一、钢琴曲《彩云追月》的创作背景与艺术内涵
《彩云追月》的演绎完美离不开对作品的细致了解，对曲作者和背景的了解可以更好地对情绪和情感的掌握，以及对艺术内涵的深刻认识，从而让作品的弹奏更加完美。
（一）作曲家简介
王建中（1933-），作曲家、钢琴家。许多钢琴专业教学和社会普及音乐的教育曲目中有很多他的作品，也是国内重大钢琴比赛的规定曲目之一。《彩云追月》是他的作品中的佳作，并在中国的钢琴音乐发展中发挥着重要作用，常作为国内重大钢琴比赛规定的曲目。
（二）《彩云追月》的背景介绍
《彩云追月》原曲是由我国人民音乐家任光、聂耳于1935年创作的一首优秀的民族管弦乐曲。1975年，钢琴作曲家王建中将这首独特富有轻快节奏律动的民族管弦乐曲改编为同名钢琴曲，将民族管弦乐曲与钢琴特有的表现手法融为一体。
这首钢琴曲描绘了夜空中云月相映美好的意境，作品兼具了中国传统音乐特点与民族色彩，又包含了古典主义时期的音乐风情，同时蕴有现代音乐气息。
二、钢琴曲《彩云追月》的音乐分析
对节奏、和声与复调、曲式结构的把握是弹奏好作品的必要准备，通过对曲中的各个因素的了解，才会在弹奏中注意应有的技术把握，对作品中的细节部分都能注意到，才能将作品演绎得更加完美。
（一）节奏分析
王建中改编的《彩云追月》不仅体现了中国的传统民族文化风格，更是将西方的探戈节奏特色融入到创作之中，使作品具有将西方与中国传统二者相结合的艺术特征。
《彩云追月》采用中国民族传统的五声音阶为主题贯穿整首旋律，吸取了江南丝竹音调中和配器特点创作而成，在此基础上，把原曲的节奏变为舒缓型。（见谱例1）
上谱例为钢琴曲16-19小节，旋律为锯齿状，有切分节奏。中国的音乐讲究一波三折之说，而此曲中的探戈节奏型时值为一长三短，是中国传统与西方节奏的完美融合。曲中的引子部分和尾声部分节奏比较松散，与本段紧凑型节奏形成鲜明的对比，旋律的相似性带来的回旋感让音乐听起来更有韵味。
（二）曲式分析
此曲是变化再现的单三部曲式，一共71小节、调性为A宫调，4/4拍。引子和尾声前后相呼应，层次清晰。
钢琴曲《彩云追月》的曲式结构：
1.引子
1-9小节是引子，整体来看是由A宫调式开始，逐渐进行上行模进，后用重复的五声音阶进行，节奏快慢有律。
2.A乐段
A乐段是由10-19小节构成。音乐随着主题的进入，感情的抒发，弹奏的力度也变得逐渐加强。
3.连接
20-21小节是连接，起到了承上启下的纽带作用，两小节的力度形成强弱对比，使音乐更具有层次感。
4.B乐段
B乐段是由四个乐句组成，大部分的音符都集中在高音，情感力度加强，旋律的织体变得更为厚重，音乐听起来更为流畅。
5.连接
38-47小节是再次出现的连接，与之前的连接对比，音符间的跨度比较大，伴随着情绪的跌宕起伏，将引出后面对情感的抒发。
6.A乐段
A乐段是对B乐段的情感延伸，旋律由单音变成了八度级进，情绪更为澎湃壮烈，是对整首钢琴曲的最为清晰的主题明确。
7.连接
第三次出现的连接与前两次出现的相呼应，情感的表达再次涌起，把曲子推向了顶点，是主题的再现。
8.尾声
第58-71小节，与曲中开头部分相似，渐弱渐慢，给人以结束感，以长的琶音为结束。
通过对整首曲式结构的分析可以看出，曲式中的各处衔接的地方与情感的跌宕起伏有关系，对曲式有很好的把握，对以后演奏本作品会有所帮助。
三、钢琴曲《彩云追月》的演奏处理
演奏钢琴既要做到身体的放松，又要做到手指发力，手指发力在指法和触键上的练习都是演奏作品之前所必要的，另外在技巧方面，踏板的使用以及作品中出现的装饰音，都是需要结合作品中的情感做一个好的把握。
