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音乐的论文篇一
摘要：随着我国社会发展进程的不断加快，音乐文化更是改变了音乐教育的表现形式。在当今多元化音乐教育文化理念背景下，我们应当重视民族音乐文化内涵教学，将民族音乐文化内容，赋予多元化民族特色，让音乐教育体现新的生机及内涵。基于多元化音乐教育背景下，展开对多元化音乐教育的分析，剖析民族音乐文化的传承作用，并提出民族音乐文化的传承及保护针对性措施，以期为我国民族音乐文化的传承及保护，提供参考依据。
关键词：多元化音乐教育；民族音乐文化；传承保护。
我国是一个有着悠久历史的文化强国。作为一个统一的多民族国家，自然有着众多优秀的民族文化。我国各民族的音乐文化极具多元化，更在国际间占据了尤为重要的位置。不过民族音乐文化的优秀独特性，并未在现阶段的多元化音乐教育背景下得到重视[1]。由于对国外西方音乐的学习，就现阶段我国音乐教育现状而言，西方音乐教育已经成为了学习主体，而我国民族音乐文化却逐步呈现边缘化发展趋势[2]。基于民族音乐文化的产生来看，民族音乐文化是构成民族文化体系的重要组成部分。随着现阶段社会的不断进步，民族音乐文化的传承已经无法将其作为单一化的音乐教学，而应当重视在不同的音乐教学中，融入多民族音乐特色及人文内涵，同时更要将其作为一种新时代的音乐文化创新[3]。
（一）宏观环境。我国少数民族大多居住在交通不便、生活方式比较单一及整体经济水平比较滞后的偏远地区。由于存在诸多方面的局限性，他们与外界之间所形成的联系相对较少，同时音乐文化与外界的沟通交流也存在较大限制。民族音乐文化所活动的空间相对较为固定，通常情况下会受到世代相传的本民族音乐文化的熏陶。随着我国现阶段经济发展水平的提升，少数民族地区也有了明显变化，比如广播、电视、交通、网络等多方面的现代化技术[4]，都能够让少数民族地区感受到外界音乐文化。而此种外来的音乐文化及音乐演唱方式，对少数民族音乐带来了极大的挑战及冲击。比较质朴的本土化音乐与外来音乐的技术制作相比，导致外来音乐的整体竞争力逐步提升，而少数民族音乐的发展则受到冷落。（二）发展劣势。就民歌的演唱来讲，我国流传于不同民族之间的民歌种类尤其之多，整体数量也相对较为惊人[5]。但由于整体的生活方式、文化理念、社会思想认知等方面的变迁，对少数民族音乐的生存空间逐步造成较大的冲击，因而导致越来越少的人会唱民歌。而少数民族地区绝大多数的年轻人，也更加热衷于流行音乐，忽视了对民族音乐文化的传承及保护。为了加大对少数民族音乐的传承及保护力度，联合国教科文组织，通过考察了我国贵州、甘肃、广西等省（区），发现少数民族音乐文化的传承保护现状均不容乐观。（三）发展潜力。在现阶段多元化音乐教育背景下，民族音乐文化已经逐步引发我国诸多研究学者的关注。我国已经设立了国家非物质文化遗产保护专项资金，少数民族音乐文化就作为其中一项，受到了社会各界人士的广泛重视。在当前的多元化音乐教育背景下，中央电视台青年歌手大奖赛还专门设立了“原生态唱法”，从而鼓励人们多去传唱民族音乐。而民族音乐文化能让久居城市的人们感受到音乐的艺术魅力，同时也使有识之士认识到了民族音乐的重要性，对其传承及保护的迫切性加以正确引导。
二、多元化音乐教育分析。
（一）多元化音乐教育概貌。基于当前我国本身的音乐特性来讲，一直具备了较为明显的民族性及地域性特点，并且受到了绝大多数人们的喜爱。基于某种意义讲，我国的音乐本身就具备了多元化特色，不同民族、不同地区的音乐作品，其实都反映了所在地区的文化内涵及精神[6]，体现了所在地区的文化属性，更形成了所在地区的重要文化内容，同时也成为我国文化的重要组成部分。处于当前飞速发展的社会进程中，民族音乐本身所依赖的社会宏观环境已经逐步变迁，因此其本身的进一步发展，也不再依赖于传统的发展路径，必然要重视进一步创新。在当前的多元化音乐教育背景下，民族音乐如果想要更好地传承，就必然要逐步扩大其自身的影响范围，同时还应当主动地与学校音乐教育相融合。通过借助当前的现有学校教学资源、平台、手段，实现民族音乐的进一步创新及传承，也可以让更多的人们更加全面地对民族音乐文化内容加以了解。在现阶段的多元化音乐教育背景下，学生能够在民族音乐的学习过程中，更加深入地了解民族音乐，对其中所蕴含的音乐文化内涵及本质有所领悟，同时也增强了学生对民族音乐的整体认同感，提高了学生对民族音乐的创造力，激发学生能够创造出更加优秀的音乐作品。由于音乐文化及教育之间的联系较为紧密，通过分析多元化音乐教育，必然会将其作为民族音乐文化传承及保护的重要途径。（二）音乐教育多元化传承特征。针对音乐教育的传承特征来讲，可以基于两方面着手，其一就是基于音乐本身的产生起源，其主要产生于语言类音调中，由此也必然决定了民族音乐文化在不断追求创新的过程中，将音乐风格加以统一，从而更加完美地体现于同一民族张闽赵洋洋：论多元化音乐教育对民族音乐文化的传承及保护音乐文化的完整性及统一性。再者就是音乐符号是音乐文化传统所构成的基本要素，同时更是其尤为重要的组成内容，与此同时也表现了音乐语言的文化载体[7]。在此作用之下，基于一定层面，将音乐教育的`独特价值观有所凸显；基于另一层面，也能够更好地塑造音乐教育方式，促进音乐思想的形成，从而对音乐文化形成更加深远的影响。由此可以发现，不同的文化内涵、不同民族背景的民族音乐，会由于音乐价值观的本身影响，从而呈现出多元化音乐文化特色。
三、多元化音乐教育对民族音乐文化传承及保护的作用。
