心得体会是我们在生活中不断成长和进步的过程中所获得的宝贵财富。好的心得体会对于我们的帮助很大，所以我们要好好写一篇心得体会下面我帮大家找寻并整理了一些优秀的心得体会范文，我们一起来了解一下吧。
大学生微电影拍摄心得体会篇一
随着科技的发展，拍摄DV已经成为了广大摄影爱好者和行业人士的日常工作，也为人们提供了更好的记录生活和记录历史的方式。在接触并掌握了一定的DV拍摄技能后，我也渐渐有了一些心得体会。
第一段：学习DV基本知识。
在拍摄DV之前，我们必须先要了解DV的基本知识，包括摄像机的类别、品牌、选择、摄像机的操作使用方法和拍摄等等。这些基本知识是我们拍摄的架子和基础，掌握它们的重要性不言而喻。同时，我们还需要多阅读拍摄DV的相关书籍和资料，尤其是经典的拍摄技巧，以此为我们的切入点，学习和了解DV的拍摄基本原理和技术。
第二段：观察目标。
拍摄DV的目的不只是为了记录图像和视频，更重要的是为了传达情感和理念。在拍摄过程中，不仅要注意画面的拍摄、光线的运用、构图、拍摄角度和快门速度等基本技巧，还要注重对拍摄对象的观察和理解。拍摄前应先观察目标周围的环境氛围、拍摄目标的行为和表情、场景和故事的情节，全方位地把握拍摄对象的所有细节和特点。
第三段：掌握拍摄技巧。
在掌握了基本知识和目标的情况后，就可以运用拍摄技巧来拍摄。拍摄技巧包括：稳定对焦、拍摄角度的选择、光线的调节和对视角的掌控等。运用这些技巧可以有效地提高拍摄质量和观赏价值。
第四段：剪辑与后期制作。
剪辑和后期制作是录像制作者的重要环节，一是因为剪辑和后期制作可使图像更加优美和具有艺术感，二是剪辑和后期制作可以为故事情节和表达做出更好的铺垫。在剪辑和后期制作过程中，我们需要注意一些要点：合理地摆放要素，让故事情节更加连贯；精确地掌握画面的比例和色彩；用特殊效果和音效增强观感效果等等。
拍摄DV是一个既有技术性，又涉及情感的过程。每个人在拍摄中会有不同的感受与领悟。同时，每次的拍摄都可用于完善自己的工作技能。我的心得体会是：在拍摄之前，我们需要认真地计划并准备好相应的工具和知识；拍摄过程中，我们需要专注和耐心，在寻找到故事情节和感觉后，呈现给观众的只应是最完美的作品。拍摄是一个锻炼和学习的过程，只有经过不断地摸索和实践，才能更好地掌握拍摄技巧和拍摄精神。
总之，能够拍摄出高质量的DV作品是需要持久的热情和不断的自我完善。这些体会和经验也许在今后的拍摄生涯中能够提供些许的帮助。
大学生微电影拍摄心得体会篇二
MV是音乐的一个重要组成部分，不仅可以更好地传达歌曲的意境，还是艺人形象宣传和音乐产业发展的重要推动力。作为一名摄影师，我有幸参与了多个MV的拍摄，今天来分享一些关于拍摄MV的心得体会。
第二段：前期准备。
拍摄MV首先需要了解歌曲的内涵和意境，以此来确定场景、拍摄角度和画面视觉风格等。同时还需要考虑舞蹈动作、演唱动作和人物表演等因素，尤其要注意与歌曲内容和氛围相契合。此外，还需要充分考虑拍摄方案和技术要求，准备好相应的拍摄器材和人员。
第三段：拍摄过程。
拍摄MV需要精细化、层层把控。在现场，需要同步控制多个因素，如光线、音效、演员及摄影机的运动等。因此，整个过程需要严格按照拍摄计划进行，确保每个场景都有足够的宣传和利用价值。在具体的拍摄中，需要提前与演员沟通动作和表演效果，积极引导演员在场景中自然表现。
第四段：后期剪辑。
拍摄完成后就需要进行后期剪辑。这个阶段需要根据拍摄要求和拍摄场景，对拍摄素材进行选择、剪辑、配音、特效、色调调整等处理。这个过程中需要仔细把握剪辑的节奏和画面的层次感，让整部MV更加流畅自然。在后期制作过程中，需要注意与歌曲本身的节奏和亮点相结合，增强多媒体表现力和视觉冲击力。
第五段：结语。
