原创评论《第一次表演相声的经历》
作者：叶敬林
在上次的评论中我写了我第一次独立表演小品的经历，那么大家都知道语言类的节目包括小品，但是除小品外，还有相声。相声和小品相比，在语言的要求上更加的严格和苛刻，因为相声是一门语言的艺术。为了不让大家
对相声产生陌生感，我现在也给大家介绍一下相声的有关知识。
当今，相声界普遍接受了这么一种观点：相声这一名称“经历了‘像生——象生——相声的演变过程。”①因此，我们不妨循着时间的线索，先看看相声艺术在其发展的不同时期中各自包括了哪些东西。“像生”一词，最早见于宋人的著录之中。宋孟元老《东京梦华录》，吴自牧《梦梁录》，《西湖老人繁胜录》，灌圃耐得翁《都城纪胜》，周密《武林旧事》等书多次出现过“像生”一词。它可以解释为三种不同的意思：
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一、像真的一样。南宋吴自牧《梦梁录》卷十三“诸色杂货”条有的“罗帛脱蜡像生四时小枝花朵”和戏剧糖果“像生花朵”，卷十六“分茶店”条有“像生花果”、“蜜煎像生窠儿”、“糟藏像生件段”。很明显，作为修饰词的“像生”二字，含有仿真的意思。
第
二、伎女。《西湖老人繁胜录》中这样记载：开煮迎酒候所，有十三库、十马、上马。每库有行首二人，载（戴）特髻，着乾红大袖；选像生的
有颜色者三四十人，载（戴）冠子花朵，著艳色衫子；稍年高者，都著红背子，特髻。根据上下文推断，“像生有颜色者”当指美貌女性，而且是行首一类的人物。宋时，上等伎女叫行首。因此，这里的“像生”似乎也是某一等级伎女的称谓。据《都城纪胜》“酒肆”条记述，酒库开沽煮酒之日，有伎女歌唱伴饮，她们按等级分三种装束：一等的“特髻大衣”，二等的“冠子吊背”，三等的“冠子衫子裆袴”。两相对照，记载大致相符。很明显，“特髻大衣”者是行首，“冠子吊背”者是“像生”。
第
三、一种说唱伎艺。《都城纪胜》“社会”条记载了当时有个叫“小女童像生叫声社”这样的艺术团体，所谓“叫声”，同书“瓦舍众伎”条有解：“叫声，自京师起撰，因市井诸色歌吟卖物之声，采合宫调而成也”。显然，它类似于北京人艺的“花甲合唱团”在一九八三年中央电视台举办的春节联欢会上演出的《叫卖合唱》，是一种带有浓厚口技色彩的有说有唱、半说半唱的说唱伎艺，引人发笑并不是它的主要特征。所谓“像生”，书中无解，但它既然与叫声“两下锅”，合为一个社团，可以推断，它似乎也
是“叫声”一类的伎艺。它摹仿的对象可能有别于“叫声”，而且，摹仿的效果也可能比“叫声”更为逼真——显而易见，这是从“像生”一词的第一义生发出来的。总之，它是一种重在摹拟声音的说唱伎艺。 有些同志认为“像生”这种伎艺“是以摹拟为内容的艺术形式，这种摹拟包括声音和形态两个方面。这种以为“像生”既摹声又摹形的观点，我觉得可以商榷。
他们之所以持此种观点，其主要原因，是他们把“像生”与“学像生”以及“乔像生”等同起来了。认为《都城纪胜》所载的“小女童像生叫声社”中的“‘像生叫声’跟《梦梁录》里的‘学像生，叫声’意思一样，都是指的说唱艺术，尽管它前面有‘学’或‘乔’字。可见，‘学像生’有时跟‘像生’是同义语”③。“像生叫声”跟“学像生，叫声”都是说唱艺术，这可能不假，我也同意这种见解。但是，都是说艺术难道就等于都是同一种说唱艺术吗？打个比方说，相声和京韵大鼓虽然都是曲艺，可谁也不会因此而把它们当作同一个曲种。“像生”和“学像生”以及“乔像生”，在同为说唱艺术之一种形式这层意思上，可能是相同的；但在阐述它们各是一种什么样的说唱艺术时，在没有充分根据的情况下，说它们是“同义语”就难免有武断之嫌了。他们对用以证实“像生”既摹声又摹形的“学像生”的解释，亦似不妥。
介绍了有关相声的一点知识，我想大家因该对相声多多少少有了一些了解。那么我可以言归正传了，说说我第一次表演相声的经历吧！
第一次独立表演完小品后，小品在我们的学校算是火了，大火，这样一来大伙就争先恐后的去表演小品，这样一来小品的表演就出现了“功过于求”的现象，眼瞅着那年的元旦文艺汇演越来越近了，我和海宁，就在集思广益，到底表演什么样的节目才可以让观众有耳目一新的感觉呢？经过几天的承重的考虑，我们两决定给大家表演一段相声。
