无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。范文怎么写才能发挥它最大的作用呢？下面我给大家整理了一些优秀范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
南方车站的聚会论文篇一
故事本身相当简单，尤其展现了隋东风对妻子罗芸的深情与无微不至的照顾。电影主要采用了倒叙和插叙的手法来讲述出，妻子离世、二人开餐馆、结识梅林娜、豢养“布鲁”、林太家的生活、二人相爱结婚、看鲸鱼，向岳父母报丧等事件。明地里以路线，实则以时间为线串联起全部情节。影片缺点在于情节之间联系松散，缺乏张力，故事本身欠缺矛盾冲突，依靠好看的画面，动听的音乐再辅以 “嘴上”功夫来吸引观众注意力，观影中难免让人打起哈欠。同时人物塑造单薄，缺乏立体感，主题不明确，勉强提溜出来两个主题：一个是”苦的是留下的那个人“——中年丧偶的悲痛，另一个是“开餐馆的那九年你都没吹过笛子，愿餐馆能够毁掉”——生计的操劳毁掉了生活的热情。当然，两个主题也都只是泛泛的点出来，缺乏有力支撑与深刻洞见。
影片的优点在于，精心设计过的优美镜头，展现了新西兰优美恬静的自然风光。深情款款的配乐，帮助人们更好的进入角色的悲伤。对戒指、鲸鱼、笛子、长椅等具有象征意味元素的巧妙设计，拨动观众内心琴弦。同时电影突显了三个小惊喜，杨彩钰的美颜，黄轩的演技以及徐帆的方言。
这部电影的好坏短长泾渭分明，显示出冯氏电影一贯的创作风格——对故事矛盾与人性挖掘的忽视，对视听元素与情感共鸣的高度看重。这些特点也决定和回答了为什么冯小刚的电影往往是票房得意，赛场失意。也说明了为什么冯小刚在名利双收后想要追求“艺术创作”却屡屡受挫。因为电影艺术的核心要义便是要在由矛盾不断推动的故事剧情中，对人性复杂而隐晦的深层纹理进行展现。可“美术助理“出身的冯小刚，没有受过电影专业的系统培养，未能经验并得到历代电影前辈遗留下来的，关于创作理论与实操技巧上的宝贵遗产。一切都依靠自己在行业的摸爬滚打，积累实战经验，依靠自己的聪明才智，总结出一套吸引观众的手段，从而靠着这一套票房手段从“低头哈腰”混到了“扬眉吐气”。
毫无疑问，在现实角度来评价冯小刚，他是非常成功的，贫苦出身，没有受到过良好高等教育，却依靠自己在电影行业的努力与实绩，成为中国当下最知名导演之一，成功跻身上流社会。成名之后，他也试图去进行艺术创作，对社会现实进行批判，从这些方面上来说，冯小刚理所应当得到人们的尊重与敬佩。只可惜“成也萧何，败也萧何”，电影票房在成就冯小刚的时候也将他的天花板给封死了，多年积累下的经验让他过于迷信“优美画面，动情音乐，卖惨煽情”能够带来的魔力。殊不知，一部电影的思想深度才决定了它的高度，一切外在的形式最终都要为思想服务，颠倒主次后，只能是娱乐观众。这就要说到“匠”与“家”的区别，前者迎合观众，后者启发观众;前者显示出技巧娴熟的聪敏，后者蕴藏深刻洞悉的智慧;前者总是汲汲于追求，后者叹息兮求索。
冯小刚身上的矛盾太多，大家对其人品与作品评价也都趋向两个极端，这一切的根由或许能从其矛盾的性格中找到答案。豆友五色全味在其影评《抱歉，我无法赞美〈芳华〉》中对冯小刚的性格进行了分析，已无我置喙的空间了，详情大家可前去一观。以下引该文的一句话。
时常都感到冯小刚的诚惶诚恐与自相矛盾。就像他经常语出惊人，但又常常很快认怂，内里其实异常谨小慎微，胆怯又不安。”
最后进行总结，冯小刚的成功与局限无不透露出其所处时代的特征，重“感性”而轻“理性”，重“利”而轻“义”，国家与经济一路高歌猛进，留下了一群胆怯而又不安的个人。
南方车站的聚会论文篇二
蝼蚁尚且贪生，在战争的巨大威胁下，老鼠也要求一个生。正如预告片中，闸北的大批难民正在涌向灯火辉煌的租界。
有人求生，有人却在赴死。
上海郊外的田野中，一群军人正在艰难地行军，操着湖北口音问离上海还有多远。这个细节很带感，因为该团其实之前已经打残，一半士兵是从湖北保安团补充的。
而远处的上海城，已经在连番战斗之后遍地烽烟、残垣断壁。
一座仓库，四百多人，四天四夜，淞沪战场的血肉磨盘，已经将整个城市化为废墟。当谢晋元站在楼顶远望南岸，那一片灯红酒绿的繁华气象，越发衬托得北岸宛如地狱。
预告片有一点非常有趣，至今没有出现任何一位主演的正脸，但这或许就是电影的本意：没有个人命运，只有家国;没有个人生死，只有八佰。
电影的历史考据也做得很好。因为怕重武器打到对岸的租界引起国际冲突，当时的日军也只能用轻型坦克和步枪攻击四行仓库，双方大多数时候都是短兵相接，而预告片里短兵相接的镜头，可以说是惊心动魄。
包括后面，几名战士在楼顶牢牢抓住一杆千疮百孔的战旗，这应该就是四行仓库战斗著名的护旗之战。电影中将如何呈现，非常值得期待。
从预告片来看，管虎导演一贯的手持写实画风和快节奏叙事依然得以延续，电影可看性极强。那种血火之间的残酷与忠诚，得以一览无余地表达。
对应片头的偷生老鼠，预告片结尾也是动物，一匹雄壮的白马从残破的战场中一跃而起，飒沓飞驰，其中的隐喻意味令人无比亢奋。
没说的，《八佰》，必看!
