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微电影论文篇一
近年来，电影越来越成为人们生活中的重要组成部分。作为一种娱乐方式，电影不仅能够让观众感受到美的享受，更可以引导思考和社会反馈。因此，从事电影赏析论文写作，不仅可以提升自己对电影的理解和欣赏水平，还可以培养批判思维和表达的能力。本文将阐述我在电影赏析论文写作中的一些体会和心得。
首先，写电影赏析论文需要有深入的研究和分析。观看一部电影并不足以进行深入的写作和评价，因为电影是一种复杂的艺术形式，包含着影像、音乐、表演等多种元素。在写作过程中，我会先了解电影的背景和制作团队，然后根据情节、表演和摄影等方面进行系统的分析和解读。同时，还需要借助其他资料如评论和研究论文来补充信息，以便更加全面地理解电影的意义和价值。
其次，电影赏析论文需要有独立的见解和观点。在观影的过程中，每个人都会有自己的感受和观点，而这些感受和观点正是电影赏析论文的核心。在写作过程中，我需要通过个人的思考和分析，形成独特的见解并支持它们。这可以是对导演的创新性和技术手法的赞扬，也可以是对电影主题和情感表达的解读。重要的是要有理由和证据来支持自己的观点，这样才能使论文具有说服力和可信度。
第三，要注意电影赏析论文的结构和组织。在写作时，我需要按照一定的结构来组织论文，以便使论文逻辑清晰、连贯。通常，我会先介绍电影的基本信息和背景，然后扩展到电影的情节和主题，再分析电影的技术手法和表演，最后总结评价。这种结构可以使读者更容易理解电影和我的观点，同时也会使论文更加简洁而有条理。
此外，写电影赏析论文需要注意自己的语言表达和写作风格。电影是一种艺术形式，因此写论文时，我也倾向于用一种更加文学化的表达方式来传达我的观点和感受。我会尽量避免平淡和生硬的句子，而是使用一些形象生动的词汇和比喻，以便更好地表达电影的美感和意义。另外，注意语法和拼写的正确性也是非常重要的，可以提高论文的可读性和专业性。
最后，写电影赏析论文不仅是一种写作技巧，更是一种审美和思考的过程。通过分析和研究电影，我不仅能够提升自己的艺术鉴赏能力，也可以对社会和人性有更深入的思考。写电影赏析论文需要时间和精力，但会给我带来很多快乐和满足感，同时也使我成为一个更加全面发展的人。
总之，电影赏析论文是一种有挑战性但又有趣的写作形式。通过深入研究、独立观点、结构组织和语言表达的训练，我在写作电影赏析论文的过程中不仅提升了自己的写作能力，更提升了对电影的理解和欣赏水平。我相信，通过不断地学习和实践，我会在电影赏析论文写作中取得更大的进步。
微电影论文篇二
一个成功的电影作品，也是一个成功的艺术作品。艺术在有任何形式的一个伟大的电影中的作用是不可替代的。可以想像，电影艺术没有波澜的艺术，电影的主题表达不充分，这部电影是没有意义的，因为它是不能够使观众得到审美的愉悦的。所以一个好的电影导演的电影中艺术的应用是非常认真的。应用美术适当地在电影中能得到意想不到的效果。从某种意义上说，一部成功的电影，艺术作品的质量可以起到决定性的作用。随着时代的进步与发展，膜技术越来越成熟，视觉效果越来越好，但是，优秀的艺术作品依旧在电影中起着重要作用，这是永恒的法则。其中电影艺术中，应用的三个因素分别是：结构、线条、色彩。它们在电影艺术代表的是――显示颜色、形状和灯等。
