心得体会是个人在经历某种事物、活动或事件后,通过思考、总结和反思,从中获得的经验和感悟。好的心得体会对于我们的帮助很大,所以我们要好好写一篇心得体会下面是小编帮大家整理的心得体会范文大全,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。
音乐教育心得体会篇一
音乐是一门绽放着无穷魅力的艺术,它以独特的方式触动人心,传达情感,丰富人们的精神世界。作为一名大一的音乐专业学生,我有幸接受了系统的音乐教育,并在这一年的学习中收获了很多。以下是我对大一音乐教育的心得体会。
第一段:音乐教育唤醒了我对音乐的热爱
在上大学之前,我的音乐知识仅限于流行歌曲和一些琐碎的乐器演奏。然而,进入音乐学院后,我真正接触到了音乐的广度和深度。在一系列的音乐课程中,我学习了音乐的基本知识,了解了音乐的历史和不同音乐风格的发展。更重要的是,我开始学习音乐理论,并运用它来分析和欣赏音乐作品。这些课程唤醒了我对音乐的热爱,我开始主动参加学校的音乐社团和合唱团,不断提升自己的音乐素养。
第二段:音乐教育培养了我对审美的敏感度
音乐教育不仅仅是学习知识,更是培养对音乐的感知和理解能力。通过学习音乐,我逐渐培养了对音乐的敏感度和审美品味。在音乐欣赏课上,我们听取了各种不同风格的音乐作品,学习了如何从声音中感受到表达的情感和意义。通过对经典音乐的欣赏,我渐渐能够品味到其中蕴含的深刻内涵,并且学会从中汲取灵感,反思个人的音乐创作。
第三段:音乐教育提高了我的音乐技能
音乐教育不仅注重理论知识的学习,更加重实践技能的培养。在大学的音乐课程中,我学习了多种乐器的演奏技巧,包括钢琴、吉他、小提琴等。通过反复的练习和指导,我逐渐提升了自己的演奏水平。同时,我还参加了学校的乐团和合唱团,与其他同学一起演奏和合唱,锻炼了自己的团队合作能力和舞台表演经验。
第四段:音乐教育拓宽了我的视野
音乐教育是一门包罗万象的学科,它与文化、历史、社会等众多领域有着紧密联系。通过学习音乐,我开始关注音乐与其他领域的交叉融合。我的音乐老师经常与我们分享各种音乐文化的发展历程,让我们了解不同国家和地区的音乐特色。这些知识让我对世界的多样性有了更加深入的理解,拓宽了我的视野。
第五段:音乐教育塑造了我的人格
音乐是一门有着深远影响的艺术,它不仅能够改变我们的思维模式,还能够塑造我们的人格。在学习音乐的过程中,我懂得了坚持和耐心的重要性。音乐的学习和演奏都需要付出大量的努力和时间,但只要坚持下去,一定会取得进步。此外,音乐还帮助我培养了自信和表达能力。在学习音乐的过程中,我经常需要面对舞台和观众,这锻炼了我在公众面前自信和表达自己的能力。
总结:
大一的音乐教育让我受益匪浅。通过学习音乐,我重新点燃了对音乐的热爱,培养了对审美的敏感度,提高了音乐技能,拓宽了视野,塑造了自己的人格。今后,我将继续努力学习音乐,希望能将自己的音乐造诣不断提升,将音乐的魅力传达给更多的人们。
音乐教育心得体会篇二
学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西。
如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器,无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。
在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解,增强了民族的自豪感与自信心,有提升了对祖国的爱。
《命运交响曲》堪称经典,历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运,一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地,成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等,其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏,不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。
