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音乐教学论文题目篇一
在我国现阶段义务教育中音乐教学目标并非是将音乐课本上的知识生搬硬套到脑中，音乐教师在教授音乐时应降低对于音乐专业技能的掌握，将重点放在培养学生对于音乐的感知情况。音乐教师应充分利用好课堂上的时间，让学生亲自去体验音乐的魅力，进而使学生在学习音乐的同时充分感受到音乐带来的无形美，音乐教师无论采取怎样的教学方式，目的都不仅仅是单纯的讲授，更多的应该是让学生亲身去感受、体验音乐自身的魅力，这样他们自身才会感受到各种风格的音乐会给他们带来的不一样感受，这才是音乐教学的最终目标。
2。音乐审美教育的开展
2。1提高音乐审美认识程度
要在音乐课堂上体现出音乐审美的特征。从生活中我们不难发现，音乐随处都在，小到未出生婴儿的胎教音乐，大到老年人听得经典歌曲，不同年龄段的人们有着不同的音乐审美关，就中学音乐教学来说，可以通过各种各样的教学形式，进而增加学生对于音乐的感受和认知，从音乐中发现生活的另一种美。
2。2提高审美认识能力
在学生现有的基础上提高学生对于音乐的审美能力，增强对音乐的感知能力，提高学生对音乐审美的兴趣。要加强学生审美认识的能力，就要让他们亲身去感受，方式是多种多样的，可以是自己听音乐、老师在课堂上教或是受家人影响，无论哪种方式，都能加强对音乐认识的能力。
3。音乐审美的研究对策
3。1提高学生对于音乐的感知能力
不同风格的音乐给人们带来的感受也是不同的，例如轻快的音乐给人带来放松的感觉，沉闷的音乐给人带来压抑的感觉，音乐节拍的快慢、节奏的强弱都会给人带来不一样的感受。在音乐教学中，音乐教师应注意提高学生对于音乐审美的感知能力。所谓的音乐感知能力，是人对于音乐中的旋律、节奏、速度、力度、调试、音区、音色、和声等音乐要素在听觉上能做出相应的心理反应。人对“音乐语言”的理解能力即音乐的感知能力，这也是音乐审美能力的先决条件。要培养学生对音乐的感知能力就离不开音乐语言的学习。多听、听不同风格的音乐，而非听那些稍纵即逝肤浅的流行音乐，多去用心感知音乐，进而培养学生对音乐的感知能力。
3。2提高学生对于音乐的审美兴趣
在教学实践中，情感体验是可以获得以及后天培养的。只有当学生对所感知的美有深刻的情感体会时，才会产生对美的追求和喜爱；音乐审美的意义在于把培养学生对音乐的感受、理解和想象与音乐情感联系起来。师生之间的融洽相处，有助于他们之间的.情感交流，对于音乐的学习和认识会有很大的帮助，家长也要时刻关注学生的情感教育，让他们在生活中发现音乐的存在，加深对音乐的印象，音乐是有声语言，在学习和情感交流的过程中提高学生的审美情趣。学生在学习的过程中，也可以通过听唱体验不同旋律的音乐，了解音乐的背景和时代，加深对音乐作品的进一步理解，提高对音乐的认知和审美。
音乐教学论文题目篇二
论文关键词：计算机网络 基本功能 网络应用 发展方向
论文摘 要：计算机技术和通信技术的结合为计算机网络技术的产生奠定了基础。
计算机网络正以其高可靠性、高性能价格比和易扩充性等优点，在各个领域、各个行业中发挥着越来越重要的作用。
网络已经渗透到日常工作和生活中的每个角落，internet将遍布世界的大型和小型网络连接在一起，使它日益成为企事业单位和个人日常活动不可缺少的工具。
本文主要阐述了计算机网络技术的基本功能、网络应用及发展方向。
一、计算机网络的发展阶段
1、以单计算机为中心的联机终端系统
20世纪60年代中期之前的第一代计算机网络是以单个计算机为中心的远程联机系统。
典型应用是由一台计算机和全美范围内2 000多个终端组成的飞机定票系统。
终端是一台计算机的外部设备包括显示器和键盘，无cpu和内存。
随着远程终端的增多，在主机前增加了前端机(fep)。
当时，人们把计算机网络定义为“以传输信息为目的而连接起来，实现远程信息处理或进一步达到资源共享的系统”，但这样的通信系统已具备了网络的雏形。
2、 以通信子网为中心的主机互联
20世纪60年代中期,计算机网络不再局限于单计算机网络,许多单计算机网络相互连接形成了有多个单主机系统相连接的计算机网络。
计算机网络将分布在不同地点的计算机通过通信线路互连成为计算机-计算机网络。
连网用户不仅可以使用本地计算机的软件、硬件与数据资源，也可以使用网络中的其它计算机软件、硬件与数据资源，从而达到了资源共享的目的。
3、网络体系结构标准化阶段
随着计算机网络技术的不断向前发展, 各种计算机网络怎么连接起来就显得相当的复杂,因此需要把计算机网络形成一个统一的标准,使之更好的连接,因此形成了体系结构标准化的计算机网络。
iso 制订了osi rm成为研究和制订新一代计算机网络标准的基础。
各种符合osi rm与协议标准的远程计算机网络、局部计算机网络与城市地区计算机网络开始广泛应用。
4、网络互连阶段
使不同的网络之间能够在更大范围进行通信，让用户方便、透明地访问各种网络，达到更高层次的信息交换和资源共享。
internet为典型代表，特点是互连、高速、智能与更为广泛的应用。
二、计算机网络的主要功能
计算机网络的应用主要表现在数据通信，资源共享，分布式处理及提高系统的可靠性、安全性等方面。
1.数据通信
数据通信是计算机网络最基本的功能。
用于传递计算机与终端、计算机与计算机之间的各种信息，包括文字信件、新闻消息、咨询信息、图片资料、报纸版面等。
通过网络人们享受到了在网上收发电子邮件，发布新闻消息，进行电子商务、远程教育、远程医疗等现代化便捷服务。
通过数据通信这项基本功能，实现了分散在不同地区的单位或部门之间的网络连接，从而便于进行统一的控制和管理。
2.资源共享
计算机资源主要是指计算机的硬件、软件和数据资源。
“共享”指的是网络中的用户都能够部分或全部地享受这些资源。
资源共享是计算机网络的一项重要功能。
通过资源共享，避免了软硬件的重复购置，提高了硬件设备与软件资源的利用率。
此外，通过网络的资源共享，实现了分布式计算，从而大大提高了工作效率。
3.分布式处理
即在网络系统中若干台在结构上独立的计算机可以互相协作完成同一个任务的处理。
在处理过程中，每台计算机独立承担各自的任务。
这样处理能均衡各计算机的负载，提高处理问题的实时性;对大型综合性问题，可将问题各部分交给不同的计算机分头处理，充分利用网络资源，扩大计算机的处理能力，增强实用性。
音乐教学论文题目篇三
：现阶段，伴随着我国市场经济的不断发展以及综合国力的显著提升，国家层面也加大了对教育教学领域的政策引导、制 度建设以及资金投入力度，旨在为我国现代化建设培育更多的高素质人才。在这一背景之下，素质教育的理念以及模式的应用价值得到了愈来愈多主体的实践与认可，集中凸显在艺术教育的多元化发展。基于此，本文立足于我国初中音乐的教学实况，探讨了提升广大学生参与度与主观能动性的具体策略。
初中是学生身体成长与思想完善的关键时期，同时也是其鉴赏能力与艺术素养提升的重要阶段。而这一时期音乐教育教学工作的开展状况如何，不仅直接影响着广大学生自身素养的提升以及今后的发展，同时也在一定程度上彰显着各所初中的艺术育人价值。特别是基于素质教育的时代大背景，音乐教学工作的开展价值日益凸显出来，同时也是新课程改革中不容忽视的一个重要环节。基于此，探究艺术教育多元化背景下提升初中音乐教学有效性、科学性的具体策略，有着较高的现实价值与实践意义。