艺术是对一种形式的创造，它体现的是另外一种独特的风格，具有较强的视觉冲击力，在表现艺术手法中经常会使用一些材料，通常这些都是艺术设计的重要手段与基本元素。在创作过程中它可以体现出对客观事物的认知，通常带有感性色彩。换句话说，电影中体现的，实际上是艺术家在艺术处理过程中审美意识的体现，对客观事物的完全真实的情感宣泄。
电影中色彩元素的应用程序是一个艺术不可缺少的必要条件，色彩是一种无声的语言，使用的胶卷如果没有色彩，电影里所刻画的生命将不复存在，影片的主题和一个又一个的典型图像往往会在寂静之声中发挥巨大作用的情感表达。因此，彩色胶片的应用具有重要的意义。
（三）光的应用。
没有光无法拍摄到影像，有了光还存在着曝光上的技术问题。尽管今天的电影胶片感光度很高，电视摄影机对光的灵敏度也很高，在微弱的光线条件下都能获得理想的影像。但是我们要想获得艺术创作所需要的画面影调色调，要想获得曝光正确的画面，这仍是电视摄影要认真研究的课题。那些研究光敏感电影的艺术家们，对光源的调整、创造、电影意境，通常可以发挥出激动人心的、可怕的甚至是恐惧的影响。一部电影所制造出的光影，往往能够击败所有的艺术效果。
二、美术对电影的作用。
今天的电影，是利用先进的电子技术、机械技术，并整合各种艺术技巧而形成的艺术作品。每一位电影艺术家都是艺术创作设计及电影造型制作方面的专业人才。所以电影与艺术是分不开的，电影是艺术的基础，艺术却是电影框架的基本要素。
电影是构建独特具有丰富的艺术表现形式和光与色、新的视觉效果的连续画面表达。它将动态摄影幻灯片联合在一起，以超越时间和空间的艺术想象显现在银幕之上。电影将虚幻的静态的人物和事物以一个动态的艺术形式表现出来。如果建筑的基本要素是艺术，那么电影就是一个全面的视觉、听觉以及混合了其他艺术形式的感觉。它是艺术发展到一定程度的衍生产品。
（二）艺术是电影艺术形象和典型的保证。
一部优秀的电影作品，总会塑造一些令人难忘的人物形象，并根植于观众的心灵。艺术家塑造的每一个优秀的电影角色、令人印象深刻的场景图像，都是电影艺术得以产生深厚影响的基础。如果没有艺术加工处理，那么，即使演员演得很好，可能观众也不会有很深的印象。此外，每一部电影的艺术风格也是不一样的，比如有现代剧、历史剧，即使由同样的演员来出演，不同的角色，不同的作品，塑造的人物形象也会让人耳目一新，给人以深刻印象。所以任何一个典型的艺术形象，都是美术艺术手段创造的结果。
（三）艺术留住美丽的电影风格。
电影作为一种艺术形式，它能够让人感受到另外一种美。电影艺术创作中有一个类别――卡通动漫，大家并不陌生。为了实现动画的效果，动画电影中的卡通形象都是由简单的线条轮廓绘制出来的，这些造型简洁、可爱、形象夸张、色彩艳丽，深受广大儿童的喜爱。这些以现实主义的`艺术手法制造出来的，效果良好的动漫电影制作，一定会给人们留下深刻的印象。