中国是有着悠久历史的国度,其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是rap音乐,其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人,但是即使在人们看来如此现代的音乐人,在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素,如在《菊花台》,这首曲子的结尾用的便是我国x的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《one night in beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素,受到人们的欢迎。
回归传统是一种趋势,我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范,他创作的歌曲脍炙人口,在广大人民群众中传唱。
音乐由人创作自然表达的是人的情感,音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感,从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》,中国人民内心的坚决,顽强的意志,作曲人满怀的崇高,神圣,庄严都融进那雄壮的旋律之中,无论何时何地听到都热血沸腾,充满希望,让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中,我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感,音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚”、“化蝶”为情节展开,大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻,欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。
伴随着社会的发展与进步,音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色,成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲,在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来,认真的思索。
音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙,把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉,扩充我们生命的宽度和深度,寻找到生命的精神支柱,找到灵魂的归属。
近年来,我国大学一直在提倡素质教育,其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此,素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界,在这个信息化的时代里,每个人都应该从各方面全面的提升自己,而通过各种科学有效的途径,成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”,德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。
素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是,我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时,尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里,艺术不再只是艺术系学生的学习内容,也纳入了普系的教程,艺术成为公共必修课程。
当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求,而艺术教育的关注正是人类感情的关注,作为一种意识形态,作为一种感情重要的存储和表达方式,艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式。
音乐教育心得体会篇三
这个周末,我又读了一本书,名叫《莫扎特的音乐故事》,这本书主要介绍了莫扎特的一生和他创作的几首有名的曲子。
1756年1月27日,莫扎特诞生在奥地利萨尔茨堡城里,3岁时,他的父亲就开始教他学习小提琴和钢琴,5岁时就已经学会作曲,7岁时就成为整个欧洲公认的神童。12岁时,他就开始创作歌剧了。
