，‘你远远地高悬在前方。你是一颗最大、最美的星。我恳求你不要走，留在那里，不要消失。我向你划去。……星星啊，你不要走，不要消失！……如果你愿意，我就用父亲的名字叫你，叫你艾姆拉英星吧！”就这样基里斯克和指路明星讲起话来。“在所有的星中，艾姆拉英星照耀的时间最长。黎明前，在整个天空只剩下这一颗星，它迸发出强烈的、明亮的光辉，然后在晨曦中逐渐消失了，空中却长时间地留下了一个柔和的白点。”在《花狗崖》中它化身为领路人，带着海上唯一的幸存者――基里斯克回到了花狗崖。 但在许多地方，作家却写出了凝聚着原始人认知观念的“星星”，如“手舞足蹈，入癫似狂的巫师将把这个新猎手的命运，托付给天上的一颗星，要知道，每一个猎手都有自己的护身星宿。他基里斯克的命运将托付给哪一个星宿，这是任何人永远不会知道的，只有巫师本人和天上的那颗护身星才知道，再没有其他的人知道。而天上的星星何其多……”“孩子看着静静闪烁的群星，思忖着：‘这中间哪些星星是保护星呢？哪一颗是奥尔甘爷爷的呢？哪一颗是梅尔贡叔叔的呢？哪一颗是我父亲艾姆拉英的呢？这些天都没能看见你们了。而你们这些保护星，在雾中也看不到我们……现在我并不害怕，因为我看见你们都在天上……’”古老的尼基赫人认为天上的星星和地上的人有着对应的关系，人死后灵魂可化为星辰，这与我们现在所说的星座很类似。为认星方便，自古代开始人们就按空中恒星的自然分布划成若干区域，每个区域叫做一个星座。用线条连接同一个星座内的亮星，形成各种图形，根据其形状，分别以近似的动物、器物，同时结合神话故事给它们起出适当的名字。现在国际天文学联合会用精确的边界把天空分为八十八个正式的星座，使天空每一颗恒星都属于某一特定星座。现代的人们总是习惯用星座来解释人们的性格、运势。星星在夜幕下神秘闪烁易于激发人的幻想，它高高在上的位置也易于成为天的象征和神的寄寓所在。这种星宿崇拜是原始自然崇拜的内容之一，以后在众多民族历史上普遍出现过的占星术，就是星宿崇拜和天文知识结合的产物。可见《花狗崖》中的星星意象作为天意的象征和崇拜的自然物，反映了一种源远流长的跨文化的集体意识，是一种典型的原型意象。
正如荣格所认为的那样：“艺术作品具有永久的艺术魅力和旺盛的生命力的原因，在于它表现了原型，通过史实与神话表现了幻觉和梦想，而不在于艺术作品所选用的具体的素材――史实与神话本身，史实与神话是诗人利用的创作素材，因而原型的表现是艺术创作的中心和归宿。”艾特马托夫的小说创作也正因为多种原型意向的出现而带上了神秘的面纱，使我们在今天还可体味其中的瑰丽。