（一）彰显民族音乐文化独特魅力。在多元化的音乐教育背景下，直接影响了民族音乐文化的传承与保护。但需要注意的是，此种影响是具备双面性的，分为积极影响及消极影响。积极影响能够更好地促进处于当前不同的文化背景下，不同民族音乐文化之间的交流及融合[8]。而消极影响则会致使民族音乐文化无法正常地实现彼此沟通及交流。由此在多元化的音乐教育中，一方面可以通过参考其他地域性音乐文化的积极影响，对民族音乐文化体系逐步丰富，从而增强其自身的感染力；另一方面也能够更好地保持民族音乐的内在精神品质，不脱离其文化本质。（二）强化民族音乐文化凝聚力。基于民族音乐文化的形态及存在依据来讲，无论任何一种文化都不能孤立地存在，它的实现需要经由教育及社会生活才能更好地融为一体。对社会发展进程而言，更是加快了社会的生产进步，使得此种音乐文化意识形态逐步融入至社会文化体系中，同时也形成了愈来愈重要且明显的体系。相对来讲只有社会整体发展有所进步，才能更好地促进音乐文化发展。从另一层面讲，由于不同民族之间其民族文化自然具备一定差异性及独特性，比如音乐风格、题材、主题及文化载体，都是民族音乐文化与其他音乐文化形成区别的重要标志。（三）在文化借鉴中创新民族音乐文化。在多元化音乐教育社会背景下，音乐文化的传承及变迁是实现创新的重要维度，更是音乐文化传承的本质。基于音乐本身的教育过程来讲，可以说它在一定程度上实现了民族音乐文化的创新。无论是对于施教者或者受教者，其本身的状况及价值观都存在较大差异，使得整体的音乐教育过程并非只是单纯地复制民族传统音乐文化，更多的是实现了民族音乐文化的融合，从而衍生出新的音乐文化要素。
（一）保护。1.重视制度建设，加强社会关注度。要想保护民族音乐文化，就需要构建一套完整性的传承、保护、发展的长效保护机制，并且在具体的贯彻过程中对其逐步完善。在我国的社会发展进程中，我们也应当加强对民族音乐文化的整体关注度，为民族音乐文化传承人预留一定的社会发展空间，予以其经济待遇及社会地位，从而有效增强他们的自信心，也可以通过鼓励新一代青年群体投身于民族音乐文化的传承保护工作中，同时在艺术类教育、舞蹈教育、传播及艺评体系中加强对民族音乐的宣传度。在此过程中我们应当尽可能地避免打着保护民族音乐文化的牌子，一味地向相关文化管理部门索要保护资金投入；应当避免由于功利心过强，从而导致商业文化覆辙的出现；同时还应当尽可能地避免由于一时热情、文化猎奇而对民族音乐文化造成的人为性破坏。2.构建民族音乐陈列馆、民族文化保护园。通过构建民族音乐陈列馆，陈设来自民间所收集的诸多少数民族乐器，以及密切相关于民族地区生活文化、人文氛围的服饰及道具，并且通过民间音乐乐谱、影像资料等的收集保存，以及对民族音乐文献类历史资料的整理，以此充实民族音乐陈列馆。此种实物类的资料、乐谱、影像学数字资料，都具有尤为关键的研究价值，同时也存在一定的非物质文化收藏价值。我们应当重视将音乐这种无形的文化遗产，借助现代化技术手段及多种形式，实现民族音乐文化至可长期保存资料的转换。另外，借助编写民族音乐的特色乐谱等方式，为其配上数字音像或者录音等；或者借助文字形式，客观地描述民族音乐生活的实际状态，撰写民族地区的音乐文化习俗及人文氛围，从而实现以不同方式记录民族音乐文化档案，通过上述方式，保护民族音乐文化。少数民族文化保护园的构建，是在既定范围之内保留原有的生态环境，从而使得部分尤为珍贵的乐种能够以更加灵活的方式存在。非物质文化遗产在社会变迁中要想更好地得以保护，必须依赖于所处的文化生态环境。通过构建民族音乐文化保护园，能够对非物质文化遗产内容更加集中化且多样化地保护，最终实现整体性文化保护。通过在民族地区构建民族文化保护园，从而更好地在发展地方经济的同时，做好对民族音乐文化的保护。（二）传承。对民族音乐文化的传承，更是延续民族音乐文化持续发展的根本保障。传承不仅作为少数民族音乐文化保护的一种积极应对方式，同时也改变了保护的被动性。基于民族音乐这一艺术形式来讲，由于年轻一代并未对其有较多的了解，因此一些专业人士在研究中就对其存在诸多忧虑。当前只有极少数的民族地区后辈，还对民族音乐文化感兴趣。现阶段的当务之急，就是应将民族音乐文化引入学校音乐课堂，让青少年自小能够加大对民族音乐文化的认知度，否则就可能出现民间原生态的民族音乐文化断层。首先应当从小学生群体逐步抓起，通过将民族音乐文化纳入学校的音乐教材中，可以让民族地区小学生群体都够对所在地区或者其他地区的民歌有所了解熟悉，让他们从小受到民族音乐文化的熏陶。同时，还要始终保持科学传承的态度，做好对民族音乐文化的传承工作。我们应当加大对培养青少年民族音乐人才的重视程度，将文化艺术类学校以及青少年活动中心作为培养少儿民族音乐人才的培训基地；举办多样化、特色化、民族化的文化艺术活动，可以请民族音乐的老艺人重新开展民族音乐传唱，在传播及弘扬民族传统音乐的同时，肩负起向后辈传授音乐文化的重要指导责任。另外，也可以通过组织多种能够体现民族音乐文化的主题活动，加强民族音乐文化的艺术交流。除此之外，我国民族地区教育工作及科研工作的开展，也应当更加积极地开发多种音乐类文化课程资源，重视满足民族音乐的表演、欣赏及教学需求。与此同时，需要重视文化艺术资料的发掘、民族唱腔的抢救以及戏曲的逐步开发利用等诸多方面的合作，并成立艺术研究所、艺术陈列馆、唱腔艺术团、艺术保护传承基地等。在少数民族音乐文化保护层面，我们需要逐步学习部分民族地区音乐文化的传承经验，从而更好地将拥有技术及人才优势的高校及研究所，转变成为民族音乐文化艺术的重要传承力量。并且，通过借助现阶段的计算机设备软件，以及诸多硬件设备的支撑，从而使原汁原味的民族音乐文化能够得到更好的保护。
五、结语。
现阶段，我国对民族音乐文化的传承及保护还有很多工作要做。我们应当重视合理利用多种教学资源，有效保护民族音乐文化，长期规划民族音乐文化的发展路径。同时，我们也要始终相信在民族地区广大有为青年以及音乐文化工作者的共同努力配合下，必然会在多元化音乐教育背景下，不断创新、保护、传承我国的民族音乐文化，使其在我国历史发展长河中发扬光大。
参考文献：
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[3]邓文欢.试论多元文化音乐教育在民族音乐文化传承中的作用[j].北方音乐，，35(11).
[4]陈自勤，王琳.多元文化音乐教育理论下的民族音乐文化的传承[j].安徽文学(下半月)，2015，(6).
[5]黄柯瑕.论壮族民间音乐在高校音乐教育中的传承和发展[j].大舞台，2015，(5).
[6]郭强.多元教育理念对高校少数民族音乐运用的启示[j].贵州民族研究，2016，(12).
[8]李艳婷.论高校教育在保护和传承民族音乐文化中的作用———以丽江民族音乐文化为背景[j].艺术品鉴，2015，(8).