莫扎特作曲的速度非常快,有人形容他作曲就跟一般人写信一样,提起笔来,灵感就源源不断地出现。他一生总共创作了数以百计的器乐作品、歌剧、弥撒曲、圣歌、交响曲、协奏曲、奏鸣曲和弦乐四重奏等。
莫扎特所有的创作灵感和丰富的技巧,都来自于他在旅行演奏中所接触到的各式音乐。他可以很快发现其他作曲家作品中最精华的部分,再融入到他独有的音乐中去。莫扎特有一颗年轻而热情的心,率直而乐观的个性,他的音乐一直都呈现出愉悦的气氛,表现出积极而乐观的情感。
莫扎特比较有名的作品有:《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《朱必特交响曲》、《安魂曲》等。其中《安魂曲》是应一位伯爵的要求写的,莫扎特用尽他的才智与心血,完成了这首曲子。没想到《安魂曲》竟成为了他最后的绝响。此时莫扎特35岁,一代音乐奇才就匆匆地结束了一生。
我最近正在弹奏莫扎特的曲子是《降b大调奏鸣曲第一乐章》。这首曲子的弦律很欢快,伴奏轻快、活泼,我很喜欢弹。
音乐教育心得体会篇四
音乐是一门充满艺术和情感的学科,它能够感染人的心灵,激发人们的激情和创造力。在大一的音乐教育中,我收获了很多,不仅提高了音乐技巧,也提升了自我表达和团队合作能力。在这个过程中,我深刻体会到了音乐对我的影响以及对音乐教育的重要性。
首先,音乐教育提高了我的音乐技巧。在大一的音乐课程中,我系统地学习了音乐理论,包括乐谱阅读、节奏和和声等。通过大量的练习和演奏,我不仅掌握了基本的乐器演奏技巧,还能够更好地理解音乐作品的内涵和情感表达。此外,我还参加了合唱团和乐队,通过与其他同学的合作演出,我进一步提高了协调能力和观众沟通的能力。
其次,音乐教育提升了我的自我表达能力。音乐是一种特殊的语言,它可以通过音符和旋律去表达情感和思想。在音乐课程中,我学会了如何将自己的情感融入到音乐中,同时也学会了用音乐去表达自己的思想和感受。演奏一首音乐作品,可以让我将自己的情绪和感受倾注其中,通过音乐来传达给听众,进而引起他们的共鸣。
再次,音乐教育培养了我的团队合作意识。在合唱团和乐队的演出中,每个人的演奏都起着重要的作用。我们需要相互配合,共同完成一场成功的演出。这不仅需要我们各自掌握自己的音乐技巧,还需要我们相互支持、互相帮助。通过团队合作,我学会了倾听他人的声音,学会了妥协和尊重他人的意见。这些团队合作的经验对我今后的人际交往和工作都大有裨益。
最后,音乐教育让我深刻体会到了音乐对个人和社会的重要性。音乐能够唤起人的情感,增强人的创造力和审美能力。在大一的音乐教育中,我接触到了各种不同类型的音乐作品,从古典音乐到流行音乐,从中国音乐到西方音乐,每一种音乐都给我带来了不同的感受和启发。通过学习音乐,我不仅能够更好地欣赏音乐作品,还能够更好地理解和品味生活中的各种美。
综上所述,大一的音乐教育给我带来了诸多的收获和体会。通过提高音乐技巧、提升自我表达能力、培养团队合作意识以及深化对音乐的理解,我在音乐教育中得到了成长和乐趣。我相信,在今后的学习和生活中,我将继续坚持音乐教育,用音乐去感染他人、表达自我。
音乐教育心得体会篇五
音乐作为一门艺术形式,对于中学生的成长与发展有着重要的影响。经过多年的音乐教育,我有幸积累了一些心得和体会。在此我将分享一些我对中学生音乐教育的认识和感悟。
首先,通过音乐教育,中学生能够开发自己的创造力和表达能力。音乐是一门自由创造的艺术形式,而每个中学生都应该有自己独特的音乐表达方式。在音乐课堂上,老师会带领我们学习不同的曲目和乐器,这为我们的创造力提供了广阔的空间。我们可以在音乐中创造属于自己的旋律,编排属于自己的乐曲,通过音乐来表达我们的情感和思想。这种创造力的开发对于我们的全面发展和未来的职业发展都有着不可估量的作用。
其次,音乐教育培养了我们的耐心和坚持不懈的精神。在学习音乐的过程中,我们经常会遇到各种各样的困难和挑战。比如说学习一首复杂的乐曲,需要我们不断重复练习,耐心地克服各种细小的问题。而坚持不懈则是我们取得进步的关键。当我们能够通过不断努力和练习,成功地弹奏出一首曲子时,所取得的成就感和满足感是无法言喻的。这一点在日常生活中同样适用。面对困难和挑战,只有坚持不懈地努力,才能最终获得成功。
另外,音乐教育促进了我们与他人的合作和团队意识的培养。音乐是一种集体性的艺术形式,很少有人能够独自完成一首完整的乐曲。在合唱、交响乐队等音乐团队中,个人的能力和表现是决定整体效果的重要因素,因此团队合作和默契非常重要。在这个过程中,我们必须学会倾听他人的声音,与他人合作并取得协调一致的结果。这培养了我们的团队意识,让我们明白只有通过合作,才能取得更好的成果。