美术艺术融入电影，这是一个必然的、深刻的变化。在实践中人们不断进行着摸索探究。那么让艺术变化的因素和手段究竟是什么？是摄像机和编辑。艺术大师尤特凯维奇曾谈过某人利用达芬奇的名作《最后的晚餐》所做的一次实验。实验中，实验者把画面分割成n个镜头，当实验者用特写镜头突出表现画面中的某个人物时，就完成了类似于剪辑的工作，同时，再重新安排顺序，那么就揭示出壁画的戏剧性质。他还谈到了自己的一些设想：“根据蒙太奇对列的规律，把一幅绘画或壁画的某些片段分成镜头，摄像机在画布的平面上移动，或拉或推……一句话，就是富于诗意地和深思熟虑地运用整个丰富的电影技术，结果就能不仅产生理想的复制品，同时还能产生出以独特形式表现某一作者思想的富于独创性的影片。”这段话实际上说的就是通过摄影和剪辑的方法，使绘画的中的静态时间释放出来，变为动态的时空，也将二维的绘画实体，转为二维空间实体投影，使它具有了电影的新品质。通过电影的技术手段，这些转化的二维实体投影失去了一般意义上的美术艺术形态，成为电影这一艺术形态；同时，由独立的艺术手段而成为电影的艺术手段之一；不可忽视的是其由空间艺术变为时空艺术；由一个原创作品变为二度创作；是一个个体的精神劳动变为群体的精神劳动的过程；并且是由纯精神产品变为先是具有实用性的物质产品形态，再转化为精神产品；由二维或三维造型实体经过摄影机转换为实体投影的二维画面；具有鲜明的功利目的的实用性和具有多学科交汇的边缘性。上述的种种品质，使得电影美术成为电影的独特元素，并具有它自己的艺术方法。
四、结束语。
电影与美术二者不可分割，美术以其独特的艺术表现形式深深影响着电影的整体效果，也对电影的发展起着推动的作用。
微电影论文篇三
梦工厂推出的系列动画电影《功夫熊猫》在世界范围内取得了空前的成功，为观众塑造出了熊猫阿宝这一得到广泛认可的文化形象，同时也为人们一窥美国动画电影采用的叙事模式提供了一个较具代表性的范例。
动画电影具备其他影视产品作为视听艺术的一般特征，但是它又有其独特的价值体现，即虚拟意义。[1]这一点直接影响着动画电影的叙事模式，在任何一部动画电影中，一个清晰、完整且富有意趣的世界观和一部分极富魅力，能够区别于其他动画电影的角色都是不可或缺的。
首先，就世界观而言，世界观是整部电影叙事的基础，它决定了银幕之上这个世界的运营模式以及身处其中的角色们的行为准则。[2]而《功夫熊猫》系列便在打造世界观上做得较为完善，能够较好地平衡想象与现实二者的关系，使整个虚拟世界之中有多个情节的生发点，这也是该系列电影在《功夫熊猫1》(kungfupanda，)凭借当年北京奥运会举行以及武术被列入奥运特色项目的助力大获成功之后，能够在失去上述条件的情况下依然继续创作的原因。电影中的故事发生地，山清水秀的和平谷中居住着大量动物居民，其中数量最多的为兔子与猪，他们代表了一般民众。
而鸭子则自称“血管里流着面汤”经营饮食业。他们数量虽多，但是体形上都显得较为弱小，身怀武功者则是较为罕见但是体形彪悍的动物，且他们一般都与中国武术之中的某些功夫有关，如“愤怒五侠”中的螳螂、蛇、猿猴、仙鹤等，也正因如此，阿宝才会感慨自己“没有利爪，没有翅膀，没有毒牙，甚至没有螳螂的那个前臂”。而当阿宝投入浣熊师父门下后，有关武术的诸多细节也被设计得比较到位，如全身遍布铁齿的狼头桩、沙袋、不倒翁，阿宝与浣熊师父用筷子在餐桌上斗法，浣熊师父见到乌龟大师时一掌熄灭蜡烛，等等，这些都是中国乃至西方观众并不陌生的元素，影片的叙事也因此而令人感到自然真切。