音乐的论文篇二
管弦乐《糖果仙人舞曲》选自芭蕾舞剧《胡桃夹子》。
芭蕾舞剧《胡桃夹子》是1890年12月，柴科夫斯基应彼得皇家歌剧院的邀请，为该院创作一部芭蕾舞剧的音乐，舞剧根据德国作家霍夫曼的童话《胡桃夹子洋娃娃和鼠王的故事》编写成。
原来，在柴科夫斯基动笔写《胡桃夹子》音乐不久，他接到美国音乐界的邀请，欢迎他三月份去美国去访问。在赴美途中，柴科夫斯基在巴黎等船，闲暇无事到街上一家乐器店逛了逛，在这里，他发现了一种新扫明的叫“莫斯特”的用小锤子敲击发声的键盘乐器，这就是钢片琴。柴科夫斯基对这种乐器发出来的音响十分感兴趣，他马上给出版商尤根逊写了一封信，建议他买一架。待柴科夫斯基从美国返回俄国后，这架钢片琴也到了。他便对它进行了研究，并把它作为《糖果仙人舞曲》的主奏乐器。因为这种琴的声音比较小，柴科夫斯基在配器时进行了精心设计，他除了圆号之外，没有再用其他铜管乐器，也没有打击乐器。在木管乐器组里，加上了不常用的英国管和低音单簧管，这几种乐器的组合使乐曲更富于童话色彩。
音乐的论文篇三
音乐营销，简单地说就是以音乐为手段的营销，也就是企业利用音乐艺术的特征，增强与消费者的沟通和交流，满足消费者的需求，促进产品销售，达到企业目标的过程。随着竞争的加剧，音乐营销作为突破视觉接触、强化品牌记忆、容易掀起感情波澜达到传唱一时的工具已经越来越得到企业器重。
如果你一直在努力地接触你的顾客，音乐正好可以帮助你获得他们的注意，因为用音乐与顾客进行的个性化沟通更能贴近顾客心灵深处，所达到的效果让市场人员兴奋不已。音乐对消费者产生了极大的吸引力有如下一些原因：
1.音乐的包容性。有一种“语言”，全世界的人都能听懂，那就是音乐。音乐是来自心灵的声音，是世界通用的语言，不需要翻译，不需要修辞，只要用心去感受，一定可以在其中找到无穷的美妙。人人都喜爱音乐。企业利用音乐这一与人们沟通的有效方式，包容不同地区、不同文化和潮流，让销售范围扩大。
2.音乐的广泛性。音乐是声音的艺术，也是听觉的艺术。声音能够追人，迫使耳朵去听，不管愿意不愿意，在可以传递的距离内，谁都躲不开它；而视觉就没有这种积极性，不愿意看，闭上眼睛或转移视线就行了，文字和雕塑都没有声音的这种力量。当今，广播、电影、电视、多媒体电脑、mp3等可各种各样的“听觉”的媒体广泛存在，给音乐的传播系统传播提供了物质条件，使得音乐在我们的生活中简直是无处不在，无处不有。音乐的这种广泛性使得承载企业和产品信息的音乐可以渗透到社会的各个角落，为消费者所接触、接受。
3.音乐的情感性。音乐创造了与消费者的情感上的交流。音乐是情感的艺术，任何一首歌曲或乐曲都是艺术家的情感产物，它通过音乐特有的方式来表现，或活泼或婉转或庄严或凄凉的情感，使人们从中受到美的熏陶和情操的冶炼。“乐由情起”，这是说音乐由情感而引起，也正是这种“情”牵动着无数颗心，使之受到美的感染。音乐的这种情感性使得企业可以通过音乐的情播动顾客善感的心，使之产生共鸣，愉快地完成营销目标。
sony音乐特殊产品的营销副总监johnpenn曾说过：只需要打开收音机或电视或去电影院，你会发现到处都是音乐，当你把音乐或娱乐带进你的销售促进计划中时，你就拥有了一种独特的效率与效力兼并的促销方式以便于接近你的目标。无论这些目标是销售更多的产品，奖励你的员工以及顾客，或者是在你与你的消费者之间建立一种纽带。
音乐营销具有广泛的应用，具体来说主要有以下几种应用。
1.通过音乐营造良好的购物氛围。
2.通过音乐增加销售的数量。
音乐除了能让顾客在心情舒畅的情形下都购买商品外，在特别销售活动或销售展示中利用音乐来吸引参与者的目光，把消费者吸引到展示台前，能产生预想不到的效果。心理学家认为，用恰当的音乐，能有效提高人们对该种货品的购买欲。他们发现，在法、德两国红酒摆放的地方播放法国手风琴曲，法国红酒的销量比德国的多了五瓶；但若播放德国音乐的话，德国红酒则比法国的多卖一半。可见，在商场播放合适的音乐也能增加商品的销售量。英国的超级市场正打算引入一种“音乐大杂烩”方法来帮助促销货品，这种方法其实是在不同货品的摆放位置，播放相关的音乐。例如在卖咖喱的地方，播放印度锡塔琴音乐、在贺卡四周播起哀怨乐章等。
3.通过音乐沟通与顾客的情感。
由于音乐的包容性和情感性，每个人都能听懂音乐，并与音乐产生一种共鸣，企业可以利用音乐的这个特性，通过音乐与顾客的情感沟通，拉近了彼此的距离，从而适时地达成交易。某白酒品牌专门从艺术院校招聘会演奏萨克斯、葫芦丝、笛子、黑管等乐器的在读学生利用课余做促销员。引导客人坐定后，促销员向客人自我介绍后，就会说为感谢各位光临本店，我代表某某酒店和某某酒送大家一曲。然后根据客人就餐类型不同送不同的曲子。如是商务型的应酬就送上《生意兴隆》；如是朋友聚会，就送上《朋友》或《友谊地久天长》；如是家人聚会，有老人就送《祝寿歌》，有小孩就送儿歌，是生日聚会就送《生日歌》。然后再推介自己的产品，结果大部分客人都会非常乐意的点这一品牌的白酒，就是因其它原因不点，也会因为这首歌深深记住这一品牌。
4.通过音乐形式有效地进行产品介绍。
新产品引进费用是很高昂的，但是一张小小的音乐cd却可以帮助你获得注意力，并且创造出卓越的销售业绩。
donnakaran公司发明了一种新的香水品牌――“喧闹”，以吸引对潮流具有敏锐感觉的时髦的消费者。香水的定价、包装、通过特定百货公司和专卖店来限量销售等营销组合都显示出该品牌的独特性。公司发起了一个销售促进活动，要用礼物来奖励消费者，并且该礼物能在消费者心中唤起一种同使用“喧闹”香水相似的感觉。于是，公司选择了名为“纯粹的宁静”的cd唱片，作为奖励购买的礼物。这项活动大大地促进了新产品销售，成功地帮助了新产品市场引进。
5.通过音乐来增强品牌形象。
音乐的感情虽不具体，但它仍然是有导向性的，总是发自具体的真挚的感情，而音乐本身朴往也带有生活音响的原型。欣赏者在听音乐时，音乐总是带有一定的感情定向性。专门针对目标市场消费者的特征而特别挑选的音乐能帮助你建立你的品牌形象。
有许多百货公司都用主题音乐来帮助达到这样的效果。主题音乐往往不是著名的音乐人士的作品或者热门流行音乐;它是专门创作用来与正在购物的消费者进行沟通交流的。如加拿大的艾迪商店在店内播放专门创作的《艾迪之歌》，在每节重复着“艾迪，疯狂减价的艾迪”，以表现出艾迪商店价格便宜的特色。在国内真正有意识并成功地运用音乐来增强品牌形象的企业首推“娃哈哈”，在所有“娃哈哈”的电视、广播广告中，总会出现以渐高的音阶由童声唱出“娃哈哈”，然后戛然而止的广告音乐，从而在人们的听觉记忆中留下深刻鲜明的印象，以至我们不必看电视，不必听广告内容，只要隐隐听到这简短、明快的音符，就知道是“娃哈哈”的广告，反之看到“娃哈哈”产品或平面广告，也会联想到那段音乐。
音乐的论文篇四
音乐没有国界，无论是哪个国家，哪个民族，对于音乐，都会有一份自己独特的印象。高校音乐作曲理论课程是音乐专业教学中的一项重要内容，也是构成音乐课程的基础与核心。关于它的学习，和实际技术不同，作曲理论更多的是一些理论知识的学习，并且其中所含的内容较多，很多学生在学习中，一直讲音乐学的作曲理论课程，当做重点难点之一。但是，由于音乐教学的完善，不少学生意识到，作曲理论知识，恰恰是音乐学习的关键所在。所以，我们的老师在具体的教学中，要积极的进行改革，帮助学生，更好的投入到音乐的学习之中。
随着音乐教学改革的深入，对于高校音乐各科老师的专业素养、教学素质等方面，也提出了新的要求，传统的教学思路，多是强调老师的主导地位，这种方法尽管在教学中能够取得一定的成效，但是对于学生自身的创新能力，实在是有着诸多的限制。所以，传统的观点必须得到改变，尤其是在高校音乐的教学中，音乐教师的素养必须要不断的进行修正和改进，以提高其音乐技术和美学理论方面的修养。老师在实际的素养提升中，要重视自己在横向方面的延伸，由于音乐作曲理论中包含的知识点较多，并且同一些复杂的技巧内容有所勾连，所以，我们的作曲理论教学老师在教学中要不断改进自己身上那知识结构浅、涉及面窄的问题。一方面可以借助一些社会上的专业机构，来对自己在音乐理论方面的知识进行拓展；另一方面，可以和自己年级组的音乐老师，进行积极的交流，当然，交流的动向并不要局限在自己这一科目中，只要是音乐方面的老师，都可以进行深度的沟通，了解不同的情况。这样的沟通交流，也更符合音乐作曲理论教学的特点。老师们不妨根据自己的教学过程和教学感想，定期展开研讨会，这样的交流方式，能够让老师认识到自身的缺点加以改正；认识到别人的优点，进行借鉴。