同时,音乐教育使我们更加敏感和细致。音乐是一种富有情感的艺术形式,通过音乐我们可以传递和感受各种各样的情感。在音乐课堂上,我们学习到了如何用音乐表达不同的情感,如快乐、悲伤、愤怒等等。这种敏感性的培养,使我们在日常生活中对于他人的情感和需求更加细致地感受和理解。这样的敏感能力有助于我们更好地与他人交流和相处,培养出真实的情感和同情心。
最后,音乐教育提供了一种宣泄和释放情感的途径。作为中学生,我们面临着各种各样的压力和困扰。而音乐作为一种能够表达情感的艺术形式,为我们提供了一个宣泄和释放情感的出口。在音乐中,我们可以将自己的情感和思绪倾诉出来,减轻内心的压力和负担。这种宣泄和释放对于我们的心理健康和情感发展非常重要。
综上所述,中学生音乐教育在培养创造力、耐心和坚持不懈的精神、团队合作和团队意识、敏感和细致、宣泄和释放情感等方面起到了重要的作用。音乐不仅是一门学科,更是一种人文精神,通过音乐教育让我们在成长的道路上更加完善和丰富。因此,我们应该珍惜每一堂音乐课,用心去学习,用心去体会。相信在音乐的引领下,我们的生活会更加美好。
音乐教育心得体会篇六
苏霍姆林斯基说:“音乐乃是一种使人迷恋善良、美和人道主义的最美妙、最精细的手段……”
我爱音乐、孩子们更爱音乐,他们在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活泼开朗的个性,在唱唱跳跳中感受音乐的美,产生愉快的心情。一直以来,我对幼儿音乐教育进行了一些探索和实践,下面是我的一些做法和体会。
兴趣是产生学习动机的重要心理因素,由于幼儿年龄小,学习动机与活动本身就有着更为直接的联系,因此,我经常用幽默的语言、生动的比喻使音乐活动充满情趣,尤其在教材趣味化、设计趣味化、教法趣味法上下功夫。
我在选择教材时,总是尽量选择从歌词到音乐、从体裁到形式、从结构到风格都能贴近幼儿生活、体现儿童情趣的教材。有些教材要经过改编、加工以后才有趣味,孩子们感到十分有趣,这样既是唱歌,又有游戏,同时还能培养幼儿的节奏感。
教育活动设计的好坏,往往决定着这次活动的成败,因此我对每一个音乐教育活动,都要根据教材对结构内容进行精心设计,使之情节化、承上启下、自然过渡,这样就能使幼儿从一个音乐意境走向另一个意境。
孩子们随着老师简练和游戏性的语言进入了音乐的意境,在音乐意境中孩子们不仅感受了音乐,而且表现音乐的积极性大大提高。通过老师的精心安排,使幼儿感到有趣味。
“好奇”是幼儿的心理特征,“形象”是幼儿的思维方式。在教学过程中,我努力将两者有机的结合起来,使我的教育方法力争生动形象,充满情趣。
达尔克洛有句名言:“对音乐的理解,与其说是一种智力过程,不如说是情感过程”。因此我将音乐教育的重点着眼于引导幼儿对音乐情感因素的体验。那么,怎样利用音乐手段达到情感交流、让幼儿轻松愉快地投入到音乐活动中呢?我认为关键是一个“爱”字,因为老师的感情对 幼儿具有强大的感染力。和我接触过的人都说我非常爱笑,确实我是个很快乐的人,尤其和孩子们在一起的时候,我的脸上总是挂着笑容,我在事业、孩子和生活中总感受到无穷的乐趣。
在音乐教学中,我特别注重师生之间情感的交流,努力创造一种平等、宽松、和谐的气氛,以此来激发幼儿对音乐活动的兴趣。比如说在活动中经常看着幼儿的眼睛讲话和示范;用表情、动作等去调整幼儿的心理状态(如:当孩子们很兴奋时,我就说:“天黑了,小动物要睡觉了。”并带头假装睡觉。)同时,我还以各种不同的身份与幼儿进行情感交流,在音乐活动中,我不仅仅是老师,还可能是其他角色,如兔姐姐、鸭妈妈、小鸟、风等,通过扮演角色、逼真地表演,就把幼儿带入到音乐作品特定的意境之中。
在每一次音乐活动前,我对教材都要做详尽的研究和分析,领会每首歌所要表达的情感内容。如:在《娃娃家》这首歌,我就根据歌词内容分析出歌曲所要表达的自豪、温柔、高兴、自信等几种感情。由于我对教材的感情做了详尽的分析,并将这些感情充分表现在其中,所以使一首简单的歌曲有了丰富的情感体现,使一首较为平淡的歌曲显得耐人寻味了。试想一下,如果没有这些情感的投入,只是老师说轻就轻、说响就响,通过反复练唱来把这些要求强化下来,那效果肯定是可想而知的。