拍摄MV是一项高标准、高难度的工作，需要涉及音乐、摄影、表演、剪辑等复杂技能领域。在拍摄过程中，需要有良好的沟通协调能力、管理技能和创新意识，才能达到良好的拍摄效果和传播效果。凭借良好的团队合作，摄影师可以为艺人提供更好的音乐形象宣传，也可以为音乐产业的发展做出更大的贡献。本次分享希望对对MV拍摄有兴趣的读者提供一些帮助和启示。
大学生微电影拍摄心得体会篇三
经过一段时间的拍摄，我们的纪录片终于完成了。看着成品出来有一种莫大的欣喜，也有一点小小的骄傲。我参与拍摄的纪录片虽然不是什么大作，但我还是想和大家一起分享我所理解的纪录片的拍摄。
在最开始确定好分组后，我们开始商量确定主题，大家各抒己见。主题的确定经过一番波折，由于大家商讨出的第一个主题不合适，于是我们又重新确定主题。这过程中大家一起出力，也在网上查找了相似的事例，同时也请教了我们的指导老师，最后确定了主题。主题确定了之后，我们几个女生开始写拍摄脚本。脚本编写经过了几次的修改，存在着各种不足，如内容太繁琐，场景太大，效果拍摄不出来，甚至编写的时候还出现了脱了主题。但最后经过大家的共同努力，经过几次修改最终完成脚本。虽然开头就让我觉得困难重重，但是团队的力量很强大，有的时候也会出现意见不合，但最后都能融洽解决。
脚本完成后，我们按照分镜头脚本编写并打印出来，这样便于中期的拍摄以及为了后期的剪辑更加有条理。编写的时候尽量细化，将同场景的镜头分出来，这样不管是拍摄还是最终的剪辑都更加省时省力。
拍摄现场常常是纷乱的、复杂的。对于纪录片而言，场面不受我们控制。在人物众多的嘈杂场面，我们常常会遇到不知所措、令人困惑的“盲点”。我在开始拍片时也时常遇到这种情况，事先预定了许多的拍摄方案、拍摄角度，但一到现场，突然的变化会让我手忙脚乱。这是考验人的时刻。环境变化、摄制组人员的建议或其他人的提示常会干扰你的初衷。应该学会排除干扰，保持自己的独立思考和清醒意识，不妨反复问自己：“我事先准备的拍摄方案是否能行?我的主要目的是什么?在这些众多的事件或人物中，哪一个最有意义?如何去实施?”当然，对这些问题的回答必须在短时间做出，因为你所拍摄的事件、人物是不能等待你的。
在整个拍摄过程中，不断地学习不断摸索的过程，从中我知道了要拍好纪录片，首先要知道何谓纪录片。纪录片首先是一种观点、一种看法，一种对于某种问题、某个人物、某一状态所持的看法。纪录片作为一种“理念”，它永远以自己特殊的视角和方法去观察、描述、记录世界，既有对那些社会的弱势群体、边缘群体的关注，也有对我们今天飞速发展和变迁的社会、文化的关注与记录。
拍摄者与被拍摄对象永远在“平等”之上进行平视、对等的交流，包括怎样适应险恶环境，怎样与你拍的对象融为一体，与被拍摄者一样思维，一样呼吸，一样喜怒哀乐。我们常要做的就是和拍摄对象交朋友，使他信任你，在拍摄中不再回避你和摄影机的存在，而是坦率地接纳这种存在，乃至忽略这种存在，忘记这种存在。
在纪录片拍摄中，现场的声音是构成真实性不可缺少的部分。忠实地录下同期声是必不可少的。但是，事实却并不完全如此，我们很多节目的同期声要么拒绝录入“噪音”，要么根据主观需要随意开启、关闭同期声，要么配以后期模拟音响。在拍摄纪录片中，真实还原同期声最好的办法，就是外接一路话筒收音，成为混合音响。
这次作业的要求是15到20分钟，而我们拍了大量的素材，对于第一次创作纪录片的我们来说，的确算是一项巨大的工程了。从大量的素材中我们最后剪出了半个小时的视频。把他们送给采访的那几个同学作为纪念。青春的影像记录，在多少年后，是多么的珍贵，虽然没人记录我，但是我却记录下了别人的一段时光。这样的经历充满了新奇也充满了伤感，因为，时间的流逝，在机器的运作中，仿佛眨眼之间。
孤独的眼睛，看见了不一样的世界。我付出了我所有的精力，在光与烟的流动之间，在喧嚣与寂静之间，我追求着最真实的青春。
