人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退,写作可以弥补记忆的不足,将曾经的人生经历和感悟记录下来,也便于保存一份美好的回忆。写范文的时候需要注意什么呢?有哪些格式需要注意呢?下面是小编帮大家整理的优质范文,仅供参考,大家一起来看看吧。
音乐教学心得篇一
音乐是一门艺术,许多人喜欢这门艺术,但会不会演奏或唱歌却是另一回事。对于音乐教育工作者而言,他们是如何将音乐知识传递给学生,让学生真正体验到音乐的美?在探讨了多种教学方法后,化音乐教学法成为了一个备受推崇的方法,它把音乐教育从“唱歌教唱”转变为“听然后引导学生自己去唱”,在教学实践中受到了良好的效果。
第二段:去中心化的教学方式
化音乐教学法的教学方式是去中心化的,这就意味着教师不再是唯一的说话者,更多的是去引导学生自己去体验音乐。在这种方式下,教师可以选择从最常见的音符开始,或从一段简单的旋律开始,让学生去听然后模仿,这样可以在一定程度上让学生更好地体验音乐,而不是被动地去跟着教师唱歌。
第三段:不同阶段的教学适应性
化音乐教学法可以适应不同阶段的学生,从幼儿园到大学的学生都可以受益。对于幼儿园和小学的学生,教师可以引导他们通过动作去感受音乐的节奏,这样可以很好地锻炼学生的音乐感受力和表达能力。对于中学和大学的学生,教师可以通过演示,引导学生去模仿和创作音乐,这样可以更贴近学生的兴趣爱好,也可以让学生更好地体验音乐的美。
第四段:创造性的元素
化音乐教学法在音乐教育中还有一个特点,那就是强调创造性的元素。教师可以通过教导学生不同的音乐元素,如旋律、节奏、和弦等来引导学生去作曲。这种教学方式将音乐教育变得更丰富和有趣,也可以提高学生的创造性思维能力,让学生更加深入地了解音乐及其构成元素。
第五段:结论
总的来说,化音乐教学法是一种非常有效的教学方式,它与传统的唱歌教唱方式有很大的区别。而且在教学过程中,教师要注重引导学生去体验音乐,同时激发学生的创造力,这才是化音乐教学法最关键的地方。因此,在今后的音乐教学中,化音乐教学法应该得到广泛的应用和推广,这也应该成为音乐教育未来重要的趋势。
音乐教学心得篇二
音乐教育是基础教育的有机组成部分,是实施美育的重要途径,对“陶冶情操开发智力”“培养学生的创新精神实践能力”“提高文化素养与审美能力”“促进个性发展、丰富情感体验、增进身心健康。”起到很重要的作用。近几年来,我校音乐教育实行课堂课外相结合的方法,大力开展校本课程教学,充分利用学生的生活经验和社会文化资源,鼓励学生进行体验性、探究性和反思性学习,为学生提供生动有趣、丰富多彩的内容和展示空间,拓展艺术视野。通过几年的实践,探索、取得了良好的效果。培养了学生的艺术能力,培养了学生的整和创新、开拓贯通和跨域转换的多种能力。提高了整体素质,使学生的人格健全的发展。
乐器进课堂为学生提供了广阔的艺术空间。器乐教学的最大价值是,促进了学生对音乐的感受、体验、表现、鉴赏和创造力的发展,培养了学生的合作精神和集体荣誉感,提高了学生的艺术素质。
我校从1995年,竖笛教学就已经列入音乐教学之中。在此基础上,20xx年9月我校接受了95计划“山东省中小学音乐基础教育整体改革实验”。20xx年6月12日此课题通过了山东省教研室课题组专家的验收,并受到了高度的评价。
具体做法是
1、首先引导学生学习正确的演奏姿势和方法。其二培养学生初步的齐奏、伴奏及合奏的能力。
2、激发学生学习八孔竖笛的学习兴趣,在课内外教学中,利用多种教学的方法和现代的教学手段,让学生多看、多听、多赏,在听、看、赏中,使学生主动的学、乐学、持之以恒的学。
3、抓好基础教学。八孔竖笛,它是一个没有固定音高的乐器,只有靠学生掌握正确的指法、吹奏方法、正确的呼吸方法,才能够吹奏出的乐曲,音色优美,节奏准确,感情丰富。所以,在竖笛教学中,竖笛音程、音阶的训练,音色、吐音的训练,是竖笛教学中最重要的基础教学。基础的优劣,直接影响到学生的演奏水平,以及整体素质的提高。
4、结合乐理知识,让学生学会不同的调式的音阶,掌握必要的音乐符号,演奏技巧。八孔竖笛能够吹奏各种调式的乐曲,这是它优于六孔竖笛的一大优点,使学生掌握了八孔竖笛吹奏c、g两种音阶的指法,为乐器合奏打下良好的基础。
5、努力提高教师的业务水平竖笛竖笛的演奏水平。用老师的魅力去影响学生,“学高为师,身正为范”。