奥尔夫体系的核心观念之一就是在不断创新中获得新的生命力。对!在大力推行素质教育的今天,我们应该培养幼儿在自我探索中获取知识,在自我探索中增强创造力。作为老师,就要做孩子潜在能力的发掘者、引导者。因此,在音乐活动中,我注意启迪幼儿的形象思维来创造性地表达歌曲的音乐形象。如歌曲《小乌鸦爱妈妈》,当孩子们会唱后,我就问孩子们:“怎样才能把这首歌唱好呢?”有的孩子主张,第一段要唱得快,因为小乌鸦急急忙忙赶回家啊;第二段要唱得慢点,因为小乌鸦的妈妈年纪大,小乌鸦呀要一口一口地喂妈妈,所以这部分要唱得慢些,要唱出小乌鸦很喜欢妈妈,小心地喂着妈妈。这首歌我就是根据他们的构思引导他们进行表演的。在充满稚气的童声中,我感受到了孩子们的音乐想象力和创造力。在愉快的情绪中我也给以技能技巧上的指导,如发生、咬字、口形方面的指导、示范,但这些指导的目的是让幼儿更好地按自己的意愿表达音乐。
其次,我让幼儿给熟悉的歌曲增编新的歌词或改变部分歌词,这既能提高幼儿唱歌的兴趣,也有 利于对幼儿创造力的培养。如针对中班幼儿年龄特点,创编时需要的有关生活经验等事先在其它活动中进行准备,以便幼儿能将注意力集中于音乐的要求和创造的乐趣上。
在创编歌曲中幼儿的“求异思维”得到了发展,孩子们常常会叫“老师,我又想出来了”。他们不模仿别人编的,也不满足自己编的,这种创造性,就需要老师去发现、鼓励培养和发展。
音乐教育心得体会篇七
近日有幸与幼教同行们相聚在x幼儿师范学院,聆听了x师范大学教育科学院博士生导师许卓娅教授《游戏精神与幼儿园音乐教育游戏研究》的专题讲座,感受颇深。
感受一:敬佩许卓娅教授独特的人格魅力
见到许教授,着实让我有些吃惊,这哪像一个全国闻名的音乐教授?分明是一个在人群里最不起眼的老太太。但是许老师一开口,就显示了她的魅力,她的声音清亮悦耳,语言表达清晰流畅,她的舞蹈动作活泼可爱,没有拘谨与做作,极具感染力。她一会儿带着大家倾听音乐,一会儿带着我们做游戏,一会儿……三个小时的讲座,许老师一直站着做报告,真的让人敬佩。
感受二:感受音乐之美,体验游戏之快乐
“教育追求的是结果——促进儿童的全面发展,游戏注重的是过程——是快乐、积极的参与、是不断的体验与感受”许教授开场的一段话给我留下了极深的印象。《新纲要》颁布实施以来我们一直在强调教育要重视过程,可是在日常教学中我们还是过多的追求教育的结果而忽视学习的过程、游戏的过程。
紧接着许教授与在场教师互动进行《打鼓对舞》、《木头人》、《喜洋洋与灰太郎》等有趣的音乐游戏。她循序渐进的教授,从倾听音乐学习动作表演,到边听音乐边做动作表演,再到会听音乐创编动作表演,不断增加音乐游戏的难度。让我们在玩音乐游戏的过程中,体验安静倾听音乐的重要;明白只有培养良好的学习态度,才能有好的学习能力;领悟动作是幼儿认识音乐的工具;懂得一个作品要让孩子易接受,必须在愉快的情景中设置阶梯一点一点让孩子学会,不断反复,不断提升。
欢乐的音乐声中,大家听听、玩玩,整个会场笑声不断。她还用自己夸张的肢体动作不断启发我们去创编表演,挑战自我是发展的需要;用突如其来的点名发言让我们感受孩子突然被迫回答的尴尬感受,只有自在安全的教育氛围才能促进孩子好好学习,所以我们要让孩子知道“我们在干什么”“准备干什么”。她不断的启发我们如何在音乐活动中去教孩子,少一些理性的分析,多一些感性的体验,少一些尴尬的提问,多一些快乐的游戏。在她的身上我感受到了游戏的精神。
许卓娅教授的讲座听来如沐甘霖、激动人心,丝毫没有厌倦与疲惫,是听觉与心灵的享受,她对音乐的热情与投入深深地感染着现场400多位幼儿教师,她让我们感受了音乐之美,体验了游戏的快乐。我们将好好学习,和孩子们一起天天向上。
音乐教育心得体会篇八
音乐是一门艺术,也是一门学科,对中学生的发展有着重要的影响。在中学生音乐教育的过程中,我深深体会到音乐给我带来的独特的体验和意义。以下是我对中学生音乐教育的心得体会。
首先,中学生音乐教育让我对音乐世界有了更深刻的认识。在学习音乐的过程中,我不仅学会了音乐基础知识,如音符、节奏等,也了解了音乐的起源和发展历程。不仅如此,我还学习了不同类型的音乐作品,包括古典音乐、民族音乐以及流行音乐等。通过学习这些不同类型的音乐,我对音乐的多样性和广泛性有了更加全面的了解,这让我受益匪浅。
其次,中学生音乐教育让我培养了音乐欣赏能力。在音乐课堂上,老师会为我们播放各种各样的音乐作品,让我们主动去欣赏和体验音乐的美。通过欣赏音乐,我能够感受到音乐给人们带来的情感和精神上的满足。同时,我也能够欣赏到不同类型音乐的独特之处,如古典音乐的庄严、流行音乐的时尚等。这样的音乐欣赏能力不仅丰富了我的情感世界,也培养了我对美的追求和品味。