大学生微电影拍摄心得体会篇四
经过我们小组的努力准备，写剧本，终于成功开拍。小组活动的工作有条不紊的分配到个人，而我就荣幸地担任了摄影师兼演员。犹豫缺乏拍摄经验，于是我上网查了一些拍微视频的注意事项，在实际工作中也明白了，做好每件事都是要认真负责的。由此我总结了三点经验。
第一，做任何事情都要考虑全面，比如，提前准备好拍摄时需要的道具，检查摄像机是否充满电，内存是否充足。
第二，要认真负责。拍摄完成后及时把视频保存到电脑里，处理好以后再做一个备份，以免发意外。尽自己所能，把工作做到。
第三，要学会随机应变。要听取他人的建议，与团队做好配合，尽力让视频的效果达到。
手机依赖症是一种新型的心理疾病，尤其青睐青年白领女性、业务担子重的中年男人和学生三类人。手机作为一种现代化的通讯工具，由于它的.方便快捷，越来越受到人们的青睐，随着“手机一族”队伍的不断壮大，一种由于对手机过分依赖而形成的现代心理疾病——手机依赖症也悄然现身了。希望这部电影能够产生一些影响，同学们可以放下手机，多一些面对面的交流，一些心灵的沟通，告别手机依赖症。
大学生微电影拍摄心得体会篇五
刚接到这个任务的时候，我们都热情洋溢、信心满满希望将这个作业认真完成。开始阶段我们主要利用头脑风暴法，各抒己见，有同学提议做食堂饮食安全的调查、有同学提议做学生随意丢弃垃圾的调查，通过各方面的考虑，我们都否决了这几个议题。最终，我们上报了关于“后街小摊”的调查选题。我们初步计划是希望调查出这些小摊是否是合法经营，为什么能够一直存在，学校是否对他们采取过措施等。在这期间我们还设计了分镜头脚本，把节目制作具体细节落实，需要哪些场景，哪些问题，每个镜头的时长等等。当我们信心满满的将材料上交给老师的时候，老师对我们的选题持保留意见。随后老师给我们分析了这个选题实施的难度比较大。首先，校外采访，牵扯到摊贩，与这些人交流的时候，是否能够或得真实的信息；其次，在采访的过程中我们有可能会受到人身攻击；再次，牵扯到学校形象问题。出于这些方面的考虑，老师建议我们选择一个难度较小的选题,例如大学生上课使用手机的调查。在老师的指导下我们最终决定使用这个选题。
这个阶段难度在于要将一切不确定的因素都考虑在内。我们用了两天的时间将策划方案完成。方案内容主要包括采访对象、采访内容、设计的问题等内容。最后我们制定了分镜头脚本，规划了所要使用的镜头、景别、时长等。因为有了先前老师的提点，这次策划还算比较顺利。
这个阶段主要是视频内容的采集,按照先前设计好的策划方案按部就班的进行内容的采集。这个阶段最大的难点在于容易出现不可控因素。比如事先与采访对象已经约定采访时间，但是采访对象在约定的时间临时有事，只能再约时间。而且在采访问题的设计上不够深入，问题的提问技巧手段上不够高明，在采访的时候对于现场气氛的调动有待提高，容易出现采访现场“冷场”的情况。在设备的使用上，因为是第一次接触学校的机子，对于机子的熟悉花费了一些时间，对于设备的使用开始并不能得心应手，好在后来越来越称心。
后期剪辑阶段，在这方面我所经历的是最为深刻的。因为先前有接触过这方面内容，所以我主要负责这一板块。后期剪辑的基础是要有软硬件的支撑。软件方面我选择了adobeaftereffect和premeire两款软件，因为先前安装包的时间过久，自己已经忘了解压密码，所以不得不临时网上找资源，在费劲一番苦心之后终于获得了资源之后，由于学校网络不给力，下载的过程历经曲折，经过了一个晚上的折腾之后终于是成功获得了软件。当将软件都装上的时候，由于是五年前买的电脑，硬件已经老旧，软件运行不够流畅，频频出现卡死现象。最后只能缩短保存时间，制作一段时间就让电脑休息。在拍摄内容的选取上，因为在拍摄阶段的“滥拍”，导致无用视频过多，把这部分内容剔除掉花费了很多时间。之前设计的分镜头脚本在这个时候终于派上用场，按照脚本进行视频内容的剪辑让我们更加得心应手。
