心得体会是指一种读书、实践后所写的感受性文字。好的心得体会对于我们的帮助很大，所以我们要好好写一篇心得体会下面小编给大家带来关于学习心得体会范文，希望会对大家的工作与学习有所帮助。
戏曲体会心得体会篇一
戏曲是中国传统文化中的重要组成部分，也可以说是中国戏剧艺术的代表。作为一个文艺表现形式，戏曲具有极高的艺术价值和文化内涵。在不同的时代背景下，戏曲体现出了不同的思想、文化和社会现实。在我接触戏曲的过程中，我对戏曲的艺术、文化和历史背景都有了更加深刻的理解和认识。
二、传统文化重要性的体会。
在现代中国，传统文化逐渐受到了现代化思想、文化和艺术的影响，很多人对传统文化产生了一些误解。然而，传统文化是国家和人民的精神财富，具有重要的历史、文化和艺术价值。戏曲作为传统文化的代表之一，具有深厚的历史和文化背景。在这个背景下，我逐渐体会到了传统文化的重要性和不可替代性。
作为中国戏剧文化的代表之一，戏曲在传承中逐渐演变出了独特的艺术形式和风格。在表演过程中，演员不仅要注重角色的造型和表演技巧，还要注重动作和唱腔的节奏和节制。通过这种表演方式，演员可以使观众更好地理解和感受戏曲的文化内涵和历史意义。在我的体会中，戏曲艺术是一种独具特色的传统艺术形式，它不仅代表了中国文化的开端，更代表了中国文化的大成。
四、演员表演的体会。
戏曲作为传统艺术形式，演员在表演过程中承载着丰富的文化和历史背景。在观看戏曲表演时，我深深地感受到了演员的独特功力和表演技巧。演员不仅需要有丰富的表演经验和技巧，更重要的是要对古典戏目有深入的了解和认识。在这种情况下，演员可以用更加准确、真实的方式表达戏曲的文化内涵和艺术魅力。
五、传承保护的体会。
作为传统文化的代表，戏曲在传承中显得尤为重要。在传统文化逐渐失守的背景下，保护和传承戏曲文化具有重要的意义。在我的体会中，传承保护戏曲文化不仅是重要的文化任务，更代表了我们应对当前时代的责任和使命。通过我们的传承和保护，可以让更多的人了解和认识戏曲文化，更好地认识和理解中国文化和历史。
六、结语。
总之，戏曲作为传统文化的代表之一，具有丰富的文化、历史和社会背景。在我与戏曲相处的过程中，我发现戏曲不仅对于人们的精神生活具有重要的影响，更重要的是它反映了中国的文化和历史。我相信，通过我们共同的努力，可以更好地传承和保护戏曲文化，也让更多的人感受到戏曲的艺术魅力和文化内涵。
戏曲体会心得体会篇二
戏剧是通过演员表演故事来反映社会生活的一种综合艺术。它是以演员艺术为中心同时又融合了文学、音乐、舞蹈等艺术的综合体。我国的戏剧经历了漫长的发展．从先秦以前的巫舞，到汉代的角抵戏、晋时的参军戏、北齐的踏摇娘、唐朝的滑稽戏。一直到宋元杂剧，戏剧这种艺术形式才基本成熟。在这个发展过程中，戏剧博采众家之长，从各种艺术中汲取了丰富的文化养料。经过长期的酝酿．我国的戏剧最终形成并逐步走向成熟，倍受民众青睐，甚至不胫而走，享誉海外．可谓成绩斐然。其中不乏有社会历史的偶然因素推波助澜，但主要还是因为戏剧自身独特的艺术魅力，具体表现在其丰富多彩、广泛深刻的功能方面。戏剧的功能不仅体现在它形象生动、避实就虚的艺术形式．而且体现在它社会关照、理性思考的具体内容。
戏剧的艺术魅力首先在于它形象生动、雅俗共赏；其次在于它对真、善、美的永恒追求；更在于它张扬社会理性．成为播撒于民众心底的及时雨。戏剧的主要功能表现在三个方面：娱乐功能、教化功能、传承功能。