新课改教育大背景下推出的《全日制义务教育音乐课程标准（修改稿）》中，明确了音乐教育的含义、特点、属性以及开展价值，即初中音乐是初中人才培养体系中的必修模块，也是大部分学生所必须掌握的一项基础技能。但是基于日趋多样化、个性化的学生发展需求，有关主体应当牢牢把握新课改中对音乐模块的具体规定以及细节要求，积极探索一条更有针对性的教学道路，实现对学生音乐素养以及歌唱技能的有效培育。而要想全面提升初中音乐课堂教学工作开展的科学性、有效性，首先要做的就是充分激发每一位学生参与音乐教学的积极性与主观能动性，使其以饱满的热情与积极的姿态来完成理论学习与实践探索，最终实现自身音乐素养、歌唱技能以及鉴赏能力的全面提升，为其今后的成长与发展，打下坚实的基础，这也是本文理论研究的目的所在。
（一）合理整合音乐鉴赏教学
人们常说：兴趣是最好的老师。特别是对初中这一年龄段的学生来说，他们的学习选择往往凸显出主观性的显著特征，即其在学习过程中十分关注自身的兴趣爱好，且可以在自身感兴趣的领域进行更加深入的探索与全面的学习。而音乐鉴赏作为歌唱学习的基础所在，其开展深刻影响着学生对于这一课程的认知与参与。基于此，教师应当勇于打破传统单向灌输式教学模式，牢牢把握初中这一年龄段学生的音乐基础、认知水平、学习特点以及兴趣爱好等要素，积极探索一条同学生们多样化、个性化发展需求相契合的音乐鉴赏教学道路，从而引导同学们在潜移默化之中，逐步具备较高的音乐感知能力、鉴赏意识以及理解能力，为其歌唱技巧的学习打下坚实的基础[1]。要想在中充分激发学生参与的积极性，可以借助于学生最感兴趣的流行音乐。无论是彰显中华优秀传统文化的《中国功夫》，还是颇具民族特色的《前门情思大碗茶》，亦或是京腔说唱与现代说唱相结合的音乐曲目，都可以让同学们感受到浓郁的音乐渲染力与良好的学习氛围，使其在自身较为推崇的流行音乐中感知到传统文化的魅力，进而实现自身音乐鉴赏能力以及综合素质的全面提升。
（二）充分彰显学生主体地位
在传统的单项灌输式理论教学模式之下，教师往往扮演着主导者、控制者的角色，学生则是被动的接受教师的理论传输，缺乏更加主动而深入的思考与探索。在这一模式下，学生很难获得自身创新创造能力以及实践探索能力的全面提升。针对这一普遍存在的问题，教师应当积极打破原有教学模式的桎梏，在充分激发学生参与音乐教学积极性的基础上，全面彰显其主体地位。因而在实际教学过程中，教师可以开展学生讲堂活动，即让同学们按照组间同质、组内异质的分组原则，以小组为单位展开资料的收集活动，并且完成对某一曲目创作背景、主要内容以及情感引导的教学。在这一过程中，学生的主观能动性以及课堂参与度得到了充分的调动，他们可以通过自身的实践获得更加全面的音乐知识[2]。另一方面，在实际教授学生歌唱的过程中，教师应当从台上走到台下，与同学们融为一体，及时了解不同学生参与教学的状况，并且妥善解决其在学唱过程中存在的问题，最大程度上发掘不同学生音乐学习的潜力。除此之外，为了更好的契合这一年龄段学生的学习特点以及兴趣爱好，教师可以借助于内容丰富、形式多样的音乐教学活动，无论是班级内部的主题合唱比赛，还是基础性的乐理知识竞赛，亦或是独具艺术魅力的音乐剧表演，都可以引导学生们逐步具备较高的的专业素养与鉴赏能力，助力其更好的成长与发展。
（三）积极应用鼓励评价模式
初中生所在的年龄，往往十分渴望获得外界的关注与鼓励，而教学评价作为音乐课程教学过程中不可或缺的重要环节之一，其开展要求教师应当以肯定、鼓励为主，全面提升同学们参与音乐学习的自信心。无论是课堂上的教学工作，亦或是类型多样、内容丰富的课外兴趣活动，都要求教师全面跟进不同学生的学习状况以及发展趋势，深入发掘其身上的闪光点并给予肯定与鼓励[3]。例如，在音乐课堂教学过程中，教师应当给予每一位学生以充分的展现自我的机会，无论是歌曲的学唱示范，还是一些理论性问题的回答，亦或是一些小组任务的开展，教师都应给予学生以充分的鼓励与认可。除此之外，在开展学生课程评价工作的过程中，教师应当有效融合学生自评、同学互评以及教师评价这三种方式，全方位、多层次的考量不同学生在音乐学习过程中的课堂表现以及学习状况，从而使同学们可以直观、明确的了解自己在学习过程中的问题所在，更有针对性的发展与完善自我。
（四）全面优化创新教学方法
据相关研究结果显示，人们在接受外界信息反馈的过程中，往往需要协同眼、耳、鼻、手等多个感官，才可以获得更加深刻的记忆。特别是基于信息化、网络化的时代背景，广大初中学生接受信息的途径更加多样，所面临的信息选择也更加繁杂，这就要求音乐教师在实际教学过程中，充分应用已有的多媒体平台，更好地契合广大学生的层次化、多样性发展需求。具体来说，在充分的课前准备的基础上，教师可以借助于多媒体平台，有效融合文字、图像、音频、视频等要素，从而将课前准备的理论知识，或者是影像资料直观展现出来，让同学们可以更加快速的了解到音乐艺术领域的基础知识[4]。特别是针对一些有关动态的音乐表演形式的教学，借助于多媒体平台，同学们可以更加直观的体验到这一艺术形式的鉴赏价值与艺术内涵，这在很大程度上打破了传统理论式教学模式的桎梏，有利于激发同学们的主观能动性及课堂参与度，使其更快、更好的步入音乐艺术的世界，成为优秀文化的继承者与弘扬者。
（五）积极推进教学内容的多元化
初中音乐教学工作的开展，其根本目的在于培养学生的鉴赏能力、感知能力以及表现能力，而这一目的的实现，离不开对作品情感的有效感知。因而在实际教学工作的开展过程中，有关主体应当避免出现单纯的理论灌输，可以借助于内容丰富、形式多样的情感体验活动，让同学们可以获得更加深刻的情感感知，进而在潜移默化之中引导其形成正确的思想观念。我们以《德沃夏克第九交响曲》的欣赏教学为例，在为同学们播放乐曲之前，教师首先可以借助于现代化的网络平台，向同学们展示这一作品的创作背景以及作者德沃夏克的生平经历。如此一来，同学们可以更加深入的体会音乐中昂扬进取的积极因素和去国怀乡的惆怅感伤，实际的课堂氛围十分高涨。总而言之，音乐教学工作的开展，其目的包含但不局限于指导同学们学唱某一作品，而是使其通过对音乐作品创作故事的了解以及对基础乐理知识的掌握，进而逐步培养其较高的音乐素养与鉴赏能力，助力其更好的成长与发展。
初中是学生身体成长与思想完善的关键时期，同时也是其鉴赏能力与艺术素养提升的重要阶段。基于此，有关主体应当从合理整合音乐鉴赏教学、充分彰显学生主体地位、积极应用鼓励评价模式、全面优化创新教学方法以及积极推进教学内容的多元化等层面入手，不断提升初中音乐教学工作开展的科学性、有效性，助力广大学生音乐素养、鉴赏能力以及综合素质的全面提升。
音乐教学论文题目篇四
一、初中音乐教学中实施合作学习的重要好处
（一）促进学生主体性的发展
合作学习理念的本质就是从满足学生主体的需要出发的，透过创设合作学习小组来组织课堂教学。透过合作学习小组，学生能够进行相互交流，实现彼此尊重，充分促进了学生主体性的发展。小组合作学习能够为学生创造一种和谐的氛围，小组中的每位成员均能够享受平等的待遇和参与机会，学生充分发表自身的见解和看法，实现了发展性的教学目标。
（二）帮忙学生构成良好的情感和价值观念
合作学习为教师和学生带给了一个广泛合作以及平等交流的平台，透过合作学习，能够不断激发学生学习音乐的兴趣，使他们能够掌握更多的学习方法，这对于帮忙学生构成良好的情感和价值观念具有重要的促进作用。学生在小组中进行交流，对于一些不良的态度和价值观会受到同伴的指证，从而促使学生良好的音乐素养和价值观在小组成员潜移默化的影响下得到构成。
（三）有利于学生自然地习得音乐语言