其次，就角色而言，与真人电影不同，动画电影在塑造角色上无疑有更为广阔的空间，动画人不仅可以赋予角色夸张的外形与动作，还能够增加角色的社会属性，从而将角色的内在性格与观众所接收到的外在视觉表现有机结合，通过具有差异化的人物群像来使叙事更为灵活。以《功夫熊猫2》(kungfupanda2，)为例，大反派沈王爷被设置为一只白色孔雀，这一形象无疑是从外在视觉表现上将孔雀的鲜亮羽毛与沈王爷衣着华丽，孔雀昂首挺胸的外形与沈王爷用自信来掩饰自卑的特点结合起来，同时主创又在这一基础上深化了沈王爷的内在性格。沈王爷是一对蓝孔雀夫妇的儿子，有着挥之不去的童年阴影，长大之后变得外表温文尔雅，内心却阴险诡诈，与熊猫阿宝作为毛茸茸的哺乳动物笨手笨脚，善良纯真的设定形成鲜明对比。当动画人在影片的世界观与人物角色上做足功夫之后，叙事的局面也就得以打开。
《功夫熊猫》系列电影的叙事采用了一个系列电影惯常使用的模式，即兼顾电影的独立性与连贯性，每一部电影都可以视作一个较为独立的故事，但是就目前出品的三部电影而言，它们的情节又有互相呼应之处，这一叙事模式很好地体现了消费时代下电影的制造、传播特征。电影的生产需要巨额资金的投入与人力的集体化投入，其价值需要进入流通渠道后，通过观众的广泛参与，以资金的回收来实现。其独立性保证了其后续电影能够对未看过前作的观众依然有吸引力和讨论空间，并且片厂能够根据电影的票房收入来决定是否开始再生产，这一点对于耗资尤其巨大的动画电影来说是极为重要的。而连贯性则有如下优势：首先它有助于电影成为一个突出的品牌，在每年不断涌现的大量动画电影之中脱颖而出;其次，它有利于培养观众对情节的好奇并最终产生对该系列的情结，能够吸引观众一而再，再而三地走入影院。一言以蔽之，同时具备独立性与连贯性能够保证电影在尽量不流失旧有观众的前提下又不断扩展自己的新市场。
以独立性而言，《功夫熊猫》系列每一部都有一个关键的危机性事件，每一事件的起因、发起事件的反派各不相同，而相同的便是主人公阿宝都是扭转这一事件的关键人物，但是阿宝在每一次危机性事件之中获得的感悟也是各不相同的。每一次危机性事件都有其完整的开端、发展、高潮和结局，问题最后得到了较为圆满的解决，观众完全是可以单独对其进行赏析的。《功夫熊猫1》中的危机性事件为浣熊大师曾经的叛徒豹子大龙越狱出逃，觊觎《龙之卷轴》，狂暴嗜血的他危及江湖，连浣熊大师都被他打倒。而心宽体胖，武功基础为零的阿宝则需要在短时间内战胜大龙。
这一次事件得到解决后，阿宝实现了自己的“英雄梦”。在《功夫熊猫2》中，危机性事件则由希望能够统治世界的白孔雀沈王爷造成，与大龙只是个人孔武有力不同，沈王爷则坐拥财富，精通科技，他先是派人来和平谷抢走大家的金属材料，然后是用这些材料铸就大炮等武器准备称霸全中国，并绑架了多位武林高手。故事依然以阿宝挫败沈王爷结束，阿宝在这次胜利之后收获的是战胜自己内心恐惧的经历。而《功夫熊猫3》(kungfupanda3，)的主线则是五百岁的反派，对“气”有着扭曲追求的天煞越狱，阿宝为了打败天煞而不得不修习气功，但是他最终最大的收获却并非武功，而是认祖归宗，并且领悟到了“做自己”的意义。
促成这一系列连贯性的则主要为阿宝的身世之谜。实际上早在第一部中，梦工厂就为后续情节埋下了伏笔。如观众备感疑惑的为何阿宝的父亲竟然是一只鸭子，两人无论是在外表抑或是人生旨趣上都大相径庭，这种设置也为电影增添了不少幽默元素。如身高体胖的阿宝真情涌动之下拥抱瘦小的鸭子父亲时给观众的“别扭”感。