由于高校的教学体制相比较高中而言，宽松了许多，这就导致很多学生在学习中，没有一个端正的态度。由于作曲理论课程，在音乐中的表现力不是那么的明显，以及学习内容的复杂和枯燥，就导致很多学生，对于它的学习，没有一个端正的态度。在实际的调研中发现，有些学生在课堂上少有发言，对于老师的提问，也是能敷衍就敷衍，也没有养成良好的课堂笔记习惯；更有甚者，拿缺课当儿戏，在课堂上只是摆弄手机，故意迟到早退。这些现象，一方面是老师的督促不利，另一方面，也是学生对于作曲理论这门课程，没有引起足够的重视，认为它对于自己的以后的发展，没有太大的作用。所以，要想进行音乐作曲理论的改革，我们的老师首要的一点，就是让学生对作曲理论的学习引起重视，端正自己的学习态度，只有这样，教学质量，才能有所保证。在具体的教学中，老师要想帮助学生建立良好的学习意识，认真的犹如到课堂上来，首要的一点，就是让学生认识到作曲理论课堂的重要性。老师不妨在音乐这个大的知识框架下进行讲解，帮助学生了解作曲理论在各种音乐表现中的应用。像管弦乐曲、奏鸣曲、变奏曲等内容，老师要帮助学生了解作曲内理论在这些音乐中的表现形式，让学生从根本上认识作曲理论、重视作曲理论；还可以帮助学生分析一些具有我国民族文化特点的音乐作品，并且引导学生试着根据那些内容来进行一下创作。出现错误时，老师要鼓励学生不要害怕，帮助其树立良好的自信心，只有在发现错误的过程中，学生才能不断的进步，才能逐渐的掌握音乐作曲理论这门课程的深切含义，并且使自己的音乐知识不断丰富起来。
高校音乐作曲理论课程，相比较于实践和声乐学习来说，可能形式上、内容上都有些枯燥，并且对于学生在记忆力上有很深的要求，在学习中，也要具备一定的逻辑运用能力。经过实际的观察发现，很多学校在对学生进行作曲理论的课堂上，教学理论相对来说太过于单一，有的是满堂灌输一些枯燥的理论知识，有的是让学生根据教学任务进行死记硬背。音乐的魅力，就在于它的多样，如果老师在教学中不能激发学生多样看待音乐的能力，那么在以后的音乐创作中，学生怕是也拿不出属于自己的独特作品来。
总而言之，老师在教学中，既要结合学生的实际学习情况，还要运要用多元的教学手段，来激发学生的学习兴趣，丰满其创作灵感。有趣的学习氛围，在调动学生学习欲望的同时，还能加强师生间的交流，提高教学质量。
[1]刘晓晖。普通高校音乐学作曲理论课程改革初探[j].音乐时空，2015,21:146.
音乐的论文篇五
摘要《绒花》是影片《小花》中的一首脍炙人口的电影插曲，它曾获得第三届电影百花奖最佳电影音乐奖、听众喜爱的广播优秀歌曲奖等。
关键词电影插曲《绒花》音乐要素情节发展。
“世上有朵美丽的花，那是青春吐芳华，铮铮硬骨绽花开。沥沥鲜血染红它……”凯传词、王酩曲的电影插曲《绒花》创作于20世纪70年代末，它应电影《小花》的剧情发展需要而生。以新颖的视角、清新的音乐风格深入细致地刻画了女主角翠姑内心世界的情感美。歌曲旋律优美抒情，情深意笃。感人肺腑。
一、电影《小花》概述。
改编于前涉小说《桐柏英雄》的电影《小花》，故事梗概为：1930年，桐柏山区的一户赵姓人家。将不满周岁的女儿小花卖给他人。当晚，伐木工人何向东将地下党员董向坤和周医生的女儿董红果寄养在赵家，因红果和小花同岁。就改名也叫小花。十七年后。赵小花(董红果)到部队中寻找投身革命的哥哥赵永生未果，却遇到周医生，母女相见不相识。赵永生的亲妹妹小花被卖后，被何向东赎出收养。改名何翠姑。已成长为游击队长的翠姑在一次战斗中“跪走风车矶”救了身负重伤的亲哥哥永生，但她自己却不知情。之后，小花与哥哥相逢，翠姑也得知了自己的身世。在一次战斗中翠姑为营救小花身负重伤，战斗结束小花与亲生父母相认。永生和小花一起去医院看望翠姑，翠姑在昏迷中，断断续续地呼唤哥哥，小花接过哥哥手中的枪，决心踏着烈士的血迹，去迎接新的胜利。
二、电影插曲《绒花》的音乐分析。
《绒花》全曲为二段结构大调性色彩。第一段主题部分选用平实的叙述性音乐语言进入，为9+9的两个平行关系乐句构成。两乐句内部结构均为5+4的乐节。旋律进行以二度及进为主，内含小三度跳进。主题上句半终止于属功能，其和声走向为t－s－t－d，上句旋律在第四小节突出了下属功能组中的“4”音，第六、第八小节强调了导音“7”到主音“1”的小二度解决。既巩固了主和弦，又为属功能半终止进行了铺垫：主题下句完满终止于主功能，其和声走向为t－sii－tsvi－d－t，下句旋律在第十五、十六小节连续两次运用纯五度下行大跳。加重了歌曲情感的深度表达。值得一提的是，《绒花》的音乐主题在西洋大调的基础上，巧妙的融入了中国音乐所特有的“12356”五声音列元素，增强了作品的民族风韵。在节奏的`选择上，曲作者精心设计了以切分节奏为主的歌曲基本节奏，在听觉上形成一咏三叹的音乐效果。歌曲的第二部分为副歌的创作手法，呼唤性、山歌风味的旋律中，连续多个三连音的运用使全曲的音乐层次逐步增涨。这部分和声功能上突出了下属和弦色彩，使得调性暂时离调至下属关系的大调。形成全曲的高潮，直至歌曲结尾处回原调。歌词部分，朴实无华的歌词创作与质朴的音乐风格相统一，歌词中叠字、叠词的运用与旋律中叠音的运用遥相呼应，既增加了音节的美感，又加深了歌曲的情感表达。
三、《绒花》对影片情节发展所起到的作用。
电影《小花》以“两朵小花”(赵小花、何翠姑)寻找哥哥的故事情节为主线，描写了战争年代人的生离死别，淋漓尽致地抒发了兄妹情、母女情，并在“翠姑跪走风车矶”的特定场景适时地推出《绒花》这首电影插曲，为影片高潮的出现进行了情绪上的铺垫，有效地渲染了影片气氛，升华了主题内涵，推动了剧情发展，给观众留下了深刻的印象。
影片中，《绒花》这首抒情的青春颂歌。以“反色调”的处理方法与“翠姑跪走风车矶”这个场面同时出现，它不是外在的一般性的称赞，而是通过委婉的叙说深沉地揭示了人物内心无比崇高的精神世界。银幕上，一方面是翠姑为救哥哥艰难地抬着担架爬越石梯：一方面起伏的山峦、挺拔的青松、美丽的光斑交替出现，汇集成一幅壮美的青春图画。这时，电影插曲《绒花》响起，音乐以影片主人公的视角。如说如唱，倾诉心声。首唱者李谷一老师收放自如的“气声唱法”的运用，使其旋律虚幻飘逸。优美中略带淡淡的哀愁。形成了典雅、细腻、含蓄的音乐美。达到了朴实自然、亲切生动的艺术效果。在这里，《绒花》不是对何翠姑艰苦攀登这一画面意义的简单重复。而是以优美的歌声赞颂她崇高的思想、美好的心灵。电影插曲成功地作为一个独立的因素与画面相对位而存在。抒情的音乐和艰苦攀登的画面。从不同的侧面同时揭示了人物的内心世界和外部动作的意义，使人物呈现出多侧面、立体感。电影插曲《绒花》的有效运用给观众带来视听合一的巨大震撼，为翠姑这一人物的塑造、为影片的成功起到了画龙点睛的作用。
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音乐的论文篇六
音乐学院学生的思想政治教育至关重要，是一项长期而复杂的工作，是培养优秀人才的前提条件。但当前，音乐学院学生的思想政治教育效果较差，存在较多的问题，现状不容乐观，通过现状分析找出问题关键，提出有效的解决措施至关重要。因此，本文主要对学生思想政治教育现状展开研究。
音乐学院；思想政治教育；现状；研究。
社会在不断进步发展，学生的接受能力、个性发展都出现了较大的转变。而学生个性鲜明，自我意识较强，为高校的思想政治教育增添了难度，致使多数高校的思想政治教育现状都不容乐观。因此，以音乐学院为例，研究学生的思想政治教育现状具有重要的意义，有助于解决思想政治教育中存在的问题，提高思想政治教育质量。
