1前言
田园交响曲是贝多芬通过在乡村养病的期间，在自然的环境下生活后的感受和想法，通过音乐表达出他对田园生活的回忆和感情。与其他的作品不同的是，第六号田园交响乐是由贝多芬亲自命名的题目。当时人们还不是很习惯给交响曲命名。这首曲子的具体音符似乎并不是用来描述田园的，但受众的确能从中感受到田园音乐的风格。贝多芬有标题的音乐作品只能说是从一种与标题有关的情绪出发。并不是传统意义上的标题音乐。《田园交响曲》的标题表达了作曲家心里的田园风光。
2《田园交响曲》的创作背景
田园交响曲分为五个乐章，分别为初到乡村的愉快感受、溪畔小景、乡民欢乐的聚会、暴风雨、暴风雨过后的愉快情绪。贝多芬一生遭遇各种坎坷的生活，但是他的音乐作品中往往多是他和命运的斗争，充满巨大的激情和悲壮。他的曲子能唤起听众的激情和斗志，引起强烈的情感共鸣。但是与这些风格不同的是田园交响曲。
在东方的思想价值体系中，人与自然往往是一种人融入自然，天人合一的关系。最明显的就是华人文化中的逍遥思想。逍遥思想源自于中国古代的庄子，他在战争中寻求宁静，从音乐中获得上天的旨意，寻求治国的方法。这种音乐体裁在两晋的时候得到进一步的升华和拓展。
其中的代表作就是阮籍的《乐论》，他的理论基础建立在道家自然观的基础之上，认为音乐体现了天地中的无畏精神，这是上地赋予万物的平静祥和，并通过自然的这个性质，把雅乐和淫乐区分开来。符合自然本性的音乐就是雅乐。他顺应自然的无为精神，万物恬淡平和的自然本性。他消解了中国古代思想儒家的功利主义，声音是阴阳自然化生的产物，减少了儒家音乐中的礼乐限制。音乐和自然万物融为一体，无论是乐师还是统治者都应当顺应上天的思想。另一方面，从西方的价值观来说。自然往往意味是上帝，自然往往意味着是上帝。
西方哲学家的泛神论中，万物皆有神性。神就是宇宙。大自然保罗万象，只有上帝能创造出这神奇的世界。托兰德《泛神论》中的观念中，上帝就是自然。他在宇宙中玩耍的时候，从宇宙中的各种物质元素，像搭积木一样把我们所认识的星球搭建起来。命物种。从原子搭建分子，从分子搭建细胞。从细胞搭建今天世界上的万千生只有上帝才有这样的灵性和可能构建出绚丽多彩的自然。独立存在的个体，容许人与之进行对话和讨论的上帝。田园交响曲自然是一个中隐藏的是一种人和自然的融入和人和自然的对话。当贝多芬在养病的期间抒写田园交响曲的时候，他对自己的命运己经不再抱怨。
通过人和自然的角度来赏析这部作品，可以体现出对贝多芬全部音乐作品的分析共同之处。《田园交响曲》是贝多芬的中期作品之一，和后期作品相比，其中期作品体现的冲突性较弱，体现出一个只有强烈情感却没有强烈冲突的贝多芬。贝多芬的音乐作品中，最大的表现特点就是通过对音乐速度的改变，乐曲风格力度的变化。通过这些音乐部分的对比，将内心的感情爆发展现出来，让作品的内容更加的丰富多彩。贝多芬的对比音乐中，他讲究音强弱的对比，音乐密度的增强，音高的变化。通过对这些元素的改变，突出了对传统音乐的固定音乐形式的突破。力度符号从中改变进而体现出作曲家的感情世界。音乐也是一次从黑暗到光明，从苦难到欢乐的精神历程。从简洁，粗犷，质朴和热情的特征中强烈抒发出作曲家的情感。不同节奏的变换，不平衡感，和声的不协调，配乐上他也更加重视了管乐器在音乐中的表现。这些造就贝多芬音乐强烈的感染力和宏大的气魄。中期的作品对于大自然的观点是融合的心情，这也是从田园交响曲的主要情感表达中体现的。但是基于对西方文化价值度深层次的特性了解。
我们仍旧能从这部作品中找到人和自然对话的可能。《田园交响曲》第一乐章开头通过第一小提琴演奏第一主题，第五小节，竖笛开始延续了这个主题，然后接着是双簧管继续演奏这个主题，这样完整的把第一主题演绎下来。这样的乐曲风格，会让人想起田园风光是非常自然的事情。第四乐章通常被称作是狂风暴雨，但是不止是音乐上有激烈的音符撞击。一开始就使用旋律性非常强的连续断弓的第二小提琴和中提琴做成对位的旋律，这个和第一小提琴的简单旋律形成对比。前面的旋律在乐曲中段发展成木管与第一小提琴的对话，后面的旋律成为乐团强烈合奏时的基础音型。参考第四乐章的音乐范例:从第4秒开始，就是连续断弓之第二小提琴与中提琴的对位旋律，而第7秒开始，就是第一小提琴的旋律。
3结语
这是田园交响曲中一定程度上偏离田园风格的部份，也说明了田园交响曲并不是一首纯粹描绘田园风光的标题音乐。第四乐章呈现的是人与自然因为风暴而产生的对立，充分显示即使他想表现闲适的田园风光心情，仍然会加上个人强烈的心灵呼唤。而这种强烈的贝多芬特质，正是表现在田园交响曲偶尔产生的复杂对位法结构与和声结构。第五乐章重新回到温和的曲风，然后带出一个全新的对位副主题由第一小提琴奏出。这样复杂的对位作曲法，至少就表现出一种温和曲风下隐藏的对立与疑惑。