6、面向全体学生,分层次教学,使学生学有所得。由于学生兴趣爱好的不同,各个发展的方向也不同。在音乐教学中,特别是在竖笛教学中,有的同学小小的年纪,就显露出音乐才华,接受能力特别强,进步很快。因此,对不同的学生提出不同的要求,让学生都尝试成功的喜悦。
7、在课堂教学中,抓好八孔竖笛的普及工作,活动课把一些爱好音乐,有意志、吹奏基础比较好的学生吸收为八孔竖笛演奏队员,进一步提高学生的演奏水平,吹奏古今中外的名曲,组成一支精干的八孔演奏竖笛队,起到抛砖引玉的作用。
8、在学生吹奏音乐作品的过程中培养学生对音乐的感受能力、理解能力、表现能力、创作能力、审美能力。
为了达到预期的目标,我们音乐组制定了具体措施:
1、每学期制定出措施和集体目标,根据“音乐整体改革”的要求,作出周密的计划,按着计划扎扎实实的进行教改教研工作。
2、每学期根据《器乐进课堂促进学生素质的提高》这一教研专题,每人讲一、二节公开课以便在课堂教学中发现问题、难题课题组的成员通过研究拿出解决方案。
3、定期进行教学研究,加强集体备课,不断改进教学方法,利用现代的教学手段,让学生积极的参与音乐实践。
4、“树立形象,提高老师的人格魅力”,在教学中,要求每个老师教学相长,迅速提高自己的业务水平,多走出去、多学、多问、多练,每人每天坚持练习吹竖笛2分钟。
5、为了让学生熟练牢记竖笛c、g、f、调的指法,在各班讲台前贴一张竖笛指法对照表,使学生常记常练竖笛指法,为提高演奏水平打下良好的基础。
6、上好活动课。活动课上面对的是一些勤奋、好学,对竖笛有浓浓兴趣的学生,他们不但竖笛吹得好,而且有较高的音乐素养。因此,每天的活动课程都有计划的精心设计,力求学生在较短的时间内,快速的提高演奏水平。
7、为配合课题的实施,学校领导还作出规定,每班的文艺活动课,都要进行竖笛吹奏练习,这样有利于打好学生“双基”吹奏基础。
8、每学期根据实验情况以及取得的成果,写一篇有价值的论文。
9、每学期平行班级举行一次比赛汇报演出。
10、为促进学生很好的练习吹奏,原来音乐测试器乐分最高占10分,现在可以根据学生的演奏情况,酌情加分。
11、每学期竖笛队做一次汇报演出。
通过两年多的改革试验,改革了“音乐课就是唱歌课的”课堂教学模式,促进了学生兴趣定向升华,对音乐的理解能力、审美能力及智力品质的发展。
八孔竖笛教学的趣味性促进了学生志趣定向升华;竖笛教学激发了学生学习八孔竖笛的兴趣;老师教学中的多种方法,保持了学生的这种兴趣;组织学生参加各类活动,鼓励他们运用所学器乐,表现抒发自己的感情,争取成功,让每一次演出都成为学生内心情感的更深层的流露,从而达到稳定学生学习竖笛的兴趣,磨练意志,培养能力的目的;八孔竖笛教学的实践性促进学生表演能力的提高,在美的的享受,从中得到启迪、得到升华;学生在演奏的实践过程中,丰富了想象。结合音乐教学培养了学生的创造能力,在竖笛教学中动手操作促进学生智力的发展。结合音乐教学培养了学生的合作能力和集体荣誉感。在竖笛教学中音乐的熏陶促进学生审美能力的形成。
音乐教学心得篇三
音乐
教学
心得 作为一名音乐教师,我觉得不仅在课堂上要关心学生,课后也应该多和学生交流。现在的初中生大多数都喜欢流行音乐,对课本上的歌曲不感兴趣,为了使学生们能够更好的学到课本上的知识,而不是一味的去强迫学生学习他们不喜欢的歌曲,我在课后主动找到班上的个别学生进行交流,在和学生的交流之后,我对自己的授课方式进行了改变,采用了两种学习方式,第一种是让学生自己选一首喜欢的歌曲,说出为什么你喜欢这首,并教会其它同学,第二种学习方式,老师选一首歌曲,这样轮流着学习,这种效果非常好。不仅提高了学生学习的积极性,而且学生也学会了知识。所以我觉得作为老师不仅仅要有爱心,更要有耐心,如果学生不爱学习一定要花时间去了解,不要不了了之。学习了中小学教师职业道德之后,我们更应该以身作则,做一名爱学生的老师,做一名优秀的老师。音乐教学心得范文2020
音乐教师教学心得总结报告
音乐实践培训心得范文
音乐教师培训心得
音乐课堂教学心得范文2020
音乐教学心得篇四
音乐在人们的生活中扮演着越来越重要的角色,在其影响下很多人决定学习音乐,更有一些老师和教育工作者投入了音乐教学行业。化音乐教学也成为了越来越多教育工作者关注的方向。我身为一名音乐老师,在教学中也深有感受。本文就我的化音乐教学心得体会来谈谈我在这方面的感悟。
第一段,自我认知,平衡音乐教学需求
化音乐教学的意义是将传统的音乐教学与时俱进,通过采用新颖的方法来发掘学生的音乐潜力。如今的世界日新月异,新技术新知识不断涌现。作为音乐老师,我们更应该注重自我认知,制定符合学生需求的教学计划。 我们应该更好的平衡教学需求,让老师和学生都有收获。
