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大画幅摄影拍摄心得篇一
摄影技术始创于大画幅，它有着独特的魅力和无可替代的影响力，随着数码技术和计算机技术的应用，胶片摄影和大画幅胶片摄影商业应用优势在渐渐弱化，反而在艺术摄影领域被少数的烧友和专业人士极为推崇，变成了一种圣经般的敬仰。
摄影技术在320xx年前发明于欧洲，十七世纪的欧洲画家发明了一种暗箱式的制图工具，在针孔成像原理的作用下，景物被以倒影的形式呈现在暗箱的背板里，画家根据投影的影像对景象进行绘画和创作，这是大画幅相机的最初的原始雏形。
十八世纪初的法国，发明家尼埃普斯用涂布过的白蜡版获得了人类第一次永久性的照片，1839年达盖尔发明了银版摄影术，将摄影技术提升了一个层次，上世纪三四十年代，受制于精密的相机制造技术和制造成本的限制和影响，给了大画幅摄影巨大的发展空间，大画幅摄影技术逐渐变得成熟，能满足摄影人对于创作的基本需求，摄影的艺术属性和定位得到稳固，同时，摄影这门艺术或活动渐渐成为记录人们生活和重要事件的重要手段，此时的大画幅摄影也成为了摄影器材和摄影技术的主流形态。
大画幅相机有着十分明显的画质优势，大画幅相机一般定义认为是4x5英寸以上画幅规格的传统相机，更高的底片规格有5x七、4x10、8x10、10x20，12x20，最大规格甚至达到20x24英寸，大画幅相机由于底片规格大，在后期的图片制作(暗房)中，放大同样规格的照片时相对于6x6cm以下规格的底片放大倍率成要小得多，反而言之，大画幅胶片制作出的照片颗粒更加细腻、层次更加丰富、画面也更加柔美，带来巨大的视觉震撼，这种作用和特点是小画幅底片相机无法替代的。
另外，由于大画幅相机的结构构成特点，将摄影技术最终极的元素和技术，如镜头、暗箱、光轴、光圈、快门和沙姆定律等呈现在摄影这的面前，根据相机结构性的特点，大画幅相机能够完成轻松完成移轴、特定虚焦、寻找焦平面，并可配合镜头的景深原理，实现相对性的立体的清晰空间，凸显大画幅相机的画面感和现场感，在应用相机的移轴功能时还能还原现场的透视矫正效果，这种功能是固定暗箱式相机(铸造式机身)所无法实现的。
值得注意的是，在当今数码成像技术突飞猛进，记录像素成倍增长的数码时代，大画幅相机不仅没有被完全取代，反到是走向更高的一个顶尖人群，和具有更加稳固的地位，一些追求极致影像和追崇传统摄影以及呈现效果的摄影者，沉迷于大画幅底片带来的视觉震撼和画质感受，而快餐式的数码摄影，缺少了仪式感的摄影过程。
在数码技术的提升和摄影成本降低的因素下，摄影人逐渐地、潜移默化地减少了对于摄影创作的严谨思考，直到缺失，也随着摄影行为的普及，带来摄影这样一种活动越来越平民化、随意化和低端化，作品开始缺少了内涵，不得不承认，摄影这门新兴的艺术形式在这种时代的大背景下，没有了绘画来得有价值，因此，对于大画幅或胶片的坚守对于摄影艺术的整体位置有积极地正面意义。
的确，大画幅摄影的过程不仅能让摄影者的整个摄影活动变得严谨、有目的和目标，大画幅相机能够锤炼摄影者的性格，让人更加沉稳和严谨，让摄影真正变成一种创作行为，在摄影过程中，从安装相机、安装镜头、构图、测光、安装胶片、曝光等等程序中去体会一种庄严感和仪式感。
由于操作的复杂性和对于大画幅创作过程的技术要求以及成本高，决定了在摄影者在拍摄过程中去能更多时间去思索作品的深度、构思和使画面更加具有视觉冲击力，去思考如何创作出充满人文情怀的题材作品，如何寻找和传递能让观众产生心灵共鸣的社会和美学交汇点。