这次作业有两个问题引起了我对于理论知识重要性的认识。第一个是在采访一个学生的时候，当时采访的时候没有考虑到背光的问题，导致画面偏暗。第二个是在细节问题的设计上，没有能够做到细微，这是新闻节目的大忌。以前总认为新闻专业中理论知识不是很重要，通过这次才发现理论知识的不牢固有可能导致一些低级错误的产生。我也发现了同样是由于理论知识导致的几个小错误，比如有一个考验自习室学生自习时候的一个拉镜头，我们没有明显的起落幅，而这个问题之前在本科阶段就已经学习过。还有某些画面构图也存在一些问题。而通过观看别的小组的作业我发现存在这样问题的不只是我们小组。所以理论知识的重要性应当引起大家的重视。
新闻节目的最后一个环节是剪辑和特效等相关技术的运用。在剪辑过程中，我们常常遇到一些技术方面的困难，比如素材的格式转换，不同画面比例的协调。
虽然之前有学过非线编但是在研究生阶段这门技术几乎荒废掉了，很多东西已经不知道怎么做了，技术方面有待提高。我希望自己在课后能在技术方面有所提高。
良好的合作是成功的关键。这次我们小组的6名成员各有分工，在遇到分歧。
时候也会进行很好的沟通，在最繁琐的剪片阶段，良好的合作气氛促进我们的进。
度，愉快工作的同时，也收获了较好的结果。所以学会尊重他人意见，学会讨论。
和沟通，学会分担，是很重要的，这也是我在此次节目制作中的收获。
大学生微电影拍摄心得体会篇六
拍摄cosplay是一个充满乐趣和挑战的过程。作为一个cosplay爱好者，我一直深深地被这个精彩的世界所吸引。随着经验的积累，我发现拍摄cosplay可以让我更好地理解和表现我的角色。在这篇文章中，我将分享我在拍摄cosplay过程中所得到的心得体会。
第二段：选择角色。
在准备拍摄cosplay之前，我们必须先选择好自己的cosplay角色。角色扮演是一种需要展示角色的特点、性格和气质的表演，因此选择角色是很重要的。在选择角色的同时，我们也需要注意自己的身体条件和相貌。如果你不具备那个角色的身体特点和相貌，那么你可以通过化妆和道具来弥补这个不足。我的经验是选择一个自己喜欢和熟悉的角色，这样会更容易地理解和扮演出来。
第三段：准备道具和服装。
在cosplay的过程中，道具和服装的准备是必不可少的。这些物品可以让我们更好地展示角色的特点和气质。在准备道具和服装的时候，我们需要根据角色的特点和形象来选择。可以通过网上购买服装和道具，或自己动手制作。我的经验是，制作自己的服装和道具可以更好地了解和掌握角色的特点和细节。
第四段：拍摄过程。
当所有的准备工作完成后，我们可以开始拍摄。对于初学者来说，可以选择一个舒适的室内环境进行拍摄。我喜欢选择一个适合角色的环境，例如森林，海滩等等。在拍摄的过程中，我们需要注意拍摄角度和光线。调整拍摄角度和光线可以让我们更好地展示角色的视觉效果。
第五段：总结。
拍摄cosplay是一种表演形式，可以让我们更好地理解和扮演角色。在拍摄的过程中，我们需要选择好角色，准备好服装和道具，选择好拍摄环境，并注意拍摄角度和光线。通过不断的练习和尝试，我们可以更好地提高自己的cosplay技巧，展示自己的才华和魅力。
大学生微电影拍摄心得体会篇七
MTV（音乐电视）是一个将音乐与视觉相结合的媒体形式，通过用独特的剪辑和特效来展示音乐视频。在我参与MTV拍摄的经历中，我深刻体会到了与拍摄相关的技巧、团队合作以及艺术创作的挑战。在这篇文章中，我将分享我在MTV拍摄中所得到的心得体会。
第一段：探索创新的摄影技巧。