再次,中学生音乐教育帮助我培养了音乐表达能力。音乐是一种独特的艺术形式,通过音乐,我们可以表达出内心深处的情感和想法。在音乐课堂上,我们不仅学习了如何演唱一首歌曲,还学习了如何用乐器表达音乐。这样的学习让我逐渐掌握了音乐表达的技巧,并且我能够通过音乐来传递自己的情感和思想。通过音乐表达能力的培养,我感受到了自己的成长和进步,也更加自信和勇敢地去展示自己。
此外,中学生音乐教育帮助我增强了团队合作意识。在音乐学习中,我经常需要与他人进行合作,如合唱团、乐队等。通过与他人的合作,我了解到了团队合作的重要性,并且学会了如何与他人协同合作,共同完成音乐表演。在合作的过程中,我学会了倾听他人的声音,尊重他人的意见,并且学会了相互配合和沟通。这不仅丰富了我的人际关系,也培养了我良好的团队合作精神,这对我今后的发展有着重要的影响。
最后,中学生音乐教育让我更加热爱音乐。通过多年的音乐学习,我深深地爱上了音乐。音乐给我带来了无穷的快乐和乐趣,也让我感受到了音乐的美妙之处。每当我沉浸在音乐的世界中,我能够忘却一切烦恼和压力,感受到内心的宁静和平和。对音乐的热爱让我更加努力地学习,随着音乐的成长不断提升自己的能力。
总之,中学生音乐教育是一门独特而重要的学科。通过中学生音乐教育的学习,我对音乐的认识更加深刻,音乐欣赏能力得到了提升,音乐表达能力得到了锻炼,团队合作意识得到了培养,同时我也更加热爱音乐。中学生音乐教育不仅让我感受到音乐的美妙,也让我在成长的道路上得到了锤炼和进步。我相信,音乐将一直陪伴着我一生,成为我人生中不可或缺的一部分。
音乐教育心得体会篇九
音乐教学是是启迪智慧、陶冶情操,使用学生身心健康,提高综合素质的重要课程。通过对新课标的学习和研究,结合我的教学经验,谈一下我的教学心得。
素质教育要求教学以教师为主导,学生为主体,引导学生自主学习,以注重培养学生的发展能力,创造能力。首先要了解学生。各个学生的先天素质、主观能力和基础等都不同,同一个年级的班与班之间,同一个班级的各学生之间在学习音乐上存在明显的差异。在教学中既要面向全体学生,又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受能力,既要满足艺术基础较好的学生的学习要求,又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上,缩小差距,甚至艺术能力有某些缺陷的学生,更要给予帮助和指导,使全体学生都能积极地、自信地参加各种艺术活动。其次要根据学生的实际情况制定学习策略,分层教学。如可以让音乐素质较强的学生上课的时候给大家为大家做示范,这样既提高了好学生的情趣,对其他的学生也是个触动。对中等的学生,要保证他们踏实准确的完成本课的知识。对音乐感知较差的学生,要帮他们降低难度,有选择的进行学习,能够将课本中最简单的音乐知识学会就可以了,不给他们施加太大的压力,循序渐进,逐步提高,以免他们对老师,对音乐课失去情趣。
小学生模仿能力强,喜欢游戏,作为一名音乐老师,我们应该大胆地放开学生的手脚,引导他们把音乐转化成自己情感化的想像世界,用简洁的肢体语言去体会音乐的蕴涵。因为肢体语言是情感的表现。在音乐欣赏教学中则可以用肢体语言带动学生的情绪变化让其更深刻地体会音乐中所表达的情感与情绪。同时,要加强师生合作,强化体验。学生音乐能力的培养离不开活动,只有学生主动参与学习之中,才能进行情感体验。这个活动是指新授的教学活动,包括教师的主导作用及学生的主体地位。要开放课堂教学,促进空间及时间上的灵活性、学生思维活动的活跃性、组织形式的多样性,为学生创造一个宽松的课堂氛围,使学生在动眼、动耳、动脑、动口、动手、动心中进行体验,学会创新,充分调动好学生的`情感,提高学生的学习热情。
多媒体技术作为一种全新的教育手段,正出现在小学音乐教学中。它突破了传统教学在时间、空间上的限制,大大开阔了学生的音乐视野,通过生动形象的画面、言简易赅的解说、悦耳动听的音乐,使学习内容变枯燥为形象,图文、视频、动画栩栩如生,犹如身临其境,激发学生对音乐学习的兴趣,引起感情上的共鸣,丰富教学内容,拓宽教学视野,激发学生思维。更好的调动了学生的积极性,使学生们保质保量的上好每一堂音乐课。创设音乐教学情境,目的是培养学生良好的审美心境,唤起学生的音乐审美注意。在音乐教学的不同阶段起着不同的作用。例如我在在对学生声音的训练中,我运用多媒体通过现场录音回放方式,提高学生对自己的声音的直观了解,把抽象的现象形成具体的东西,学生也就学的有趣,学的也用心了。