南方车站的聚会论文篇三
看完一直在思考打四星还是五星，冲动之下还是给了这部电影的评价。因为它就像收到的一封私人的小诗，有些粗劣的文笔，却浸润着满满的深情，字里行间诉说着，我曾如此信任依赖的你。
它说的是友情，是刚开始或多或少的某种吸引，到后来的泪和笑，到慢慢的熟悉、理解、信任，以及最后的无条件的爱。
这是一部很纯粹的电影，说的也很简单：单纯的友谊。但电影的妙处却在于故事动人、感情真挚，毫不过分和做作。每一个小细节，每一个小笑点，都那么纯粹干净自然，却真真正正能让人笑得出来。譬如黑人男主driss对女秘书magalie孜孜不倦地追求，却最后发现她是女同志那一幕，真是让人忍俊不禁。可即便这样，当看到driss走出phillip家的大门，礼貌地叫人把车开走，教育"弟弟"这是做人的原则，阔步走回自己命中注定的生活时，还是忍不住眼眶湿润。这就是友情，driss最开始或许是为了钱才和phillip做朋友，可当他完成了使命，却仍旧谨记自己的作为朋友的原则的时候，这就已经不再是利益的驱动，而真正是友情让他产生的改变。
电影让人想起《遗愿清单》，却走的更远，说的是基于不同而产生的更为强烈的化学反应。一个残疾富人，一个贫穷黑人，两个世界的千差万别，却因为友谊碰撞出各种玄妙的火花。这得益于法国人天生的浪漫艺术特质，故事讲述起来哀而不伤，反而满溢着幸福的微笑，这点说起来又好像《抗癌的我》，可是无疑电影的各个元素都还要更上一层楼，做到了精致完美。
不得不说电影的配乐，大量的钢琴乐优雅却富有情调，一点点撩拨人的心弦，在最后driss为phillip安排的海边餐厅约会处达到高潮。而摄影，也是一样美好，航拍的镜头配合音乐，将法兰西的美景呈于银幕之上，令人神往，再加上这一份坚如磐石的友谊，谁不会为之动容?