戏剧的娱乐功能是显而易见的，是促使广大观众走进剧场或戏院的根本动因。因为戏剧是一种最终以舞台呈现的形式与观众见面的艺术。它的直观性极强，接受者的层次又极为复杂。其中有相当一部分人文化素养、艺术修养并不高，因此．我们戏剧的娱乐大门要比其它艺术门类敞开得更大一些。这是从外部因素，也就是观众对戏剧的接受方面来考虑戏剧的娱乐功能。进一步从内部因素，也就是戏剧自身来说，戏剧的娱乐功能是与生俱来的，从最初的傩舞娱神，到之后的角抵戏、参军戏、滑稽戏等，逐渐地由娱神为主转变为以娱人为主，在此过程中，戏剧的娱乐功能自始至终都没有改变，只是娱乐的对象由神变为人。人逐渐成为戏剧艺术的欣赏主体和接受主体。因此，戏剧就更多地考虑人们的娱乐因素，满足人们的娱乐需求，使人们得到充分的享受和欢娱。
戏剧的娱乐功能是不容忽视的，但决不能认为它是戏剧最重要的，或者是唯一的功能。戏剧的娱乐功能只是把观众引入更高接受层面的必要途径，起到抛砖引玉的作用。
优秀的戏剧，内容往往以情至圣，以真至诚，从而得到广大民众的认同。孟子云：“仁言不如仁声人人深也”。用我们今天的话来说，那就是看一台思想性、艺术性都很高的戏，比听一场报告受的教育还要大。戏剧的教化功能，就内容而言，体现在其张扬社会理性，描写人间至情，追求真、善、美的永恒主题，主要表现在以下几个方面：
１、道德伦理剧。
这类戏剧多取材于古人古事，戏剧艺术家运用移花接木、旧瓶新酒、引申推理等手法进行再创作，把它用于道德伦理的说教之中。“借虚事指点实事，托古人提醒今人”。如《赵贞女蔡二郎》、《王魁负桂英》、《张协状元》、《秦香莲》等。这一类故事都是写发迹变心的男子负心的故事。“贫贱之交不相忘，糟糠之妻不下堂”这是传统文化深深植根于民众心中的一种理想的道德观。但在现实社会中，贫寒之士，一朝中榜，入阁拜相，飞黄腾达，便立即翻脸不认人，否认贫贱之交，甚至忘恩负义，杀妻灭子。于是理想的伦理道德被颠覆，民众的心理严重失衡．因此在戏剧中所表现的内容就反映了这种现实。而在结局安排上让这些负心汉都没有好下场，或者受到上天报应、惩罚；或者受到人间审判、行刑。唯有以此方式才能大快人心，使观众重新找回失去的心理平衡，得到心理补偿，同时也起到了警示世人的作用。
2、爱情婚姻剧。
追求美好的爱情和自由的婚姻是文学艺术的永恒主题，戏剧艺术也不例外。关于这类题材的戏剧也是不胜枚举，比如《西厢记》、《拜月亭》、《墙头马上》、《倩女离魂》、《梁山伯与祝英台》等等。这一幕幕爱情戏多表现婉转缠绵的男女恋情，包括相思、调弄、热恋、离别、失恋、怨恨等情感。而且这类爱情戏也更容易打动观众．为观众接受，成为戏剧名作。爱情戏备受关注，除了人自身作为感情动物的因素外，更多地是因为这类题材强烈地暴露出一般的人性和人们普遍地、长期地被压抑的自由欲望。在传统的“父母之命。媒妁之言”和“门当户对”的桎梏下，年轻男女的婚恋多成为政治、金钱、权力的牺牲品，而禁锢中的人一旦觉醒，就要冲出樊篱，寻求自身的幸福生活体现出青春和新鲜的人的要求。但在当时的封建高压下，这种思想是离经叛道，为社会的既定习惯势力所摒弃，并受到残酷压制。因而剧作家也只好把人们的这种美好愿望搬上舞台。通过演员之口讲出民众的肺腑之言。一吐为快，酣畅淋漓而且这类爱情戏也都以“愿天下有情人终成眷属”作为结局．体现了人们对爱情的热烈追求。
戏曲体会心得体会篇三
