从某件事情上得到收获以后,写一篇心得体会,记录下来,这么做可以让我们不断思考不断进步。我们如何才能写得一篇优质的心得体会呢?下面是小编帮大家整理的心得体会范文大全,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。
初中音乐课心得体会篇一
随着教育水平不断提高,越来越多的家长开始重视孩子的音乐教育。初中音乐培训班是一种有效的提高孩子音乐素养的途径。我在过去的几个月中,参加了一个初中音乐培训班,获得了许多经验和启示。在这篇文章中,我将分享我的心得体会。
一、模块化学习有助于学习。
这个初中音乐培训班是按照模块化学习的方式安排的,课程内容按照难度级别划分为多个模块。每个模块的内容都非常专业,涵盖了音乐理论、乐器演奏和声乐等方面。每个模块都有专门的老师授课,学生可以更加专注地学习相关的知识和技能。
二、有效的学习方法是成功的关键。
在初中音乐培训班中,我学到了很多音乐技巧和知识,但最有价值的是学习方法。老师们教授了如何有效练习和磨练学习技巧的方法,引导我们掌握学习的技能。例如,他们教授了歌曲排练的方法,如何改善演奏和唱歌技能。这些方法是实现音乐成功的关键。
三、专注于基础知识。
在初中音乐培训班中,老师们非常注重基础知识的教育。这包括音阶、和弦、拍子和节奏等基础知识。老师们强调每个学生都应该学好这些基础知识,以便更好地理解更复杂的音乐知识。他们还教授了如何识别音乐符号和打谱。掌握这些基础知识是成为优秀音乐家的关键。
四、培养团队合作意识。
初中音乐培训班中,我们经常会与其他学生合作演奏音乐。这促进了我们之间的合作和沟通。我们必须按照规定的节奏和声音演奏,我们相互支持,进步和成长。这培养了我们的团队精神和合作意识,这些品质对于未来的生活也很重要。
五、自我表达和创造。
在初中音乐培训班中,我们经常有独奏、乐队和合唱演出的机会。这激发了我们的创造力和自我表达能力。在排练和演出中,我们可以选择自己喜欢的音乐和表达方式。我们可以将自己的想法和情感融入到音乐中。这提高了我们的音乐技能和自我表达能力。
总的来说,参加初中音乐培训班使我受益匪浅。不仅学到了音乐技巧和知识,还培养了自己的团队精神和创造力。我想推荐这样的培训班给每个对音乐感兴趣的人。
初中音乐课心得体会篇二
初中阶段是学生成长的关键阶段,音乐课是学生获得艺术修养的重要途径之一。如何在音乐课堂中,培养学生的音乐兴趣、提高音乐素养,是每位音乐教师都需要思考的问题。在我的教学实践中,我积累了一些心得和体会,希望能与各位分享。
第二段:激发学生兴趣
从学生的兴趣入手是提高教学效果的关键。在我的教学中,我常常通过选用生动有趣的歌曲、音乐故事等方式,激发学生的兴趣和热情。例如,在学习西方古典音乐时,我向学生们讲述了莫扎特、贝多芬等古典音乐大师的成长历程和代表作品,让学生了解到这些音乐作品背后的故事,这样让学生更好地理解曲目的内涵和表现手法,也愿意去听这些音乐。
第三段:注重学生参与
音乐课堂上,让学生积极参与课堂教学是提高教学效果的直接手段。在我的教学中,我经常组织学生参加歌唱、音乐创作、听音辨曲等活动。在这些活动中,我要求学生不仅要注意声音的正确发音和技巧,还要关注音乐的感情表达,进而提高他们的音乐表现力。
第四段:借助多媒体手段
借助多媒体手段进行音乐课教学能够使学生学习更加生动易懂。例如,通过播放乐器演奏、音乐会视频等多媒体资料,可以让学生更加深入地理解音乐知识,增强学习兴趣。除此之外,还可以借助互联网工具进行课堂教学,例如借助音乐软件和音乐网站推荐优秀音乐作品,让学生多听,多了解,多品味音乐。
第五段:重视形式多样化
在课堂教学中形式多样化是提高教学效果的必要条件。在我的教学中,我充分利用音乐元素和形式,设计教学活动,让学生在听、唱、演、创中感受音乐的多样性和美好。例如,在教学钢琴演奏时,我鼓励学生互相交换演奏经验,共同探讨演奏技巧上的问题解决方法。在教学西方古典音乐时,我将音乐与历史文化相结合,让学生了解更多的历史文化知识。这样不仅能让学生学到更多的知识,也能提高他们的知识学习兴趣。
总结:
教学是一项有挑战的工作,音乐课教学更是如此。而作为音乐教师,要注重教学策略的创新,多借助学生,多借助互联网和多媒体手段,才能提高教学效果。在我的音乐教学实践中,我深深地体会到这一点。我相信,今后在我的音乐教学中,我会更加注重学生参与,注重教学策略的创新,让学生在音乐课堂中获得更多的乐趣和成长。
初中音乐课心得体会篇三
随着疫情的肆虐,学生们的学习生活也被迫从传统的课堂转向了网上教学。作为一名初中音乐老师,我也开始了网课教学。在这段时间里,我有了一些心得体会。在下面的文章中,我将分享我的观察和经验。
第一段:网络教学的优点
网课教学在现阶段的情况下是无可避免的。作为一种新的教育方式,它不仅有一些显而易见的优点,而且也有一些适用于音乐教学的好处。首先,网络教学的实施可以让学生在家里学习,避免了传统的课堂学习中学生打扰和其他干扰。其次,网络教学也能让每个学生都使用自己的电脑和自己的设备,带来了更大的灵活性和个性化的学习体验。
第二段:网络教学的缺点
但是,网络教学也存在一些问题。例如,网课教学可能不太适合音乐课程。这是因为音乐是一种非常高度互动和视觉的学科,不能仅仅依靠纯粹的电子设备进行教学。此外,在线教学也会失去一些传统学习环境独特的特点,例如投射幻灯片或者作业,这种方式来帮助建立课堂气氛和增进学生之间的交流。
第三段:网络教学的应用
因此,在潜在的电子校园中,学生的教育可以通过在线音乐教学课程进行补充。为了实现这一点,必须利用虚拟教学技术来增强学生的交互和学习经验。例如,一些在线教育平台可以在讲解音乐时加入“音乐笔记”,学生可以在视频中添加和分享标记,扩展他们的课堂学习。而音乐教学的实现重点必须与技术和在线服装集成在一起,以支持视觉化呈现音乐概念。
第四段:网络教学的实践
在网课教学方面,我们也可以有所发掘。我经常使用画廊、图集、视觉化变化图表等互动素材。不仅如此,利用一些音频和视频资源,并使用面向学生的交互式微信云笔记工具,可以使学生从学习到实践,而这是传统的教学方式无法比拟的。还可以通过特别设计和预约的时间表,定制适合您和学生的专属互动课程,从而实现细致的教学过程与真正的师生互动。
第五段:网络教学的不足之处
虽然网络教学是一种创新和发展,但是相应的缺陷也是不可避免的。例如,音乐教育在虚拟环境中的应用受到限制,学生可能会失去传统教育场所的互动感。此外,唯一的交互可能只是一些简短的课程需要,难以对学生进行充分的反馈和修改。但是,我相信随着技术的发展和国家对音乐教育的重视,未来会更好。
总之,在学习和应用音乐教学方面,我们必须考虑网课教学的优缺点,并学习利用在线教育平台和技术来扩展学生的音乐教育。尽管它们在某些方面有所限制,但随着经验的积累,我们可以不断探索和发现它们的潜力。
初中音乐课心得体会篇四
今年初一音乐教材改版了,作为一名初中的音乐教师,在面临新课程改革时,除了要认真解读、领悟新知识,要适应新课程的需要,就必须转变角色,学习掌握新的专业知识与技能,不断地自我的更新与发展。研究了一番,以下是通过学习获得的感想与心得体会。
新的《音乐课程标准》指出:音乐课程评价应充分体现全面推进素质教育的精神,贯彻《标准》的基本理念,着眼于评价的教育、激励与改善的功能,以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点,评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域,更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度。
新编教材给我们提供的音乐作品在思想、音乐形象方面都是接近学生的生活,富有较强的参与、表现潜力,这些为我们音乐教师在教学方法上提供的较大的发挥空间,我们可以从学生身边发生的事情入手与学生产共鸣,来提高学生的兴趣。专心倾听是学生主动参与学习过程,积极思考的基础,也是提高课堂学习效率的前提。因此,要培养学生上课专心倾听的习惯;培养他们合作交流的习惯,在教学中,必须使学生积极开动脑筋,乐于思考,勤于思考,善于思考,逐步养成与同伴交流的习惯;培养他们从生活中发现音乐、应用音乐的习惯。音乐来源实际生活,教师要培养学生从从平时看得见、摸得着的周围事物开始,在具体、形象中感知音乐、学习音乐、享受音乐。