在使用上，大画幅相机还具有方便的更换不同种类底片的特点，能够就每一个场景和每一幅胶片进行因预想效果而确定的标准冲晒，在暗房中对胶片进行扩张和压缩影像的技术性处理，实现完美的底片冲印，同时，大画幅相机能够方便单幅更换彩色正负底片和黑白底片，给摄影人更加大的自由创作空间。
因此，大画幅摄影带给摄影人的是不一样的艺术体验和人生收获。
大画幅摄影拍摄心得篇二
老师的课，使我一生受益，虽然我现在不能完全做到，但我会努力学到更多的知识充实自己，使自己在以后的学习和工作道路上一步一个脚印，踏踏实实走下去。
在没学习这门课程之前，自己心中的“化妆”就是需要把一个人画漂亮，用不同的化妆方法把一个人的不足和缺点缩小或是得到修饰和美化。
通过学习后才明白，其实，化妆也是一门艺术，它是对人物情感的叙事，是表现情感打动人物的一种深层表现。每一个人的情感都不一样，要知道如何运用最痛的情去选择最能体现心情的颜色。
化妆能把一个人改变，最起码是在外形上，能把一个人变漂亮。也能丑化一个人，这就是化好的艺术，但我们现在主要的责任就是如何把一个人变美，画出他/她的魂。
我们每个人出生时，有许多事是自己无法选择的，例如：出生的家庭、性别等等。但只要我们的生命依旧存在，那么只要自己肯努力，是可以得到自己想拥有的。
作为女孩子来讲，应该懂得自尊、自爱、自立、自勉，在本学期化妆课的学习中，正体现了“自爱”这一点，。当然，爱美之心人皆有之。
当今社会对于现代女性的要求是很多的，例如，在我们求职的时候，面试的第一印象之很重要的，因此我们要学会如何利用外界的条件来更好的包装我们自己。化妆就是其中一例，学化妆前，自己对化妆是满有兴趣的，凭借着这份兴趣，所以选择了这门课程;学习的过程中，渐渐地才体会到，化妆的每一步是很重要的，更要考虑到整体的效果，不仅要注重妆容，也要注意服装的搭配。与此同时，让自己有机会更好的了解自己，并找到适合自己的妆容，在与同学的交流中，发挥自己的长处，补充自己的不足;学习后，不仅学到了许多化妆知识，而且重新认识了自己，让自己以后的生活中变得更加自信美丽。
小时候也很喜欢画画，以前画画都在纸上或者布上，如今却在脸上，感觉很是奇妙。有时候，素面朝天有素面的美丽，化妆也有化妆的精致，就看什么场合了。
大画幅摄影拍摄心得篇三
九十年代中期,我拥有了自己的第一台自动对焦单反相机,连机身带28--70mm和80--200mm镜头约30000元，当时从手动到自动感觉已经很专业了。一年后的某一天，我在朋友的鼓动下尝试了一次大画幅摄影，就是从那时开始，我心中的摄影理念被完全推翻了。以前我认为摄影就是记录，对人物的记录、对事件的记录、对自然的记录，。通过小小的银盐胶片记录下瞬间，而照相机就是从事这种记录的工具。但从那天起，摄影对于我来说已经不是简单的构图和按动快门了，我通过大画幅相机的拍摄过程，领悟到它就是创造更加完美艺术品的绝佳工具。
我认为大画幅摄影的迷人之处就在于它是摄影基础的基础,你一但使用了大画幅相机,就需要抛弃以前用35毫米或120胶卷养成的绝大部分拍摄习惯。你需要更精心地构图，甚至给对焦屏画上标尺，更严格地测光和曝光，保证每一张底片的色彩和细节的表现，更规范和严谨的操作流程，确保不出人为的失误而留下遗憾。所有这一切都必须付出代价，你要花费更多的时间，更多的体力，还要牺牲中小片幅相机的灵活性。你必须提前计划，进行构图、对焦、测光、观察光线的变化，甚至考虑自然环境，包括风、雨或大地的颤动等因素对相机的影响，然后调整好镜头的光圈和曝光速度，安好快门线和胶片片盒，最后需要做的就是等待，等待最佳的光线把握曝光时机。