1.1文化素质普遍较低。
音乐学院的学生属于艺术类学生。艺术类学生在招生时主要注重学生的技艺，如歌唱水平，乐器演奏能力等内容，对学生的文化素质要求较低，学生在高考时的文化课分数在300分左右就符合学校的招生标准。因而，学生的文化素质普遍较低是音乐学院学生的显著特点。音乐学院学生文化素质较低的原因主要有两点：一学生的文化课要求低。学生对文化课的重视度不够，导致学生出现主要重视专业知识以及专业技能的学习与训练等问题，降低了学生的文化素质。［1］二音乐专业的特点影响了学生文化素质的提升。音乐学院的学生需要参加较多的课外实践活动，锻炼学生的专业技能以及舞台表现力，学生的课余时间有限，缺少多余的时间进行文化课的学习，影响了学生的文化素质水平，制约了学生全面健康的发展。因此，学生文化素质普遍较低是音乐学院学生普遍存在的问题，是阻碍音乐学院学生思想政治教育开展的因素之一。
1.2个性鲜明。
个性鲜明是音乐学院学生普遍具有的特点。音乐学院的学生不仅具有专业特长，想象力丰富，思想较为活跃的特点，还具有较强的接受能力与较高的审美水平，致使音乐学院学生个性较为鲜明，自我意识较强。学生具有鲜明的个性，对学生而言有利有弊。其优势表现为以下几点：学生对社会话题较为敏感，创造力较强，想象力较为丰富，音乐表现力强，音乐作品具有感染力。但其弊端也同样不容忽视，学生的自我意识较强，集体意识淡薄，办事随性，人际交往能力与合作能力都较弱。
1.3价值取向较高。
受当前社会的影响，各种选秀节目层出不穷，爱音乐、懂音乐，具备专业能力的人都能够成为明星，不再平凡，使音乐学院的学生对于选秀、成名特别热衷，过于追求物质，缺乏现实的理想以及人生信念，价值观普遍较高，不切实际。［2］音乐学院价值观普遍较高的表现主要为以下几点：一学生的理想不切实际，过分追求物质享受；二学生在业余时间闲暇生活时，主要以消费性，娱乐性的项目为主，在娱乐活动的侵蚀下有迷失自己的趋势。由此可见，价值观普遍较高，不切实际是音乐学院学生存在的问题之一。针对这一情况，加强正确的价值观教育至关重要，是音乐学院实施思想政治教育的重要内容。
研究音乐学院学生思想政治教育的现状不容乐观。学生、校领导对思想政治教育的重视性不够，教育方法又较为传统单一，音乐学院思想政治教育的效果较差，学生存在的问题得不到有效的改善。下面就从以下几个方面对音乐学院学生思想政治教育的现状进行分析，为提出有效的发展策略提供条件。
2.1教育方法传统单一。
一在学生犯错误之后，教师针对学生所犯的错误进行批评教育，并延伸为学生思想政治教育以及道德教育。此种教育方式会使学生产生厌烦情绪，引发学生的逆反心理，影响思想政治教育效果。
二针对学校中出现的典型事件进行思想政治教育。学校的学生众多，会发生各种各样的问题，针对学生出现的问题进行全面的思想政治教育是较为普遍的一种教育方式，但教育效果不佳，学生听过之后并不会放在心上，无法达到实施思想政治教育的目的。由此可见，教育方法传统单一是音乐学院思想政治教育效果不佳的主要问题之一。
2.2学院领导不重视思想政治教育的重要性。
现阶段，高校不断扩招，生源愈加紧张，各高校都尽全力抢夺生源，以达到促进本校发展进步的目的。因而，学校领导将大部分时间应用到教学建设，创新学校品牌，培养专业人才，扩大招生等方面，为学校建设，提高学校的竞争力贡献力量，却忽视了学生思想政治教育的重要性。然而，在思想政治教育方面，工作不够到位，重视性不够会严重影响音乐学院的思想政治教育效果。首先，学院领导不重视思想政治教育的重要性，会导致学校的学生、教师也忽视思想政治教育，较少组织与思想政治教育有关的活动，忽视学生思想政治教育。其次，学校领导不重视思想政治教育的重要性，会在思想政治教育工作的落实方面存在疏漏，影响思想政治教育的效果。
2.3学生忽视思想政治教育的重要性。
学生忽视思想政治教育的重要性是当前音乐学院学生思想政治教育存在的主要问题，有效实施思想政治教育的前提，就是学生需要具有主观接受性，认识到思想政治教育的重要性，乐于接受，努力思考，积极转变。学生只有虚心接受，思想政治教育才能产生较好的思想政治教育效果。因此，加强学生对思想政治教育的重视度十分重要，具有重要的作用。
通过以上的分析了解到，当前音乐学院学生思想政治教育工作中存在一些不足之处，影响学生的思想政治水平。因此，必须从对其采取针对性的策略，具体如下：
3.1改进教育方法。
改进教育方法是解决教育方法单一传统的有效方法，是产生较好思想政治教育效果的有效手段，改进教育方法具有重要的作用。教育方法传统，会导致学生厌烦情绪严重，思想政治教育效果不佳等问题。改进教育方法能够在潜移默化中实现思想政治教育，产生较好的思想政治教育效果。改进教育方法需要做到以下几点：一在日常生活中渗透思想政治教育。音乐专业学生具有鲜明的个性特点，单纯地采用严加管教的管理方式，不仅无法产生较好的教学效果，还会引起学生的反感。因而，给予学生一定的空间，在日常生活中渗透思想政治教育十分重要，能够产生较好的思想政治教育效果，提高思想政治教育的质量。［4］二在思想政治教育过程中重视学生的反应，因材施教。学生的性格、个性不同，在实施思想政治教育时，应具体问题具体分析，针对学生的个性特点，实施具有针对性的教育手段。例如，针对性格内向的学生，需要采用特别柔和的方式，性格内向的学生普遍有些敏感，对教师的话较为看中，并容易胡思乱想。针对此类学生，需要点到为止，给予关心与理解，从而产生较好的思想政治教育效果。针对性格外向的学生，需要以朋友的身份实施思想政治教育，多给予一些耐心与爱心，以达到提高思想政治教育效果的目的。三换位思考。换位思考是一种有效的思想政治教育方法，教师从学生的角度实施思想政治教育，能够给予学生亲切感，使学生更容易接受思想政治教育，并产生较好的思想政治教育效果。由此可见，改进教育方法十分重要，具有较好的效果。
3.2将专业教育与思想教育相结合。
专业教育与思想教育相结合是一种有效的教育手段，通过专业教育与思想教育相结合，能够在提升学生专业技能的基础上提升学生的文化素质。因此，将专业教育与思想教育相结合，实施思想政治教育具有重要的作用。加强专业教育与思想政治教育需要做到以下几点：一在专业知识教学过程中渗透思想政治教育，提高思想政治教育的效果。二明确教师责任分工。专业课教师也需要对音乐学院的学生实施思想政治教育，提高学生的专业技能，产生较好的思想政治教育效果。由此可见，将专业教育与思想教育相结合具有重要的作用。
3.3加大思想教育宣传力度。
加大思想教育宣传力度是加强学院领导、教师以及学生对思想政治教育重视程度的主要措施，通过加大宣传，能够使学院领导、教师以及学生意识到政治教育的重要性，努力做好政治教育工作，提高思想政治教育质量。加大思想政治教育宣传力度，需要做到以下几点：
一开展相关思想政治教育重要性研究的知识讲座。对学院领导、教师以及学生进行培训教育，详细阐述思想政治教育的必要性以及重要性，加强学院领导对思想政治教育重要性的认识，从而提高思想政治教育质量。
三组织辩论赛开展思想政治教育。大学期间，学生的课外活动较多，以辩论赛的形式实施思想政治教育，能够使学生提前做好充分的准备，意识到思想政治教育的重要性，并且以学生的角度辩论讲解，学生容易接受，思想政治教育效果较好。因此，加大思想政治教育宣传力度，能够产生较好的思想政治教育效果。
研究音乐学院思想政治教育的现状，不仅能够了解思想政治教育中存在的问题，还能够提出有效的解决措施，提高思想政治教育效果，具有重要的作用。通过加大宣传力度，改进思想政治教育方法，与专业教育相结合等方式，能够产生较好的思想政治教育效果，提升学生的综合素质，培养出全面发展的高素质人才。
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［5］谢金迪，丛小舟。网络环境下大学生思想政治教育的创新策略［j］.西部素质教育，2016(06).