第二段,教学方式,结合多媒体
目前许多音乐老师都采用多媒体技术,这样不仅使得教学更加生动易懂,而且也让学生在学习过程中更容易得到更多的信息,从而提高他们的学习效益。对于音乐老师来说,创新教学方式,运用多媒体来辅助教学可以极大地增加学生的兴趣,同时还能够让学生更准确地抓住音乐的关键点,从而使音乐教学变得更加简单和有效。
第三段,价值观传达,奉献与文化传承
音乐教学中不仅需要传道(音乐知识),更要传值(音乐精神)。我们在音乐教学中,形成了我们积极向上、创造性、开放的价值观。我们应该向学生灌输文化的价值观,奉献精神和传承文化精髓。我们需要激发学生对文化的热爱,才能让我们的文化在年轻人之间得到传承和发展。
第四段,团队合作,成功经验的分享
音乐教学是一项群众性工程,要想让学生享受到更多的知识和资源,需要音乐教学团队的合作与配合。在教学中,团队成员要根据学生的特点,共同制定教学方案,并且互相交流分享教学成功经验。在不断的探讨中相信我们的教学团队会更加稳健有力。
第五段,反思,改进教学质量
在不断的教学过程中,需要对自我反思,了解自己的不足和优点。这样才能够改进自己的教学质量。我们应该在教学中收集学生的评价,这样不仅能够更好地了解自己的不足之处,还能锻炼自己的教学能力,更好地推进教学工作的发展。
总之,音乐教学是一项充满挑战和激情的工作,在教学过程中我们需要时刻注重自我认知,探索新教学方法和方式,扎实的传承文化价值观,同时更需要团队成员的配合和支持,并且尽可能多的吸收学生的评价和建议,不断的完善我们的教学体系和方法,为灵魂的交流搭建起坚实的桥梁。
音乐教学心得篇五
第一段:引言(150字)
音乐教学是一门艺术,也是一门教育学科,它承载着培养学生美育情操和音乐素养的重要使命。为了更好地指导和引领音乐教学工作,许多学者和教育家编写了各种音乐教学专著。通过阅读这些专著,我感受到了音乐教学的无限魅力和教学方法的多样性,也加深了我对音乐教育的理解和认识。
第二段:专著内容概述(200字)
音乐教学专著涵盖了音乐教学的方方面面,例如音乐教学的理论基础、教学策略、教学方法、教材选择等。其中,理论基础一书重点介绍了音乐教学的心理学、美学、教育学等知识,为音乐教师提供了理论基础和专业知识。而教学策略和方法一书则介绍了如何有效地开展音乐课程,包括如何设计教学内容、如何提高学生的参与度、如何评价学生的音乐表达能力等。
第三段:专著对我的启发(350字)
阅读这些音乐教学专著,对我产生了深远的影响和启发。首先,它们使我对音乐教育有了更加系统和全面的认识。专著让我了解到音乐教学的内在规律和发展趋势,使我从更高的视角看待音乐教育,能够更好地把握音乐教学的方向和目标。其次,专著为我提供了许多可操作的教学策略和方法。比如,通过学习某些教学篇章,我了解到了一些能够激发学生学习兴趣、提高音乐技能的教学方法和活动设计,这些对我实际教学具有重要指导作用。
第四段:专著对我师德发展的启示(300字)
音乐教学专著不仅仅是一本教学指导手册,更是一本师德发展的启示。专著里提到的音乐教育观念、教学方法都需要我们将其融入到教学实践中去,这既需要教师有一定的理论基础和操作能力,更需要教师具备高尚的师德情操。专著要求教师要注重教学质量、关怀学生、坚持教育公平等,这些都是师德规范的体现。通过阅读和学习专著,我意识到作为一名音乐教师,不仅要有过硬的专业素养和教学能力,更要注重师德发展,做一个合格的教育者。
第五段:总结(200字)
总体而言,音乐教学专著是音乐教育领域的重要参考书籍,阅读这些专著对于教师的音乐教育教学工作具有重要的指导作用。通过阅读专著,我不仅获得了音乐教育的理论知识和实践经验,更深刻地认识到师德发展对于优质教学的重要性。因此,我将继续阅读相关音乐教学专著,不断提升自己的音乐教学水平和师德品质,为学生提供更加优质的音乐教育。
音乐教学心得篇六
一、拉近距离,引起情感共鸣
一大班的孩子由于年龄特点,对那些抽象、平板的讲述是很难产生兴趣的,所以,我在教学中就用生动、形象的体态语言来进行授课。通过灵活的眼神、活泼的语气、夸张的动作来吸引孩子们的注意力,以此来缩短我与孩子们之间的距离。久而久之,孩子们很自然地就对我产生一种亲切感和信赖感,喜欢和我交流,愿意表达自己的内心感受。同时,他们就会把对我的这种感情迁移到对我所担任的音乐课的学习上,逐渐对音乐产生了兴趣,并有了强烈的学习欲望。
二、创设意境,提高歌曲表达力
如何培养幼儿对歌曲的表达力呢?