表演相声对我们来说，虽然在电视上看的很多，可是让我们自己来表演却是大姑娘上轿——头一回。可是我们没有因此而退缩！那个时候洛桑的表演在当时算是红于一时，他那精湛的技艺，熟练的技巧，更别说相声的基本功了！他可算是样样精通呀！我们受了洛桑学艺的启发，我们决定也来个翻版的洛桑学艺。我们打算把相声的四项基本功给大家展示一下。于是我就开始写相声，说出来不怕大伙笑，这个相声的创作的时间就花了一节课的时间，我给这个相声命名为《才华横溢》。相声的初稿一出来，我就和海宁商量角色的分配，我逗他捧，接着选者表演的内容，既然要展示基本功，那么我们也要有所选者。
首先是说，我们决定说绕口令，我嘴皮子比较利索，绕口令我来说。接着就是学，可能大家就要问了,这个学指得是什么呢？它涉及的方面很多，包括学各地方的方言，各种声音，各种动作。很多很多。里暂且不讲。
先说学各地方言。我们的国家是个幅员辽阔的国家，各地有各地的发言。当一个段子里出现了某一个人物时，最好用当地的发言，这样才显得逼真。当然，也不是各地方言都要学，因为有些地方语言太难懂，即便学会了，明白的人也太少，所以在相声里很少用这类语言，大部分只用有代表性的语言。有代表性的语言有多少种呢？我的看法有以下几种：北京、天津、山东、山西、四川、上海、唐山、河南、沈阳、广东等。其中山东话还分济南、青州和蓬莱、黄县等地的不同口音。在传统相声中运用各地方言的很多，如《山西家信》运用山西方言；《山东二簧》运用山东方言；《牌论》运用天津方言。近来的作品中，《列车新风》用了大连方言；《特殊生活》用了沈阳方言；《舞台风雷》用了河南方言；《春回大地》用了唐山方言。用方言的相声，便于塑造人物，在表演上也容易分篇，观众听得清楚，使
人物活灵活现。再说学各种声音。一个段子中，除了各种人物外，还会遇到各种动物，各种物体，在故事情节中还要有各种音响。相声中又没有道具，布景，效果，而这些问题又是表达主题和讲述故事内容不可缺少的。怎么办？只有靠演员的学，即学习掌握口技，用它来帮助丰富情节。这一项也是相声演员不可缺少的技巧。所谓学各种声音包括那些哪？我们常遇到的有汽车、火车、轮船、摩托的声音，猪、狗、牛、羊、鸡、鸭、猫以及各种鸟的鸣叫，刮风、下雨、打雷、电铃、电话、马达、劈柴、走路、打人、枪声、大炮、拉锯、倒水、哭声、笑声以及各种乐器的声音等等。还有就是摹拟人物。除了要掌握人物的语言特点外，还要摹拟人物的表情、神态、动作，这样人物的形象就栩栩如生了。在摹拟人物时，主要是分清男女老少，象大姑娘，小伙子，老头，老太太，成人，小孩。再细些要分清工人、农民、知
识分子等等。再细些要能表演各种人物，如幼儿，少年，青年，壮年，中年，老年以及五十岁的、六十岁的、七十岁以上的老头、老太太的语言动作特点，我们都要在表演上分得出来。
我们最后决定模仿3类，一就是飞禽走兽的叫，二就是乐器的声音，三就是名人的说话。其次就得表演逗，可惜我们的技艺还没达到那种水平，因此我就写了一段话带过：“我们作为一名业余的相声的爱好者，我们站在舞台上就是逗大家笑，大家笑了就是给我们最的鼓励，因此我们是时时刻刻在逗，分分秒秒在逗，所以我们还有必要在现场逗给大家看吗？”就这一句话我们带过了逗的表演。最后就是唱的了！就是学唱各种地方戏曲和歌曲。唱，相声术语叫柳活儿。柳活儿不是所有的演员都能掌握得好的，需要一定的条件，就是要有一条能唱的嗓子。在传统相声中有不少的柳活儿，除上面提到《黄鹤楼》、《汾河湾》以外，还有《学梆子》、《学越剧》、《学评戏》等等。演员除了要有一条好嗓子外，还要掌握那个戏曲的方言、风格，才能摹得很象。最后我们用通俗，美声，摇滚给大家表演了一下唱。经过我们一番的精心策化，终于在表演的那天受到了同学们和老师的热烈的欢迎。
从那天开始，我们的表演又更进一步了。我们会更加的努力，为了我们的梦想同时也是我的梦想而努力。我要成为一名南方的“笑星”，我会继续向着我的理想而努力，努力，再努力的！
（ 完 ）