音乐教学的目的是培养学生爱好音乐的情趣,提高鉴赏好审美能力。要达到这一目标,必须用音乐作品加强学生对真、善、美、假、恶、丑得认识和理解。以审美为核心,充分调动学生听觉、视觉、动觉等感官的参与,引导学生欣赏美、表现美、感悟美、创造美,还要加强不同学科间的联系,在教学中渗透不同的文化知识,塑造健全的人格。同时,鼓励学生尝试音乐的创作,培养具有实践能力的创作新人,提高学生的艺术综合能力和个人品德的修养。
面对新课程改革的挑战,我们必须转变教育观念,多动脑筋,多想办法,密切音乐与实际生活的联系,要真正把新课标落实到每一节音乐课上,处理好继承与发展的关系,认真钻研教材,抓住音乐形象,采取适当的教学方法,多一些理性的去思考,让学生能静心体验音乐的美,用心去表现音乐的美,使音乐课真正成为学生美育的途径,学生的人格的得到更好的发展。
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初中音乐课心得体会篇五
通过这一段的培训学习,让我颇有感触。这也使我对教师这一职业有了更深的思考和认识:
教师是人类文化科学知识的继承者和传播者,在社会的'延续和发展中起着不可缺少的桥梁和纽带作用。在学校里,我担任的是音乐教学。音乐教学是小学教育的一个重要组成部分,对陶冶儿童的情操,培养儿童的心灵美起着积极的作用。音乐教育要把激发学生的学习兴趣贯彻到教学的始终。对低年级学生我以进行节奏、音准训练为主,并适当进行识谱教学,让学生在节奏、律动中去感知音乐的美。
教师是教育过程的组织者,必须具有较强的组织、领导、监督和调节能力。
只有这样,才能使教学更有效率,更能促进学生的发展。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,我从创设情境出发,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质,让学生在愉快的气氛中接受审美教育。
所谓良师益友,就是强调教师和学生要多交心。学生尊敬老师,会加强教师对教育工作的光荣感、自豪感,从而更加热爱业和学生;教师热爱学生,会使学生感受到温暖,受到鼓励,会更加尊敬教师,甚至对教师的这种尊敬转移到学习上来。
1、要学会欣赏学生。
教师要在教学中树立以学生为本的现代教育观念,给每个学生提供思考、创造、表现及获得成功体验的机会。做到这一点,教师要学会欣赏每一位学生,发现每一位学生的闪光点。比如在音乐课上,我会经常说“这小朋友节奏感真好”“这个小朋友声音真美,长大了就是歌唱家了”……这些鼓励的话能大大的调动学生学习的积极性。学生在老师的关注中,不仅会喜欢老师,喜欢上课,产生融洽和谐的师生情感,还会在课堂上积极表现,快乐愉快地去学习。
2、要及时反思自己的教学 传统意义上的音乐课,就是老师教一句,学生跟着学一句,老师很少审视自己的教学是否引起了学生的兴趣,也不够关注学生的参与度是否与自己有关。当学生出现与课堂教学不一致的行为时,只是一味怨学生,很少反思自己的教学行为是否适应了学生心理特点,激发了学生的求知欲。如果我们在每节课后及时反思自己的教学,不断改进教学,那么就能及时调控学生的情绪,引导学生积极参与课堂教学。
教学是门艺术,多在备课上下功夫;当老师每天要有新鲜感;当教师经常要有上升感等。教学中一定要认真地贯彻新的教学理念,以学生发展为本,以新的教学姿态迎接新的挑战。
要采用德国作曲家奥尔夫创立的奥尔夫教育体系,即一切从儿童出发,提倡学习“元素性”音乐,注重培养创造力,使儿童能以最自然的方式进入音乐,并从中获得个性的发展。
通过培训,我认识到作为一个副科老师同样具有重要性,我们的素质教育需要孩子的德、智、体、美、劳全面发展,而音乐作为美育的一部分,对学生的全面发展起着一定的作用。现代的小学音乐教育,是开放的、综合的和可持续发展的。面对二十一世纪音乐教育,作为小学音乐教师,要不断更新自身的人文素养和调整自身的知识结构,以适应现代音乐教育的发展。