1、讲述故事,引发兴趣歌词,是音乐的一种文学形式,虽词语不多、篇幅短小,但却是幼儿与歌曲接触的第一步,歌词中所描绘的人物、情节、语言、动作对幼儿有着直接的影响。但幼儿园的孩子还不具备独立朗读和理解词义的能力,此时若采用传统的条文式的灌输,对他们来讲则会由于抽象而失去吸引力。如歌曲《小乌鸦爱妈妈》,我就是在讲述故事的过程中将歌曲通过角色对话演唱出来的——这样,孩子们在听故事的同时,情不自禁地对歌曲产生了浓厚的兴趣,学习的积极性随之高涨。
2、范唱感染,激发欲望每首歌都有各自所要表达的不同内容和情感,他们或高亢、或低沉、或欢快、或抒情,如何让幼儿感知这一切呢?这时就需要教师按照歌曲的情感要求、风格特点进行有感情的范唱。例如在歌曲《炒萝卜》这节课,我进行了两次范唱。第一次范唱是清唱并借助于动作,让幼儿感知歌曲的美妙、欢快活泼及有趣;第二次范唱是边弹边唱,让幼儿根据我唱的内容展开丰富的想象,在脑海中描绘出歌中所唱娃娃厨师切菜切肉、翻炒做饭,用心者饭香菜香味道好,贪玩者饭焦菜焦真糟糕的有趣画面;而在歌曲《小乌鸦爱妈妈》的范唱中,我通过丰富的表情,抒情的旋律以及有感情的演唱,让孩子们体会妈妈生病了,小乌鸦不贪玩,捉了虫儿飞回家,一口一口喂妈妈的感人画面——————这样,使孩子们对歌曲有了一个较完整的艺术形象,从而激发了幼儿学唱歌曲、急于表演的欲望。
3、模仿演唱,由于大班孩子尚未具备一定的视唱的能力,不能独立处理关于音准的高低、节奏的快慢等方面的问题,所以他们只能采用模仿演唱的方法来演唱。
三、提供让幼儿展示个人音乐见解的舞台,提高幼儿的音乐表现能力。
喜欢音乐的孩子们特别喜欢表演,为此,我经常为幼儿提供表演的机会,让幼儿在不同的音乐中,在广阔的音乐舞台上展示自己。如。在游戏中为幼儿开辟一块自由表现的舞台,为幼儿播放幼儿喜欢的音乐,幼儿就会在这片舞台上自由自在的表现自己。当然,音乐的表现手法还有很多,唱歌、朗诵、绘画、舞蹈等。音乐欣赏激发幼儿了的创新欲望和兴趣,针对不同的音乐选择不同的表现方法。从而更好的发展了幼儿的创新能力。
通过研究发现,幼儿不但喜欢上了音乐,而且在音乐的熏陶下,幼儿的自制能力得到了提高,而且不同音乐的熏陶使幼儿的思维得到了锻炼,音乐的感受能力得到了培养,良好的倾听习惯得到了巩固,幼儿的思维开拓了,课堂气氛也活跃了,在其他活动中同样学会了从各个不同的方法去考虑问题,找出解决问题的办法。师生感情更融洽了。
因此说,教师在活动中要善于引导、善于发现、善于为幼儿提供表现和锻炼的机会,使幼儿在轻松愉快的环境中身心得到和谐的发展,能力得到不同的提高。
音乐教学是实施美育的重要途径,是启迪智慧、陶冶情操,培养审美情趣,使用学生身心健康,提高综合素质的重要学科。通过对新课标的学习和研究,结合在我们学校一个学期来的实际教学的教学经验。现将音乐教学心得总结如下。
一、把音乐教学摆正位置
以前音乐教学存在的突出问题之一就是没有面向全体学生,没有以学生为本。那么音乐教学究竟如何体现以学生为本呢?新课标着重强调应在音乐教学中贯穿素质教育的思想,以学生的发展为本,并着眼于整体学生素质的提高;应体现时代要求,着眼于使孩子从小喜爱艺术,重视音乐,激发学生学习音乐的兴趣,使学生全方面得到发展。
二、贯彻因材施教
由于各学段的艺术能力存在着明显的差异,各种艺术能力更是因人而异。在教学中既要面向全体学生,又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受能力,既要满足艺术基础较好的学生的学习要求,又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上,缩小差距,甚至艺术能力有某些缺陷的学生,更要给予帮助和指导,使全体学生都能积极地、自信地参加各种艺术活动,尽量使全体学生的身心得到健康的发展。
三、合理利用各种资源提高音乐教学
校外艺术资源具有极广泛的空间和巨大的影响力,应指引学生常关注些公共媒体等积极向上的音乐艺术节目,甚至可以带领学生参加各种有益的艺术类活动。以扩大音乐教学的影响面,艺术源于生活,也应让学生从生活是感受到音乐,以提高学生的学习音乐的兴趣。
