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影视表演和舞台表演的区别篇一
影视表演与舞台表演同属表演艺术，从根本上说，二者没有本质区别。不管从创造原则、创造方法仍是创造窍门上都存在某些一样的规律性。下面跟yjbys小编一起来看看这两者的区别吧！
比如，两种表演艺术都是靠演员进行人物创作;从演员自身来讲都是人物与形象、“榜首自我”与“第二自我”集于一身;其创造人物的目的任务和方向都来源于剧作家供给的剧本;其表演的特性把握和行动方法都受导演的操控;演员都是靠自身作为东西来描写人物形象;为了创造典型、真实、生动的人物形象，演员都必须从内到外的集结运用各种肢体语言和描写细腻准确的心里视像;并且在描写人物形象时都必须运用准确的、现实主义的创造方法来教导自己的扮演;一样要在创造上做到内部与外部的共同、体会与表现的共同等等。
影视表演是一种“二度创造”。演员是依据剧作者创造的剧本，在导演的总的艺术构思的教导下进行的创造。这种创造，一样是需要来源于日子，需要演员深化生活、观察日子、体会日子，从日子的源泉启航，创造鲜活的、典型的、真实的人物形象。这种创造方法就一同需要演员也能够具有一定的艺术鉴赏和艺术创造才干，需要具有敏锐的洞察力、丰盛的想像力、深刻的理解力和生动的表现力。这些需要都与舞台表演对演员的需要不约而同。因此，适用于舞台表演的斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的创造原则和方法，也一样适用于影视表演艺术。
一个演员的发声器官，只要在生理方面没有缺陷，即已具备了发声的基本条件，只要经过长期的锻炼与护理，就能持久耐劳，如鱼得水，运用自如。我练习发声，曾试用了这样几种方法：
吸气：
1、假设在饿的时候，忽然窗口吹来了阵炒菜的香味，烧虾?炖鱼?请大家闻闻看，究竟是什么味道?
2、有一瓶香水打破了，是哪种香水?请大家说说看。
3、现在我们到了一座花园里,请每个人嗅一嗅丁香、巴兰、茉莉、晚香玉、紫玫瑰的气味。
4、取上列真的鲜花一枝，包在手绢里，通过嗅觉品评出它的名字来。在表演艺术中运用嗅觉的小品，对体验吸气有帮助。练习时，要做到舒适自如，避免紧张僵硬,吸气时须深沉而安静，使五脏六腑都感到十分熨贴愉快。
呼气：
1、请把桌子上的尘土清除干净，但不许用手而要用嘴去吹。
2、取薄纸一片置于桌上，吸气一口吹落。再取大小不同的薄纸片数张分置桌之四方，深吸一口气，一次先后全部吹落。
3、取蜡烛一支点燃置于桌上,立其旁吹熄。再退后一步、二步，将其吹熄。用同样的距离，吹动烛光摇动，但不准熄灭。这种练习，为的使练习者体会一下气的.作用，及深呼吸对于横隔膜的动作与控制。
呼吸：
1、把自己当成一个气球，吸满一肚子芬香的气体，拿绣花针在两唇中间扎了一个小洞，后用手轻压在腹部，使气体徐徐地吐出(呼吸时要和缓、均匀、四肢放松)。
2、试用慢吸慢呼、快吸快呼、慢吸快呼、快吸慢呼，鼻吸口呼、口吸鼻呼、口吸口呼，口鼻同时呼吸各种方式的练习。(采用这些练习，可以使演员在扮演角色时不论处于任何情况下，均可能运用呼吸,为进一步发声吐字打下基础)。
首先请大家寻找一下，在自己身上有哪些可以发音的部位，并指出它的名称，例如：声带、喉头、舌、唇、鼻等，接着，对于发声器官的生理情况，要进行详细的讲解,必要时得请教生理卫生专家教授。
喉：
1、深吸一口气打一个哈欠，喉头由于气流的振动会自然的发出声响来。
2、仍采用打哈欠的做法，但须有意识地加强气流的振动。(利用横隔膜的运动，有时可以感觉连脚跟的压力都在上提似的,把声音由喉头提至口腔再由口腔提至头腔，发出一种连续的气势磅礴铿锵的声音。好比唱：“满江红”中““仰天长啸”那样尽情的长鸣一声)。练唱时，如感觉嗓子疼痒等，那是违反了生理要求，发声及共鸣的位置不对头，不要硬喊，若各部发音器官，没有痛痒的毛病，才是正常的状态。
舌：
1、假设是在做舞台效果，用舌尖发出“达达达……”的机枪声。
2、好比自己坐在一艘急驶的快艇上，用舌尖连续的打“嘟”，发出马达声。
3、用舌头唱音阶或戏曲一段。
4、用舌读报、诗词、散文……
牙：
1、利用口腔肌肉活动，把嘴张开，使上下牙齿相碰或旋转磨擦出声。此一练习试一两次理解了，则不必多做。
2、用“尸”字的声音制止对方的活动。
3、摹仿机车(例如火车头)将要开动的撤气声。
唇：
1、用双唇发出放炮竹的音响。
2、摹仿摩托车的急进的声音。
3、用双唇打嘟的声音歌唱一曲。