初中音乐教学的主要任务和目标是树立学生良好的音乐观，同时促进学生对音乐语言的运用和学习。在实际教学过程中，教师要全面引导学生关注音乐的发展与变化，同时对于音乐创作与实践之间的关系要有一个良好的把握。用心鼓励学生把对音乐语言的思考和交流融入音乐的鉴赏、技能训练以及歌唱实践中去，从而加深学生对音乐语言的理解和掌握。在合作学习氛围中的音乐课堂，教师能够透过情境的创造来不断刺激和丰富学生的感官，促使他们在一种简单的氛围中自然地习得音乐语言。
二、在初中音乐教学过程中实施合作学习的策略
（一）充分掌握合作学习的内涵
要想充分发挥合作学习在初中音乐教学中的实际功效，首先要认真学习理论，充分掌握合作学习的内涵。合作学习主要以教学目标作为导向，透过学生间以及学生与老师之间的动态互动作为动力。合作学习的类型主要分为三种：同伴互助、小组合作以及全员合作，其中小组合作是进行合作学习最常见的形式。透过掌握这些基本的合作学习的理论，才能将其准确地运用于教学的各个阶段。总而言之，合作不仅仅是一种教学方法，也是一种生活态度，更是一种资源共享，因而在实际教学过程中不仅仅要合理运用合作学习的方法，更要注重培养学生的团队意识，从而促进音乐教学目标的实现。
（二）不断强化学生的参与意识
不断激发学生的参与意识能够促进学生的学习热情。合作学习是一种资源共享的过程，需要全体成员用心参与，并善于从合作的角度来看待组中的成员。不断强化学生的参与意识，要从两个方面进行着手：一方面要使学生学会倾听，倾听对方的意见和观点，并用心参与小组音乐问题的讨论过程中。透过相互的倾听能够使表达效果更好，促使双方达成有效合作；另一方面学生之间要学会相互帮忙和支持，尤其是对于具有必须音乐天赋，且学习潜力较强的学生要用心帮忙学习困难的学生。实践证明，透过同伴之间相互的帮忙和鼓励，能够给予学生极大的精神支持，极大地促进了学生学习的自信心。
（三）做出合理而正确的评价
教师透过对学生做出合理的评价，能够有效提升音乐教学的质量。评价能够帮忙教师对学生的学习潜力、发展水平以及学业状况有一个良好的评价；同时教师透过学生带给的反馈信息能够促进教师对自身教学方法进行反思和改善，从而促进教学质量的提高。初中音乐教学评价要注重全面性、系统性以及和合理性，要有利于促进学生个体的发展，突出“构成性评价”以及“自我评价”的作用。
三、结语
总而言之，在初中音乐教学中实施合作学习具有重要的好处，它能够促进学生主体性的发展，帮忙学生构成良好的情感和价值观念，同时还有利于学生自然地习得音乐语言。在实际教学过程中，教师要善于把握其中的策略和运用技巧，充分领悟合作学习的内涵，不断强化学生的参与意识，同时对学生音乐学习的成果进行合理评价，不断激发学生的学习兴趣，促使初中音乐教学的蓬勃发展。
音乐教学论文题目篇五
小学音乐教学作为素质教育的重要组成部分，是培养学生养成良好审美情操、提高音乐鉴赏能力的重要途径。新时期如何激发学生的音乐兴趣，提高学生对音乐的鉴赏能力十分必要。从创新音乐教学方法的角度出发，提出了五点建议和认识。
【关键词】
小学音乐；教学研究；思考
音乐作为素质教学改革的重要部分，在教学中的地位与日俱增，获得广大家长和教师的青睐，成为培养学生综合能力的重要教学内容。笔者作为小学音乐教师，更应紧跟时代的步伐，把握学生的心理特征，探索新时期音乐教学的方法，用创造性的思维方式，让学生受到音乐的熏陶，感受到音乐所带来的心理享受。
一、让学生表达内心对音乐的感受
学生只有理解音乐课堂的教学目的，感受到音乐课堂所传递的魅力。用积极的心态和学习的动力，以更加饱满的热情投入到音乐学习之中，才能增强学生参与学习的主观意愿，充分发挥他们的创造思维能力。因此，教师要在教学之中善于发挥学生的主观作用，鼓励学生对音乐发表意见，讲自己身边学习音乐的事故，让每一位学生在音乐之中都能找到闪光点。要鼓励他们对音乐有自己独特的认知和理解，使他们学习音乐但不局限于思维的束缚，学习技巧但不局限于音乐的技法，能够在音乐中培养积极健康的心态，用音乐提升意志品格，领略音乐作品的情感世界，在创新之中提升情感、丰富知识、活跃思维。
二、让学生把握音乐作品的情感
音乐作为一门艺术语言，是作者抒发情感的重要载体。每一个优秀的音乐作品都蕴含着音乐家的情感在其中，这种情感体现在音乐的歌词、旋律、节奏等，刻印了作品创作的时代特色。因此，教师在教会学生音乐歌曲的同时，还要让学生理解作品创作的背景、作者的经历等等，深入挖掘作者的创作意图，感受作者的创作环境，把握音乐的感知力和感染力，诠释音乐的内在含义。要教会学生进入作品环境，读懂读透歌词中的语言，把握正确的音乐旋律，掌握音乐中独特的情感，把对歌曲的理解融入其中，与作者产生共鸣，更好地理解音乐作品。
三、为学生创设多媒体音乐环境
在音乐欣赏课教学的时候，通过借助多媒体技术，把音频、视频、图片、动画相融合，能够创造意想不到的教学效果，营造良好的音乐情境，使学生的视觉神经、听觉神经充分调动，活跃教学的气氛。传统的音乐教学模式比较死板，往往是教师教一句、学生唱一句，有些难读的音乐符号理解比较难，机械式的记忆方式缺乏情感的沟通，学生对音乐作品的理解不透彻，而多媒体信息技术的应用，丰富了课堂歌曲的教唱方式，让学生在有声、有色、有影的环境中学习，在理解歌曲的基础上进行学唱，让生活、唱歌、情感融为一体，触碰到学生的情感世界，潜移默化之中提高了学唱的效率。同时，小学音乐课中抽象的乐理理解起来比较难，如果对音乐的概念理解不够，更深入学习音乐的节奏、高低音等更困难。多媒体能够让复杂难以理解的抽象问题转化为更直观的具体事物，在学习中同步播放歌曲的节奏片段，能够让学生很容易地进入到学习状态，学习音乐的兴趣也就自然提高了。
四、为学生实施分层教学
小学生在小学校园学习阶段年龄跨度较大，教师可以选择分层次施教原则，根据学生的年龄特点逐步教学，循序渐进地安排教学任务。如小学阶段1~2年级属于低年龄阶段，教学应主要以感知音乐节拍为主，以知晓节奏为学习入口，把握简单快乐的音乐节奏，使内心深处与音乐旋律相融合，在简单的歌曲旋律中激发兴趣。3～4中年级阶段教学应注重培养学生的艺术表现能力，寻找学生喜爱的乐器，增强感知乐器的`能力，在教学中把握发音、掌握旋律、吐字清晰等，在音乐实践之中提升音乐的学唱能力。另外，5～6高年级阶段教学应培养学生对音乐的情感价值，让学生对音乐有更深层次的理解和认识，把握作品传递的思想感情，掌握一定的演唱技巧，激发学生对艺术的追求，以更高的标准严格要求自己。
五、为学生布置音乐课作业
作业是巩固提高学习知识的重要途径，而小学音乐课作为基础课程，也应为学生布置作业。布置作业可以让学生更好地课后练习，课前主动查阅资料，变被动学习为主动学生，促进学生对知识的理解和吸收。值得注意的是，音乐课堂的作业形式并不固定，可以根据教学的内容来安排布置，如果是音乐欣赏课，可以安排学生课前查阅作者的生平简历以及音乐背景有关的文化知识。课后作业可以让学生根据自己的喜好，自己学习和欣赏音乐作品。例如，在课堂上学过歌曲后，可以布置作业，让学生回家后在家人面前演出，让学生在完成作业的同时，个性得到张扬，潜能得到激发。总而言之，小学音乐教学应突出学生享受音乐的乐趣，让学生在享受音乐的过程中，学懂音乐的发声技巧，让全班的学生都能参与进来，通过音乐激发情感，形成健康的性格，为小学生综合素质全面发展打下坚实基础。
参考文献：
音乐教学论文题目篇六
器乐是音乐的重要表现形式。尽管我们了解到音乐课的器乐教学现状不容乐观，但是随着新一轮课程改革的全面展开，让学生在音乐课上可以获得更多知识和技能已引起广大音乐教师的关注。在近年来的音乐课堂教学中，笔者也进行了一些实践和采取了相应行动，为了最大程度上激发学生的兴趣，把器乐演奏，歌唱和音乐赏析等音乐知识结合起来，逐渐弥补以往的种种不足。以下为笔者在进行器乐教学过程中采取的一些基本教学方法。