我想每个人都至少有这么一个挚友，你和他/她在人生的拐点遇到，惊叹于彼此的不同或者相似，有过不少平淡无奇却值得纪念的时光，ta会将心比心，为你的哀伤扼腕，为你的快慰击节，更会在ta的心里，为你留下那么一块永恒的位置，任白云苍狗，风云变幻。
只叹今生，得缘遇见你。
不得不承认，driss是个很自信，很有感染力的男人。
影片一开始，面试那一段，driss这个小混混就把其他应聘者都比了下去。
看看那些有着各种文凭的“知识分子”是如何回到玛格丽的提问的 ：结巴的结巴，找不到词的乱讲。还记那句“很老，很老的妇人，她真的是……”，我还以为他会说个别的词，结果：“她真的是……很老。”废话!。还有什么“帮助残疾人重返社会”(法语里“重返社会”这个词是劳改犯专用的……)，你这个大富翁是不是“享受住房补贴?”这些回答真是逼人骂道：这群白痴。
南方车站的聚会论文篇四
暑假里，我和妈妈还有几个小伙伴一起去看了电影《蓝精灵》，蓝精灵爸爸宁可自己死也不愿意让他孩子死的精神感动了我。
蓝精灵也有自己的家园，他们的家园里有许多蘑菇，所以他们的村子叫做蘑菇村。他们一家人在一起快乐地生活，
有一天，一个叫做"笨笨"的蓝精灵被邪恶的格格巫追赶，因为格格巫如果把蓝精灵身上的精华提取出来，格格巫的魔法就会变得很厉害。
别的蓝精灵为了救笨笨，来到了人类的世界，格格巫也跟着来到了人类世界。蓝精灵小队和人类成了好朋友。
凭着他们的聪明智慧、团结协作，他们一次又一次地躲过了格格巫的追击。可他们的爸爸为了救他们的孩子，却被格格巫抓住了。
格格巫一抓到蓝精灵就马上提取蓝精灵的`精华。在他们的爸爸快死去的时候，天空升起了蓝月亮，蘑菇村所有的精灵都来到人类世界救蓝爸爸。
其中笨笨抓住魔法棒的那一刻深深令人感动。当格格巫快要用魔法棒抓住所有蓝精灵的时候，坐在遥控飞机上的蓝精灵夺走了那根魔法棒，大家都欢呼起来。但是，那个蓝精灵一失手，魔法棒掉了下来，大家楞住了。离格格巫最近的是笨笨，大家都以为最笨的笨笨是无法完成这个任务的。笨笨发誓一定要抓住魔法棒。他跳起来，在空中抓住，拯救了所有的蓝精灵。
就这样，蓝精灵凭着亲情的力量战胜了格格巫，又回到了精灵世界。
南方车站的聚会论文篇五
看了凌晨0点的首映场，对这部电影感觉挺不错，没有辜负我先睹为快的期盼。
演员很过硬。这句话主要适用于两位并列女一。周迅如果在演狐仙妖精上认第二，中国恐怕没人敢认第一。她的灵动与敏感的气质，饰演这类主角是驾轻就熟，完美精确。所以，画皮2的小唯和画皮1的小唯一样，唯美，精致，经得起观众对演技的任何挑剔。
说到惊艳与突破，则非赵薇莫属了。军旗装事件后，小燕子的灵动明媚已是永不复现的昔日辉煌，近年来赵薇塑造得比较好的主角，无一不是稳重内敛形象，如沧桑悲怆的花木兰，贤惠隐忍的佩容。很明显，画皮2的靖公主，在演技上能有更大的发挥，也是对赵薇更大的考验，而她成功地证明了自我的实力，给出了令人惊喜的升华与蜕变。
为防剧透，简单说一点，画皮2里面赵薇的主角要表现出完全不一样的三个层次，一是骄傲却自卑的公主，二是魅惑妖艳的狐仙，三是转生为人的平凡女子，复杂的转变，赵薇拿捏得丝丝入扣，闻着花香流下的那滴泪，竟让我突然想起很久以前的老电影《追鱼》。
其他演员呢，坤哥在龙门飞甲的厂公水准上有所下滑，跌回花木兰时代，霍心将军与李亮将军没有什么很大不一样。杨幂很漂亮，说话嘴不太张得开，演技，算了不评价。冯绍峰，演技，算了不评价。费翔还好，感觉气场还差一丢丢，但比前两者好多了。
再说故事，我认为是讲得挺好的，很精彩。剧透就不好了，我觉得能提的是，影片对皮相之爱的探讨。公主说，美貌人人都爱，你没有错。小唯说，男人要的，唯有美貌。坤哥说，我看这皮一千次，一千次会被她盅惑。一声叹息。世间之爱，无不始于皮相，又有多少感情，能够不最后皮相?你的，我的，他的，她的，请对号入座。
3d特效什么的，大家凑和看看，毕竟我们的水平，能够一向在努力，一向在进步就行。有些画面的特效还是比较假，具体不举例以免剧透(我真是很留意哈哈)。有些特效完全没有必要，为特效而特效，如射向费翔那支箭的慢镜头。但话又说回来，画面很美，乌尔善的每一个镜头，都十分唯美，这个还是让观众感觉到享受的。
音效很好，配乐十分棒，我很喜欢。最后，推荐大家入院。祝画皮2票房大捷，以后拍出更好的国产电影。
南方车站的聚会论文篇六
《小q》改编自《再见了，可鲁》，与日版《导盲犬小q》源于同一个ip，它是继承了《再见了，可鲁》催泪基因的完美影改作品。
据说这是受《再见了，可鲁》原作者认可的最佳电影改编版本，想必原著党看了后也会很满意吧。
没想到在小说感动3亿亚洲读者之后，影版《小q》又感动了全中国，从原著《再见了，可鲁》到文艺青年偏爱的《导盲犬小q》，这部港产的《小q》在竭力提出一件问题：狗狗为我们付出了这么多，而人类又能为它们做些什么呢?