初中音乐课心得体会篇六
作为一名初中音乐教师,在长期的教学中,我深刻地意识到,音乐作为一门艺术,孩子们对音乐的感知完全不同于其他学科,他们更注重音乐的情感沟通和体验。为此,在课堂教学中,我通过不断尝试和探索,对初中音乐课堂教学有了自己的一些心得和体会,现在我愿意分享给更多的教师们。
第一段:注重学生情感体验
音乐课堂教学最重要的是给学生带来情感体验。在教学过程中,我将情感教育作为首要任务,帮助学生准确地表达情感,体验音乐美。例如,在教学纯音乐时,我总是鼓励学生倾听和感受,从角度、旋律、节奏、主题等方面全面体验音乐所蕴涵的情感,并通过多元的形式让学生去表达自己的情感体验,从而感受音乐的力量。
第二段:建立知识积累的渐进式过程
在教学中,我发现学生在学习音乐知识时常常出现困难,因此建立一个知识积累的渐进式过程是非常有必要的。在音乐教学中,我分别引导孩子了解基础和提升的音乐知识。对于初学者,我通常通过清晰明确的教学方式,培养孩子的基础能力,并慢慢升级夯实的基础。对于更高级水平的学生,我的教学方式包括了以前所学知识的积累和不断挑战学生的能力,例如一些具有难度的乐器演奏。
第三段:采用多元化的教学方法
在教学过程中,我强调对学生个体化的需求,采用多种不同的教学方法让学生更好地学习。例如,在教学音乐表演时,我让孩子为自己喜欢的歌曲编创独特的音乐表演,以探索个人艺术风格。对于一些较为音乐素养较好的学生,我采取了一些创新和探究的教学方法,引导他们自主尝试编写新曲、自由演奏等。
第四段:合理安排教学内容与时间
在音乐教学中,合理安排教学内容和时间也是非常重要的环节,毕竟时间是有限的。在课堂中,我通常会让学生倾听不同的音乐,了解音乐在不同历史时期以及不同地域的发展状况和影响,同时辅之以相关文献和一些具有代表性的音乐创作。同时,为了让体验更加深刻,在授课过程中我也会使用电子媒体设备,通过在线音乐和视频帮助孩子们理解音乐的理论,巩固音乐基础,开拓音乐视野。
第五段:激发学生学习音乐的热情
最后,要想让学生真正地喜欢音乐,我们教师必须要激发学生对音乐的热爱。在我的教学中,我试图能够带领学生走进音乐、体验音乐,开启对音乐的激情之门。例如,我设想过制作音乐会,为孩子们创建表现的平台,让表演成为学习的动力,协助他们成为更好的音乐家。这种教学方式,不仅能够让学生更好的关注音乐,同时也能充分激发他们学习音乐的热情。
总之,在初中音乐课堂教学中,要让学生重视情感体验、建立知识积累的渐进式过程、采用多元化的教学方法、合理安排时间和课程内容,同时创新教学方法,以激发学生学习音乐的激情,这样才能更好地让学生爱上音乐,从而提高学习效果。因此,在今后的教学中,我必将深入实践,充分发挥音乐教学的优势,不断提高和完善初中音乐教学,真正逐渐做到音乐教学的多元化、个性化和优质化。
初中音乐课心得体会篇七
3月24日,全体初中音乐教师在我校开展“有效歌唱”研讨会,由我校叶林海老师和方埠中心学校潘淑丹老师分别上了一堂“有效歌唱”教学课,在上课之前,严老师把我们聚集在多媒体教室,给参加活动的每位教师布置了一个任务,针对课堂上出现的某一问题进行研究,因此我选择了“老师在课堂上怎样调动学生的积极性”这方面来说点自己的想法。
每当上完音乐课我在想,这堂音乐课学生快乐吗?在课堂上我让学生快乐了吗?学生的积极性提高了吗?学生对作品理解了吗?学生对音乐课感兴趣吗?在课堂上学生成为主体了吗?作为一名音乐教师,我应该思考的是这些。
今天,听了两位老师的课后感触很深,两堂课中我认真听着、记着,写下了2位老师在教学上的闪光点,也记录着自己的一些想法。更多方面是给予肯定的,值得我们新老师学习,如老师的亲和力,我觉得潘老师在这方面表现得很好,她甜美的微笑更能拉近师生之间的距离、教师的伴奏、教师的歌唱教学、教师的范唱、教师的引导、言语的激励、激情的表现力、合作意识、又如教师诱发学生对歌曲的理解、对歌曲的兴趣、乐器的演奏等方面都可以在调动学生的积极性中体现出来。