（一）激发学生的器乐学习动机，以兴趣为动力
在器乐教学中，教从而激发学生的学习兴趣，使他们主动学习音乐。如在学习竖笛时，如果教师在教学时先示范演奏一曲，然后让学生马上吹，吹不会反复教，直到吹会为止。长此以往，学生日益觉得乏味，失去信心。教师也不能从教学中收获教学的乐趣。而我先调查一下当下学生比较喜欢的曲目，然后吹奏这些他们感兴趣的曲目让他们欣赏，使他们一开始就对这种乐器产生浓厚的兴趣，然后在这个基础上简介竖笛的结构、发声原理、演奏方法和音阶指法，紧接着就可以让学生练习一些简单的基本功，通过这些简单的基本功练习来鼓励学生学习竖笛，给予他们信心。这种方式不但突出学生的主体地位，而且调动了学生的学习兴趣。
（二）精选乐器及练习曲目，使学生享受到学习音乐的快乐
教师应根据学生的年龄特点选用合适的乐器。对于初中生来说首先是培养学生对音乐的学习欲望，最终达到通过演奏来表达情感的教育目的。同时，我们要结合课本但不拘泥于课本，精选接近学生的生活实际和认知水平的练习曲目，这样他们才倍感亲切和真实。还有一些经典名曲如《欢乐颂》《梁祝》《彩云追月》等，通过重新编配也是很受欢迎的。
（三）培养学生良好的学习习惯，根据学生能力进行指导
器乐学习是一个由浅入深、由简到繁循序渐进的过程。因此，我们首先要有一个具体的器乐教学计划，从整体上把握好学习进度与节奏，根据学生的实际能力加以分析，适时调节进度。同时，不同的学习阶段应有不同的侧重点，使学生逐步吸收各种演奏技巧。再者，培养良好的音乐学习习惯也是非常必要的，例如爱护乐器，轻拿轻放，学会看指挥排练等。
既然器乐教学存在诸多限制因素，我们是否怀疑它的价值，或将其摈弃呢？答案显然是否定的。器乐进课堂的必要性已得到专家的充分论证，音乐教师该如何应对，如何切实提高器乐课的效率，使学生的综合素质得到提高。笔者认为现应做好以下四个方面的工作。
（一）教师对器乐教学应充满热情及保持积极态度态度决定一切！面对现有困难应态度先行，进而采用正确方法，才可取得良好效果。对器乐教学，教师应时时拥有饱满热情，慢慢感染学生，带动课堂气氛。
（二）灵活运用教材，给器乐教学留有充足时间在传统的器乐教学模式下，教师往往是一种死板生硬的教学方式，不能带动学生的积极性。经过新课程改革的不断变化，对于教师的教学模式起了很大的改变，新课改不仅要求教师参与课程资源的开发，也应适时研究，敢于调整教材，为教学增添更多色彩。当然，这种调整也应在合理范围内，确保相应教学目标的完成。
（三）充分发挥教研组集体智慧，制定规范适用的器乐教学安排目前，器乐教学随意性较严重，即使同一学校，各个音乐教师器乐教学的进度、要求、评价方式也不统一。某些音乐教师在器乐教学上没有计划，这使得器乐教学很大程度上成为一种摆设。这时必须充分发挥教研组的集体智慧，结合本校学生的总体素质和需求等实际情况，统一器乐教学的目标，制定相关教学计划，真正使器乐教学走上统一，切实提高教学效能。
（四）加强学习，注重交流，更新观念，激发学生兴趣音乐教育是一种审美教育，引进器乐教学的真正目的并不在于培养演奏家，而在于提高学生的综合素质，使学生感受到演奏乐器时的快乐和美。因此，在课堂上教师应以学生的.兴趣为主，选取更为灵活多样的教学方法，尽量缩短枯燥的练习基本功的时间，留有更多时间相互交流。首先，在学生刚会演奏几个简单音符时，教师可以演奏只包含这几个音符的简单乐曲。这些乐曲可以是现成的，也可是教师自己编创的，从而让学生从一开始就能享受其中的乐趣。其次，把乏味的音阶循环练习改编成有趣味的节奏来进行演奏。最后，在课堂上带动气氛，组织学生进行自编自演的器乐“吹奏”“问答”“接龙”“音乐火车”等游戏。
总之，教师只有积极大胆地寻求并采用各种新颖方法，才能激发学生学习器乐的兴趣，从而取得事半功倍的效果。
音乐教学论文题目篇七
中小学在职音乐教师、音乐教研员。
二、参评时间
2013年11月26日
三、参评内容
义务教育阶段：音乐欣赏教学课件的教学内容选择，必须是现行中小学使用教材中所涉及的内容，不得脱离教材。
高中阶段：音乐鉴赏教学课件的教学内容选择，必须是现行中小学使用教材中所涉及的内容，不得脱离教材。
四、参评要求：
1.课件的制作需体现新课程理念，准确把握课程标准中对欣赏教学的要求。
2.教学目标明确、具体、恰当，能体现情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能三个维度的有机整合。合理使用教材，科学安排教学内容，教学重点突出，难点突破，方法切实有效。
3.教学课件取材适宜、规范、科学、创新、体现学科特点；能够因地制宜地合理开发、使用、有效整合教学资源；教学过程能够体现出教师恰当使用信息化教学资源的技术手段；制作直观、形象，利于学生理解知识，符合教学规律，突出重点，解决难点；针对性强，内容完整，有利于调动学生学习的积极性和主动性。
4.课件评比需附教学设计，教学设计要体现面向全体学生和因材施教的原则，能够激发和调动学生的积极性与主动性，突出课堂的参与性、互动性与合作性；体现教学方式方法的多样性，有创意，有特色，具有启发性，符合学生认知特点和教学规律，教学效果好。要具有完整教案的基本要素（教材版本、教学内容分析、学生情况分析、教学方式与手段说明、媒体选择（整合的资源和技术准备说明）、教学目标、教学重点、难点、教学方法、教学过程、教学设计的特点、板书设计、教学反思等），结构完整，步骤清楚，文字简洁流畅，板书板图规范。
5.由于部分优秀课件将在网上共享，因此申报课件应为原创作品，不得抄袭他人成果（资料的引用必须注明出处）。凡抄袭之作，一经发现，除取消参评资格外，将通报作者所在单位。
五、评选办法
2.采取学校、县（区）、大市逐级申报参评的方式。在县（区）、大市评选的基础上，以大市为单位，遴选优秀的教学教学课件参加自治区评选。
3.报送的教学课件需刻在一张dvd光盘上。参赛教师将个人信息写在光盘外壳，教学设计、课件里不得出现教师个人信息。
六、报送时间
各市、县（区）在层层选拔的基础上，于2013年11月26日前将报名表（见附件）及dvd光盘一式三份统一报至自治区教研室汪芳处。逾期不予评比。
七、评奖
1.评比活动设小学、初中、高中3个组别，分别设一、二、三等奖若干名。
2.本次欣赏教学课件评比不设优秀指导教师奖。
3.本次评比活动不收取评审费。
音乐欣赏
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音乐教学论文题目篇八
随着教育改革的不断推进， 新课改对传统教育模式的冲击是很大的， 同时也对我们教师提出了更高的要求。而初中音乐课作为培养学生全面发展， 提高学生综合素质以及分辨美的能力的重要课程， 有助于培养学生的德智体美劳， 在学生学习成长过程中发挥着重要的作用。但是， 目前初中音乐教学还存在着问题和矛盾， 需要我们教师认真总结经验教训， 提出行之有效的教学措施。
素质教育； 初中音乐； 音乐教学；
学生综合素质的培养包括多方面的内容， 其中最重要的是学生的思想文化以及身体心理健康方面的培养。21世纪对德智体美劳全面发展的人才需求越来越大， 而音乐课程作为提高学生的综合素质， 陶冶学生情操的重要课程， 在学生综合培养方面起到越来越重要的作用。在素质教育的背景下， 初中音乐教学要切实发挥教育作用， 不断创新形式让学生尽快建立起对音乐的兴趣， 同时努力做到让学生尽快发现美， 并甄别出什么才是美。这不但有助于学生在平时辛苦的课程之余， 有机会放松心情， 陶冶情操， 更能帮助学生在日后的发展中不断向全面综合以及高素质方面发展。