在MTV拍摄过程中，摄影师们采用了许多创新的技巧来增强视频的视觉效果。例如，他们尝试运用不同的光源和闪光灯制造有趣的光影效果，以突出主题的特殊性。此外，他们还善于运用特定的摄像机角度和镜头镜头来创造出戏剧性的画面效果。通过学习他们的技巧和观察他们的工作方式，我明白了创意和技术在MTV拍摄中的重要性。
第二段：强调团队合作与配合。
MTV拍摄过程非常依赖于团队合作和配合。在一个成功的项目中，摄影师、导演、编剧和艺术指导等团队成员需要密切合作，以确保他们的视觉效果和创意得到充分展示。每个人都有自己专业的领域，并在其中发挥自己的才能和潜力。通过与团队的互动和合作，我学会了分享和接受其他人的意见和建议，从而提升了个人的技能和创造力。
第三段：挑战艺术创作的极限。
MTV拍摄是一门艺术创作，要求艺术家们在有限的时间和空间内传达他们的想法和情感。他们必须通过音乐的节奏和画面的创意来打动观众。在这个过程中，艺术家们需要克服各种困难和挑战。例如，配合音乐节奏来拍摄特殊效果的镜头可能需要多次尝试，以达到最佳效果。然而，面对这些挑战，艺术家们不断尝试和创新，不断磨练自己的技巧和创作能力。
第四段：追求真实的表达。
虽然MTV的拍摄过程重视创造出视觉上的震撼效果，但它也追求真实和真实的表达。一个成功的MTV作品应该能够表达出音乐的技巧和情感，而不仅仅是为了吸引观众的注意力。在MTV拍摄中，我学到了如何通过画面来讲述一个故事，让观众能够与音乐和主题产生共鸣。这需要我们深入理解音乐的内涵，并通过创造力来打造一个与之相匹配的视觉叙事。
第五段：创造个人风格与独特性。
在MTV拍摄中，没有一个固定的模板可以跟随。创意和独特性是成功的关键。每个MTV作品都应该有自己独特的风格和视觉特点，以吸引观众的注意力并留下深刻的印象。通过在MTV拍摄中的实践和反思，我逐渐发现了自己的创作风格，并学会了如何将自己的个性和创意融入到作品中。这不仅帮助我在MTV拍摄中取得了成功，也为我今后的艺术创作提供了新的启发。
总结：通过参与MTV拍摄，我意识到了创新的摄影技巧、团队合作与配合、艺术创作的极限、追求真实的表达以及创造个人风格与独特性等方面的重要性。在未来的拍摄中，我将更加注重与团队成员的合作，磨练自己的技巧，并不断挑战和突破自己的创作极限，以创造更具艺术价值的MTV作品。
大学生微电影拍摄心得体会篇八
一、前期准备。
拍摄cosplay需要的准备很多，首先要有清晰的构图和想要表达的主题，同时需要考虑场地、服装、道具、妆容等各个细节。在这个过程中，与coser、摄影师和化妆师的沟通非常重要，以确保团队合作愉快高效。
二、选取角色。
选取角色时，需要考虑自己的外型及能力，选择适合自己的角色。可以在网上进行角色或场景的研究来获取更多灵感和信息。同时，在表演时充分进入角色扮演中，感受到角色的情感和性格，让画面更加生动。
三、处理图片。
处理图片是一个很重要的过程，可以使用图片软件对色调、亮度等进行调整，也可以添加特效、滤镜等，以达到艺术效果。此外，还需要掌握特定软件的使用技巧，以便更好地操控图片，使之达到预期的效果。
四、拍摄技巧。
在拍摄过程中，考虑光线、角度和器材等因素是非常关键的。不同的器材可以给同一个场景带来截然不同的效果，特别是在景深、曝光和调焦时，需要格外留意。此外，要灵活运用各种拍摄技巧，如运用大光圈镜头制造出唯美的背景虚化效果等。
五、分享成果。
分享成果是一个重要的环节，可以将自己的作品分享给圈内的朋友，以增加自己的人气和认知度。同时，在分享前应该关注版权问题，以免侵犯他人的权利。在分享的过程中，可以通过社交媒体和网站来发布和宣传自己的作品，吸引更多的目光，增加自己的影响力。
总之，拍摄cosplay是一门优美的艺术，需要综合素质的综合运用，才能让作品更好地表达自己想表达的意图，传达出自己对角色的理解，以及对生活和自己的态度。更要珍惜并享受这个过程，让自己在其中获得成就感和乐趣。
