钢琴艺术教育的思考 钢琴艺术教育的思考
：艺术试论 美的追求与人的解放 我对美学方法、学科定位及审美价
钢琴艺术教育的思考体会放松即是体会手臂重量下沉:学生自然坐在椅子上,双手下垂放在腿上,老师拉起学生的手,带起手臂,学生不需用任何力气,完全处于被动状态,教师感觉学生的手臂应该是沉甸甸的。然后,教师突然松开手,学生的手臂带着手自然落到腿上,这就是正确的放松状态。如果教师在拉起学生手臂的时候感觉很轻,手放开后学生的手臂还停留在空中,就说明学生还没真正掌握和体会到放松地感觉。这种情况下,可以拿支笔,松手后,笔落在地上,体会物体自然下沉的感觉。多用心体会,很快会掌握的。在教学中,必须让学生学会放松、运用放松,放松是走向钢琴演奏艺术殿堂的必经之路。
一、钢琴基础教育要注重音乐感觉的培养
1.教钢琴的目的,不是教手指操,而是教音乐。同时,学生在学习钢琴的目的也是通过对钢琴的学习,提高审美情趣和对美的鉴赏力。所以,培养良好的音乐感觉非常重要。首先要选好教材,适合的教材在提高学生钢琴技能的同时,还会提高学生学琴兴趣和自信心,为以后的钢琴学习打下良好的基础。另外,学生在弹奏练习曲的同时,也要多弹奏中外经典乐曲,提高对音乐的理解,增强音乐表现力。例如:格里格的《抒情小品》,门德尔松的《无词歌》等,学会让技术在乐曲中的运用。
2.教学中要求学生必须用脑和耳朵。首先,教师的讲解和示范对学生很有帮助,不同的处理方式得到不同的音乐效果,使学生直接感受到音乐处理的重要性,并掌握基本的原理和方法,提高了对音乐的兴趣和鉴赏能力。其次,强调学生必须听到自己的弹奏,只有了解乐曲的旋律、伴奏、层次等,才能收到良好的音乐效果。再有,错音是坚决不能有的,尤其是对巴赫作品的训练上,要让学生在弹奏中边弹边唱,通过自己的听觉判断力,准确的弹奏出优美的音乐。3.从教学伊始,教师就要培养学生的读谱能力,养成一个良好的读谱习惯。读谱的同时要注意句子的形成和乐句呼吸,对表情记号要随时处理,例如连线、跳音、顿音、重音记号等等,以及在大小调的区别、和弦的作用、踏板的运用、作品的分析方面都应熟练掌握。让学生带着表情去读谱,弹奏熟练之后,音乐感觉自然就表达出来了。另外,教学过程中,教师要善于发现技术上的弱点,了解学生发生错误的原因,及时发现及时解决,否则,学生很容易由于技术上的问题,在环境发生变化的条件下而产生恐惧、精神紧张等心理障碍,导致演奏不能顺利完成,更弹不上乐曲的音乐表现了。因此,教师要使学生在心理上时常处于健康的演奏状态,能够准确而完整地把乐曲演奏出来。
二、钢琴基础教育要让学生树立正确的业余学琴目的
钢琴教师作为钢琴基础教育的实施者,要正确看待业余考级活动。学琴是为了提高人的素质,陶冶人的情操,开发智力,增强艺术修养。音乐的学习应循序渐进,不能拔苗助长,中间若没有过渡,技术能力及表达音乐的能力就会脱节、跟不上。考级则是检验学习成绩的一种手段。在考级中出现跳着学、跳着考的做法是不科学的,违背了音乐学习的规律,失去了学习音乐的意义。为考级学琴、施教,不抓基本功,考过十级的学生的演奏能力不足,不会试奏的现象普遍存在。因此端正学琴目的是钢琴基础教育的基本要求。业余学琴是指学生利用业余的时间进行钢琴课的学习,而专业学琴是利用大部分时间进行钢琴课的练习,不能用教学和学习的质量来区分“业余”和“专业”。在教学中教师要和家长、学生达成共识,加强基本功训练,提高音乐表现力,明确学琴目的,教材、曲目的选择安排等方面要符合各项要求并收到良好的效果,不急于求成,把落脚点放在提高学生的弹奏能力上。总之,教师要在教学中把握好教学中的各个环节,能准确分析和判断问题,并及时解决问题。同时,不断提高自身的专业技术水平与音乐修养,边教学边学习,让教学水平和演奏水平相互促进,促使钢琴教师的综合素质得到提高,使我们的钢琴基础教育事业朝着健康的方向发展。