音乐的论文篇七
“音乐”讲的就是人的事情，讲作曲家创作一首曲子，如何创作？为什么创作？怎样创作？与当时的环境，心情，人物，历史等等有何关系？演奏者又通过什么方式去理解作曲家的创作意图？怎样表达？个人的观念如何？欣赏者在欣赏的同时感觉如何？……这些作曲、演奏、欣赏等相关联的因素，都离不开主体“人”的问题。人是最高级并且复杂的动物。这世界上，都没有一片树叶是相同的，也没有任何一双手的纹路是相同的，更何况是有思想，有观念的――人。由此可见，所有经过人再生的音乐，就必然会不同。音乐艺术的美妙之处就是构建在这种不同之上的。
音乐是声音符号，是一种象征性的符号，表达着人们的所思所想。是人们思想的载体之一。音乐与人的言语、行为、生活情趣、审美情趣、人际关系等等，都是相互密不可分的。这种声音符号是人们寄托感情、抒发感情、表现感情的艺术。不论是演唱、演奏或聆听，都蕴涵着人类千丝万缕的情感。
既然，音乐讲的是与“人”有关的事情，那么所有音乐要研究的内容必定与“人”脱离不了关系。每一个“人”都有各自的性格与特征，人们的思想意识、审美习惯、感情表达方式也各自不相同，因此每个人在对音乐的理解层面上也不会是一致的。任何音乐的理解与处理都不会是一成不变的，即使同一个演奏家的演奏也不会绝然相同，不同性格特征的演奏家所演奏出的音乐，感觉必然会有区别，这就是我们所说的各自的“风格”。每个演奏者有各自的风格习惯，那么所演奏的音乐就会形成不同的音乐风格。因此，觉得演奏成功与否的关键之一还是与“人”的风格与特性密不可分的。
二、风格的范围。
风格，首先是作曲家的思想个性在创作上的一种体现；其次，风格具有一定的独创性，是一个作曲家创作自我个性的反映。就整个音乐史而言，如果整个音乐界，只有巴赫一位音乐家，只创作了一首曲子，只有他自己一个人演奏，也只有自己一个人欣赏，那么就不会存在作曲家，演奏家，欣赏家等不同作品风格的'问题。很显然，世界上并不是只有一个人的存在。就连一个人的十只手指都不可能有相同的指纹，更不用说世界上那么多的人口了。那么，有两个以上的存在，就必然会有区别，也一定会有比较。
对一位成熟的、专业的钢琴演奏家而言，在他掌握了全面的钢琴演奏技能之后，至关重要的问题就是要对作品的风格有一个正确的把握。对各个不同时代的作品风格有一个全面的全面的掌握、理解，进一步比较研究。在这个基础之上，音乐风格的问题就显而易见了。也只有在这种相互的比较之上，我们才能更透彻地了解一位音乐家的个人风格，以及创作理念，只有把握好了音乐作品的风格，钢琴演奏的意义才能更完善。
就一部音乐作品而言，可以有该作品独特的音乐风格；就一个作曲家来说，可以有个人自身的风格；就一个流派、一个时代、一个民族的音乐来说，又可以形成流派风格、时代风格和民族风格。其中，最为重要的是作曲家个人的风格。把音乐风格作为区别和把握不同作曲家创作音乐作品，以及识别不同流派、不同时代、不同民族音乐文化之间的标志，对与钢琴演奏而言，是具有相当重要的意义。因为音乐作品是由作曲家创作出来的,然而，他们个人的出身环境、生活经历的不同、文化教养的差异、思想感情的区别，所以在音乐风格上必然存在很大的不同。又因为创作时各个音乐主题所形成的特殊性和表现方式的习惯性,因而不同的音乐作品又会形成不同的音乐风格，而不同的音乐风格往往又会表现出不同的属性。因此，音乐风格的存在与比较，就有一定的范围。
对音乐作品的任何成功的演奏，首先必定是建立在尊重作曲家原作风格的基础之上，再加上演奏者的艺术再创造，才能完美地表达出音乐的内涵。然而，当演奏者一旦忽视了对作曲家以及作品的风格理解，就很容易偏离正确的风格，这就很难将作曲家创作的意图完美地表达出来。所以我们更应该不断提高自身的音乐修养，要熟悉不同时代或同时代中具有代表性的不同作曲家的风格特点以及重要曲目，不断地进行联系与比较，才能有所提高。
要正确地掌握一首作品的音乐风格，首先就应该明确至关重要的四个音乐史发展时期以及各个时期较明显的音乐风格，按照目前西方音乐史的划分，钢琴演奏的发展也经历了四个主要的风格形态时期：
巴洛克风格时期（1600―1750），这个时期的作品结构严谨，即兴性和复调性很明显，作品形象直观。
维也纳古典风格时期（1750―1825），古典作品风格清晰淳朴，旋律如歌，比较和谐匀称而又有分寸感。
浪漫主义风格时期（1825―1900），其作品风格更强调内心丰富的真实情感和主观的自由抒发。
印象主义风格时期以及20世纪现代音乐风格时期（1900―），这个时期的作品风格对比非常明显，音乐色彩朦胧奇妙，风格形形色色。
在钢琴演奏中，首先就要对钢琴演奏的发展时期有一个整体上的熟悉与把握，为了对作品风格有一个更深刻、更准确的理解，我们还应该从作品的细节问题着手。海因里希・涅高兹曾向学生们提出这样的建议：“不仅要从整体上研究作品的风格，而且还要更多地从细节上对作品加以分析。每一首音乐作品不仅从整体上、而且从每个细节上，都蕴含着鲜美，其中的每个‘细节’都有着各自的意义、逻辑以及表现力，因为这些‘细节’都是整体的有机组成部分。”[海・涅高兹：《论钢琴艺术》第28页.]除了对作品的整体结构以及音乐各基本要素的熟悉外，对作品这些‘细节’部分的研究应该还要包括：作曲家所处的时代、民族的社会事件与文化事件。
作曲家与整个社会的联系。
作曲家个人的音乐风格及风格演变。
作品的创作阶段及其特征。
作曲家创作的同类型作品。
作曲家之间的相互联系与影响，包括：同时代的、前时代的、后代的、创作的同类型作品。
作品的基本背景。
该作品在整个音乐史，钢琴史，作曲家创作的作品中的地位等。
简而言之，对与一部音乐作品而言，作曲家、演奏家、欣赏家都充当着很重要的角色，然而要想真正了解一步音乐作品，首先就要很清楚地了解一些很基本的常识，包括与作曲家相关的一些背景以及历史，比如作曲家的姓名、出生年月、地点、逝世的时间、所在的国家；该作品的类别、标题、该作品的编号、以及相关文献资料；音乐作品的版本、谱例上相关的标记、作曲家创作的思想等等；作曲家在创作的曲式结构及其内容特征上有什么独特的构想；演奏者必须在这些基础上对这部音乐作品的分析有足够的理解与把握，建立在这个基础之上再用自己的演奏方式表达出来；欣赏者在感受音乐作品的同时，同时感受演奏者是否忠实演绎出作曲家的创作意念，是否拥有高超的技术以及对音乐作品风格的把握程度并完美地表达出来。然而，风格上的严谨以及忠于原作等各个方面都能显示出一个艺术家高超的水平。这么一来，才能算的上是对这一部作品的真正了解。
