摘要:随着时代的发展与变迁,视觉传达设计艺术与国画艺术之间的联系越来越紧密。这是因为视觉传达设计艺术的设计者看到了国画艺术中的文化内涵,而国画画家则需要在艺术创作中吸取设计领域中关于色彩、构成等的研究成果。正是在这种背景下,视觉传达设计艺术与国画艺术之间相互影响。本文分析了视觉传达设计艺术和国画艺术的特性,并根据这一点来探讨二者的相互影响。
关键词:视觉传达设计艺术;国画艺术;影响
引言
视觉传达设计艺术作为现代社会文化创意产业的一项发展成果,受到了人们的喜爱。然而,视觉传达艺术的出生决定了它与商业有着密切的联系,即时效性和功利性比较强,因此视觉传达设计艺术要有超前的意识观念和引领时尚的手段,从而更新人们的审美观、消费观以及投资意识。而视觉传达艺术设计者在探索中认识到传统国画艺术的重要性,并且逐渐运用或者借鉴国画艺术的表现手法,从而使视觉传达设计艺术的知识性和拓展性变得更强。而另一方面,国画艺术在当代社会需要有所创新与突破,需要开拓本时代的艺术道路,在探索的过程中,国画画家发现了视觉传达设计中可利用的东西,并将它应用到国画创作中。由此可见,视觉传达设计艺术与国画艺术之间是相互影响的关系。
1.视觉传达设计艺术与国画艺术的特性
1.1视觉传达设计艺术与国画艺术之间的共性
第一,视觉传达设计艺术与国画艺术的表现形式具有共通之处。视觉传达设计是以可视的艺术形式来传达一定的信息给信息接收对象的过程,在这个过程中,点、线、面、色等要素得到合理的编排[1]。而国画则是用毛笔蘸水、墨、彩在绢或纸上作画的过程,同样注重点、线、面、色的编排。因而它们在表现形式上都属于视觉艺术体系的范畴。
第二,视觉传达设计艺术与国画艺术的作品中都带有作者的独特的审美个性。就视觉传达设计艺术而言,虽然它的创作考虑客户、市场的因素比较多,但是不可否认的是作品中表现出作者鲜明的审美个性,现代的直观“美”在作品中表现得淋漓尽致。而消费者所看中的也是作品中的独特审美表现。就国画艺术而言,国画画家在画作中表达自己的审美情趣,表现自己的情感和情操,画面、情感与美融为一体,形成画家独特的审美格调。
视觉传达设计艺术是产生于现代社会的一种艺术形式,与数字技术的产生和发展有着紧密的联系,从其整个发展过程来看,它具有顺应时代发展的特性。第一,视觉传达设计艺术涉及多门学科,在各个领域中都得到了有效的运用,可见其顺应时代发展的特性。在舞台设计和影视设计等四维设计领域,视觉传达设计艺术的运用最多,且效果很好。第二,视觉传达设计艺术具有深刻的文化与哲学内涵,能够体现出时代精神。虽然视觉传达设计艺术的商业性比较强,但是设计者必须站在比商业更高的角度上进行创作,而这个更高的角度就是对人类的思考、对人类生存环境的思考[2]。而这一点正是每个时代的人都在探索的问题,因而它是顺应时代发展的。
国画起源于汉代,在漫长的历史长河中经历了鼎盛也经历了衰落。而在当今新的历史时期,国画艺术焕发出新的生命力,画家积极寻求传统国画艺术与现代社会之间的联结点,并对国画艺术加以改进,使得它更符合现代人的审美,因此从其发展轨迹来看,国画也具有顺应时代发展的特性。具体而言,这种顺应时代发展的特性表现在创作过程中吸收了现代的创作手法,在国画的内容中融入了现代人的物质形态、精神形态和生活形态等。
2. 视觉传达设计艺术与国画艺术的相互影响
2.1视觉传达设计艺术对国画艺术的影响
国画艺术受视觉传达设计艺术的影响主要有以下几点。第一,国画艺术吸收视觉传达设计艺术中“空间构成”的构成手法。比如,国画画家在画某一物体时,为了隐去其主体性,而借鉴视觉传达设计的手法,只用一块颜色来赋予物体以形状,这就是国画借鉴了视觉传达设计中“空间构成”的设计方法的一种体现[3]。第二,国画艺术吸收了视觉传达设计艺术中“重叠构成”的构成手法。“重叠构成”是指利用形态之间的遮挡关系来构成空间。比如国画画家通过在画面中有规律地重叠玻璃的方式来构造空间,就是一种“重叠构成”的应用。第三,国画艺术吸收了视觉传达艺术中“分割构成”的构成手法。“分割构成”是指按照一定的比例以及秩序来进行划分或切割的构成方式[4]。国画中原本并没有这种切割构成的手法,受视觉传达设计艺术的影响之后,画家开始把这种分割构成法应用到国画创作中来。除了以上几种构成手法之外,国画艺术还吸收了“肌理构成”、“形象的群化”等构成手法。
2.2国画艺术对视觉传达设计艺术的影响
国画艺术对视觉传达设计艺术的影响主要体现在丰富视觉传达设计艺术的内涵方面。第一,视觉传达设计艺术借鉴了国画的色彩之美。国画的色彩分为两种类型,一种是黑白色,一种是彩色。彩色在表现情感方面比较强烈,视觉传达设计艺术的设计者就是认识到了这一点,而借鉴了国画丰富的色彩表现。比如黄色象征着尊贵和疆土,红色象征着喜庆、热情等。而在黑白色的运用上,则借鉴了国画中将墨色分为五种的方法,利用水的稀释作用将墨色调出浓淡。第二,视觉传达设计艺术借鉴了国画的构图之美。构图是指形象符号对空间占有的情况,国画中有散点式、鸟瞰式、边角式、布白等几种构图方法[5]。而视觉传达设计以快速抓住消费者的眼球为设计原则,所以它借鉴了国画中的布白构图手法,从而达到增强语境的目的。第三,视觉传达设计艺术借鉴了国画中的诗书画印之美。国画中的题诗、印章等使画的内容更加丰富,画面更具美感。而视觉传达设计艺术受此启发,也将诗书画印融入到作品中,从而使作品能够通过文字来表达深层的意蕴,深化作品的主题,而印章的使用则使作品增添了许多儒雅气息和中国韵味。
3.结语
视觉传达艺术与国画艺术之间的相互影响,使双方的艺术创作都走向了新的高度,各自取得了新的成果。因此,在今后的发展道路上,视觉传达设计艺术要继续吸收国画艺术的丰富内涵,从而使作品更具张力,引领时代潮流与消费风尚;而国画艺术则要在借鉴视觉传达设计艺术中的构成手法来使自己的绘画更为挥洒自如,从而在新时代焕发新的生命力。(作者单位:四川师范大学美术学院)
参考文献:
[2]仇琛.浅谈视觉传达设计与中国传统文化元素的结合[J].徐州教育学院学报.2012(04)
[3]聂森.视觉传达设计在数码时代的蜕变与革新[J].文教资料.2011(06)