总之,音乐新课标改革提出了更好的教学理念,实施新课标,这要求我们更善于总结,经常回顾,以更好地实施教学任务。我们将会在新课标的指引下,结合实际情况去更好地开展我们的音乐教学工作。
优秀的音乐教师要敢于创新,通过对音乐的感悟及教学经验的积累,培养即兴教学的能力。同时,结合自己的专长,通过各种媒体传播,发挥各种才能,激发学生的学习兴趣。做一个优秀的音乐教师。
第一、热爱自己的专业。毫无疑问,我们自己的专业就是“音乐”和“教育”两个方面合在一起的专业。自己爱音乐,用心感悟音乐,才能潜移默化的感染学生也热爱音乐,乐于领悟音乐。同时,最能代表你水平的专长你千万不要放弃,学生对你一辈子的尊重或者将来具备某种音乐特长,也许恰恰是因为看过了你哪一次的演奏或演唱。对于教学方法的领悟以及教育经验的积累,会使你逐步教好你的学生。如果你自己都不喜欢音乐和讨厌你自己的专业,那么及早改行就是最佳的选择,免得苦了自己又耽误了学生。
第二、敢于创新,灵活教学。课堂教学是我们音乐教育工作的核心,也是我们工作的重点。
1、要作教育的抉择者!这是当今最新的教育理念,适用于各个学科。具体到音乐教学领域,在浩瀚的音乐文化海洋中,我们音乐教师有根据课标所规定的教学目标要求自由选择音乐教学素材和教学方式的权利,如果你和你的学生一样不喜欢你手中的音乐教材,我觉得你就应该考虑如何重新组织教学内容。
2、做研究型教师。如果你真正成为了你所任教的班级的音乐教育的抉择者,那么面对你重新组合的教学内容,新的问题和收获肯定源源不断的出现,你如果抓住里面的闪光点和突发的感觉,深入实践、探讨、研究下去,就可以出成果,以你自己的教学实践作出你的理论性文章,也就是所谓的课题研究。如果你按部就班地按照老一套思路苦学苦教苦备课,那只能永远“吃别人嚼过的馍”,失去的将是自我和创新的灵感。
3、活用教学法,培养即兴教学能力。在教学中仅仅是理论上“奥尔夫”“柯达伊”“启发式”“示范法”什么什么的,只会把自己的思路束缚在某个范围,这反而被动。怎样为好呢?一句话,“无招胜有招!”即学他人之长,补己之短;扬己之长,敢创新招。你解决问题的最佳办法就是随机应变,满腹的经纶敌不过你在教学实践中一个奇妙的点子。
第三、认真学习,树立终身学习的教育理念。“不是我不明白,是这世界变化快!”许多人这么惊呼。面对飞速发展的社会,各行各业都在发生深刻的变化,都在提倡终身学习的理念。我们音乐教师对于最新音乐的动态、最新媒体设备的使用、对学生喜欢什么都应该随时关注,关注的过程就是我们学习的过程,有许多方面的东西我们甚至要和学生共同学习,共同探讨。所以,我们不能放松自己各方面的学习。只有这样,才能成为一名优秀的音乐教师。
音乐教学心得篇七
在音乐教学中,专著是老师们的得力助手。通过阅读和研究音乐教学专著,我们可以更好地了解音乐教学的理论和实践,提高自身的教学水平。近期,我阅读了一本关于音乐教学的专著,通过阅读这本书,我收获颇丰,获得了许多有益于教学的经验和启发。
第二段:专著内容的总结
这本音乐教学专著从音乐教学的基本原则出发,深入剖析了音乐教学的核心要素,包括音乐素养的培养、音乐技能的训练、音乐教材和教学方法的选择等。作者还从不同的教学场景出发,提供了丰富的案例和教学实践。在阅读的过程中,我发现这本专著理论与实践相结合,既有深入的理论阐释,又有实用的教学建议,使我对音乐教学有了更全面和深入的认识。
第三段:从专著中获得的启发
通过阅读专著,我深刻认识到音乐教学的目标不仅仅是教会学生弹奏乐器或唱歌,更重要的是培养学生的音乐素养和情感表达能力。专著中强调了音乐教学应注重培养学生的音感、节奏感和审美能力,使其能够欣赏音乐、表达情感。在实际教学中,我会注重培养学生的音乐情感,通过合唱、合奏等活动让学生体验音乐的美好,从而提高他们对音乐的理解和表达能力。
第四段:对教学方法的反思