参考文献：
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音乐的论文篇八
：舞蹈之所以美丽，不仅是因为表演者的舞姿优美，形象华丽。同时因为有了音乐的配合，才使得舞蹈吸引人。舞蹈的表演离不开音乐背景，如果没有背景音乐，舞蹈就会显得枯燥、单调。因此，在初中舞蹈教学中要融入音乐教学。
：舞蹈；音乐；融入。
在舞蹈艺术的观念中，音乐占据重要地位，伴有音乐的舞蹈，显得更美丽动人，融入音乐的舞蹈，可以使表演者更能够发挥自身的才能，表演者通过音乐把自己的真实情感表现出来，这使得舞蹈更加生动形象。舞蹈独特的气质、艺术，只有音乐才能把它淋漓尽致的表现出来。本文笔者将对初中舞蹈教学中融入音乐教学的意义进行分析。
1.增加学生的情感表达能力。
舞蹈在众多艺术表演中具有独具特色的美，表演者通过优美的舞姿，使观众能欣赏舞蹈、热爱舞蹈，但是舞蹈离不开的音乐的伴随，失去音乐的舞蹈，就像是一个无声电影，只具有表达能力，而不能产生动听的声音。因此，在初中舞蹈教学中要融入音乐教学，要使学生通过音乐对舞蹈产生更深的情感，在表演时发挥自身的情感表达，从而把自己的情感与舞蹈的意义融合在一起，这样表演出的舞蹈才更吸引人[1]。
2.使观众融入到舞台当中。
如果没有音乐作为舞蹈的背景，那么表演者在舞台表演时，会显得单调，观众也很难理解表演者所表演的舞蹈，不能够感受到舞蹈的含义。因此，舞蹈教学离不开音乐教学，带有音乐的舞蹈，可以使观众融入到舞蹈中，体会舞蹈所表达的情感与意义。
1.教学形式的缺失。
部分初中音乐教师不注重把舞蹈教学与音乐教学相融合，而且音乐教师的观念是音乐就是音乐、舞蹈就是舞蹈。所以造成音乐教学形式单一，尤其音乐教师不能结合现代科技进行教学，显得音乐课程古板、无趣，教师不能把音乐的旋律与舞蹈的动作结合在一起，使得学生在跳舞时显得机械化，动作、表情都显得僵硬，没有美感，学生在整个音乐学习中都处于被动形式，无法舞蹈进行创新，致使舞蹈没有艺术魅力，学生对音乐的知识也不能深刻的理解[2]。
2.教学手段的缺失。
对于初中音乐教学，学生在舞蹈的认识中，没有形成一致看法，教师在教学过程中，只运用传统的歌曲进行教学，没有运用舞蹈教学，而且在编排舞蹈时，动作单一，没有系统化，教师在教学时没有把舞蹈艺术融入到音乐艺术中。
1.明确音乐教师的教学观念。
要想使舞蹈融入到音乐中，首先就要改变教师的教学观念，只有教师认识到舞蹈教学融入到音乐教学的作用和意义，才会在教学中把舞蹈融入音乐，同时音乐教师也会带领学生学习舞蹈，音乐教师的教学观念影响着每一位学生在音乐道路上的发展。
2.在教学模式上进行创新。
音乐教师在教学过程中要打破常规的教学方法，要有效的开展教学活动，在教学内容、教案设计、教学活动、教学组织形式上的要有所创新，并合理安排教学，教师做好学生的引领者，要把舞蹈教学与音乐教学相结合，使整个教学过程都融如舞蹈的创意和音乐的节奏，教师要在教学过程中，播放音频，在结合舞蹈练习，使学生由被动学习转化为主动学习，积极学习，让学生在课堂上处于主体地位[3]。例如：教师在教学中，通过播放音乐，带领学生一起跳舞，边唱边跳，从而活跃课堂氛围。
3.音乐教师要结合现代科技进行教学。
传统的教学方式是“教师教，学生学”，所以学生早已习惯这种教学方法，而利用现代科技进行教学，可以吸引学生的注意力，激发学生的兴趣。例如：歌曲《忆江南》，学生在语文学习中，早已熟悉歌词的内容，所以教师就不用在歌词上浪费时间，由于学生已经熟悉歌词，就会歌曲产生兴趣，学习歌曲会节省许多时间，教师可以在多余的时间里，给学生播放视频，让学生欣赏歌曲《江南好》的mv，这样可以使学生感受到江南的魅力，通过情景与音乐的相融，把学生带入美丽的江南中。在现代科技的影响下，学生能够主动学习，学生也会提高思维创造力和想象能力，这对学生未来的音乐发展都起着至关重要的作用。与此同时，结合舞蹈教学也可以使学生掌握舞蹈技巧，并能够运用舞蹈技巧。
4.培养学生的合作精神。
舞蹈教学与音乐教学有效的融合在一起，可以提升学生的合作精神，教师要坚持舞蹈与音乐的合作，形成音乐教学与舞蹈教学的整体性，要让学生在舞蹈教学中掌握音乐的技巧，使学生能够有效的交流，在教学过程中，教师也要合理的设计教学内容，要有吸引学生学习的点，让学生通过合作的方式，进行交流，培养学生的合作精神。例如：音乐教学《茉莉花》，教师可以分组教学，使每个组自编舞蹈，然后教师播放音乐，让学生表演；教师也可以让部分小组合唱，另一部分小组表演舞蹈，这样音乐与舞蹈的结合，可以提高学生的综合素质。
总而言之，教师在教学过程中，要把舞蹈教学与音乐教学有机的融合在一起，让学生通过对音乐的情感把舞蹈充分的表演出来，要使学生在学习中，提升自身的情感素养和思想价值。音乐教师也要通过舞蹈教学与音乐教学的相结合，改变传统的教学方法，使音乐教学更加新颖，从而激发学生的学习兴趣，是音乐课堂的教学效果得到提升，只有这样，才会为学生未来的音乐之路打好基础，使学生在未来成为优秀的人草，为国家未来的音乐发展做出贡献。
音乐的论文篇九
摘要：我国传统音乐很多都是发源于民间，并且在民间繁荣和衰退，高校音乐教育却很少和中国传统音乐相结合，而是以西方的音乐理论为基础，而忽视了对中国传统音乐的教学和传承，而且我国传统音乐的研究缺少一定的理论基础。近五十年内，我国的音乐家和学术界研究者不断的将目光投向了中国传统音乐，加大了对中华母语音乐和音乐教育等方面的研究，很多专家对此研究投入了很多的时间和精力，并且取得了一些显著的成就，大量地出版了有关中国传统音乐基本理论的书籍，为高校实施中华母语音乐教育打下了良好的基础，有利于对中国传统音乐的传承。当今社会呈现多元化文化交互交流的趋势，发展我国传统音乐变的更是十分的重要，所以，高校音乐教育必须要承担起传承中国传统音乐的重要任务，早日实现以中国传统音乐为主流的高校音乐教育。