这是一个关于人与导盲犬的故事，从一条奶狗小q的视角，经历身份转变，遇见不同的主人，最后完成它的使命离去，表现了命运之波折，狗生之艰辛以及感情之坚固。
当年小女孩芷乔把小q带回了家，芷乔和它结拜、给它玩荡秋千、送它星星灯，当然她也从未错过小q的任何一次导盲犬训练，小女孩甚至“未持证上岗”亲自当起了小教练。
事实上，小女孩是有私心的，因为导盲犬在寄养家庭的时间只有一年，如果小q通过考核就会被送往需要导盲犬的家庭。
但最后的那次考核出乎小姑娘意料，她的胡乱训练法并没有奏效，小q还是完成了所有动作。
此时的小q看着眼前的女孩，坚定了自己的责任，内心独白“对不起了小主人，我是一只导盲犬”两种无法共通感知的语言，却能让观众感受到人狗间复杂的羁绊。
从小我们就被告知，狗是人类最忠诚的朋友，它永远不会背叛自己的主人。
此次小q所做出的选择不算背叛，是使命驱动它必须成长为一只合格的导盲犬。
它不止要给小孩子带来快乐，更多的是帮助真正需要它的人。
小q后来分配给了李先生。
李先生暴跳如雷，是个有视觉障碍的倔老头。起初他对小q的态度是恶劣的，不按时喂它狗粮带它上厕所，还一通抱怨：一天拉五次，上个厕所都让人帮，你要怎么帮我呢?
在李先生眼中“铲屎铲尿”不是属于他的新生活，他甚至还有了把小q扫地出门的想法。
小q可能不理解人类的世界，但它想尽一切办法用自己的方式爱着李先生。但李先生一度认为，他没的选，但小q可以选，它可以过更好的生活，遇到比他好的主人。
李先生无法接受生命中平白无故出现的小生命，小q似乎早已做好了准备。
虽然每一阶段的成长环境不同，但每段生命中的使命都是与生俱来的。正如影片所表现的：除了负责引路，照顾主人的安全，最主要的还是要帮主人找到新的生活。
狗狗能告诉我们怎样去爱，教人类活在当下、珍惜当下、不要沉湎于过去或未来。
李先生的妹妹李宝儿曾一语道破他的心结，一直以来他不是不满意徒弟们，不是他们做不到标准， 而是连你都找不回自己。
人到中年最重要的是要与自己和解，能在新的环境中迅速找到自己的定位。
这也是《小q》与普通“狗片”不一样的地方，它由小q成长环境的变化，上升到“人”的态度，由一位即将失明的边缘人群，上升到对特殊群体的观察和反思。
不过让一个成年人接受和面对真正的自己，从某种意义上来讲并不是一件容易事，只有他尝到了这件事给他到来的便利和快感时，才会敞开心扉。
那么李先生第一次接受小q是在什么时候呢?是小q第一次带他出门，拯救了险些被汽车撞到的李先生。
这段生命插曲，让李先生发现，在这个没有色彩的世界上，竟然还有令他牵挂的事物。
相信《小q》对心理修复、家庭关系缓和、盲人对生活态度的转变同样让人热泪盈眶。
在影片后半段，李先生要去国外治病，故意用球把小q支开，让憋了一肚子的苦水宣泄出来。尤其是李先生的那句：
等它回头发现我走了 会不会生我气。
戳中内心的最后一层防线，我仿佛看到了生活中的自己，因为现实原因不得不暂时放弃内心所爱。
成为导盲犬是这些特殊工作犬的选择，而不是任务。
正因如此，这些导盲犬才有了充分的理由赖在主人身边，影片的致敬意味已经足够鲜明了。
在全国约有1700万盲人，而导盲犬却不到200只，这部电影可以说是导盲犬群体和盲人群体的希望，对于那些身边有盲人的家庭来说，也是一种希望。
但对于社会上的很多人来说，还是第一次听说导盲犬，从来没见过导盲犬，甚至当今社会上还有很多抵制和排斥导盲犬的不和谐声音。
比如：盲人携导盲犬出行时常在公共场所遭到拒绝。
《小q》就是现阶段推动全社会支持导盲犬的重要一步，影片呼吁大家愿意与导盲犬同行，影片不仅存在科普意义，也呼吁更多人了解导盲犬，关注导盲犬，推动导盲犬事业发展，推动社会普及度。
《小q》算得上是一部惊喜之作，我相信低迷已久的市场会给有共情的现实题材电影以正向的回馈。
更重要的是，在“狗片”市场降温明显的当下，又找到了一个更细分的市场“导盲犬”，让观众看到忠诚与爱，以及社会现实的启示。
影片虽然因诸多原因两次调档，但相信《小q》值得观众期待。
