未来的艺术品交易形态在最近两年艺术品电商的狂轰滥炸之下呈现出一边倒的局面，不管是PC客户端还是手机APP，传统拍卖行作为基础转型或两者兼备，亦或大型电商开辟艺术板块新领域，大家都不约而同地认定未来的艺术市场走向在虚拟的互联网和移动客户端，殊不知，未来艺术市场风云变幻，难以预测。
就去年而言，中国的艺术品交易网站已达两千家之多，竞争激烈，可见一斑。与此同时，暴露的问题也是鱼贯而出，艺术电商这块蛋糕虽然大，但想要吃到嘴里却并不容易。
第一，传统艺术电商基本上拷贝的是传统的电商模式，比如淘宝的模式，并没有能与相适应的市场产生行之有效的互动和联系。第二，轻视移动互联网，没有开发优质的移动 APP。第三，传统的艺术经营者占有欲强，并没有以一种全新的市场心态来面对网络市场和新型市场。第四，没有市场意识。这也就解释了艺术电商为什么卖不出去作品。首先是因为移动互联网的发展压缩了传统互联网的用户，不紧跟潮流，仍然坚持开发传统互联网，就会出现阵地在，人没了的窘境。其次是没有很好的艺术品搜索和个性化匹配的功能，也就是说或许有好的艺术品，也有人喜欢艺术品，但是却找不到。最后是用户参与感非常差，页面几乎没有互动，导致没办法扩展用户的数量。
因此，艺术电商未来要发展，第一要展现艺术本身的魅力。艺术电商发展的实质，是让没有收藏习惯的人有收藏的习惯，让没有购买过艺术品的用户能够产生消费的希望和吸引力。第二是鉴赏信任，身为艺术电商，能否取其精华，去其赝品是很关键的。第三是渠道交易信任，成熟的产业链条是电商发展的又一个关键因素。
不管未来的艺术品市场是否以现在的艺术品电商模式和传统的拍卖模式并驾齐驱，还是会半路杀出个程咬金，出现一个或是几个新型模式来搅乱艺术品市场，但对未来艺术品市场的憧憬或是臆想倒是可以大肆畅想一番。
首先，艺术是大众的，普通欣赏者对艺术品的追求和购买能力将在未来大幅提升，不管之前是因为想买不敢买，还是因为其他问题迟迟没有下手的，在未来艺术品市场渐渐成熟的关口，大众对艺术品的消费将展现无与伦比的美丽。现代艺术以来，一直在消解艺术与大众之间的距离，只是并不理想；而最被大众接受的摄影，则产生了意想不到的低门槛、人人必备的消费局面。其次，是艺术市场的承载模式，不管是传统的拍卖，还是现在火热的艺术电商，或者未来的什么，他们依托的必然是朝着一个“更准更快更好”的方向发展，购买者可以在任何时候任何地点通过任何渠道非常快捷方便地买到他所喜爱的艺术品。第三是个性化，个性化会在未来的艺术品市场中占据重要的地位，有点像限量版的LV手提袋，还未上市，就抢购一空。当然，艺术品的界定也非常的广泛。去年2月25日，美国Nate D Sanders拍卖公司在洛杉矶宣布，一套由希特勒亲笔签名的《我的奋斗》将于2月27日在网上进行拍卖，起价2万美元起；同年3月27日，世界畅销童话小说《哈利波特》系列的两张插图也将登上网络在线拍场，轻轻一点，估价3万美元的原版插图就将收入囊中。未来的艺术品市场，买的不是艺术，而是兴趣和个性。
综合上述的承前分析和启后联想，对未来的艺术品市场方向的认识希望能有所帮助。不过，未来的预测都是无用的，因为很多时候，行业中最资深者的预测现实的结果往往也背道而驰，更何况是芸芸众生的一枚“艺记”了。