然而有些方面也是我在平常教学上容易忽视的, 如学生对歌曲的理解,我更多的只是让学生学会了唱这首歌,处理歌曲重难点而忽视学生们对歌曲的理解,再如学生兴趣程度,兴趣在学生的学习过程中起着极其重要的作用。正如莎士比亚所说:“学问必须合乎自己的兴趣,方才可以得益。”课堂上学生能不能集中注意力,专心听老师讲授,能否乐意地去接受新的知识,并在老师的启发引导下开展一系列的学习活动,自觉地用脑、用耳、动嘴、动手去完成老师所布置的学习任务,关键在于诱发学生的学习兴趣。愉快的心情是产生学习兴趣的重要因素。如果一堂音乐课能给学生创造良好的课堂气氛,使他们始终在轻松愉快、欢乐活泼的状态下进行学习,课堂的教学效果将是事半功倍。又如师生互动与合作、通过师生互动、合作,既培养了学生对音乐的学习兴趣,又能更好的激发学生的表演欲望,他们都渴望得到老师赏识,能和老师一起活动、表演,表演能力也得到了提高。
作为教师,我要更善于动脑、思考,充分发挥学生的积极性和创造性,不断树立属于自己的教学风格。
通过此次教学研讨会,让我受益匪浅,深知自己在教学上还存在着很多不足,将在今后的教学中不断发现问题,解决问题,也更期盼着能和各位同行有更多交流的机会。
初中音乐课心得体会篇八
音乐是一门古老而神秘的艺术,近年来,随着教育改革的深入推进,在教育教学中,音乐课程逐渐升温,教育部的公告中明确规定了初中音乐课程教学重点和目标,给音乐课堂注入了新的活力,作为音乐教师我深受感触,这篇文章将就我的初中音乐课堂教学心得进行体会和探讨,为同行提供借鉴和思考。
第二段:探讨音乐课程目标
初中音乐课程教学目标是培养学生音乐的基本知识、技能和审美能力,提高学生的音乐欣赏能力和创造能力,同时也是促进学生身心健康成长的重要途径。在实践中,我发现学生对于学习音乐的兴趣普遍不高,理论知识掌握欠缺,很难明白自身对音乐的认知与欣赏程度,这就要求教师首先要调动学生的学习兴趣,让学生在音乐课堂中感受音乐的美和魅力。在此基础上,我们才能让学生通过课堂教学,掌握音乐基本功和知识,形成自身的音乐语言,提升审美能力和创造能力。
第三段:试探音乐课程内容
初中音乐课程的内容包括音符、旋律、节奏、和声、合唱等多个方面。而我的教学方法是以歌曲为基础,让学生通过歌曲的欣赏和演唱,学习各种音乐元素和技能,让学生在不知不觉中掌握知识,激发爱好,形成自身音乐语言。同时,我们也要注重体验式教学,让学生在体验中感悟音乐的美和情感,激发学习兴趣和探究欲望,将知识系统化传授给学生。
第四段:个人教学实践分享
在我的教学过程中,我始终保持一种开朗而轻松的气氛,因为我认为音乐要让学生感受到喜悦和快乐。在教学内容安排上,我注重音乐的普及性和易学性,让学生能够快速掌握知识和技能,不断提升自我能力。在课堂中我也善于运用多媒体教学,运用图片、视频等手段让学生对知识印象深刻,掌握更多的音乐知识。同时,我也注重课后和学生交流,把教学重点和难点体现出来,以便学生能够进一步地理解和巩固所学内容。
第五段:总结与建议
通过开展初中音乐课堂教学,我深刻认识到了音乐教育的重要性,我想说的是,音乐教育做好不仅是培养学生的艺术素养,更是影响到学生的自身素质和兴趣。因此,我们教师作为引导者,应该注重创新和实践,通过探索不同的教学方式,培养学生的学习兴趣和创造能力。最后,我建议教师们要注重提升自身的音乐素养,增长音乐知识量,通过自己的实践和探究,不断地改进和提高教学质量。
初中音乐课心得体会篇九
在这几次学习新课标活动中,我再次研读了新课标,为了更好的理解和把握新课标,我还自学了《新课程表准解读》,使我对音乐课的性质与价值有了更深的认识,更加清楚的知道了:音乐教育应以审美为核心,充分发挥其美育功能,音乐课还应体现创造性价值、社交价值、文化传承价值。下面就从如下几方面谈一谈我对新课标的几点认识:
