【摘 要】京戏《大唐贵妃》取材自唐玄宗与杨贵妃的爱情故事，其中的主题曲《梨花颂》唱腔婉转、气势恢宏、意境华美。本文主要从唱腔和表演两方面，对《梨花颂》的演唱进行了分析。
【关键词】京戏；《大唐贵妃》；《梨花颂》
京戏《梨花颂》是新编历史、大型交响京戏《大唐贵妃》的主题曲。取材于梅兰芳20年代的名剧《太真外传》，同时参考白居易的《长恨歌》、白朴的《梧桐雨》、洪升的《长生殿》等名作和今人的一些作品；由翁思再作词，杨乃林作曲。该剧将传统梅派京剧与西洋大歌剧嫁接起来，整剧保留了12段梅兰芳的原创原腔，新写30余段唱腔唱词。把史诗剧的意境、气派与传奇剧的情节、审美熔于一炉，糅合了传统京剧、西洋歌剧、舞蹈、杂技、魔音、功夫等等元素，演员人数超过了300多人，制作400多套华服、10多套豪华布景。
剧中，杨玉环得到唐玄宗的赐浴，到长生殿乞巧盟誓，共誓君妃合笃、永世和谐，《梨花颂》在这样的浪漫气氛中唱响。曲调采用京戏的西皮二黄腔，西洋歌剧合唱队伴唱，交响乐队伴奏。唱腔婉转、气势恢宏、意境华美、让人难忘。
学习演唱《梨花颂》，应从唱腔和表演两方面着手。
有人说“梅派”的艺术特点是“不强调特点”。我的理解是，梅兰芳先生早在一个世纪之前就提出“因材施教”、“不要千人一面千人一声”、“创作应在师承千人的基础上，走自己创新发展的路”，这无论在戏曲还是声乐方面都是超前的，具有科学发展性的理念。在听了梅派大师梅葆玖、梅派传人李胜素等京剧表演艺术家的演唱后，我略总结了梅派的一些特点，演唱时可以揣摩：
在歌曲《梨花颂》中，第一句“梨花开，春带雨”和第二句“梨花落，春入泥”，就是西皮、二黄两种声腔的结合。演唱时，应注意高亢与低沉的起承转合，连接处尽量做得天衣无缝，音腔变化不要有太大棱角。下一句“此生只为一人去”和“道他君王情也痴”，也如此。最后反复的“情也痴”，又将曲调从低沉略微上扬。接下来重复两句“天生丽质难自弃”，一句“二黄”，一句“西皮”，先抑后扬。最后反复“长恨一曲千古谜”，结构同上，是先扬后抑，“长恨一曲”上扬，“千古谜”下沉。演唱“西皮”时，声音应靠前，头腔音区更多些；演唱“二黄”时，气息沉稳，胸腔的声音略多。可使两种声腔在音色上产生一些变化。
其次，从理解人物性格、情感和表演方面着手。
杨贵妃，名杨玉环，出身宦门世家。高祖是隋朝的吏部尚书，父亲担任过蜀州司户，叔父曾任河南府土曹。杨玉环的童年是在蜀州度过的，10岁时父亲去世，后被寄养在洛阳三叔家。杨玉环受过很好的教育，具备较好的文化修养，精通音律，擅歌舞，尤擅琵琶。因长期的寄养生活，性格比较婉顺。
唐玄宗，名李隆基，唐睿宗李旦的第三子，母昭成窦皇后。4岁时，母亲被武则天杀害，后来曾先后被李旦一位妾室和姨妈抚养。玄宗个人素质优秀，性格英明果断、擅骑射，知晓音律、历象之学，多才多艺。唐玄宗的童年和少年时代，经历了武则天女皇盛世与衰落、中宗李显即位、韦后作乱除乱、铲除太平公主政变等等历史事件，最后登上皇帝宝座。即位之初，国家多年动荡不安，内忧外患，他勤勉治国、励精图治，后创立了开元盛世。
由上可见，唐玄宗和杨贵妃拥有同样的年幼丧父母的经历，同样的兴趣爱好，均精通音律。唐玄宗从小生长在一个没有亲情只有算计和生死斗争的环境中，也特别向往人间真情，而杨玉环的经历正好与玄宗心中的理想女性相符合。杨玉环幼年丧父，寄人篱下，心理上缺乏安全感，会对年纪较大的男性产生依赖感，更何况这个男人是如此优秀的一代帝王，所以唐玄宗和杨贵妃之间应是真情实爱。
了解以上背景后，在表演时，应注重整体气质的端庄大气，不能流于媚俗。杨贵妃在长生殿对唐玄宗的情感流露也应是一个女人对一个男人真情实爱的表达，不是讨好献媚。另外，杨贵妃也是当时优秀的舞蹈艺术家，在形体表演上除采用一些戏曲的身段外，还可以加入一些简单的中国古典舞。身段、动作应跟随歌曲结构、唱腔进行一些有层次、有重点的设计，既妩媚多姿又张弛有度，要将杨贵妃的性格、情感尽量生动地展现出来。