在我成长的过程中，受到家人的影响，我对戏曲产生了浓厚的兴趣。每当它在电视或电影上出现时，我总是被精湛的演技和动人的歌声所吸引。因此，我决定自己亲自去体验一下戏曲，感受那种独特的魅力。我加入了一家当地的戏曲文化俱乐部，并开始接受专业的训练。这种体验不仅让我对戏曲有了更深的了解，更重要的是，它对我个人的成长产生了巨大的影响。
第二段：戏曲给我带来的全新视角。
在学习和练习戏曲的过程中，我渐渐发现，戏曲并不只是一种艺术形式，更是一种生活态度。戏曲所展现的传统文化和价值观令我深受启发。比如，在演绎角色时，我学会了去理解和感受不同人物的内心世界，我开始更加关注他人的需求和愿望。这种理解和关心与现实生活中的沟通和交流相通，使我快速获得了人际关系中的进步。
第三段：表演给我带来的自信和成就感。
我还记得第一次表演戏曲的经历，那种忐忑和紧张的心情是我很长时间难以忘怀的。但是，当我站在舞台上，发现观众们的目光在注视着我时，我突然感到了一种奇妙的自信。我开始全身心地投入到角色中，忘却了自己，只有演绎时的呼吸与动作在我脑海中。当演出结束时，那种成就感和满足感涌上心头，我深知自己的努力没有白费。
第四段：戏曲的持久影响力。
戏曲不仅对我个人的成长产生了重要影响，它也是一种对于整个社会的传统和文化的保护和延续。在当代社会中，戏曲的地位不如以往，但依然能够吸引许多热爱文化的年轻人。正是因为他们的加入和努力，戏曲得以保持生机，不断创新发展。对我而言，戏曲是一种永恒的艺术形式，它会一直存在下去，发扬光大。
第五段：我对戏曲的展望和期待。
随着我对戏曲的理解和研究的不断深入，我对它的展望和期待也越来越大。我希望自己能够通过戏曲表演，传承和传播传统文化。我希望能够成为一名优秀的演员，无论是在舞台上还是在电影中，都能将戏曲的独特魅力展现给更多的人。同时，我也希望借助自己的努力，让更多年轻人认识和喜爱戏曲，并将其流传下去。戏曲是一门博大精深的艺术，我相信只有通过不懈的努力和研究，才能真正领悟其内涵和魅力。
总结：通过参与戏曲的学习和表演，我对其有了更深的理解和热爱。它不仅为我个人的成长带来了积极影响，也让我认识到戏曲作为一种传统文化的价值和意义。作为一名热爱戏曲的年轻人，我将继续努力，将其发扬光大，让更多的人了解和喜爱戏曲。
戏曲体会心得体会篇四
“《霸王别姬》，原本以为是写梅兰芳的，看到最后发现被导演骗了。”同学语。当然，这是大师的本事，名导的功力。
故事的开头，是一副很凄惨的画面，母亲含痛砍下儿子小豆子多余的小指，咬牙送进了梨园。
科班的师傅，心狠，手狠，孩子们多次逃跑，可是，却面对着更严重的惩罚。张国荣饰演的小豆子，是一个不爱说话的人。当他在逃跑后看到成名的角儿们的风光，被深深的震撼了，他决心回去，正如师傅说的，学戏，得自个成全自个。
回去的命运，只有一个，更深的责罚。同逃跑的小癞子，在实现人生最大的愿望——吃糖葫芦后，不堪责楚，上吊自杀。
每个人都有每个人的命，这是老师傅的话。
终于，一部凄惨的风雨哈佛路后，成名的风光也相继而来。而，旧社会的戏子，终究不能脱离时代。
晚清，张公公的折辱，扭曲了小豆子的纯洁的心灵。
这部电影想要表达的主题太多，成长史，辛酸泪，情感扭曲的同性恋倾向，政治对文化的荼毒。--的无情伤害，人情冷暖悲欢……我能看出来的或许只是太少。
所以说，真正的导演，只做自己的艺术，不会迎合观众。
小豆子变成了大名鼎鼎的程蝶衣，程老板。他入戏太深，不能容于这个时代，不管是清朝还是民国，抗日战争还是解放战争，或是--土改，他从未变过，可惜，他的心灵和情感，被这个时代严重的扭曲。