但这一切的付出都很值得。当你背负着沉重的器材长途跋涉后、当你零距离和大自然亲密接触后、当你付出了昂贵的胶片和冲洗费用后、当你把这一切的一切都带回家后将疲倦的身体仰卧在沙发内，喝着从玻璃杯中透出浅绿色的青茶，嘴里吐出淡淡的烟雾，看着从冲洗店刚刚取回的一沓胶片，回味着拍摄过程中的艰辛和欢乐，这里的每一张照片都浸透着你的心血和汗水，也许有一些不尽完美的照片，这里色彩饱和度不够，那里因风造成了轻微的晃动，但这些细微之外掩盖不了大画幅底片带来的极其丰富的细节表现力和细腻的颗粒，气势宏大的画面会让你从心底感觉到震撼，令你心驰神往，陷入其中不能自拨。
这都是让你放弃中小画幅相机而选择大画幅相机的理由，但有人会问，在数码技术蓬勃发展的今天，这种大型的皮腔式相机能不能继续存在下去吗?答案是肯定的，大画幅相机不但不会被淘汰，可以预计在今后很长的一段时间内还会继续发展。因为大画幅相机是一种即简单又复杂的摄影系统，简单是由于它的成像原理简单并且无懈可击，透镜加皮腔加对焦屏和胶片就构成了它的全部，而且简单的机构最保险，在使用过程中不会出现任何技术问题。复杂也是由于简单的成像原理造成的，正因为大画幅相机省略了中小型相机的棱镜和反光板等复杂的机构，才使得它在拍摄时拥有了更大的扩展空间，你可以尽情地自由控制手中的相机，通过柔软的皮腔，调节所需要的影像效果，变形或景深的控制在大画幅相机上变得易如反掌，这也正是其最大的魅力所在。再有，现在数码照片得来的太容易，反而不会让人珍惜，越不容易得到的东西越感觉它的珍贵这是始终不变的道理,大画幅摄影正是以通过复杂的操作得到精彩的影像为自己的最终目的。而且在使用数码相机时，任何一个人都不得可以通过简单的操作，得到想要的照片，这固然给人们丰富多彩的生活增添了无穷乐趣，但摄影也从原来高高在上的艺术殿堂进入了寻常百姓家，照相机变成了普通的记录工具。如果想熟练地使用大画幅相机拍照，仅仅熟悉操作流程是远远不够的，你还要掌握必需的摄影知识，包括测光的技巧，滤镜的使用，胶片的特性，镜头的色彩还原等等，正是这些复杂的过程，给对摄影无限热爱的人们带来了无穷的乐趣，在对大画幅摄影的探索中不断积累知识，丰富自己的内涵，修养，以至于有人说是大画幅摄影改变了他的生活和性格，使人更加成熟、稳重。
1.从135、120、数码相机升级到大画幅相机
这类发烧友主要是由于不满足手中现有的中小片幅胶片相机、民用及单反数码相机的成像素质，而考虑更换大画幅相机。
2.高级发烧友及摄影爱好者
老板级的发烧友拥有充实的经济实力，同时他们有不同于专业摄影师的生活经历和价值观、世界观。他们更注重摄影的过程，大画幅繁琐的操作对于他们来说就是一种享受，一种工作之余的休闲方式，其中有些人出道很短就身手不凡。
3.专业广告行业
随着市场的商业化，竞争的加剧，客户对图片的要求越来越高。比如从前房地产商对135、120画幅或数码的图片就满足了，但现在有些品位高的开发商不仅拍摄时要求使用大底片，而且对相机和镜头的品牌以及摄影师的创意都要过问，这就对商业摄影师的设备提出了更高的要求。