音乐作为一种艺术,首先它是一种“美”,也正因为有了“美”才有了它本身无限的生命力,因而音乐教育首先要发挥其自身的功能——传递美。其实早在二十世纪80年代中期,当时的教学大纲就已经提出了,音乐要具有审美的功能,不过当时还仅仅是一种意识和提法,并没有引起教育工作者的足够重视。而在1992年的颁布的教学大纲更多倾向于知识技能的培养,审美更加淡化,于是学生喜欢音乐但不爱上音乐课,音乐教育在某种程度上来说是失败的。1999年6月,随着《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育》的提出,素质教育工程已经全面启动,新的教育思想、新的课程体系、新的课程标准、新的教材、新的教学方法,教育的每一个领域无不流淌着新鲜的血液。在新的课程标准中,把“审美”置于核心地位,并在学段目标和内容标准中有着具体的要求,例如:“开发音乐的感知力,体验音乐的美感”、“能够体验并简述音乐的变化”等等,字字句句几乎无不渗透着审美。所谓核心,即重中之重。可见,“审美”的重要,是音乐本身的特旨决定的,是素质教育的要求决定的,是人的发展决定的。
如何突出审美呢?结合教学实践,我认为:
(一)培养审美趣味获得美感体验
美好的音乐作品是能带给人以快感的,其中包含了生理快感的成分。音乐不仅对人类,对动物也是这样(国外有给奶牛听音乐以提高牛奶产量便是一例)。但这毕竟不是音乐审美的本质表现。我们有的教师看到女孩喜欢跳舞,男孩子喜欢打击乐,在还没有听完全曲,学会新歌,感受音乐所要表达的内容、表现的情绪时便让学生盲目地跳起来,敲起来。还有教师对音乐欣赏这一重要的教学内容,采取了形式主义的教学方式,粗粗一听,简单一讲:“这首歌曲表达的音乐情绪是欢快的”,“这首乐曲是优美、抒情的”便草草了之。以为这就是音乐审美教育。通过学习才知道,其实音乐审美的本质应是美感。法国作曲家圣桑说:“音乐不是生理满足的工具。音乐是人的精神最精致的产物之一。人生其智慧的深处有一种独特的神秘的感觉,即美的感觉,借助于它,人才能领悟艺术”因此,我们在培养学生审美趣味时,不能满足于对感官的刺激,生理的快乐。以上老师的片面做法,究其根源还是对审美教育认识不足。
人的音乐美感属于社会意识。美感必须是“赏心悦目”“悦耳动听”的,由五官快适进而使精神需要获得满足而产生的那种愉悦,“是经过感官到达于情感、想象、理智、意志等方面的高级心理活动,是在感性直觉中积淀着理性内涵的审美体验”。因此,音乐教师在教学中应该熟悉音乐教材,面向全体学生,制定好每一节课的教学目标,把握住每一个教学环节,充分挖掘教材的歌词美、旋律美、节奏美、力度美以教师动情的演唱、演奏,生动有趣的讲解,结合使用直观形象的教具,启发学生细细品味音乐,以达到培养学生树立正确的审美趣味、积极进行审美体验、提高学生的音乐鉴赏力、音乐表现能力和创造能力的目的。
(二)扩展学生的审美趣味开阔音乐视野
在美学界流行着一句话:“趣味无争辨。”这是说,一个人喜爱什么音乐,不喜欢什么音乐是因人而异的,我们没有必要让人们都有相同的爱好。相反的,我们应该尊重每个人的兴趣和爱好,但这并不是意味着我们放弃了引导和教育。因为低年级儿童由于受年龄、文化、生活经验的局限,审美趣味是狭窄的。教师有责任通过音乐教学活动让他们的审美趣味在纵向和横向两个方面扩展,以开阔学生的音乐视野。
低年级的学生往往对当代的音乐作品比较熟悉,因而倍感兴趣。然而中华民族炎黄子孙在人类历史长河下创作了极为丰富的音乐作品,这是我国民族文化的宝贵财富。小学音乐教学负有不断扩大学生音乐审美视野的任务,要让学生不仅喜欢当代的音乐,对古代、近代、现代的优秀音乐作品也能逐渐欣赏、喜欢。教材中安排的唢呐独奏曲《百鸟朝风》、管弦乐《春节序曲》片断、民歌《马灯调》、合唱《抗敌歌》等内容正是进行民族音乐教育的极好的材料。除此以外,还可以利用课外音乐教学活动,如学校艺术节中让有文艺特长的学生演奏民乐,演唱民歌、名歌,有的放矢地介绍民族乐器、乐曲、民歌或历史上有名的声乐作品,让学生更多地了解民族音乐,热爱民族音乐。
(三)提高审美品位培养高尚情x
音乐是一门很特殊的艺术,一方面它很抽象,一方面它却又能最深刻、最细腻、最准确地反映人的情感!欣赏者从这门特殊的艺术中感受歌曲(乐曲)的丰富情感和思想内涵,从中获取精神力量,使思想得到升华,这就是音乐的社会功能。许多哲学家和音乐大师对音乐的这一功能作用都作出了充分的估量,给予高度评价。或曰“浸润心灵”,或曰“净化灵魂”,或曰“改进德行”。但是,是不是所有的音乐作品都具有如此巨大的魔力?答案自然是否定的。