专著中还介绍了一些创新的教学方法,如情境教学、合作学习等。这些方法在音乐教学中具有较强的针对性和实用性。通过情境教学,学生可以在具体的情境中学习和体验音乐,使学习更加生动有趣;通过合作学习,学生可以相互合作、交流和互助,提高学习效果。在今后的教学中,我将积极尝试这些方法,为学生提供更多的学习机会,使他们能够更好地发展自己的音乐能力。
第五段:展望未来
阅读音乐教学专著是学习教育理论和提高教学水平的重要途径之一。通过学习专著,我认识到自己在教学上的不足,同时也开阔了自己的教育思路。未来,我会继续努力,不断学习专著,提高自己的教学水平。我相信,通过不断学习和实践,我能够在音乐教学中发挥更大的作用,并帮助更多的学生发现音乐的魅力和乐趣。
总结:
音乐教学专著是教师在教学中的得力助手。通过阅读和研究专著,可以提高教师的教学水平,增加教学的多样性。本文主要从专著的内容总结、获得的启发、教学方法的反思和未来展望等方面进行了阐述。通过阅读专著,我收获了许多有益于教学的经验和启发,也明确了自己在教学方法上的不足之处。未来,我将继续努力,通过学习专著不断提高自己的教学水平,为学生提供更好的音乐教育。
音乐教学心得篇八
要真正上好一堂音乐课,做一个孩子们喜欢的音乐老师确实不容易,我认为应该在实际教学中不断的去总结经验和学习更好的教学方法才能让课堂更加成功,要学会善于组织和引导,帮助孩子们走进更加开阔的音乐天地中去,让孩子们从心里喜欢上音乐课,教师才能更加让孩子喜欢。在现实课堂中会碰到许许多多的问题,比如学生感兴趣的东西好像不多,如果选择强制性灌输,或者内容单一,往往教学结果都不太理想,因此教师上课的手段和教学内容需要不断改进与创新如何让学生喜欢音乐课,从音乐课上感受学习音乐的快乐呢,我提出了以下几点:
课堂纪律是在教师教学过程中很重要的一个因素,只有当孩子能够静下心来,专心安静的听课,教学质量才会得以提高,我觉得应当做一个让学生又怕又爱的老师才是成功的老师,当学生课堂行为不好的时候应该严厉制止,不能满脸笑容对待一个调皮捣蛋的学生,她需要对自己不对的行为认识到事情的严重后果,之后和他们讲讲道理,让他们知道老师的良苦用心,这些都是要下功夫才能做好的事情。
虽然每一个年级都有相应的教材去针对不同年龄段的孩子,可是在实际过程中由于学习对于学生和老师的考核,所以最后的教学变成了唱好几首歌曲以应付考试,课本上的一些欣赏内容和音乐活动环节也慢慢在忽略和删减,而且教学歌曲也变成了教一句唱一句,几年下来的音乐课学习之后学生也似乎只学会了几首歌而已,我觉得这样的教学结果其实是悲哀的。我认为与其你教会学生唱了几首歌曲,不如教会他们怎么去识谱,学会了识谱之后那么以后遇到什么歌曲都可以通过这个方法去学唱,这些音乐基础理论的教学应该多多在中小学渗透,另一方面很多老师对于音乐理论的教学很浅显,比分说一些难度较大的节奏,如切分,附点,或者三连音就只讲个大概,我认为理论的教学应该更加深入,比如一些调式的学习,让学生感受大小调的运用,或者是一些基本的和弦,比如为什么作曲家要这样写曲子,这样的旋律能表达什么样的情感。我也很希望能够在中小学对学生普及学习五线谱,因为五线谱是国际通用,而且特别规范,更科学。
在现代信息化时代中,单单靠一只粉笔和一本教材的教学已经逐渐失去了生命力,发挥动态的,多媒体功能,会使得我们的课堂更加形象具体,动静结合,声色兼备,可以最大程度调动学生的各种感官协同作用,解决教师难以讲清和学生难以理解的内容。尤其是在音乐课上面,音乐更加需要多媒体的播放所支持。所以教师在课前利用自己的时间好好做一个精细又有趣的课件,让课堂的气氛更加活跃。
俗话说得好,兴趣是孩子最好的老师,是人们追求知识,钻研问题的高效催化剂。浓厚的学习兴趣是学生进行学习的内在动力和行为保证,是取得理想学习效果的基础和前提。在音乐教学中,老师首先要给学生美的示范,音乐的美相比其他艺术形式的美与人的情绪反应联系更为紧密,直接,它能够激起情绪的共鸣,哪怕是一首短小的儿歌教师也应该要做好示范。用各种有趣的形式与方法让课堂不再枯燥,激发学生们的学习热情。