（一） 指法分析
音乐中指法的正确运用可以将作品演绎得更加流畅。指法的变化，可以取得不同发音的强弱效果，尤其在弹奏單音旋律、和弦及分解和弦的指法编排方面，都会影响的整个作品的演奏效果，因此要做到合理的安排指法。
下面这一段旋律为作品中的引子部分，刚一开始的和弦弹奏，做到连贯流畅，后面是一个琶音，指法是54321，左右手的交替弹奏，同时速度要掌握好，到了颤音部分的指法是13 23 23，要弹奏的紧凑并且要衔接好，手指间的切换做到又快又准。整个一个乐句保持在一个气息和力度上，后面的三四小节和前面的一二小节是一样的。接着是左手的单音弹奏，指法是1254 1254 1254 1254 3与右手的八度轮奏，一个手指弹奏下去支撑住，然后马上把力量转移到第二个手指，前面的手指才可离开键盘，从一个手指到另一个手指，弹奏的要流畅自如。最后一个音是琶音，指法是5421 1345。总之，正确的指法练习可以帮助我们把握作品中的重音，也有助于练习手臂间的配合。（见谱例4）
（二）触键分析
引子部分的开头，有一个15连音，弹奏时要一气呵成、连贯，音色的亮点要比后面的颤音较小，采用连奏法，左右手交替要快，不能露痕迹。声音慢慢展开，运用左手带动右手连奏，最后的琶音处要在最弱的音量下弹奏最高音的旋律。此处的弹奏要触键柔和，手臂自然放松，用臂缓送，不应死板的按照节奏，注意呼吸。前奏部分的弹奏，重心应倾向于旋律音中的和弦最高音，力量放在小指，右手弹奏为节奏音，弹出连断的效果。
主题第一部分，情绪变化为高远的感觉，要做到声音有力度，音量和音色上保持统一，随之出现的三次同样的旋律，左手部分的探戈节奏，声音要按照节拍沉下去，深浅变化，弹奏出立体感。接下来的间奏部分，曲谱上的表情符号，做渐强或渐弱的处理，后面紧接主题第二部分，与第一部分有区别，在触键上，指尖较为集中，肘部打开，连续的琶音，注意穿指和跨指以及触键的准确性。全曲的高潮部分是主题再现，力度要强，但不是触键力度过猛。
八度音型的级进，采用大臂贯穿式的弹奏，左手低音要饱满，还要注意其中的5连音的第三个音的开始，是右手后半拍的进入，在弹奏时专门抽出时间练习，要先慢速练习。全曲进入尾声，弹法与开始的引子部分相同，在弹奏时注意到其情感不同，需要作由渐强到渐弱的处理。
（三） 踏板的运用
踏板的应用是钢琴演奏中的重要部分。《彩云追月》中的引子部分要求弹奏连贯，在踩踏板的同时手指触键弹奏，增强旋律感。在曲中呈示段，音阶的级进，要求踏板在音出现之后切换，在弹奏到连接的第二个音符时，手指触键的同时抬起脚，在手指没有离开键盘时快速踩下，這体现的运用踏板的技术切分踏板。再现段中的八度级进，相对于之前的呈示段，力度要突出于加强，伴奏的织体是应用了中国传统的五声音阶，在弹奏时，应先踩下踏板然后触键，使声音出来显得结实、丰满。
纵观全曲来看，在练习中，踏板使用时，要避免以踩踏板来掩饰手指触键的不完整，出现的伴奏织体显得模糊，伴奏与主旋律互为颠倒。所以在练习的过程中，慎重细心，在稳速慢练中掌握踏板的使用，是其真正的作用。
四、结语
钢琴曲《彩云追月》以独特的手法表现出浩瀚夜空迷人的景色、旋律质朴、线条流畅。充分表现了钢琴音乐的民族神韵，达到了雅俗共赏的艺术境地，有着独特的意境之美。本文对作品的艺术内涵和演奏技巧的分析，将会进一步挖掘作品所拥有的一切民族艺术特色表现。通过对此曲的细致分析，对民族深远的艺术文化有着更多的了解，也会影响自己以后的钢琴学习生涯，情感的把握、技术的娴熟，才会让自己的音乐之路走的更长远。
