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动画角色造型设计规范篇一
追溯动画的起源，探究动画的演绎，从动画角色造型的设计上寻找更多的规律和方法，在动画角色的创意以及动画故事的叙事上都起着重要的作用。下面是小编分享的动画角色造型设计，欢迎大家阅读！
追溯画面给人以动感的起源，不得不追溯到几千年原始社会的壁画中，那时就有了八条腿的野兽，那时人类仅仅凭借着对飞奔动物的观察，同时也是人类试图描绘动感的结果。古希腊和古罗马神庙或竞技场的墙壁上画了具有连续动作的人物；古代中国玩具走马灯，也给人以运动之感。这样的尝试不止一次在推进人类迈向文明的征途中留下深深地印记，最后终于有了今天我们所能看到的动画。然而我们不得不在感叹前人的智慧的同时观察下这些智慧的结晶体，它清晰的把一个个活生生的动物或人物展现在了世人眼前，他们都有一个很好的载体，那就是——一个形象，一个造型。从近代的动画片中我们可以进一步的去了解到一些内容，其中动画片中角色造型再整体动画制作的过程中的位置是必须给予肯定的，老一辈动画工作艺术者都是具有极高的艺术素养，这决定了一部好的动画片必须有好的角色造型这样才能够更加配合导演表达和塑造人物性格以及充分的来表达动画的故事情节。优秀的动画造型仅仅具有艺术性是远远不够的，在动画片投放市场时，其强大的商业性也在此得以体现，一个优秀的动画角色形象能够带来强大的商机，例如米老鼠、唐老鸭，其百年的经典动画形象深入人心的同时，更是成为了优秀的商业媒体传播的经典案例和形象代言，是一个优秀的动画形象在演绎着银幕上一部有一部经典动画，他们是演员，是优秀的富有生命力的演员，演绎着动画师赋予他们的灵魂。
在动画的角色设计上又很多规律和方法可以遵循，在这里做一个小小的探究。
首先，动画角色的设计是要有一定的创意角色要具有一定的创新和创意。“创意”作为设计学内一直关注的设计理念，被运用到设计的各个学科，“创”强调即是设计中的独特与新颖之意，“意”更多的包含的是细节的、总体的设计思路和方向。艺术家为了寻找更多的创新和创意，保持设计艺术的活力，创意在设计活力以及设计的感染力上都起到了至关重要的作用，使设计师的设计作品更有艺术创作的`生命力。动画艺术工作者在创作动画角色造型时也要借助这种设计思维方式，动画艺术的特殊性就要求动画角色的设计更富有生命力和鲜活感，设计师在不断的提高自我艺术素养的同时，拥有独特的创意思维对动画形象进行设计的动画角色，能够更好的为动画演绎所服务。缺乏创意的动画角色，例如一些一味模仿日本动画造型的动画造型，在某种层次上讲即为缺乏创意创新的动画角色设计。这种创作是不会被观众长期青睐的，甚至在激烈的商业竞争中得到惨败，观众的心不会欺骗他们的眼睛。可见，创意使动画角色设计更有生命力。
其次，根据不同的内容来设计动画角色就显得更为重要。每个动画片都有它想讲述的故事在，然而现在的动画角色并不是以单纯的孤立的动画角色造型所存在的，动画的衍生种类众多，周边产品的创作都基于动画角色造型的表达，关于动画周边产品有的书籍、音响出品、主题公园等等；以及游戏（电子游戏、网络游戏、街头游戏和手机游戏等）这些都是动画形象设计出后要符合的每一个环节。艺术创作需要有的放矢，创造动画角色的造型同样如此，做为“故事”的演绎者，他们所要表达的内容在一定程度上有所不同，角色设计的设计要素不但要符合前期的动画演绎同时角色设计的侧重面也要有所不同，要将后期动画形象开发的周边领域，在设计之初不能一概而论。只有根据必要的动画内容从而进行设计，这里也总结了一些动画角色设计的分类。
漫画作为动画艺术的前期推广，很多动画在出品前的推广工作都是仰仗漫画市场的销售和知名度。动画是由漫画与影视传媒相结合产生的一种艺术，漫画作为动画的相当于分镜头的一种静态演示，动画则是漫画的动态表演。动画艺术本来就是一种可以将想想插上翅膀的，动画艺术拥有自有的创作空间，漫画也同样，甚至比动画空间更大，在漫画的表达过程中角色作为漫画的第一表达要素存在着，其中的角色各个要素也是决定后期动画演绎的重要因素。同样的，漫画角色的造型也具有多样性，不拘一格的，或写实或可爱；或简约或繁缉；或精致或朴拙。漫画故事中的角色创作不能仅仅停留在形而上的描述上，还是要更加的挖掘漫画故事背后的故事情节来塑造更有性格的角色造型。漫画故事的创作本身就是极富想象力的，不同题材的作品给卡通形象创作注入新的活力，创造出形形色色的人物性格。由成功的漫画衍生而来的动画角色。
最早产生的“图式”是一种民族图示艺术，其中都作为族群的祥和一种标志，用祥瑞动植物、自然现象等等来寄托人类对吉祥的一种期许。作为文化的传承的又一重要方式还有民间故事，在很多民间故事里常常有很多把人或动物神话，作为人们对生活和未知领域的一种寄托。把动物神化比如说龙的形象；把人神化的还有孙悟空、哪吒等等，这些我们在一些优秀的动画片中已经看到了活灵活现的动画造型的表演，同时这些民间故事中的角色也给动画本身带来了源源不断的创作灵感。《大闹天宫》、《哪吒闹海》的成功说明了人类延绵的历史长河正是动画创作的灵感来源，其中经过历史沉淀的人物形象就更有其普遍认知性。尽人皆知的形象，这不正是动画形象本身想要的效果么？只要合理的加以艺术修饰民族的艺术就能得到经典的动画角色。
要想设计出备受青睐的动画角色首先要把你的观众分好类，看这个故事到底是要给什么样的人群讲述，研究其欣赏兴趣以及艺术审美能力等等。不同的受众群体的欣赏能力和好恶也是有很大的不同的，能够让小朋友喜欢的多为简单易懂、生动活泼的一些角色，而高年级的学生就比较偏爱科幻华美的人物形象，对画面的要求就要高很多，人物的个性化特征也是动画角色吸引他们的重要要素。从整体叙事接受上追求的丰富曲折是必不可少的，然而在动画设计的前期的形象设计中，我们首先要明白观众的年龄层次、文化背景、地域等等因素，并且找到他们的喜好，并把他们赋予角色的设计中去，能使我们的动画角色设计更加成熟。
关于题材、情节和背景内容这些都是动画角色设计时必要的考虑要素。通过对题材和情节内容的分析来定位动画角色的设计，不同的题材和情节会产生不用的动画角色形象。有的是严肃写实的题材、有的是夸张超现实的幻想题材、有的则是幽默轻松的主题为主调，因此根据题材和情节内容的不同要求设计出符合影片需要的动画形象来。
最后，要做到最大限度的释放故事的内容，动画为角色设计创造了无限大的想象空间，动画故事中一个个鲜活的角色都是动画设计工作者精心培育的种子，每个动画艺术工作者都希望这些种子能够生根发芽，得到观众的肯定。转言之，天马流星的梦幻动画需要动画艺术工作者在设计之初，就能给予明确的定位，准确的设计，它们应该是富有幻想和无穷变化的，这些角色可以奇特新奇又无厘头，也可以那样的真实写实，各有千秋的角色设计能使动画角色更好的演绎动画本身。
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