所有人都变了，除了他。他信赖的大师兄竟然在--时候，无情的揭露了他。他最后仰天长叹：你们都骗我。
人生如戏，有高潮有低谷，起落的，超乎自己的想象。
人很渺小，自己的力量实在太薄弱，太多的无奈与纠结。只有靠自己，不管现在你是什么位置，什么身份，在社会这部大戏里，在时代的舞台中，每个人都有自己的角色，不管喜欢或是不喜欢，做好自己，是作为一个人的使命。
入戏的人活出了艺术，走不出戏的人永远不会生活。
戏曲体会心得体会篇五
戏曲是中国民族文化的瑰宝，凭借其独特的表演艺术形式和深厚的文化底蕴，吸引了无数观众。在观赏戏曲表演过程中，我深深地被戏曲人物所塑造的各具特色的形象所吸引，他们的才华、勇气、机智以及道德感等特点令我深感钦佩和相见恨晚，同时也让我对人生有了新的思考和体会。
戏曲人物以“人”为本，塑造了一系列不同性格特点的众生。他们与我们生活中的普通人一样，有着各种各样的情感体验和人生际遇。而与大部分现实生活中的人物不同的是，他们以戏曲的形式将这些情感体验和人生际遇直观地展示给观众，使我们在观看的过程中能够更好地理解人性、感受他们的喜怒哀乐。例如，在观看昆曲《牡丹亭》时，我被演员们精准的表演所感动。主人公柳梦梅的坚强和执着，她对爱情的追求与坚守，使观众在一个多么古老而陈旧的故事中感受到了爱情的神奇和伟大。
戏曲人物的性格特点往往是与我们现实生活中的社会、环境息息相关的。在戏曲中，我们能够看到各色人物，他们有的勇敢无畏，奋战在正义的战场上；有的机智过人，以智慧和智慧取胜；有的忠诚勇敢，为了保护自己眷恋的家人或国家拼死拼活。在观看粤剧《红楼梦》的表演中，我看到了林黛玉这个人物的复杂性。林黛玉是一个文艺兼复杂的人物，她具有敏感、聪明和感性的特点。她在家族中备受冷遇，但却一直竭尽全力去爱护、保护自己的亲人和朋友，为了守护自己的快乐，她勇敢地撑起了自己的精神世界。
戏曲人物的道德感和家国情怀也是令人敬佩的品质。在戏曲中，我们能够看到一些人物对于正义和公平的坚守，对于道德观念的追求。例如，在观看京剧《赵氏孤儿》时，我深深感受到了秦琼个人英勇救国的精神。秦琼是一个具有高尚道德观念的人物，他忠诚于国家、家族和朋友，并凭借自己的勇气和胆识捍卫了正义，保护了他所在的家族。他的精神展示了一个男子汉应有的阳刚之气和担当精神。
通过观赏戏曲表演，我对人生也有了新的思考和体会。在这些戏曲人物身上，我看到了奋斗、责任、勇气、智慧和对美好事物的追求。他们的坚守和努力给予我了很大的激励和勇气。同时，他们也让我对人性和情感有了更深入的理解。通过观看戏曲，我明白了一个道理：每个人都有着不同的人生轨迹和遭遇，但只要我们勇敢地去追求自己的梦想、坚守自己的信念，并用智慧和勇气面对人生的挑战，我们就一定能够获得成功和真正的幸福。
戏曲人物是中华传统文化的瑰宝，他们的形象在社会和历史的背景中被塑造，并以戏曲的形式达到了观众的心灵。通过观看戏曲表演，我们能够更好地了解和感受戏曲人物的内心世界，从中汲取勇气和智慧，为自己的人生增添色彩和力量。因此，我相信戏曲人物的心得和体会将会持续地在我的人生中发光发热，激励着我勇往直前，不断追求自己的理想和幸福。
戏曲体会心得体会篇六
作为一种传统文化艺术形式，戏曲是中国文化的重要组成部分，并在当代社会中仍然得到广泛的关注和推广。作为一个曾经的戏曲爱好者，我曾经在接触戏曲的过程中得到了很多的启发和体悟。在这篇文章中，我将分享我所得到的戏曲心得和感悟。
第一段：戏曲对于传统文化的贡献。