教学反思是在课堂叫徐的过程不可缺少的重要环节,教师们要经常静下心来反思,教学环节的设计是否合理科学?问题的提出是否能够促进学生自主学习?今日的教学有没有价值?等,及时的记下这些得失,考虑如果再教学这部分内容时应该如何做,重新整合教学设计,扬长避短。
当然作为一个好的音乐老师也应该不断提升自己的音乐水平与素养,需要学习和进步的地方还有很多很多,需要在各方面努力不断提升自己,这样才可以更好的去适应现代的音乐教学。
音乐教学心得篇九
我的音乐教学已经了,仔仔细细缓缓回忆欣慰和播种,也有很多一些令人回味的教学教育故事。
记得有一次音乐课,上课铃声响了,我满面笑脸,高兴地走进五(1)教室,可看到是好多学生在埋头做他们的作业。我走上讲台,说:”上课!”班长即时喊起破:”老师好!”可是许多学生仍然在写他们的功课。登时,我的自尊心立即受到了损害,于是命令说:”同学们,请立刻把作业收起来!”同学们才很快地收起作业。其中有一位同学动作慢悠悠地,似乎极不甘心似的。我走到他眼前有些怒气的说:”再不收起来我就没收!”他抬开端,翻眼瞪着我:”没看见我在收吗?”我说:”还不快点,全班同学都在等着你。”我强忍着怒气,开端上课了。可是在唱歌的时候,他却不停地摆弄着手中的笔,他那一副心不在焉的样子,深深地刺痛着我的自尊,我故意叫他起来唱歌,他站起来就说:”不会。”我强忍怒气,叫他先站着,然后我唱一句叫他跟一句,他依然说:”不会。”我当时真是给气得火冒三丈,但为了不影响教学地畸形进行,我强忍怒火,叫他先坐下来,持续上课。下了课我立刻找他独自谈话。
”你为什么对老师这个态度?””我没什么立场啊!”语气很僵硬。”你上音乐课怎么能做别的学科的作业呢?””叫你跟老师唱歌,故意说不会,是在和老师呕气吗?”
”不是!我只是不喜欢上音乐课!””那你喜欢上什么课?语文、数学?””是的!”
我说:”你不是不喜欢音乐课,而是你的心坎深处,并不喜欢音乐老师对吗?于是音乐老师在你们的眼里也不值得尊敬的!””不是!””那是为什么?”他不答复。
”我知道你是个学习不错的学生,我想你也应是个有素质的学生,应该知道对老师最最少的礼貌说话,假如换成你是老师,我在你上课时做别科目标作业,你发问题我总成心说不会,你心里会好受吗?你会怎么做?”
他不谈话了,我就凝视着他也不说话,故意给反省的机遇,过了一会儿,他的头渐渐地低下,眼睛也不敢再看我,仿佛意识到自己的过错,说:”不好受。”
”那么以后上课不要再呈现这种情形了,好吗?”
他点头。看到他真有否认毛病的意思,便和他平心静气的谈了良久,首先我也承认了老师的态渡过于严格,同时也让他清楚到:素质教育包含很多方面,音乐也是素质教导的重要组成局部,与语、数相相互成,一个人不能只知道学习和考试,礼貌也是权衡一个人的素质尺度。他低下了头:”老师,我知道我错了请谅解我吧,”
我细心的检查了自己的所作所为,自动地转变了以往的一些做法,我匆匆的磨去了以为应有的多少分师道尊严,脸上少了一些自认为是的刻板,多了一些笑颜。上课也好,课余也罢,我老是先想着以等同身份跟我的学生去交换,和他们谈天说地,开开玩笑,允许他们施展自己的个性。偶有空闲,我常想:老师并不单是会教人,而应当是一个更懂理解体贴别人、关怀他人的人。而当好一个老师,也不单单是为了学生能喜欢上本人,而是让学生爱好上自己的同时,能学到更多的常识,取得更多的快活。因此,一个好的老师首先得会做人,做一个好人,而后再去教书,教人做人。
音乐教学心得篇十
识谱唱谱是音乐课课堂教学的重要内容之一,但课堂上能使孩子们兴高采烈的往往是唱歌、律动、游戏,一旦让他们识谱,顿感索然无味,课堂气氛也会出现冷场,音乐情感美的熏陶无从谈起。识谱教学要符合音乐学习的规律,它是学习音乐的工具和手段,而不是音乐教育的目标。
在音乐教学实践中,我发现学生感到最因难、最头痛的就是视唱旋律。在我要求学生进行视唱练习时,发现学生的视唱能力相当差,很多应该掌握的音乐知识都没有掌握。要想转变这种状况,使学生从被动消极的学习态度转变为主动积极的学习态度,我认为培养学生的视谱能力是一个重要环节。