每一节音乐课后,教师应采取综合评价方式,关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度,促进学生发展。一方面是可以组织学生自己讨论总结,然后推选同学上台读感想、谈收获。另一方面是教师要作好总结,整理本节课学习目标,鼓励学生热爱音乐、热爱学习、热爱生活。总结性发言要紧扣教学内容和目标,对学生提出建议或希望,使学生记忆在心,并能在今后的学习中得到提高。
总之,我们要善于总结,善于回顾,发扬好的,取长补短,结合实际情况,更好地实施教学任务,更好地开展音乐教学工作。
音乐教育培训心得体会3
1.一堂音乐课,音乐怎么能够形象化?应该做到基本美与辅助美的相结合。要使课堂活跃,首先情境创设要有新意,这样一开始就可以使学生融入到课堂中来。教学过程中的每一个环节要环环相扣,且过渡自然。回忆所听的几堂课,使我印象较深的是曲老师的那堂铃声叮叮当。她着重突出了以学生为中心,在教学实施过程中,通过肢体语言﹑节奏的对比﹑以及小钟和钟爸爸两个角色的巧妙结合,充分激发了学生浓郁的学习兴趣,使学生积极主动参与到音乐实践中来。
2.作为一名专职音乐教师,自身要具备较好的音乐素质。俗话说得好,“要给学生一杯水,教师自身必须要有源源不断地活水。”所以只有自身有了更多的这方面的知识,才能更好地将知识灌输给每一个学生。音乐教师掌握的不仅仅是歌唱上的一些技能,还应具备各种乐器的演奏:于老师悦耳动听地嗓音,生动的模仿大自然中各种各样的声音,刘老师的古筝演示,李老师的小提琴伴奏使爱尔兰的踢踏舞更具节奏感,更有感染力,以及叶老师对于简单乐器制作的简介……教师在学生心目中树立了美好的榜样,因此教师自身的素质也要不断地提高。
3.音乐课堂又不同于其它课堂。一堂音乐课既要体现出同学们的活跃,又要做到动而不乱,这切切实实就要抓好常规。这六堂课下来,每一位老师都能做到这点,使我很佩服,这也是我所要学习的一个方面。学生的一举一动,一堂课下来老师应该时时刻刻关注,不能让学生空下来。老师的一个眼神,一个举动就能告诉学生该干什么?这些都是我们应该学习的。
4.要上好一堂音乐课,并不是只要照本宣科,歌会唱就可以了,而是要教会学生更多的方法。除此之外,教师要准备一些课外资料。利用多媒体,优美的动画再加上动听的音乐,使学生更加有兴趣,使课堂充满更多的活力。
经过这次的学习,我受益匪浅。有些方法是我们应该借鉴与学习的,但更多的还是要靠自己去摸索,去实践。以上只是我个人一点浅薄的体会,有不当之处请各位领导老师提出宝贵意见和建议。
音乐教育心得体会篇十
《音乐课程标准》强调:“义务教育阶段音乐课的任务.不是为了培养音乐的专门人才,而应面向全体学生使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。”“为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。”我们应该清醒的认识到,音乐教育对青少年学生树立正确的价值观、人生观,培养正确的审美能力、创新精神和实践能力,促进个性健康发展有着不可替代的作用。结合实际,本人谈谈对农村小学音乐教育的几点感想。
1、对音乐教育重要性认识不足。甚至认为音乐教育可有可无。由于长期受应试考试影响,一些教育行政部门和学校相关负责人对音乐教育不够重视,对音乐教育在学校教育中的地位认识也不太清楚,甚至是模糊的。很多教师误认为音乐教育可有可无,只要学好语文、数学就可以了,其它学科教师普遍怀着可上可不上的心理,这样让音乐教育课时很难得到落实.要想完成教学大纲规定的音乐教学更是不可能的。由于音乐考试没有被纳入升学考试之列,许多学校都只关注考试科目,而把一些非考课程搁到一边。课程的安排只是表面,而实质课的质量、完整性却是非常一般。这些倾向,不利于农村音乐教育的健康发展。
此外,大部分农村学生家长艺术素养普遍较低,对音乐不感兴趣。他们只知道让自己的孩子考上大学,然后跳出“农门”。在他们眼里,音乐又不能当饭吃,这给音乐教育带来了很大的负面影响。
2、音乐师资力量严重缺乏。专业音乐教师几乎空白。农村的绝大数中小学校没有专职的音乐教师。音乐教师大都是一些兼职老师,很难对音乐教育花足够的时间进行备课,从而也降低课的质量。由于缺乏教师.大部分学校不能按照音乐教学大纲完成起码的教学内容和任务。据统计.农村中小学的音乐课开课率只有2o%左右,特别是在期末,音乐课常常无端被压缩,甚至改上语文、数学等“主课”,导致学生的音乐素质低下。
3、音乐教育设施极其落后。在许多农村中小学,音乐教育设施极其落后,记得我刚到校报到教书时,全校20个左右的班级只有一个音乐教室,没办法低段学生只能靠风琴在教室上课。教育环境既挤又没有音乐气氛,难免让学生学习兴趣大打折扣。许多的音乐概念对于学生来说,只是纸上谈兵,完全没有实物的演示,所以学生的理解也就很模糊。