一、初中音乐教学阶段遇到的问题
（一） 对音乐课程的重视不够
很多学校教师都认为音乐并不是考试科目， 而是一门辅助课程， 因此对其重视程度不够。部分教师认为音乐课程在闲暇之余上没问题， 但遇到了类似考试这类的活动中必须为主要课程让步。这就直接导致一学期的音乐课程标准被压缩到很短时间内完成， 而时间不够是一方面， 另一方面教师为了赶进度， 将本应该属于学生自己动手的时间都尽力缩短， 学生没有动手能力， 对音乐的理解也就仅仅是留于表面。
（二） 认为理论大于实际
很多学校受教学条件的影响， 不能给学生提供全面的音乐器材， 而音乐课上的时间也就仅仅是教师在讲台上讲解音乐的理论知识而后让学生背诵， 或者直接什么都不说让学生自己看书。这样的教学形式根本不能培养学生对音乐的兴趣， 这违背了设立音乐课的初衷。学生无法真正放松紧张的心情， 陶冶情操也就无从谈起， 而且学生对音乐课程的理解不到位， 在潜意识中就将音乐课当成是平时上课的辅助， 认为音乐课就是玩， 就是上课跟同学聊天甚至直接趴在桌子上睡觉。由于上述原因， 很多有着音乐天分的学生在初中阶段没有经过系统学习而直接导致不再接触音乐。
（三） 单一的教学模式和教学方法
对大部学生来说， 印象中的音乐课程其实与其他课程没有太大的区别， 都是教师讲， 学生听， 而讲学的内容也大都是教材上所写的内容， 没有更多的延伸和补充。初中音乐教学上的零互动也是导致学生无法建立音乐兴趣的重要原因， 学生以及教师都不能对自己有一个准确的定位。教师认为自己才是课堂的主体， 而学生的主体地位得不到充分体现， 导致效率低下。
二、如何解决初中音乐课程中遇到的问题
（一） 重视音乐教育
素质教育要求学生全面发展， 而不是培养学生的应试能力。首先我们要做的就是正视音乐课程的地位， 按照课程的要求将音乐课程贯彻到底， 并制定教学进度， 其他课程的教师不能随意占用音乐课的时间， 保证教学课时。另外， 教师要注重学生的音乐理念教育， 让学生能认识音乐课的重要性。此外， 学校领导也要重视音乐课程， 让音乐课在学校的统一安排下切实起到培养学生综合素质的作用。
（二） 创新音乐教学的内容
我们平时所接触到的音乐只是一个成品， 是创作者在一段时间内心血的浓缩。如果单单是学习这一段音乐本身， 不可避免地就会将之创作背后的目的以及想要表达的情感所忽视， 这不是我们所提倡的音乐教育。在此基础上， 音乐教师可以适当地将音乐课程进行一个延伸。例如， 在教学《同一首歌》这首歌时， 教师可以首先模拟一下演唱者当时的情境， 然后让学生闭上眼睛安静倾听， 感悟创作者的心态。这时， 教师也可以适当地将创作背景讲给学生听， 增强学生的代入感以及加深学生对音乐的理解， 切实增加学生的音乐素养， 让学生正确认识美、发现美。音乐教师以及学生都要认真对待、努力拼搏， 最终实现学生综合素质的提高。
（三） 创新音乐教学模式
1、在初中音乐学习阶段， 教师可以分组教学， 让学生在小组合作下进行音乐学习。分组教学不但提高了学生的合作探究能力， 还调动了学生积极性。此外， 教师可以让班级中有过专业音乐学习的学生分散到各个小组， 由学生自己讲解自己所学乐器的内容方法以及学习心得， 帮助其他学生尽快建立起音乐学习的兴趣。
2、此外， 多媒体也是学生音乐学习的重要手段。教师可以在上课之前准备几首动情的歌， 在上课之前让课代表拿到班里播放。这样一来， 既可以让学生尽快进入音乐课的状态， 又能让学生喜闻乐见、放松心情。
3、提供几首纯音乐， 如：《鲁冰花》。我让学生辨别一共用到了哪些乐器并想象歌曲中描述的画面， 切实培养学生的音乐思维， 提高音乐鉴赏的能力。再如， 在教学《让世界充满爱》这首歌曲时， 我提前制作一个幻灯片， 其中插入许多充满爱意的画面， 提升歌曲的感染力， 让学生自己去体会音乐的号召力。
三、结语
学生的素质教育包括很多方面， 音乐素质是其中一个不可或缺的成分。教师通过高效的音乐教学， 不但能提高学生音乐意识和音乐素养， 还能提高学生的综合素质， 使他们成为一个有着高尚情操的人。对于教师来说， 我们要做的就是采取积极的方法培养学生的音乐兴趣， 努力调动学生的积极性和主动性， 推动学生德智体美劳全面发展， 让学生成为新时期所需要的高素质人才， 让素质教育在学生身上有一个更完美的体现。
音乐教学论文题目篇九
音乐欣赏教学是音乐教学中的重要组成部分，是音乐活动的出发点和归宿，是培养学生音乐鉴赏力最有效的途径，是一切音乐活动的基础。它的基本任务是帮助学生了解和熟悉音乐语言，领会和感受音乐作品的内容。那么，如何才能上好一节音乐欣赏课呢？每一位音乐教师都有自己独特的经验，音乐形象不像图画那样直观、具体，而是在听的过程中对音乐作品中的内容、情感的领悟。通过欣赏，诱发学生的求知欲，开发智力，从声音中获得情感体验，从而提高学生的认知，辨别能力，使之形成良好的情操，促进身心健康发展，努力提高学生自身的素质。下面是我在教学中对小学音乐欣赏教学的一些粗浅的体会和理解：
一、激发学生音乐欣赏兴趣，营造氛围，培养学生的想象力。
欣赏课不像唱歌、舞蹈等内容容易引起学生的兴趣，因此，我在教学中选择适合学生心理、年龄特点和教学方法，培养学生良好的欣赏习惯和音乐想象能力。如：欣赏苏联作曲家罗科菲耶夫的交响童话，《彼得与狼》，我自制幻灯片，从童话故事本身入手，将生活有趣的故事画面展现在学生面前，利用幻灯片形象的画面，让学生通过看，张开想象的翅膀，引导启发学生叙述故事内容，让学生分角色表演故事中的人物和动物来帮助学生理解主题。学生对童话故事主题的理解为欣赏交响童话主题的理解奠定了坚实的基础，提高了音乐欣赏教学的效果。通过做，既培养了学生口头表达能力和表演的技能，又培养了学生形象思维和抽象思维的能力。其次，我还在音乐欣赏教学中，为学生创造一个良好的音乐氛围，精选好音乐作品入课堂。人们都知道一个良好的环境，有利于促进人的健康发展，尤其是儿童、青少年，试想在一个校风差，校风歪的学校里，学生将如何健康接受教育？这又何谈让学生得到美的熏陶呢？作为老师，对社会的大环境，我们难以改变，但可以在这个音乐小堂里，精心选择优秀的音乐作品，创造良好的音乐环境，充分发挥“环境育人”的作用，除了要让学生欣赏分析一些好的歌曲、乐曲外，还经常播放一些富有时代气息和教育意义的音乐作品，如《让我们荡起双浆》、《一个真实的故事》、《闪闪红星》等佳品，自然而然地激发学生对祖国、对党的崇敬和热爱，感受欢快活泼的气氛，使学生的高尚情操等审美能力都得到培养，如：在欣赏《天山风情》时，我播放有关新疆风景的一些画面，还让学生欣赏新疆的一些乐器，好听的歌曲，优美的新疆舞蹈，从而使学生在潜移默化中得到美的熏陶，促使学生的身心得到全面健康的发展。
二、以欣赏为主线，将唱歌、乐理知识与基本技能技巧训练贯穿其中，融为一体
欣赏是音乐教学的基本内容，应该把欣赏作为教学的基本内容，占有主导地位。因此，在教学中，我把欣赏作为教学的基础和前提，通过歌唱和乐器演奏对欣赏起到一个再认识的作用。同时，将基本乐理知识与基本技能技巧训练融于欣赏、唱歌练习和乐器演奏之中，这样做是对学生自身能力提高的一项重要手段。如欣赏歌曲《小白船》时，我先利用多媒体出示幽静的画面，接着我在用钢琴演奏《小白船》的旋律，最后在通过录音机播放歌曲《小白船》的旋律，这样将视听完美地结合在一起，帮助学生感知歌曲的节奏、速度、力度和情绪起伏，使学生更加投入到音乐所展现的情景中，加深对作品的理解和主旋律的记忆，更好地感受到作品的美。
三、从欣赏音乐作品的步骤和方法上对学生加以引导，实现从感情认识上升到理性知识的飞跃。