随着国人购买力水平的不断提高，整体素质的增长，以及对影像要求的不断提高，国内的摄影人正逐渐更新自己手里的器材，向着底片更大、颗粒更细腻、影调更专业的领域发展，或许有那么一天，林哈夫、仙娜、施耐德、骑士这些品牌也会像佳能、尼康一样出现在大街的广告牌上，到那时大画幅摄影肯定会在更广大的领域里发挥出它更高的水平。纵观国际市场，大画幅摄影也许会逐渐从低成本的广告领域淡出，但商业摄影的高端霸主地位依然不容动摇，而且类似林哈夫、骑士、星座、威斯特这些品牌的便携式技术相机，发展势头更不容忽视，因为便携式的大画幅相机更适合摄影爱好者们拍摄风光、建筑、微距等题材，更多类型的镜头选择也满足了苛刻的摄影要求。正是这些丰富的机身、镜头及附件在摄影领域带给了人们更多的欢乐。希望在不久的将来，全国的摄影人都能通过自己手中的相机，更加充分地展示自己对世界对自然的感悟，自由地挥洒创意和灵感，拍出更多更好的照片。你说是吗?朋友。
大画幅摄影拍摄心得篇四
大画幅相机与35mm相机、120相机的主要拍摄内容和使用范围有所不同，但大画幅相机使用的广泛性，有许多甚至大大超出我们的想像范围。大画幅相机真的有如此大的应用性吗?我们有时会怀疑眼前的图片出自“粗大笨重”的大画幅相机，但那却实实在在是真的。许多中国读者一定对仙娜的“红椅子”系列照片记忆深刻，从湖滨到山巅，从登机坪到救火场的场景，大画幅相机展现了一个完美的图像世界。一个包含了动与静的创作天地。今天中国的大画幅相机的使用普及率还相当低，这与中国的经济、文化、摄影的综合实力水平有密切的关系，但我们坚信这类相机带给西方摄影家的，也一定会带给中国，一定会被中国的摄影家们广泛接受，并更好地应用。
其实现今的大画幅相机带来的远不止这些，它更多地带来的是专业的操作方法，这是其他类型相机所不容易实现的。例如使用大的光圈时，它可以将清晰度从脚前一直调整延伸到无限远;可以使图片中间景物清晰而左右模糊;可以使中间景物清晰而上下模糊，甚止还可以保证狭窄的一条斜面清晰而周围都处于虚幻的状态。它的精确的调焦功能和控制变形能力，还可以保证摄影师轻而易举地将清晰度调整到只有一片纸那样薄的程度，这些独到的功能在商业摄影中已经得到充分地运用，这些功能同样也可以运用到各种类型的摄影项目里。大画幅相机带给热爱摄影艺术者的乐趣将是一个全新的感受，一个异常美妙的影像奇迹。
实现这个奇迹其实并不困难，关键在于观念的转变。过去人们一直认为大画幅相机是影室创作的“专利”，对于户外摄影来说极不方便，因此就很少有人敢于使用它们。但是在交通条件已有明显改善的今天携带大画幅相机似乎就不那么困难了。许多摄影师自行驾车，远足拍摄，完全有能力克服运输的困难。另一方面，大画幅相机生产厂家也设计出一些实用的便携式的大画幅相机，方便摄影师外拍时使用。如仙娜f1型相机、林好夫、骑士、星座、申豪等各种形式的便携型大画幅照相机，折叠起来都可以放入不太大的摄影包中。近些年来，很多外国摄影家不远万里来到中国创作，都使用大画幅相机拍摄，其灵活性比使用小型相机的人也不差许多，相反从他们的作品质量和表现力度来说似乎更胜一筹。使用大画幅相机牺牲的是数量，保证的是质量;增添的是麻烦，得到的是优秀品质。
摄影进入21世纪，小型相机的电子化全自动的
1.大画幅所带来的高清晰度、高品质的图像
大画幅相机拍出的影像尺寸较大，成像清晰，质感真切，影调与色调层次细腻动人，色彩更加饱和逼真。一张4×5英寸散页片的面积是35mm胶片的13倍，一张5×7散页片的面积是35mm胶片的25倍，一张8×10散页片的面积是35mm胶片的50倍。举一个简单的例子，当你需要一张8×10英寸的照片，用35mm的底片(24×36mm)来放大的话必须扩大50倍以上，如果是用4×5英寸的底片(99.6×125.4mm)来放大时只需扩大4倍，而如果是用8×10英寸的底片(201.7×252.5mm),就只需要1:1来直接印样了。大画幅摄影所带来的影像的锐度、颗粒状、影调及质感都是中、小型相机没法比拟的，占有绝对的优势除非你的使用目的并不需要如此高品质的影像。