在《功夫熊猫》的世界观之中，阿宝显然不可能是鸭子父亲的亲生儿子，片中已经明确展现给观众兔子的孩子依然是兔子，猪的后代也只能是猪。在第一部中，鸭子父亲就在期盼着阿宝梦中出现的是面条，从而能够子承父业，老老实实地继续经营他们的小吃店。然而阿宝梦见的却是功夫，这唯一的解释便是在阿宝的体内蕴含着极为深厚的功夫基因，因此他的人生注定不属于汤汁。而阿宝尽管看似愚钝，并且与鸭子父亲的关系极为亲密，但还是问过鸭子父亲为什么自己和他长得一点也不像。
俄国学者、结构主义叙事学的创始人普罗普在对一百多个童话故事进行分析之后提出了“神奇叙事公式”以及“31功能理论”，他所提出的'这些叙事套路反映出了人们意识之中根深蒂固的叙事心理。[3]因此，无论是在文学抑或是电影创作中，尽管不同的叙事在价值理念、原型映射等方面各有不同，但在叙事套路上往往都是不谋而合的。
《功夫熊猫》系列最为重要的叙事套路，便是成长主题的反复使用并对阿宝的成长进行了深化。对于面向成人与儿童的动画电影来说，成长主题是具备普适性的。弗洛伊德曾指出，由于生活过于艰难，人们为了忍受生活而不得不采取了多种缓冲措施，如转移注意力或寻找能够使人陶醉之物，从而麻木生活带来的痛苦。而成长主题叙事套路一般为主人公出身平凡，甚至带有缺陷，但是他有着某类正面品质，如善良、坚持，对于某事物的强烈热爱等，随后在他的成长过程中，他在接受友方角色的帮助、鼓励的同时，又遭遇着敌方角色或命运带来的种种阻碍甚至困厄。但是，最终主人公一般都能够战胜困难，取得带有励志色彩的成功，叙事以大团圆结局告终。
这一叙事套路是非常容易对观众产生移情作用的。“我对一个感性对象的知觉直接转移地引起我身上要发生的某种特殊心理活动的倾向，由于一种本能(这是无法再进一步分析的)，这种知觉和这种心理活动二者形成一个不可分裂的活动……对这个关系的意识就是对一个对象所生的快感的意识，必以对那对象的知觉为先决条件。这就是移情作用。”[4]首先主人公不起眼的出身能够迅速拉近他与观众之间的距离，并且这种对于观众的吸引是跨越种族与文化背景的。而当阿宝的成长过程中出现诸多强敌时，观众也会自然而然地联想到自己在现实中生存时所遭遇的种种逆境以及自己不得不咬牙坚持的记忆。最后阿宝获得的美妙成功则顺理成章地成为观众对于自己也能够奋斗成功的期待。
以《功夫熊猫1》为例，其中的阿宝给人以憨态可掬的形象，虽然他是一个功夫迷，但其肥胖的外表以及店小二的出身与人们印象之中的“武林高手”有着不小的差距，阿宝甚至还带有好吃、懒惰等不利于成功的缺点。他被乌龟大师选上成为神龙大侠的候选人更像是一个意外，而在被浣熊师父收入门下之后，他更是处处比不上同门的悍娇虎等人。但是阿宝并没有在严酷的训练之中退缩，而是坚定信念跟随浣熊师父，甚至他好吃的缺点都被转化为刺激自己不断进步的优点，甚至发明了“面条护身术”“肚腩凸击”等悍娇虎等人都使不出来的招数。最后他的成功则体现在打败了大龙，捍卫了和平，成为人人敬仰的神龙大侠之上。可以说，熊猫阿宝的成长奋斗历程是梦工厂给陷入麻木和压抑的当代人开出的一剂药方。