1、补缺补漏,掌握读谱知识。
由于多种原因,学生掌握的音乐知识缺乏系统性。一、二年级应该掌握的知识没有较好的掌握,所以对学生的识谱带来了很大的因难。因此,在教学中就十分注重向学生讲解最简单的音乐知识,弥补学生音乐知识的不足。如:小节线、终止线、小节等。大部分的学生都不知道哪种音符要唱长,哪种要唱短。长多少?短多少?讲解之后,很多学生明白了音符后的线段越多,时值越长,下面的线越多,时值越短,各音符之间是1:2的关系。对于这一知识点要根据学生的情况而定,让学生明白它们各个音符之间的时值关系,并能准确的读出它们组成的节奏练习。
2、唱准单音、音程。
在教学中,常常存在学生把握不住音高的问题,由于这种原因,导致了学生对视唱的胆怯心理。音高、音准、节奏是视谱的三大要素。所以在学生掌握好节奏的情况下,首先解决学生的单音音准。运用约翰?柯尔文的手号来训练学生的音准。它的好处是利用手势在空间的位置和运动方向来直观表示音级的关系。例如每一节课采用2、3分钟的时间来唱几遍音阶、要求学生打手号边随琴唱出音高。
3、用模唱的方法练唱旋律,培养识谱能力。
为了培养学生的听辨和视唱能力,在教学中就根据教学内容的需要让学生听辨一、二个小节的旋律要求学生用alalu等模唱出来,这样既为学生视唱本节课的歌曲旋律做好铺垫又培养了学生的音乐听辨力。加深了学生对音高、音准的识记。
看谱视唱能有效调动学生的学习情绪。当学生练习两到三遍就基本能掌握时,学习热情最高;当一首曲子唱上四、五遍还未能掌握时,就容易产生厌烦情绪,甚至失去信心。采用“通过读谱简化识谱”,能降低学习难度。
1、读谱中寻找相同旋律的小节,缩短旋律。
在教学中、低年级识谱视唱时,一般先让学生读谱。开始读的时候,对音准、节奏不作明确要求,只是让学生对照谱子大致了解,同时让学生将曲中小节注上数字,把节奏、音高相同的小节标上相同的记号,把几组相同的小节每组之间用不同的记号或颜色标明,并合并相同的小节。经处理,理清唱谱理路后,学生产生“不难”的感觉,消除了心理障碍,为进一步的学习作好心理准备。
2、读谱中寻找旋律中的大、小音阶,简化旋律。
音阶练习在中、小学音乐教学中具有重要价值,熟练地掌握“用唱名唱准音阶”是牢固确立音程观念、主音感和“唱名音程感”的基础。这对于识谱能力的培养十分必要。如果学生对各种大小音阶相当熟悉了,do. re. mi. fa. sol. la. 等随时都会脱口而出。给他们一个唱名,他们就会从这个音上、下行各一个八度。在如此情况下,试着让学生在第一次读谱时寻找旋律中的大小音阶,并用音标在下行或上行的大小音阶下方。然后在识谱的过程中,看到有此标记的音阶,只要认得第一个音,后面的就能唱了,这样旋律变得简单多了。
兴趣是最好的老师,它能激发求知的欲望,促进思维的活跃,保持学习的持久。离开了对音乐的兴趣和感情,就达不到音乐教育的目的。在课堂教学中,要通过营造愉快和谐的教学氛围,培养学生的学习兴趣。
1、以熟带新,激发兴趣。
选择部分熟悉的歌曲,让学生自由演唱。刚上课时,先带学生做律动,曲目便是本节课所学的曲目。做完后,学生对乐曲非常熟悉了,这时再让学生默认曲谱就简单了。之后,再不失时机地对学生的表现大加赞赏,极大地提高了学生学习的积极性。实现学生愉悦体验的强化,教学效果十分良好。
2、巧填歌词,调动兴趣。
利用学生爱编儿歌、顺口溜的特点,为视唱曲巧填歌词,既调动学生的视唱兴趣,又提高学生的审美能力。这样的教学氛围能激发学生创新意识和进取精神,充分调动了学生学习乐谱的积极性。
3、旋律新创,提高兴趣。
在小学课程中,音乐创造的目的在于通过音乐丰富学生的形象思维,开发学生的创造性潜能。在教学中,从学生的童心童趣出发,着力设计生动有趣的创造性活动内容、形式和情景,发挥学生的想象力,培养学生的创新能力。单就歌曲识谱教学而言,应时常引导学生为所学的歌曲添加适当的装饰音记号;为歌曲添加引子、尾声;为歌曲编写伴奏谱(小打击乐器);续写歌曲等等。这样,让每个孩子都有自主学习、自主探索、施展才华的机会。