2.具有丰富的交换镜头
一般都会有一种错觉，大画幅相机的镜头都是固定焦点的镜头，种类不多，选择范围小。其实在大画幅相机中，并不存在哪一款镜头属于哪一个品牌相机的专用镜头，只有一些不同品牌相机专用的镜头板而已。也就是说，只要是为了大画幅相机制作的镜头，只要把它装在不同品牌的镜头板上，所有品牌的镜头在任何品牌的相机上均能通用。
目前主要有几个厂家生产大画幅镜头，如日本的尼康公司生产的大画幅nikkor系列镜头，焦距在65-1200mm之间，分5个系列共26款。日本的富士公司生成的大画幅fujinon系列镜头，焦距在65-600mm之间，分7个系列共有26款。德国施耐德公司生产的大画幅schneider系列镜头，焦距在47-800mm之间，分6个系列共有34款。德国罗敦斯德公司生产的大画幅rodenstock系列镜头，焦距在45mm-800mm之间，分7个系列共37款。此外，还有瑞士著名的仙娜公司出品的sinaron系列镜头，焦距在65-600mm之间，分4个系列共有24款。
3.有能改变成像透视效果和焦点平面的移动调整功能
大画幅相机尤其是单轨式相机，有十分灵活的移轴调整功能。一般小型相机摄影镜头的光轴与画面中心是固定的垂直交叉关系。而大画幅相机的光轴却是既可以移动还能改变角度，通过这样的移轴和调整，即能够在相机不移动的情况下，在一定的范围内改变相机左右、上下的视点。例如，可以正面拍摄镜面物体，既不使被摄物体变形，又不使摄影师和相机出现在画面的镜子之中。而在场地条件有限的情况下，还可以避开某些障碍物。通过前组、后组的倾斜、偏摆的调整，能够巧妙地处理一些拍摄技术的难题。
例如，可以有选择性地选取某一部分物体调焦使其成像清晰，同时虚化其它部分，对主要目标予以强调等。对于被拍摄物体的几何透视效果有目的的缩小或夸张，以达到特殊拍摄效果。由于大画幅相机的前后板可以移动倾斜，能拍摄出从摄影者脚下到无限远都无比清晰的画面，这就是为什么许多追求尽善尽美风格的海内外风光摄影大师，大都使用大画幅相机的原由所在。
镜头：和其它可交换镜头相机不同，大画幅相机的镜头是通过镜头板安装在机身上的，其好处是可以把任意品牌的镜头用于不同的机身。只要物理尺寸、技术参数合适，都是可以通用的，但有些厂家生产独特尺寸的镜头板，就无法通用，另外还有些厂家制造转接器，可以方便不同的尺寸组合，还有少数厂家在自己的产品系列内提供大小不同片幅的镜头板转接器，可以把部分120相机的镜头安装在大画幅相机上使用。一般来说，广角镜头需要特殊的镜头板，一些微距镜头需要中心凸出的镜头板安装在皮腔长度不足的相机上。
除了物理尺寸，大画幅镜头的主要参数有焦距、光圈、视角、后工作距离、像场直径、快门等。大画幅镜头的成像边缘普遍存在暗角和画质下降的现象，而通常4×5片幅所要求的移轴范围，为此人们对镜头要求具有更大的视角，以获取更大的像场直径，保证胶片处于优良的成像区域内，特别是对广角镜头会提出更高的要求。因此我们会发现，同一厂家经常会推出多只同一焦距、光圈，但其他参数不同的镜头，这在135和120相机上是看不到的。
大画幅相机的快门是设在镜头上的。目前快门已经统一为三种标准，即0号、1号和3号快门。大多数0和1号快门最高速度为1/500秒，3号快门由于体积较大，最高为1/125秒。多数快门为叶片式机械快门，也有的是电子快门，通常装在镜片之间或靠近镜头的节点处，可以实现全程闪光同步功能。