在教学中，我主要采用听、看、唱、想、动、说的参与方式。音乐是“听”觉的艺术，音乐艺术的一切实践活动都必须依赖于听觉，因此听是参与音乐欣赏教学的关键。而对比法听是听的深入，也是音乐欣赏最主要的方式之一，倾听中的对比有节拍、节奏、速度、力度、音色、风格、形式等方面的对比，可以从同一作品中进行对比，也可以对不同的作品进行对比。“看”是让学生在聆听音乐的同时通过视觉的结合来感受美，这一点我在平时教学中里利用多媒体的教学来实现的，小学生以形象思维为主，他们具有好奇、好动、模仿力强的特点，因此我借助多媒体，通过观看动画、绘画、剪贴画及情景表演进行直观欣赏教学。其次，音乐欣赏是以听为主的。但“唱”主题是欣赏作品的基础，因为音乐主题是作品的核心，是音乐形成和发展的基本要素，引导学生听前唱主题，有利于学生把握主题形象，使学生在聆听音乐的过程中准确辨认主题的重复和变化，使学生的音乐思维真正调动起来，更好地获得音响体验。而“想”是学生在聆听音乐中，根据音乐展开联想和想象。由于音乐艺术不同于文学和美术，它由情而动，由感而发是有抽象性、多样性、模糊性等特点。因此，通过音乐欣赏能开阔学生思维视野，培养学生想象的广阔性、独立性、新颖性和创造性，这也是我们欣赏教学的最终目的，接着“动”是让学生在聆听音乐的同时与美术相结合使学生动起来。音乐与美术作为艺术的两种不同形式，有着难以割舍的情缘，在音乐欣赏教学当中正当地添加美术成分，大胆地尝试，让学生亲自动手描绘所欣赏的音乐情景，培养他们的情趣、动手、动脑能力，有效地将美术融入音乐中，让学生从声音、图像两方面去感知美、欣赏美，并创造美。最后“说”就是让学生说出了聆听作品后的感受。我在教学中注重学生说的参与，及时引导学生说出听后感，这样不仅发挥了学生的主体作用，活跃了课堂气氛，而且有利于教学信息的及时反馈，使我们及时了解教学目标与教学效果间的差距，使学生的欣赏过程能在理性认识的指导下，步步深入，达到深刻、高级的阶段，从而不断提高学生的欣赏能力和表达能力。
四、充分发挥学生的主观能动性和创造性，提高学生感受美、鉴赏美和创造美的能力。
学生在对音乐作品的分析中领悟到音乐作品的主题，激发了想象力；在体会音乐作品内涵的同时也感受了美，陶冶了情操，净化了心灵，启迪了智慧。教师在教学中要给学生创作的机会，以培养学生的能力。要让学生通过听录音、看录像等，根据自己对音乐作品的感受，创作画，再依据自己画的画写一段简短的文字，然后再写乐句或乐段表现所画的内容。教师还可以假设一种意境，鼓励引导学生创作音乐。教师要将学生创作的作品让他们自己去鉴赏、去分析，他们就会各抒己见，相互取长补短，去修改整理，不断完善。通过做，学生明白了音乐创作需要有音乐知识作基础，更需要音乐素材和对生活的感受等。这样，学生就会主动去获取音乐知识，从生活中去寻找音乐素材。当然，教师应注意面对的是小学生，应力求简单浅显一些，不可过高。
综上所述，要上好音乐欣赏课并提高音乐欣赏课的教学质量，只有走出传统音乐欣赏教学的模式。在小学音乐教学中根据教材内容和学生实际，采用适合学生特点、浅显易懂的教学方法，让学生积极参与教学活动，提高教学效率，培养学生健康的审美情趣，提高他们的音乐素质。写无止境，教无定法，只有不断求新探索，才能不断完善，提高素质，以上是我在教学中的几点体会，正确与否，愿与大家共同探讨。
音乐教学论文题目篇十
音乐教学在初中教育体系中占据着不可替代的地位，音乐教学水平与质量不仅影响学生的音乐水平，还关系到他们未来对音乐的热爱与追求，这是广大初中音乐教育者所面临的重要教学任务。在初中音乐教学中引入流行音乐，教师可组织学生对流行音乐进行合理品味和欣赏，不仅能够拓展教学范围，还与他们的身心特点相吻合，更是构建高效课堂的关键。
一、引入教育意义类流行音乐升华教学效果
在初中音乐教学过程中引入流行音乐，教师应始终明确引入流行音乐的目的是为教学提供服务，不能脱离教育范围，要注重流行音乐的主题和宣扬理念。所以，初中音乐教师可引入教育意义较强的流行音乐，让学生在倾听和赏析时能够体会到流行音乐中的教育意义，对自己的内心所触动和感悟，使其在愉快轻松的氛围中学习音乐知识，能够在思想意识上有所转变，达到陶冶情操和熏陶情感的教学目的，从而升华音乐教学效果。举个例子，在《七子之歌——澳门》教学实践中，歌曲内容是作者用小孩子的口吻哭诉他们被迫离开母亲的怀抱，受尽帝国主义列强的欺凌，渴望重回母亲怀抱的强烈感情。教师可以爱国为主题引入几首具有爱国情感的流行歌曲，像张明敏的《我的中国心》、刘德华的《中国人》、屠洪纲的《精忠报国》和谢霆锋的《黄种人》等等，这些流行音乐慷概激昂、节奏酣畅淋漓，散发着强烈的爱国主义色彩，通过聆听产生教育意义。如此，教师将教材中的歌曲与流行音乐相整合，引领学生结合这首歌曲创作背景，通过对歌曲的学习，深入体会歌曲中蕴涵的爱国情感，从而深化他们对祖**亲内涵的理解，并培养他们的爱国主义情怀。
二、选择符合学生心理的流行音乐改善教学
初中生正处于一个关键的人生成长阶段，他们正处于思想发展和意识形成的特殊时期，在音乐教学中教师可利用流行音乐来帮助学生塑造乐观向上的人格品质，促使他们健康成长。为此，初中音乐教师应当选择符合学生心理特点的流行音乐，借此提升他们参与音乐知识学习的主动性和自主性，并使其在音乐熏陶下身心得以良好发展，在音乐氛围下对人生和生活有所感悟，发挥出流行音乐应用有的辅助性教学作用，从而改善教学效果。比如，在进行《青春舞曲》教学时，教师可先用多媒体教学手段，把新疆维吾尔族地区的风土人情以及人文地理风光呈现在学生面前，通过强大的视觉冲击吸引他们的注意力，点燃其学习这首歌曲的热情。接着吗，教师可选择一些符合学生心理且具有青春色彩的流行音乐来播放，诸如：魏晨的《梦的怒放》、杨培安的《我相信》、零点乐队的《相信自己》和周华健的《心的方向》等。通过倾听不仅可调动学生的学习主动性，努力帮助他们克服羞涩情绪，使其积极地参与歌曲表现且获得丰富的个性体验。还能够让学生懂得青春易逝的道理，要珍惜大好时光努力学习，使他们感受到流行音乐的魅力和价值，以此在课堂上传递正能量。
三、增加流行音乐的欣赏丰富课堂教学内容
在初中音乐课程教学中，教师为充分发挥流行音乐的教育价值和教学作用，应组织学生增加流行音乐的欣赏范围，带领他们尽量多欣赏一些有意义的流行歌曲，不仅可利用课堂时间，也可运用课余和课下实践，以此丰富整体音乐教学内容。当然，初中音乐教师在引领学生欣赏流行音乐时应把握好度，客观对待流行音乐，不能盲目或者毫无目的的去欣赏，而且数量也要把控好，重点是关注引入流行音乐的质量，真正帮助学生学习和成长。例如，在学习《冰山上的雪莲》这首歌曲时，这是电影《冰山上的来客》中的插曲，属于中国民歌，教师可选择部分具有民族意义类的流行音乐，像凤凰传奇的《最炫民族风》、韩红的《天路》、李娜的《青藏高原》和腾格尔的《马兰花》等。这些民族歌曲将传统音乐和流行元素有机融合，深受初中生的喜爱与青睐，它们虽然传统的中华民族歌曲不同，不过也具有民族韵味，能够拉近流行音乐和传统音乐之间的关系。通过倾听，学生能够充分感受到流行音乐中蕴涵的民族元素，不仅有利于对新歌曲的学习，还能够拓展课堂教学范围，开阔他们的音乐视野，并主动思考音乐在电影艺术中的作用，以及对民族音乐充满热爱之情。
总结
在初中音乐教学活动中引入流行音乐，不仅是对新课程标准的落实和实施，还是新时代教学的需要，更与学生的身心发展规律相契合。所以，初中音乐教师应积极引入流行音乐，对教材内容进行很好的补充，帮助学生更好的学习音乐知识，并培养他们高尚的情操。
【注释参考】
[1]梁箐瑜.流行音乐在初中音乐课堂教学的实践[j].明日风尚,20xx,14:170.