4、吹口哨、吹奏鸟叫、拉琴、戏曲。
鼻：
1、闭住嘴有鼻子发出小孩子撒娇时的“哼，哼”声。
2、用鼻音表示语言动作“注意!”“什么?”“装什么蒜!?”“明白了”，等等的意思。
3、用鼻腔发音，奏乐、唱歌或演一段话剧的片段。
混合发声练习：
在个别部位的练习之后，接着进行各部位混合的或者互相联合的发音练习：
1、念诵标准注意字母。(体会一下部位发音器官的准确动作。)
2、选择适合于喉、舌、牙、唇……的绕口令数个背诵之。
3、深吸一口气，数数目字1-100，看这一口气能数多少字。
4、请大家进行数数目字多寡竞赛。(以一口气为条件)。
5、用跑表检查数数字者一口气所能坚持的时间。
6、一口气，每数十个数字即停一秒钟再继续往下数，但气不能换。以同样做法，每数十个数字，改为重换一口气另做一遍。
7、在数数字中教员随时以拍手为记，练习者即停数数目字，但须屏住气，不得吸气;再以拍手为记，继续下数。
8、选择小说或剧本中长短句数段，请练习者正确的估计每句话所须用气的量，吸进的气须正好在使用时全部呼出，不准不够也不准剩余。这样可以在使演员能在台上善于经济的使用呼吸，避免发音吐字时产生“空前绝后”的毛病。
9、用口腔、胸腔、头腔轮换反复地，从一数到十，继则用同一发声区读诗和散文各一段。
距离发声练习：
演员在剧场演出，剧场大，声音小，观众听不见;剧场小，声音大，却叫人感到刺耳。因此，演员必须锻炼善于掌握空间距离的分寸，十分精确地运用声音。
1、假设自己是一个指挥者，用“立正!”“向右看齐!”“向前看!”“报数!”“向左转”“齐步走!”等这些口令指挥一人，五人，十人，五十人，一百人，一千人……练习控制声音的大小。
2、用一段散文或诗，假设向小组、全班、全院……进行朗读;能假设若是在小礼堂、实验剧场、首都剧场、北京体育馆进行朗读。
上两个练习的练习者需先向教员说明假设的人数或场地。第二次再做时，不须事先说明人数、场地，由教员判断之。
3、由练习者讲一个故事，教员先与之面对面的站着，而后由一步，十步，五十步，一百步……逐渐拉远距离，继而再由一百步，五十步，十步，一步的逐渐靠近，不论教员走到任何地方，均须把每一个字送到他的耳朵里，以锻炼控制声音的大小和远近。
4、把朗诵的内容送到室内的某一盏灯上，窗外的树梢上，月亮上……声音能对准一定的对象和目标，才会集中有力。练习时，越是距离远越要有齐盖地、声动山河的自我感觉。
5、练习在布景后或教室外向台上或室内朗读，这是为了角色有时需要在门外说话而用的，因为有些演员在台外的话总不注意说清楚，常发生使后排的观众听不见的现象。
障碍发声练习：
1、含半口水在嘴里说话或大笑一分钟，不让漏出一滴水来。这一练习是为了消灭在台上唾沫四溅的毛病。
2、在室外跑完五十米的路途，再回到教室里朗读一段文学材料。练习时要善于控制患得呼吸，做到面不改色，气不嘘喘。
3、掌握口吃者的说话特点，但又须念明白一篇文学材料，再合起眼或堵住耳朵，弯腰或卧下朗读材料。
气音发声练习：
1、用气音数数目字或念注意字母。
2、两位练习者说一段秘密话，教员不论走到剧场的任何一个角落里，都听得清楚是什么内容。
口技发声练习：
学习掌握牛、羊、鸡、鸭、猫、狗的鸣叫声，以及雷、风、火车、气船等近似的音响。如果上述的鸣叫音响学的象，这就是说找到了合乎它们发音的特点与规律。
摹仿发声练习：
1、利用唱片向中国的戏曲名家，学习儿段京戏、地方戏、曲艺等，再向外国歌唱家们学习。
2、儿支歌曲。可以小声的唱,仔细品味，如果真的学的象、准确，那就是说已经摸到名家发音的科学方法。只要不生叫硬喊，对摹仿者也不会有害的。这些财富的储备，对于一个话剧演员来说，不知在哪出戏里就会起作用的。
3、用外国语言朗诵一首诗或短文，体会一下其他民族文字与语言的韵味于特色。
1、时常去听一些中外演唱家的节日，并座谈一下这些名家的优点与有关问题。
2、养成对各种乐曲的爱好与欣赏的能力。
3、多收集有关声音的传奇故事和名声乐家的事迹，以诱导学习的热情与想象力。
持久地跟随声乐家学习唱歌。这在我的学习中，获益最大。学习丰富的民族演唱经验,对话剧演员在舞台发声的锻炼与体现语言的音乐性上起着十分重要的作用。
总的来说，练好嗓子虽不象“钢梁磨成针”那样的艰巨,但也不是平坦无坡的。话剧演员如果想得到一个持久耐劳、响亮清脆、运用自如的嗓子，也不是什么神奇的事，只要勤学苦练，嗓子这个武器，是会为我们所掌握的。
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