目前生产大画幅相机镜头的主要厂家有fuji、nikon、rodenstock、schneider、sinar等，它们大都有着悠久的生产历史和声名显赫的地位，产品线涵盖从超广角镜头到望远镜头、从微距镜头到柔焦镜头以及最新的适合数码摄影的大画幅相机镜头等丰富的系列产品，这里就不一一详述了，感兴趣的读者可以翻阅相关资料。
片盒：也称为后背，一般的片盒可以正反两面各装一张胶片，事先使用暗袋安装好，拍的时候再插入机身。一般来说后背只要符合国际标准规格的话，都可以通用于不同机身，但是要注意horseman生产的某些后背仅仅能适用于它的机身，还有sinar有一种rollfilm holder zoom 2型多功能万用后背，可以在同一个后背上更换不同的拍摄片幅，但重量比较大，价格也昂贵。对于120相机后背只要是符合国际标准格拉夫制式的，就可以适合所有符合格拉夫后组的4×5相机，现在的4×5相机的后组一般都是依照格拉夫标准制造的。如果是插入式的120后背，则适合所有的4×5机器。另外如果出门不想带太多的片盒，fuji quicikchange或者 quickload快装片盒很方便，一次可以放置八张底片，而大小仅与一盒普通的录像带相仿。此外，最新的数码机背可以让你的大画幅相机顷刻间变成一台顶尖的数码相机，尽管价格不菲。
测光表：大画幅相机和135/120相机不同，它们是没有安装内藏式测光表的，要想精确控制曝光，用独立测光表来决定曝光是必不可少的。独立测光表的测光方式大致有3种方式;入射光测光、反射光测光和ttl焦点面测光，要根据实际拍摄需要来选择测光方式。常见的独立测光表品牌主要有高森、美能达、世光等。
冠布：冠布就是用来在取景时遮挡阳光的盖布。用黑布蒙头已经是大画幅相机的标志性形象了。黑布蒙头看似不方便，不过由于黑布把摄影师和外界隔绝开来，只有摄影师和相机的存在，使得摄影师可以更加专注于表达摄影意图，可以用放大镜直接贴着磨砂屏精细调焦，还可以提高磨砂屏的取景亮度，使得拍摄过程从容不迫，精益求精。冠布可以自制，最佳颜色是一面黑色一面浅色，布料选择棉质或者厚一点的尼龙都可以，但最要紧的是悬垂性要好，不然会影响遮光效果。
快门线：使用快门线可以减少相机的振动，保持影像质量。要选择那些外套质地柔软，在冬天不易硬化又具有一定刚度的产品。长度不宜过长，以50cm左右较为合适，因为太长的话在野外容易受到刮风的影响，使镜头产生振动。
取景放大镜：为了精确调焦，取景放大镜是必须的，因为它的使用频率很高，一个长筒型、非球面、远眼点、体积小的取景放大镜是非常理想的选择。选择取景放大镜的倍数以6倍左右为佳，因为过大容易使磨砂玻璃的颗粒过于明显，影响干扰对焦过程。长度上选择10cm以上为佳，因为在一些光线昏暗的条件下可以不使用冠布直接用放大镜进行对焦。
皮腔式遮光罩：用遮光罩可以提供拍摄的图片质量，这种高级的遮光罩可以调整长度和角度，以配合不同焦距的镜头和不同的移轴调整，保护影像少受外部光线的影响，此外内置的独立滤镜架可以安装使用各种效果滤镜。
增亮屏：它可以使取景器更加明亮，调焦更加方便精确，看着也舒服很多，有的大画幅相机在出厂的时候就配好了增亮屏，但一般都需要自己另行购买。
正像取景器：可以使取景、构图、调焦更加方便舒适的附件，有单目和双目正像取景器之分。
除了以上这些附件之外，大画幅相机的附件系统还包括暗袋、水平仪、延长导轨和支架、曝光补偿计算尺等丰富的产品，此外，舒适的摄影背囊或者安全可靠的器材铝箱和大型稳定的三角架也是必需的。