当前文化市场发展不平衡,在相当范围内主旋律不响亮,优秀民族文化不占主导地位,流行歌曲作为一种商品进入市场,渗透到各个角落,学校也不例外。低年级学生辨别是非的能力比较弱,而好奇心与模仿能力却特别强。他们居然也跟着哼起了“哥呀,妹呀”、“情呀,爱呀”,他们居然也不谈四大天王呀,xxx呀,成了儿童追星族。这种现象导致学生心态扭曲,迷失了人生奋斗目标,严重地危害了少年儿童的身心,影响他们健康成长。音乐老师应从中省悟自己身上的重任,在音乐教学中充分利用教材提供的优秀音乐作品,精心设计音乐教学课内外活动,通过听听、唱唱、讲讲、跳跳、演演、比比等教学手法,让学生体验每一个音乐作品的美感和思想内涵,同时教给他们必要的音乐知识以促进学习,引导学生树立健康高尚的审美观念;提高音乐审美的品位;逐步培养学生对高雅艺术的好感、兴趣,从而净化学生心灵、培养高尚情x。我们可以在安静、严肃的课堂气氛中让学生欣赏《中华人民共和国国歌》,启发学生从那雄壮的旋律,那有力的节奏,那铿锵的“起来,起来起来”歌声呼唤中,联想中国人民万众一心,为争取民族独立、解放,冒着敌人的炮火,前赴后继与敌人战斗的情景,激发学生爱国主义热情及对革命先辈的崇敬之情。在音乐游戏“好朋友来了”的教学过程中,让学生们愉快地边唱边进行角色表演:“客人”来了,轻轻“敲门”,主人“开门”,互相问好;主人招待客人“请坐”,告别再见。在唱唱、动动的活动中学生体验了朋友见面的快乐,懂得了团结友爱、礼貌待人的重要事实就是如此,提高学生审美品位,培养学生高尚情x,对学生德智体全面发展会产生不可估量的作用。
创造力的重要作用越来越在生活中展现出来,也越来越为国人所重视。江就曾指出:创新是一个国家的灵魂,是一个民族兴旺发达的不揭动力。他老人家的高瞻远瞩更进一步说明了创造力的重要。是啊,对于一个人来说,有创新才有进步,对于一个企业来说,有创新才有发展,对于一个民族来说,有创新才有活力。没有创新就意味着僵化、落后、沉闷,进步发展、兴旺发达又从何谈起。
时代的要求呼唤创新,社会的发展呼唤创新教育。通过音乐学科培养学生的创新意识,在新的《课程标准》中也做出了明确的规定。培养具有创造力的人才是每一个教育工作者义不容辞的责任,不论教书也好,编教材也罢,努力开发教材的创新空间,培养学生的创新精神是必须强调的。
音乐来源于生活,生活中产生了音乐。音乐课程在中小学教育中是活动性、实践性最强的课程之一,在一定程度上生活化,让学生在丰富多彩的音乐活动中有趣地、令人开心地掌握基本的音乐文化知识和技能,获得审美愉悦体验,增强进一步学习音乐的兴趣和信心,即在一定程度上让学生“从做中学”、“从乐中学”让音乐充满人生,让快乐伴随终身。这是音乐教育的任务,也是音乐教育的特征。在《音乐课程标准解读》中有一个课例叫《东北好》,就非常好,这首歌的歌词介绍了东北的三宝:老山参、大水貂、革兀革拉草,风景:镜泊湖、长白山、棒棰岛,教材来自熟悉的生活,学生有着切身的体会,学生唱起来很有兴趣,真正的做到音乐从生活中来,音乐歌颂生活。现在的教材象这样的例子不少,如《跳竹竿》、《生活中的声音》《音乐与生活》在实际教学中都取得了较好效果,在新的《课程标准》中也再一次被肯定,这是将来教学发展的趋势,因而在审视教材的时候应引起足够的重视。
素质教育的需求以及儿童的认知方式,要求课程结构、课堂教学要加强学科间的融合,尤其是小学更是如此。在国外,综合的课程、课堂教学模式已被广泛应用,并在进一步的探索之中。设置综合课程,减少学科分类是新一轮课改的方向,对于音乐教学来说亦是如此。我觉得,在音乐教学中渗透语文、英语、美术教学等,使学生从多种渠道理解音乐,体会音乐中的情感,抒发音乐中的情感,给音乐教学注入更多的内涵,使音乐教学更加丰富多彩是非常好的。
这个话题是老生常谈了,兴趣是最好的老师,是学习的动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。教材编写更应重视这一点,为教学生动活拨、丰富多彩提供资源保障。