戏曲作为一种传统文化艺术形式，对于中国的传统文化遗产和发展产生了非常重要的贡献。在古代，戏曲被广泛用于社会生活中的各种场合，比如迎神送父、庆祝喜事、追悼逝者等。它不仅能够传播社会和历史的知识，还能够体现传统道德观和民族精神，成为中华文化的重要组成部分。不仅如此，现代的戏曲在表演、音乐、服装、道具等方面都有了明显的进步，吸引了大量粉丝的关注，促成了戏曲在现代社会中的传承和发展。
第二段：戏曲所呈现的精神内涵。
戏曲不仅仅是一种娱乐形式，它还蕴含着很多深刻的思想和精神，这是我感触最深的一个方面。比如，戏曲中经常流传着“忠、孝、信、义、廉、耻”等传统美德，它们不仅仅是艺术表达，更是一种积极向上的精神力量。另外，戏曲也非常擅长通过剧情和人物的描绘，来传递一些社会和历史的知识，比如战争、官场、江湖等。这些知识除了可以让我们了解到中国历史文化的发展，还能够助于我们更好地认知当下的社会和人性。
第三段：戏曲表演的技艺之美。
在了解戏曲的背景和精神内涵之后，更加深入了解戏曲表演的技艺之美也非常重要。戏曲的表演技巧包括唱腔、表演、音乐、配景、化装等，这些技艺要求表演者要精通多项技巧，还要具备很高的艺术修养和文化素质。在观看戏曲表演的时候，我们会被表演者们的身姿、唱歌的颤音、手势和表情所吸引，感受到一种源源不断的美感。戏曲表演所体现出来的是中华民族高度文化艺术的魅力，也成为了世界文化的瑰宝之一。
第四段：戏曲的现代应用。
随着社会的发展和文化的变迁，戏曲作为传统文化艺术形式，也逐渐融入了现代社会的各个领域。比如，戏曲剧目和演出成为了高级艺术消费品，也逐渐在年轻人中流行起来。此外，很多电视剧、广告、短片等都采用戏曲的元素和范式，使得戏曲在现代文化娱乐中扮演了重要的角色。
第五段：对于戏曲传承与弘扬的思考。
在现代社会中，传承和弘扬戏曲仍然是比较困难的任务。因此，我们需要思考如何更好地促进戏曲的传承和弘扬。最关键的是建立戏曲的人才培养机制，需要投入大量的人力、物力和财力，在学校和社区、基地中都进行积极的培训和宣传，让更多的人能够了解和重视戏曲。另外，加强戏曲与其他领域的交流和结合，创新发展新的舞台形式和技艺，也是一个有效的路径。
总之，戏曲作为中国传统文化艺术的代表形式，不仅仅是一种艺术表演，更是一种源远流长的文化传承和精神内涵的体现。我们需要更加重视对戏曲的研究和宣传，让更多的人了解和关注戏曲文化的魅力，从而更好的在现代社会中传承并发扬中华文化。
戏曲体会心得体会篇七
观京剧电影《霸王别姬》后感作为一部电影他是很冷门的，全天全上海排片九场，当晚我看的场次只有6名观众。甚是凄凉。整部电影约一个半小时，讲的就是西楚霸王项羽和虞姬的故事。如果作为国产京剧电影的试水，我觉得有几点做得很不错。一是开头有故事简介，能让我这种对历史知识不熟悉的人有个背景了解，不过开头字幕的中华人民共和国文化部还是惊着我了，这么大的排场。二是京剧的特色可谓原汁原味的保留了，从布景到走台，从人物形象到声音唱腔，几位老艺术家的表演值得称赞。
不过可能碍于京剧本身形式的局限性，整个故事镜头几乎用的都是正对着主人公的构图让人看多了有点别扭，部分戏码的面部大特写也难以与整体镜头切换连通，倒是十面埋伏时候台上约莫十来个人的打戏拍的觉得十分流畅，一气呵成，效果远远好于给脸谱角色的单独特写。加上京剧表演的色彩本来就浓重，红是红白是白，如此饱和度高的色彩在电影荧幕上更是鲜艳。虞姬和霸王的行头不用多说，隔着荧幕都能感受到做工精巧，令我捻捻不忘的是虞姬后半段穿的一件斗篷，外头黄色，里头青绿，外头绣花，里头好像绣的事梅花，内外兼修表里如一，不得不感叹戏曲服饰与如今时装的不同。
