一、贝多芬奏鸣曲《月光》简析
(一)古典而富有浪漫主义的音乐风格, 贝多芬的钢琴音乐无疑是古典主义的最佳代表之一，在奏鸣曲《月光》中这种古典主义的音乐风格也被印刻其中。在根源上，牢牢扎根于古典主义传统;在乐感上，逻辑清晰而强烈;在曲式上，结构均匀、气势恢宏，流露出浓厚的古典主义气息。,另外，在《月光》的具体创作中，贝多芬打破了古典音乐的传统格局，利用浪漫主义的音乐形式为乐曲塑造了新的音乐风格。在音乐色彩上，贵族式的典雅气息减少，波涛汹涌的情感表现较多;在音色表现上，力度对比加大，音域的距离加宽;在音乐元素上，加入了军乐式激昂的风格元素，表达出刚毅的音乐节奏。这些元素的汇合最终形成了古典而富有浪漫主义的音乐风格，展现了乐曲极强的艺术感染力。
(二)创新奏鸣曲式特征,奏鸣曲《月光》主要采用了传统奏鸣曲式结构，在结构上没有引子部分过渡，而是以非旋律性的显示部主题展开音乐，加之旋律性的连接部分承接以及动态性的结尾，使整曲呈现出较为完整的奏鸣曲式特征。但在具体表现上，各乐章的布局并小是传统古典奏鸣曲快一一慢一一快的结构，如第一乐章就用慢板代替了传统奏鸣曲式的快板，单三部曲式和复三部曲式交替运用，曲式结构层层递进。另外，自由化音乐素材运用也融入了三个乐章的递进中。这些创新元素的运用使《月光》呈现出创新奏鸣曲式特征，表达了贝多芬对艺术的幻想和探索。
二、贝多芬奏鸣曲《月光》演奏技巧解析
钢琴作品的创作背景和曲式特征奠定了作品的风格基调，而经过演奏者准确到位的二度创作之后，钢琴作品的音乐魅力才会生动呈现出来。以贝多芬奏鸣曲《月光》为例，演奏者在三个乐章之中巧妙使用重音连音技巧、颤音音阶技巧以及大跳和弦技巧，使之一气呵成，支撑起了整个乐曲的演奏，展现出了这一经典钢琴奏鸣曲独特的音乐魅力。 第一乐章以上述奏鸣曲式特征中的单三部曲式结构为主，运用升C小调和较慢的2}2拍子，主旋律为和缓的慢板，是乐曲的开篇部分，曲风较为沉重，充满着痛苦和忧愁的艺术情感。因此，在演奏此部分时，主要使用较为沉重和缓的演奏技巧。
第一，重音技巧的使用。重音技巧是指弹奏中卜指重而干脆，力度稍大但控制得当的演奏技巧。在演奏重音技巧时，声音要如叹息一般舒缓而沉重。在奏鸣曲《月光》1-2小节的弹奏中，重音技巧主要体现在左手每个音的弹奏中。在弹奏第一个音时，音要拉长，下指稍重，用沉重的二分音符引出长段的旋律，同时注意曲中PP与mp以及PPP之间的转换，控制手部的力量使其平缓过渡，只有这样才能展现出第一乐章中的忧伤情思。
第二，连音技巧的使用。连音技巧是钢琴奏鸣曲重要的演奏技巧。贝多芬奏鸣曲《月光》第一乐章中三连音的演奏分为两种演奏模式，第一是中低音区三连音的演奏，第一乐章的第1-10小节都属于这类三连音，在演奏时要保持音色的稳定，以流动且稳定的三连音缓缓引出乐曲，展现出既细致沉静又略带忧郁的情感。第二是高音区三连音的演奏，在第10-21小节中三连音曲折有致地走向高音区，在演奏时力度较第一种稍强，换指要快速平稳，以呈现出急躁小安的情绪。
第二乐章以创新奏鸣曲式特征中的复三部曲式结构为主，使用降D大调和轻快的3/4拍子，主旋律为小快板。总体而言，第二乐章较为轻巧可爱，它是第一、三乐章之问的纽带，是沉重缓慢与暴风雨似的激情之问的过渡乐章。因此，在演奏第二乐章时，要使用灵活性强的演奏技巧。
首先是颤音技巧的运用。颤音是一种以音高的波动形式来调整音量与音色的演奏技巧。其演奏效果流畅轻快，音色圆润可爱，非常适合浪漫主义钢琴曲的演奏。颤音技巧的演奏对于手指灵活性的要求较高，因此在演奏时要注意手部动作的变化。在贝多芬奏鸣曲《月光》第二乐章的第52-60小节的弹奏中就使用了颤音技巧，在乐曲由D大调向降D大调过渡的时候，颤音技巧的使用力度要加强，换指时要快速自然，小能太过拖沓，这样才能演绎出流动着的颤音。
其次是音阶技巧的使用。音阶技巧种类较多，在奏鸣曲的曲式结构中发挥着重要作用。一般来讲，音阶技巧在使用过程中要保证发音效果都一样，手指的控制力度要相对一致，才能充分利用音阶的灵活性。贝多芬奏鸣曲《月光》第二乐章中音阶技巧主要使用在结尾之处，这一部分的音符音域跨度较大，因此在弹奏高音区的音阶时要稍显激情，中低音区的音阶弹奏要流畅自由，在弹奏时一定要注意手指控制，参考乐谱中标记的换指部分，这样才能弹奏出优美灵动的音阶。
三、结语
总之，贝多芬奏鸣曲《月光》可谓划时代的音乐经典之作，它集古典主义之大成，开启了贝多芬浪漫主义创作的新形式，无论是其古典而浪漫的音乐风格还是创新奏鸣曲式特征，都富含极高的艺术价值，且整部乐曲小同乐章巧妙地使用了小同的演奏技巧，将重音、连音、颤音、音阶、大跳等高难度技巧灵活运用，使乐曲极富震撼力，呈现出独特的音乐魅力。研究它，对演奏者更好地认识和演奏钢琴作品具有重要的现实意义。