新的时代唤醒了新的教育,新的教育生成了新思想、新理念,做新时代的教师,紧跟时代的步伐,更新观念是时代赋予我们的使命,通过对新课标的学习,一个崭新的理念逐渐在头脑中形成,对教学内容的理解,教法的选择,教学目标的确立,都上升了一个新的高度,一切为了学生,为了学生的一切,通过教学及各种生动的音乐实践活动,培养学生爱好音乐的情趣,发展音乐感受力、表现力和创造力,提高音乐文化修养,丰富情感体验,陶冶高尚情操,这是时代赋予音乐教师责任。
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初中音乐课心得体会篇十
音乐是一门非常重要的艺术形式,能够通过声音和旋律传递情感和思想。在学生的成长过程中,学习音乐能够帮助他们更好地理解自己和世界。在本文中,我将分享我的音乐校本课程心得体会,谈谈我在初中时学习音乐的经历以及对我日后音乐生涯的影响。
第二段:初中音乐课程的内容和教学方法
在初中时,我们学习了许多关于音乐的知识,包括乐理、节拍、旋律等等。同时,老师也会让我们听一些经典的音乐作品,并分析其中的节奏和和弦构成。教师还会鼓励学生参与到合唱和乐器演奏中,这些活动让我们深入了解音乐的美丽和力量。
第三段:初中音乐课程对我音乐生涯的影响
在学习音乐的过程中,我逐渐发现自己对音乐的兴趣和热情。我开始自主地学习吉他、钢琴和唱歌等技能,并在学校的音乐比赛中取得了好成绩。学习音乐还让我更好地理解人类的情感和文化,我更加喜欢与人沟通,并在音乐方面与他人分享我的见解和体验。
第四段:初中音乐课程带给我的思考
在初中时,歌唱和演奏是我最喜欢的活动之一。随着时间的推移,我逐渐明白了音乐并不只是简单的表现和艺术形式,它背后有着丰富的历史、文化和社会背景。我开始想要了解不同民族和文化的音乐,这种思考激起了我追求更高的音乐水平和更广泛的知识深度。
第五段:结论
总之,中学期间的音乐校本课程是我音乐生涯中的重要一步。它不仅提供了基础知识和技能,还激发了我对音乐的热情和追求。我相信,在日后的音乐之路上,初中时期沉淀的经验和感悟将成为我前行的动力和支撑。
初中音乐课心得体会篇十一
初中音乐课与综合性、多元化的艺术课相比,音乐课应该更强调学科本位的特点,运用音乐的手段和方法,最终达到培养学生审美体验能力的核心教育目标。
在此,结合我在初中音乐教学中采取的一些有效措施,谈谈心得体会。
1、 以音乐为主线,合理组织、整合教材内容
新教材的内容编排是主题式的,如“世代相传的民歌”、“欧洲民间歌舞音乐”等,每个主题为一个单元,划分为音乐人文、欣赏、歌唱、创作活动、音乐常识等几大版块;同时,每学期的单元主题都相互对应承接。教师在处理教材时,应当以音乐为主线,紧紧围绕本课音乐人文的主题,把听、唱、表演、知识等各版块内容有机地串联起来,使整堂课重点突出,结构清晰,情绪流畅,从而激发学生强烈的音乐审美动力和审美渴望;同时,注意各学期教材平行单元之间的内在联系,利用音乐人文的导入、过渡与小结,回顾以前的学习内容,也为新课做好铺垫,并激发进一步探究的兴趣,让学生将知识融会贯通。
2、 抓住音乐的基本元素,把音乐的手段综合运用于各个教学版块
虽然教材中每课都分为听、唱、表演、常识、探究等多个版块,但我们在处理版块教学中不能孤立地使用这些音乐手段。例如在欣赏教学中,除了听之外,加入节奏模仿、声势律动或歌唱;在歌唱环节中强调听觉先导、动觉切入;用欣赏浏览的方式引出音乐人文或回顾小结---实践证明,在不同的教学版块中综合运用各种音乐手段,都能明显地加深学生对音乐的感受、对旋律的记忆,从而提高教学效果。
3、 用音乐的方式进行师生互动与交流学习
课堂上师生交流的方式有许多种,最多的是语言交流,而教师应当善于利用音乐学科的特殊性,把握适当的机会,使用音乐的语言进行特殊的交流,使学习和互动的效果事半功倍:例如节奏模仿、歌唱接龙,不需要唠唠叨叨的说教与谈话,让学生跟着教师拍击的节奏,进行即兴模仿;教师唱上一句、学生接唱下一句;或者学生相互接龙;这些亲切而随性的方式,能够鼓励和带动学生更积极、大胆地参与到活动中,体验音乐的乐趣与合作的默契。