[3]王雅馨.初中音乐教学中流行音乐引入解析[j].新课程(中),20xx,09:177.
音乐教学论文题目篇十一
在对陕西省幼儿教师音乐教学技能的调查中，我们选择了关中地区、陕北和陕南地区部分不同级别、不同规模的幼儿园，对幼儿教师一共发放调查问卷200份，收回有效问卷196份，有效率为98%。在调查中我们了解了幼儿教师的学业背景、实际的音乐技能掌握现状和运用情况，以及幼儿园对教师在专业提升方面的要求和培训交流，总结归纳为以下几点。
1.1幼儿教师向高学历，专业化发展
从对学历的调查来看，我省幼儿教师已逐步走向了专业化，毕业于师范院校学前教育专业的教师达到了66%，职业技术类学前专业的教师达到了26%，民办学前专业的教师达到了4%，也就是说毕业于学前教育专业的幼儿教师达到了96%，这个从业比例是近年来最高的，而毕业于其他院校专业的教师只有4%。达到本专科以上的教师达到了98%，研究生达到了2%，中专以及高中学历的教师目前已经没有了，我省幼儿教师的学历较以前明显提高了。
1.2幼儿教师音乐技能掌握不扎实，实践应用能力低
幼儿教师的音乐技能主要涉及唱歌、钢琴即兴伴奏、音乐理论和节奏素养等几方面，通过对教师的问卷调查和听课观摩，发现教师在音乐技能方面存在掌握不扎实，运用不自如的现象。在声乐技能调查中，我们了解到受过声乐训练的教师占91%，没受过训练的教师只有9%，说明职前都有过专业的学习。参加过声乐考级的教师只占16%，这又说明技能掌握精湛的教师少。对于节奏素养的调查，有65%的教师能够完成幼儿园教学所涉及的节奏，31%的教师不能准确识别节奏。在即兴伴奏技能调查中，发现幼儿教师在钢琴即兴伴奏方面存在的问题最大，只有37%的教师能够编配教材中的儿童歌曲，63%的教师是凭感觉无理论的伴奏，或者根本不会。即兴伴奏是幼儿音乐教学中的重要教学技能，这项技能的娴熟程度直接影响了音乐教学活动。所以，这样的技能现状是令人担忧的，也是急需提高的。从这三项幼儿教师音乐技能调查来看，虽然96%的教师毕业于学前教育专业，但音乐技能水平不过硬，实际应用能力和创新能力欠缺。
1.3幼儿教师音乐教学法欠缺，不能开展丰富的音乐活动
通过对个别地区幼儿园音乐活动的观摩，和对教师的问卷调查，我们了解到幼儿教师对音乐教学法了解少、运用少，幼儿音乐活动形式单一，不能开展富有本地区特色的幼儿音乐活动。调查数据显示，了解过这些音乐教学法的教师占40%，经常使用的教师占25%，只是偶尔使用的教师占到了60%。这些数据说明，幼儿教师对音乐教学法使用率较低，在音乐教学中没有开展丰富多彩的音乐活动。在入院观摩听课中，发现幼儿音乐活动各地区特色少，比如有特色的陕北音乐就可以在幼儿音乐教学中体现，不仅体现了地区特色，也丰富了幼儿音乐教学。
1.4职后继续教育成效低，缺乏音乐技能培训
幼儿园对教师的职后培训还是比较重视的，但是培训效果却并不理想，并且在培训中理论多、技能少，尤其是音乐技能方面的培训少。从参加职后培训的项目中了解到，即兴伴奏培训最多，占45%，其次是音乐教学法占40%，居第二位，最后还有教学研讨和器乐培训各占37%和34%。但就实际应用和调查来说，即兴伴奏和音乐教学法在使用中问题最多，这足以说明职后培训成效低，实用性不强，需要改进。
2幼儿教师音乐教学技能问题分析
2.1学前教育专业大量扩招，导致幼儿教师职前教育质量下降
随着学前教育事业的大力发展，我省大量扩建、重建和新建幼儿园，培养幼儿教师的学前教育专业也随之大量招生，20xx年实行招生改革———高考招生，取消了专业面试，学生进校几乎没有专业基础，这些因素导致了生源质量下降。还有相当一部分院校没有办学前教育专业的经验或者经验不足，都是这两年才新开设的专业，这些因素导致了幼儿教师职前培养不专业，培养方向不明确。这就是我们在前面现状中呈现的问题，96%的幼儿教师都毕业于学前教育专业，并且学历都比以前的中专学历高，但音乐基本技能却不过硬的根本原因了。
2.2地域差异和园级差异，造成音乐教学水平差异
地域不同会造成教学水平有差异，这一点在这次研究中依然存在。经济发达地区相对教育就发达，幼儿音乐教学活动相对丰富，有规范的教学计划。关中地区音乐教学质量明显高于陕北和陕南地区，一线城市高于二、三线城市，城市又高于区县和农村。在幼儿园方面也存在差异。我省有2902所幼儿园，只有21%是公办园。省级示范园、公办园，大规模园，对就业者吸引力大，能够招收到高水平、高素质的幼儿教师，并且就业后流动性小，能够保证音乐教学持续发展。而民办园、私立园和小规模园在教师招聘上，就显得人员层次不一，招收的高学历高素质的幼儿教师少，即使有，也相对流动性大，造成幼儿园音乐教学发展不稳定，难以持续发展。
2.3幼儿园扩建、重建和新建，造成幼儿教师质量下降
从20xx年以来，全国大力发展学前教育事业。我省制定了学前教育发展三步走计划。20xx-2013年第一个三年计划已按期完成。据最新统计,截至20xx年底,全省共有各级各类幼儿园6356所,比20xx年增加2428所,其中,公办园1758所,比20xx年增加1047所,增长率达147%。在园幼儿122.8万名,比20xx年增加52.33万名。全省幼儿园教职工共10.05万人,比20xx年增加4.8万人。由于急速增加的幼儿园数量和在园幼儿，陕西省大量补充了近5万名幼教工作者。这些教师有些有学历、有些没有学历、还有些是非学前教育专业，这都是造成音乐教学水平降低的原因。
3幼儿教师音乐教学技能提升策略和建议
3.1改革幼儿教师培养方式，使其更具实用性
要改善提升幼儿教师音乐技能水平，第一步从职前培养做起。明确幼儿教师的培养目标，制定符合学前教育特色的音乐课程体系，加强音乐学科内各课程的整合，优化学生的知识结构，同时发挥学前教育专业的学科优势，在音乐课中融合有关教育、心理等方面的理论知识，帮助学生建立和掌握正确的音乐教育观、价值观。围绕学前教育培养目标，更新教学大纲，将原有的专业课———钢琴、声乐、舞蹈等课程中，尝试进行整合。在原来单独的技能课基础上加入与幼儿园音乐活动相关的内容，并开展“情景式”教学。让技能学习更符合学前教育特色，更具实用性。
3.2提升各级幼儿园教师入职门槛，制定职前上岗技能标准
在我国幼教事业大力发展时期，我省幼儿园大量扩建和新建，造成幼儿教师严重短缺，虽然我省学前教育专业也随之大量扩招和新建，通过培训补充了一部分幼儿教师，但与社会发展形势和人民群众日益增长的需求相比，优质学前教育资源依然短缺。虽然幼儿教师依然存在短缺，但我们还是要提高幼儿教师入职门槛，在入职前要制定一系列的考核制度，确保教师整体水平。在音乐方面，可以制定一个职前上岗标准，比如歌曲演唱、钢琴弹奏、弹唱以及音乐知识等需要达到的标准，这一点我们可以借鉴欧美等发达国建的先进经验，在幼儿教师的专业能力方面，许多发达国家制定了相应的标准。如美国“全美幼儿教育协会”（简称naeyc）制定的幼儿教师职业核心标准，对于职前、职后幼儿教师在专业的掌控方面都有了具体的要求；英国教育科学部也颁布了《教师职前教育改革》，文件中详细规定了初任教师必备的职业技能及其具体评鉴方法。