而在一部电影已经有了基本的逻辑与叙事框架之后，故事完成的仅仅是一个大致的模型，电影仍然需要补充大量鲜活有趣的细节来使整个故事富有血肉并使叙事形成节拍。这些细节的填充需要满足两个条件，一是叙事段落前后之间的逻辑要通畅;二是细节本身要足够精彩，为整个故事给观众留下深刻的印象而添砖加瓦。以《功夫熊猫3》为例，电影中阿宝回到熊猫村以后，终于能够见到自己的同胞。为了加深与大家的感情，同时也为了大家能够保护自己，身为神龙大侠的他开始教大大小小的熊猫们武功，让熊猫们能够以游击战的方式团结起来抵御强敌。而最终阿宝能击败天煞也正是得益于熊猫们的帮助。这里的细节不仅满足了叙事的情节线，还满足了叙事的情感线，即熊猫们帮助阿宝化解了危机，同时阿宝的形象也因为这一教学行为而变得更加可亲，观众也能从一直处于“被别人教”状态的阿宝到“教别人”的转变体会到阿宝的成长。
从《功夫熊猫》系列电影中不难看出，以梦工厂为代表的美国动画电影人们已经建构起了商业语境之下较为理想的动画长片叙事模式，在给观众带来视听方面的娱乐时，又以其较为完善，既具内涵又不失奇趣的叙事获取着观众的口碑。
微电影论文篇四
茶艺是将茶的冲泡和品饮艺术化。茶艺表演，则是将这门艺术在有限的时空中，淋漓尽致地展现境雅、茶美、水清、器净、艺精的品茗意境，通过茶艺表演者那种出神入化的冲泡技艺，去创造美、表现美、感受美、体会美，显示东方文化的深厚意蕴，创造出一种生活化的文化艺术氛围，它属于生活美学的范畴。我国是世界公认利用茶叶最早的国家，茶文化源远流长，对人们的日常生活习惯有着举足轻重的影响。中国的茶文化以儒、释、道家思想为沃土，吸收各家之精华来丰富和发展自身内涵，由此形成了以“和谐”为核心的美学思想。在弘扬茶文化的思想指导下，茶艺表演就成为了十分重要的载体。
茶，作为物种，经历了由野生到种植，再到选优繁育的过程。茶叶的制作也是与时俱进，逐步发展的。人类的用茶，经历了“食用”、“药用”、“饮用”这三个阶段。在西汉中期的四川成都一带，人们已经开始将茶当做饮料了。而魏晋南北朝时期，茶更深入更广泛地进入了中国人民的生活，地域范围扩展到长江以南地区，在史料中对茶的记载也开始逐渐增多。由于特殊的历史条件，茶在这一时期开始与道家、儒家的思想发生联系，茶作为一种精神文化现象开始萌芽。茶引起人们的兴趣，除了解渴、提神的原始功能，首先在于它的味美。要想获得这种美味，只采饮天然的茶不远远不够，还需要选择茶叶的品种，对茶的种植、采摘、制备、冲泡等都有特殊的要求。到了我国封建社会的鼎盛时期——唐朝，物质基础与精神文明都达到了新的高峰，使人们能够超出日常生活必需之外，去追求能给自身以更大精神享受的生活方式，饮茶便发展成为一种全国性的民俗并开始形成茶文化。被誉为“茶圣”的唐人陆羽著有《茶经》一书，是对当时唐代以及唐代以前有关茶事与茶文化的全面总结。陆羽不仅系统地提出了一套完整的茶叶产制烹饮技艺，而且提出了“精行俭德”的茶道、茶德和茶人精神。成为中国茶文化正式形成的标志。
宋代是我国茶文化深入发展的时期。由于官僚贵族的倡导示范、文人僧道的推广传播、市井阶层的广泛参与，茶叶在物资领域的地位几乎可以比肩柴米，饮茶在精神文化领域也成为了一种流行时尚。这一时期，点茶、斗茶、分茶等与茶有关的记载层出不穷。元代是中国历史上一个特殊的时期。游牧文明对中原文化产生了巨大冲击，中国茶文化呈现多元化的发展。饮茶方式由宋代的繁琐走向简约。明清时期，散叶茶得到了大力推广，名优茶的品种也大量增加，饮茶技艺也随之出现了多样化的特点。全国各类茶馆林立，茶书、茶诗、茶画众多，并开始成为西方与中国贸易的主要物产。
