随着数字时代的发展，影视后期技术的突飞猛进，越来越多的观众将享画面、赏特效，变为看电影的重要原因，关注电影后期的魅力，关注它给予电影的力量和助推，逐渐成为人们观影后相互吐嘈的话题。在观众的吐嘈呼声下，后期技术不断革新，转眼间已从《西部世界》中主演尤尔・伯连纳的一双会发光的机器人眼球，发展到了《速度与激情7》中，通过CG“让主演保罗复活”的技术，相信不少影迷们观影后，都未曾看出破绽。
电影的后期剪辑、特效制作到底是什么？它们对影片起到什么作用？它们发展到了什么程度？本刊记者在北京国际电影节上采访了多位电影剪辑大师，请他们揭示电影特效和剪辑等幕后制作的不凡魅力。 “速7”：特效让保罗重生
对于发生如此的意外，好莱坞一贯的解决方案有三种：一是利用替身、特效和旧镜头剪辑，继续完成演员戏份；二是改变剧本让角色“死亡”；三是改编剧本重新拍摄。显然，作为环球影业的年度巨制，重新拍摄这部成本高达2亿美金的影片，代价过高，而让“角色”突然死亡也会伤害到保罗粉丝的感情，因此除了找来保罗・沃克的两个弟弟迦勒和柯迪饰演保罗的替身外，别无他法（前者的体型和举止比较像保罗，后者的眼睛和保罗如出一辙。值得庆幸的是，保罗生前已经把重点的动作戏和除迪拜之外的场景拍摄完毕，因此迦勒和柯迪的戏份更多的是远景），使用特效的方案最终落锤。
最后，《速7》由曾指导过电影《金刚》的彼得・杰克逊创办的视觉制作公司Weta Digital effectshouse承接了让保罗・沃克“重生”的工作。剧组首先从前六部《速度与激情》未使用的镜头中选择符合未拍摄剧本所需的表情和动作，转换生成数字成像模型，通过CG渲染出虚拟的保罗。在替身演员进行肢体动作的拍摄后，CG技术会对图像进行脸部替代，从而让保罗在银幕上重生。而声音部分，也采用同样的方式进行采集和重编。尽管渲染的费用高达5000万美金，但相比重拍，这算是一笔划算的买卖了。虽然使用后期特效技术达到“演员重生”实属无奈，但透过此事，我们可以了解到，强大的CG技术水平现已达到了“没有演员是不可替代的，日后只要有需要，大多数演员将随时可以被重造。” CG特效可以取代任何演员
其实，这种情况早在2000年奥斯卡最佳影片《角斗士》就曾发生过，其主演因心脏病突发不幸离世，片方最终还是借助后期特效完成了全部拍摄。
Mill公司是欧洲第一家全数字视觉特效公司，2000年时，他们凭借电影《角斗士》获得了奥斯卡最佳视效奖，其伦敦总部CEO罗宾・辛菲尔德向记者解释，在《角斗士》演员奥列佛・里德因心脏病去世而无法完成影片时，他们从其已拍摄的电影片段中制作出一个数码面具，加在替身脸上，因为角色还有台词，所以特效师在此基础上调整了他嘴部的运动，使其“重生”。
如今Mill公司已经完成了一段90秒的Johnny Walker广告片，他们为代理商BBH公司重塑了一个CG版李小龙。据罗宾・辛菲尔德说：“我们用CG动画重造了李小龙的整张脸，并参考他的电影片段让他动了起来。”他相信，只要专家们能制作出有观众说服力的面容，CG演员将成为一个新的行业选择。
CG特效最复杂的工作集中在眼睛，动作顺畅自然是一方面，另一方面眼睛是角色是否鲜活、真实的关键。现在一些电影已经在制作初期，就用3D技术扫描演员，这样就能在一些惊险场面中用CG替身来取代真人，而这一招已在电影《美国队长2》中使用过了，而且效果不错。面对CG特效未来的发展，VFX视觉效果专家Scott Squires说：“如果有要用到扫描的可能，我们会在制作开始时对演员进行扫描，并且对扫描后的影像进行数据归档和收集。这样的话，20年后，制作方就可以随意利用任何演员的肖像，无论他们活着，还是已经死去。” 剪辑魅力之大师对话
胶片时代，因为胶片造价昂贵，剪辑师在剪辑时非常慎重，他们只需按照导演的分镜头把胶片剪接在一起便可。上世纪六七十年代，分镜头工作逐渐开始由剪辑师完成。而到了数字化时代，剪辑师更像是一名后期导演，他要有导演意识（国外将剪辑师称为后期导演）。