3.3提高职后培训的实效性，促进幼儿教师职后专业化发展
教师继续教育已成为时代发展的要求，幼儿教师继续教育是落实终身教育理念、切实提高幼儿教师素质、促进专业发展和提升幼儿园教育教学质量的重要途径。而幼儿教师的培训效果与教师的需求有着密切的关系，已有的研究表明，按教师培训需求进行培训，有利于提高培训的实效性和针对性，避免让培训流于形势。在对音乐技能提升需求的调查中了解到：幼儿教师对音乐技能的提升有强烈的愿望。但从目前的培训来看，理论培训大于技能培训，很多培训内容没有实际应用价值。因此，要对职后培训进行大力改革,提升实效性。首先，要了解幼儿教师在音乐教学技能方面的需求，其次，根据需求制定适宜的培训方案和课程内容，最后，了解培训的实际效果。只有这样才能做到有针对的培训，才能真正提高幼儿教师音乐技能水平。幼儿教师走向专业化发展已成为时代发展趋势，完善的职后培训体系，是促进幼儿教师职后专业化发展的必要保障。
3.4加强各地区幼儿教师交流，推进教师轮岗制度
为了缩小地域和园级差异，应加强各地区、各级别幼儿园之间的交流互访，开展各种教学交流、培训交流、幼儿园环境创设等活动，加强交流。还要在各市、区树立1-2所示范幼儿园，意在带动其他幼儿园的发展。在各地区、各级幼儿园推行教师轮岗制度。让发达地区与教育相对落后地区互相轮岗、公办园与民办和私立幼儿园互相轮岗、大规模园与小型幼儿园互相轮岗，争取让优质教育资源共享，互相交流学习。
音乐教学论文题目篇十二
摘 要：
音乐鉴赏是各级各类普通音乐教育的基础课程,也是高中音乐选修课程中的首选课程。音乐新课程标准在过程与方法方西要求音乐鉴赏要注重体验，重视比较、探究教学方法。文章针对这几种教学方法谈一些看法，以便推动音乐鉴赏教学效学的提高。更多音乐论文相关范文尽在top期刊论文网。
关键词：
音乐欣赏
一、创设相应的艺术情境，提高课堂导入效率
良好的开端是成功的一半，可见，运用良好的课堂导入是提高课堂效率的主要途径。作为音乐教师，可以创设引人入胜的艺术情境，快速集中学生的注意力，引导他们进入主题。实践证明，这种方式可以直观、形象的调动学生的积极性，例如，在教学《多彩的民歌》时，教师可以设计一个“抬轿”和“推车”的生活场景，让学生在快乐的氛围中感受民族乐曲的魅力。
二、通过聆听与感受，激发学生的音乐情感
音乐不但是一种普遍的艺术形式，也是一种听觉艺术，要想提高学生对不同题材、风格等音乐的鉴赏能力，就必须加强对学生的听力训练，让学生通过切身的聆听与感受，来激发自身的音乐情感。在音乐鉴赏学习中，不管采取哪一种教学方法，都要在让学生聆听的基础上进行。教师要注重让学生通过听音乐的形式，来感知音乐内涵，感受作者思想，从中听出不同的音乐要素，并提高融合不同音乐要素的能力。同时，教师要注重培养学生对不同题材、不同形式的乐曲做出正确评价的能力，能够从音乐中辨析作品的主题。同时，音乐作为一种情感艺术，在教学过程中教师应注重学生的体验与感悟，因此，教师要引导学生从整体上感知音乐，从而与乐曲进行直接的交流与对话。学生在倾听音乐的过程中，教师切忌配以过多的语言讲解，以免打扰学生思绪，或者给予学生暗示性的引导，而是应该让学生自主体会音乐内涵。
三、通过体验式教学，提高学生的自主鉴赏水平
所谓“体验式”教学，是指围绕学生的实际情况，从学生兴趣爱好出发，让学生与教师一起探究问题、分析问题、解决问题，让每一位学生都能参与到课堂教学活动中，提高他们对音乐的感知能力和体验能力。引导学生主动参与到学习活动中，不但可以有效巩固学生的学习成果，而且有助于提高学生的自主学习能力。在高中音乐教学中，教师可以设计相关问题引导学生自主体验，还可以设计相应的问题情境，让学生带着疑惑进行学习与鉴赏。创设有效的问题情境，可以充分激发学生的求知欲望，提高他们对音乐的感悟能力。例如，在鉴赏《黄河大合唱》时，教师可以先带领学生了解作品创作的历史背景，让他们对于战争年代产生一定的感悟，再引出相关问题：那个时代涌现出两位作曲家，他们分别创作了《保卫黄河》与《河边对口曲》，请大家仔细聆听这两首曲目，然后分析两位作者分别选取哪些方面作为乐曲的创作素材?又分别采取了怎样的艺术风格?学生在问题的引导下，可以提高鉴赏音乐的目的性与针对性。同时，他们也会对问题形成自己的观点，然后再让学生倾听一次，以帮助学生验证自己的观点，然后由教师和学生一起对问题进行总结与归纳，加深学生对知识的理解和感悟。
此外，音乐教师还可以采取发现体验模式，这也是一种音乐教师普遍采用的方法，可以让学生在教师的引导和启发下，自主发现问题、分析问题，并解决问题。这种教学方法的重点在于教学前要让学生明确自己的学习任务和目标，即：欣赏的目的是什么?需要解决的问题是什么?怎么解决问题?欣赏结束之后，让学生自己思考、交流、讨论、分享，由教师提出总结性建议。
四、利用比较法实施教学，提高学生对音乐的品味能力
高中音乐新课标中明确指出：通过比较法，让学生感受不同题材、不同风格、不同形式的音乐，从而加强学生对不同人文背景的体验能力，进而培养学生的音乐鉴赏能力。比较法作为一种积极的思维方式，可以有效提高学生的认知水平和审美能力。高中音乐鉴赏的内容比较丰富、形式也多种多样，作为音乐教师，要善于将这些内容分类归类，并运用比较方式提高学生的音乐审美意识。对于题材不同的经典音乐，也可以通过比较法来拓展学生视野，陶冶学生情操，让学生充分感受音乐艺术的魅力和价值。例如，教师可以让学生对比《黄河大合唱》与钢琴协奏曲《黄河》，让学生充分感受不同的音乐形式所带来的不同的情感体验。
五、充分利用多媒体技术，活跃音乐课堂教学氛围
随着时代的发展，科技的进步，多媒体技术已经被广泛应用于课堂教学中，多媒体的形象性、生动性、集成性等技术优势，实现了音乐教学的图文并茂和声形兼备，转变了传统音乐教学单一和枯燥，为音乐课堂教学注入了新鲜的血液。同时，视觉与听觉的双重冲击极大的调动了学生的学习兴趣，可以使学生在课堂上发挥想象、自由联想、拓展思维，有效丰富了学生的情感因素，提高了音乐课堂的教学效率。
当然，以上是我在高中音乐鉴赏教学实践活动中一点体会，作为高中音乐教师必须紧跟课程改革的脚步和社会的发展，从教材和学生的实际情况出发，去探索和选择更为多样和丰富的教学模式，设计和安排教学活动，为提高音乐鉴赏教学质量提供可靠的保证。