中华传统文化源远流长、博大精深，中华传统文化一个很重要的分支就是中国传统音乐，中国传统音乐具有丰富的内涵和雄厚的文化底蕴，在中国传统文化传承中具有重大的意义。在中国历史长河中，每一个朝代的兴衰都伴随着中国传统音乐的发展，都会出现很多代表时代意义的传统音乐形式。现如今，由于全球化的趋势，很多外来音乐文化开始冲击我国传统音乐的发展，很多传统音乐濒临消亡或者已经消亡，这一问题成为了社会关注的焦点。如何继承中国传统音乐，找到中国传统音乐的定位，使其得到完善的发展，成为了音乐学术界研究的重点课题。无需置疑的是，在对中国传统音乐传承的过程中，高校音乐教育承担着不容小觑的重要责任。
1.教育内容相脱节。
我国高校音乐教育指的是在音乐学院或者师范院校以及综合类大学进行的音乐教育，其教育的对象是本科生、大专生和研究生。这些学习音乐的人将来很多都成为了演出团队里的演艺人员或者是相关的工作人员，或者成为学校的音乐教师、研究人员等。这些音乐学习者的音乐理论和音乐修养很多都受到高校音乐教育理论和方式的影响，并且决定着我国音乐未来发展的方向。他们走向国际之后肩负着传承和传播中国传统音乐的重要任务，所以高校的音乐教育必须要以中国传统音乐为基础，深入研究和传承中国传统音乐的基本理论和模式。但是，自从西方音乐传入高校以来，很多的高校音乐教育都以西方音乐理论为基础，不管是基本乐理、和声，还是对位、作品的分析方式等;特别是一些学校将钢琴课定为学生的必修课，而中国任何一件传统乐器都没有过这个地位;在音乐界很多都将演唱俄语和意大利语的歌曲看做是音乐的高水平，这种形式的教育使很多学生对中国民族音乐产生了厌倦和自卑。这种高校音乐教育方式下，很大部分的学生都十分崇尚西方音乐，对中国传统音乐失去了兴趣。从根本上来看，一个国家的教育都应该以本国的文化为基础，但是我国的高校音乐教育却完全与之相反，中国高校音乐教育都不是以中国传统音乐为基础，教育内容与中国传统音乐严重脱节。
2.传统音乐教育存在的问题。
我国传统音乐很多都是在民间兴起和衰退，很多比较有代表性的传统音乐都是由民间艺术家们传承下去的，并且自生自灭。中国传统音乐的传承者和研究者都是相分离的，总的来说，只有当那些研究者需要研究中国传统音乐的时候，才会以局外人的身份去民间向传承者去了解。即使很多的民间传统音乐被纳入了非物质文化遗产，很多都还是缺乏继承人，最终还是会自生自灭。由于中国传统音乐继承者人数很少，并且高校音乐教育很多都是以西方音乐为主，使中国传统音乐的传承十分的困难，在加上很多有关部门并不重视中国传统音乐的教育，没有做好对传统音乐的保护和衔接工作，对中国传统音乐教育的发展造成了很大的冲击。随着社会的发展和形式的变化，有关部门没有及时调整有关的政策和执行有效的措施，导致中国传统音乐的传承步履维艰。
现如今，我国很多的传统音乐由于缺少继承人，很多都濒临消亡或者已经消亡，中国传统音乐的传承面临着重大的危机，如何振兴中国传统音乐?如何传承中国传统音乐?这成为了社会关注的焦点问题。笔者认为高校加强传统音乐的教育是中国传统音乐传承的关键。高校大学生是我们音乐教育的主体，是我国音乐教育的最高层次。1994年我国重新审视了中国传统音乐教育，对高校音乐教育提出了“文化意识、文化传承、文化教学和文化策略”的四点要求，高校不仅是学习文化知识的场所，也是一个社会化和文化传承的场所，高校以自身的独特性在中国传统音乐传承中具备着不可替代的重要作用。高校大学生正处于对新事物接受力和学习能力强的阶段，他们情感丰富并且对音乐怀有兴趣，所以，在高校中更加有利于展开中国传统音乐教学活动，实现对传统音乐的传承和弘扬。尤其，高校的大学生来自于中国的天南海北，这里有不同的语言、生活方式、风土人情，这些都是传统音乐的环境和背景，更加有利于对中华母语音乐和地域音乐的弘扬和传承。
1.思想观念重建。
高校音乐教育的首要任务就是重建思想观念，改变对中国传统音乐狭义的看法，真正意义上实现对中国传统音乐的继承。中国教育者要充分重视传统音乐的地位，每一位中国人都不能否认中国传统音乐在历史上的作用。传统音乐教育要从小抓起，但是高校的传统音乐教育也同等重要。许多高校都以西方音乐为基础理论，教育和中国传统音乐严重脱节，很多学生只对流行音乐感兴趣，所以首先要对学生进行思想观念上的重建，重新审视中国传统音乐的重要性。其实很多传统音乐中并不缺乏明快的节奏，教师可以根据学生的兴趣开展教学，比如在《音乐鉴赏》中听《忐忑》来欣赏京剧，听《地图》来感受湘西土家苗族音乐等。
2.教育理念更新。
教师是音乐教育的关键性人物，及时更新教师对传统音乐的教学理念是中国传统音乐传承的有效保证。一切事物都是有好有坏，对事物的传承都应该有选择性的继承，更多的是对精神方面的学习。例如，传统音乐中的“天人合一”精神。高校音乐教育是打开学生通向自然学科、社会学科大门的钥匙，是提升学生素质的关键，提升学生的全面素质也是高校传统音乐教学的关键任务。
3.重新审视课程。
高校音乐教学课程需要全面的介绍多种形式的传统音乐，不能受限于极少种类的音乐课程。笔者在对音声选择中首先是选取多民族的音乐，其次是在此分类下的多民族。在传统音乐教学中，首先要针对某一个省份的多个民族，接着是东北、西南或者东南中多个民族，最后是针对整个南方或者北方的多个民族;或者是让学生自己选择自己感兴趣的民族，接着介绍这个民族的传统音乐文化等。
4.教学方法和内容的创新。
很多高校音乐教学的主要方式就是“教师讲，学生听”，这样就造成了学生积极性低、教学成效低的局面，很多学生即使对传统音乐有兴趣，但却厌倦课堂教学方式。所以，高校传统音乐教学中重要的是要有方式和内容上的创新。比如，在音乐教学课堂中，教师和学生合唱或者是教师演奏的方式;充分利用实践性教学，比如：奥尔夫音乐教学法;另外高校公共音乐选修课不一定要在教室内进行，也可以采取其他的渠道，比如：网上教学、制作多媒体。
课件。
等;也可以组织和举办校园民歌大赛、乐队大赛等校园活动。
参考文献：
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