国粹有国粹的魅力，我看过无数遍张国荣演的虞姬，我以为因为是他演的虞姬，所以才那么美，今天发现，原来无论哪一出的虞姬，都是美的。
在我心里，虞姬不是因爱而死的，已经感知到前路不详的虞姬，是做好了准备与霸王一起赴死的，可是霸王缺一句奈何兮一句奈何兮，对着眼含泪光的虞姬说，你说我该把你怎么办，难道是为了逃命要丢盔弃甲么，难道是没了虞姬就能突出重围么，难道是嫌她走的慢要抛弃他么。虞姬不是因为爱霸王而死，不是因为恨霸王而死，真正促使虞姬拔出宝剑的，是对眼前这个男人深深的失望。
明明我已经决心刀山火海都跟着你去赴死，你却问我奈何。
明明我们都只有死路一条，你却还要我死的离你远一点。
明明可以共同投江做一对神仙眷侣，你却愚蠢的以为自己还能逃脱。
虞姬不是为爱赴死，她只是我心已死，就是我们常说的哀莫大于心死。
拔出剑的那一刻，她应该希望那个征战七十多次战无不胜的霸王能拦住她吧，打下她手中的剑，相拥而泣。只可惜，他没有，正如哥哥拔剑时来不及救他的霸王一样，他们都是对世界失望和绝望的人，但又不甘心的留有一丝希望，于是只身赴险，终于没能回头。
戏曲体会心得体会篇八
元明时期是中国戏曲史上的一个辉煌时期，在这个时期，出现了《西厢记》、《还魂记》、《汉宫秋》等经典剧目，同时也孕育了李时中、汤显祖、孙可望、香山士文等一批杰出的戏曲艺术家。在研究这个时期的戏曲的过程中，我深深感受到了其中的魅力和内涵，下面我将结合自己的感悟，来谈谈我对元明时期戏曲的心得体会。
第二段：文学艺术手法的运用。
元明时期的戏曲在文学艺术手法的运用上，正在充分地发挥着优秀的文学艺术的长处。比如在《汉宫秋》中，他的表演形式非常的鲜明，剧本的性格也特别的鲜活，唱腔的运用也极为的精妙巧妙。这些特点都突显了戏曲的特点，使得元明时期的戏曲更加的有魅力，也更加的耐人寻味。
第三段：主题的揭示。
元明时期的戏曲不局限于表面意义，更着重于揭示主题、彰显精神。比如李时中的《汾河湾》中所表现出的“从犬至人”的主题，和《还魂记》中所探讨的“勇于纠正错误，追求真理”的精神都是元明时期戏曲中非常经典的主题。这些主题，不仅像极其深远的境界，也让人在耳目一新的戏曲中，能够获得重要的启示。
第四段：表演艺术的提高。
元明时期戏曲的表演技艺也达到了非常高的水平，这除了演员的本身实力外，也凸显了剧本本身丰富多彩的创作和演绎。比如在《西厢记》中所表现出的高超的表演技巧和技艺，在当时引领了中国戏曲表演技艺的新时代。这种高超的演技不仅给观众带来身临其境的感受，也成为后来戏曲表演技艺的典范。
第五段：艺术的延续。
元明时期的戏曲虽然已经历经千年风雨和沉浮，但其深厚的内涵和鲜明的艺术风格却传承至今。它的艺术魅力仍在持续影响着当今的戏曲界，也成为当代戏曲发展技艺的基础。因此，我们应该更多的从元明时期的戏曲中汲取精华，努力将其传承下去，让更多的人能够欣赏到这门博大精深的艺术形式。
总结。
元明时期是中国戏曲史上一个辉煌的时期，其中的戏曲作品历经千年依然被广大观众所喜爱。在我的感悟中，这些戏曲作品内涵深刻，艺术精湛，包容和包涵，虽然有些传承不及时，但这并不影响我们将其持续传承下去。我们应该像那些艺术家们一样，努力发掘和表达这些剧目的美。让我们珍爱这些元明时期的作品，为其传承和发扬贡献我们的力量。
