除了保持、提高自身的传统优势，如今的美术馆，也面临着被更广泛讨论或面对日益多元化发展环境与观展群体的挑战。如果承认美术馆空间呈整体性存在（包括展品陈列厅在内的所有空间），基于这样更广泛的空间意识之中，就会有很多细节值得关注。
这些不引人注意的空间细节，有来自馆内也有来自馆外的。但它们往往都具有两个特点。一，基本不存在盈利可能，或盈利点薄弱（甚至需要持久的“无谓”投入）；二，不在学术水平评判标准范围以内。
在今年，位于日本前桥的前桥美术馆视觉形象VI和导视系统，便获得了德国IF国际设计大奖。这套美术馆的导览系统，并不是因为使用了当下较为先进的数字化技术，而得到评审组青睐，反倒是采用了十分传统的手工制作模式。
可以看到，这套导视系统，与美术馆建筑整体风格较为统一。在令人感觉不到突兀的同时，仍会有惊喜和新鲜感。而这样的设计，也能让观众群体，在进入一家展现艺术创作的空间中，获得相匹配的代入感。
美术馆的定义，随着时代变化，已经生成了更多外延：美术馆作为一个集多种文艺内涵为一身的综合空间，已然上升为美术馆文化和城市文化组成的重要部分。最理想状态是：无论馆内还是馆外，应该充分思考并把握每一寸空间（上至穹顶、下至地面，中至真空），如何基于“泛空间”意识，充分利用美术馆中的每一寸，在日后各家美术馆在展示空间、展览思路、作品质量和建筑设计都已经难分伯仲的时候，很可能将成为下一个角力热点。