事实上，后期导演需要指导后期剪辑、指导声音、画面、音乐混音师等各个环节，而大部分的后期导演都是由剪辑师来担任。从前期拍摄导演和后期导演的区分来说，后期导演更针对于影片宣传、发行，他们要用独特的视角考虑影片市场和带给观众怎样的视听感觉。
随着电影数字化以后，拍摄成本的降低使得一部影片的素材量越来越大，与此同时也增加了剪辑师的工作量，致使很多人会说：剪辑过程很痛苦。是的，作为剪辑师要将导演拍出来的素材和编剧写出来的剧本重新编排、调整，将4小时甚至更多的素材精简到90分钟至120分钟的影片，他们的性质看上去就像是个“贼”，每天都要将自己从众多素材中精选出来的片段整合、剪辑到工程文件的多轨上，让它们产生不同的效果，而他们对大量素材施展的“奇幻魔法”，也会随着电影市场的发展，逐渐让更多的年轻人对这一职业充满好奇。 剪辑师的魅力在于想象力
对话人：中国电影剪辑学会副会长刘淼淼（代表作：《集结号》《天下无贼》《非诚勿扰》等）
剪辑之美，在于剪辑师的内心足够强大，有无限的想象力。就像《深海长眠》中男主角最后飞出窗外的一幕便是剪辑师的创意，一名优秀的剪辑师可以让电影得到进一步升华。剪辑师要懂音乐，就像电影《鸟人》，四分之一的节奏拍子我们可能感觉不到，而剪辑师懂，他更高超的是“不让你看到我是怎么剪的”，这是剪辑的最高境界。
一部片子剪得好坏就是看节奏，而剪辑师讲故事方式最重要的就是要把故事先拆分。讲故事有从中间开始的，有从后面开始的，但是到底如何剪辑，一般有三种视角：一种是剪辑师眼睛，另一种是剧中人物的眼睛，还有一种眼睛就是“炸弹”。不信大家可以回去看看，每部影片的剪辑方式一定都是这三种视角的结合。我们剪片子时始终不愿意放弃的东西可能就是那个“间谍”，它是炸弹，它会产生化学作用，而剪辑师的作用就是要想方设法让它产生化学反应。 剪辑师：最后品质的管制者
对话人：中国台湾电影剪辑师廖庆松：（代表作：《聂隐娘》《悲情城市》《海上花》等）
剪辑师要把更多心思花在提升自身修养、提升剪辑水平上，就像李白、杜甫，他们的每一句诗都是一个电影画面，他们在文学叙事上所用的手法，同样适用于镜头语言。以剪辑侯孝贤导演的电影《悲情城市》为例，这部影片的每一场戏都像是杜甫的诗。200集的剧本，如果剪掉两三场戏就会感觉缺掉好多情节，它的镜头很固定，于是我突然发现自己应该倒装，所以我将这部《悲情城市》按照诗画的形式剪辑，看起来有一种味道，有一种情感在运转，那完全是我从杜甫那里学到的。
也许不是我改变了电影，而是电影改变了我，改变了我的认知，改变了我面对电影的状态，而我又改变了我所剪辑的电影。剪辑的重要性并不只是我们剪辑的影像和影片，在我们这一环节前有导演、摄影师和演员等人，他们每个人都可以稍稍地偷懒一下，都可以和下一环节的人说“麻烦你了”，可到了剪辑师一环，后面没人了，他是整个制作过程最后的品质管制者。也许你会说剪辑之后还有特效、调光、调色，但影片整个艺术架构却是在剪辑师这里完成的。 剪辑师：成就影片的魔法师
对话人：美国电影剪辑师迪伦・提契诺（代表作：《断背山》《血色将至》《爵士34》等）
每次剪辑前我都会先读剧本，想象演员的表演方式、镜头拍摄方式和片段拆剪方式。作为一名剪辑师，要注意人物对话、动作节奏，尽力让场面更加有趣、动感。剪辑工作永远需要寻找“平衡”。这里举一个在我剪辑《断背山》时的例子，李安就坐在我旁边，有时候一连数小时都不说话，后来他突然问我‘影片中河水的流向是不是反转过来了？’河水代表了时间的流逝，但方向问题却是我们两个文化差异的分歧，是每个创作者对电影的不同理解。
剪辑师最大的意义是让整部影片变得更好，但这一过程并不简单。除了熟读剧本，我还会去想象演员怎样表演，导演会怎样拍摄，想象自己会如何将它们剪在一起，每一个镜头展现多长时间。我们就是要让所有的日出日落、撞车、人物表情等等一系列的影响，在关键的时刻发挥它们最好的作用，之后再将所有的镜头、音乐、特效等混在一起。我们在西方说这是魔法，而剪辑师就像是魔法师，对每一部影片施展着不同的法术。