4、学校音乐教学的改善。教育是需要投资的,音乐教育更是如此,并且音乐教育的投资远远超出其它学科类的教育投资。音乐教育离不开乐器和一些相关的音乐设备的辅助。我到学校的第二年,学校经政府拨款,又重新造楼,扩大教学面积,增添了一架钢琴和一间音乐教室,缓和了学校的教学压力,使全校每位学生都有机会进“音乐课堂”,目睹钢琴。经济发展飞速,到了第三年,学校投入很大的资金,给每间教室装上了多媒体,这样使我们的音乐课丰富、生动了许多,学生们的学习劲头也随之高了。
5、几点建议:
首当其冲的是要提高教师和家长对音乐教育的认识。为此,学校结合假日活动,开设了相关的音乐兴趣小组,例如:合唱、乐器(二胡、电子琴、笛子、钢琴)、舞蹈等。这不但丰富了校园文化,而且让学生更进一步地了解了音乐,对音乐有了一种新的认识,从而也提高了学生对音乐的学习兴趣。有了上面的基础,学校利用每年的“六一儿童节”都大规模地举行文艺汇演,学生不但有了展示一技之长的地方,校园文化也因此丰富多彩了许多。而最为重要的是,学校在这一天,敞开校门,欢迎所有家长进校欣赏孩子们的精彩表演。看着自己的孩子在舞台上的表演,脸上那灿烂的笑容也随之流露了出来。这笑容意味着学生家长对学校教育的肯定,也意味着音乐教育在他们心中的认可。
农村中小学音乐教师短缺是一个共性问题.通常解决问题的途径是引进新的师资。就目前相当一部分地区的财政状况而言.大量引进专业人才是比较困难的。因此,加强校本培训,培养专兼职音乐教师.不失为一种好的方法。自新课程推行以来,学校每学期组织有关教师培训、听课,以提高教师的专业素养和技能。并结合市教研组的活动安排,积极准备、参加每年的教坛新秀选拔活动,以此来开阔教师的眼界,提高教师的进取心。
除此之外,在现在这个网络极为便捷的时代中,我们还可以以乡镇、学校为单位,为教师搭建一个网上交流的平台,既可以相互观摩教学活动,也可以进行教学研讨。在多元信息的交流中理解新的理念.撞击出智慧的火花.得到更多的启示。通过教师的交流与合作,使他们互相学习、互为补充,用专业教师的“多能”结合兼职教师的“一专”.用兼职教师的相对固定配合专业教师的流动教学。发展具有区域特色的音乐教育教学体系.再辅以多种形式的教学活动,使农村学校的孩子也能享受较高质量的音乐教育。
音乐教育心得体会篇十一
在现代社会中,音乐已经成为了人们不可或缺的一部分。在音乐教育方面,公开课音乐教育已经成为了一个非常流行的教学模式。公开课音乐教育不仅可以让学习者更好地感受音乐的魅力,而且还可以提高学习效率,让学习者更好地理解音乐知识和文化内涵。在我参加公开课音乐教育的时候,得到了很多收获,以下是我的心得体会。
第二段:公开课音乐教育的收获
首先,公开课音乐教育可以让学习者更好地感受音乐的魅力。在音乐教育中,学习者需要借助作曲家所创作的音乐作品来感受音乐的艺术和审美价值。通过公开课教育,学习者可以近距离感受音乐大师的艺术,深入了解音乐的演奏技巧和表现手法,开启自己的音乐天赋和灵感。
其次,公开课音乐教育还可以提高学习效率。在传统教育中,很多学生会因为缺乏对音乐知识的理解而对学习感到无从下手。而在公开课教育的环境中,学习者可以通过现场讲解和示范,更快速地掌握音乐知识和技能。同时,公开课教育还可以通过课后作业和讨论来加深学生对音乐知识的理解和记忆。
第三段:公开课音乐教育的问题和挑战
虽然公开课音乐教育具有很多优点,但其中也存在着一些问题和挑战。首先,公开课教育的学习时间较短,学习者需要在有限的时间内快速掌握丰富的音乐知识。其次,公开课教育的学习环境交流较少,学习者需要更好地主动和沟通,才能更有效地提高自己的音乐水平和技能。
第四段:克服公开课音乐教育的问题和挑战
在面对公开课音乐教育的问题和挑战时,我们可以采用一些有效的策略和方法来克服。首先,学习者可以在公开课教育结束后,利用网络和社交媒体等渠道来继续学习和交流。其次,学习者可以在课堂中主动提问,向老师和其他同学寻求建议和帮助,加深对音乐知识的理解和掌握。另外,学习者还可以通过课后复习和实践来加深对音乐知识的理解和记忆。
第五段:总结公开课音乐教育心得体会
总的来说,公开课音乐教育是一个非常好的音乐学习模式。通过公开课教育,学习者可以更好地感受音乐的魅力,提高学习效率,学习和交流音乐知识。虽然公开课音乐教育也存在一些问题和挑战,但通过学习者主动和协作学习,我们可以更好地克服这些问题和挑战,提高自己的音乐水平和技能。