二、茶艺表演的兴起。
几千年悠久历史和传统文化的积累，使绚丽多彩的华夏文明奇妙地融化在茶香清泉之中。饮茶风尚同样溶入了现代人的生活，演变成为一种品茗的艺术程式。茶艺表演是在茶艺和茶文化的基础上产生的'，它是通过各种茶叶冲泡技艺的形象演示，科学地、生活化地、艺术地展示泡饮过程，使人们在精心营造的优雅环境和氛围中，得到美好的精神享受，陶冶情操。从唐宋的文士茶艺、宫廷茶艺、宗教茶艺发展起步，直到20世纪70年代，现代的“茶艺”概念率先在台湾被提出，茶艺表演事业随之兴起。各具地域特色的茶艺馆和茶文化盛会为茶艺表演提供了平台。茶艺表演是一门集音乐、舞蹈、人文精神于一体，适合在室内或舞台表演的茶叶冲泡艺术。它正承担起普及茶文化的时代责任，引导人们去重新品味古人早已参透但在近百年逐渐被淡忘的中国茶文化的精髓。
我国茶叶种类众多，在长期发展的过程中，各地区、各民族形成了各具特色的饮茶风俗，与之相应地，茶艺表演的种类也呈现百花齐放。按照茶艺表演的形式，可分为三种：一种是在演出场所由专业人员表演，这一类表演往往强调以艺为主，突出茶艺的欣赏功能；第二种表演多见于茶馆、茶室等场所，表演者和欣赏者多为茶界人士或饮茶爱好者。他们会最大限度地体现某一类茶叶的品质特性，遵循茶理茶性，有主题有针对性地设计茶艺程式。使表演者和欣赏者都能从中陶冶情操、修身养性；第三种则发生在普通百姓当中，将品茶和泡茶技巧融合在一起，自娱自乐。而按照茶艺表演的程式，则可大致分为备器、煎水、赏茶、洁具、置茶、泡茶、奉茶、饮茶这几个基本步骤。不光展现制茶、泡茶、饮茶的技艺，更重要的是贯穿在整个茶艺表演始终的中国茶道精神。除此之外，茶艺表演还日益成为一种人际交流、建立友谊、沟通情感的纽带，甚至是一种社会和谐的润滑剂。以茶会友，其适用范围更加广泛。在欣赏茶艺表演的同时，达到精神上的共鸣。
三、历史文化发展对茶艺表演艺术的影响。
饮茶和饮食一样，也需要格外讲求环境气氛的营造。古人对饮茶品茗的环境要求是相当高的。除了力求茶的质地优良、水质纯净、冲泡得法、茶器精美等之外，还需把饮茶从物质享受上升到精神和艺术的享受。古人饮茶，其目的大都不在于满足解渴、疗疾、去腻等生理需要，而主要着眼于精神上的愉悦和享受。
古人在促进品茶生活艺术化的过程中，注重在优雅的意境中去享受品茗雅趣，讲究情景交融，追求人与自然、人与环境的和谐统一。这是茶文化深受我国古代文化迎新爱国的必然结果，全面体现了中国古代哲学中“天人合一”的观念。古人认为人与人、人与自然万物是和谐一体的。品茶作为一门艺术修养，也以主客体的相互统一作为最高境界。茶艺表演则正是将饮茶这种生活方式融进了文化艺术审美的精神领域。在茶艺表演中，茶艺师的技艺、以及茶、水、器具的质量、茶室的意境等共同传达出一种人生状态。欣赏茶艺表演实则是在动静之间洞察万物玄妙、领悟人生哲理、感受人文精神，是审美主体无形的心理感受和情绪体验转化为有形物境和情感载体的过程。茶叶是一种代表和平、环保、绿色无公害的健康饮品，茶艺表演是传播茶文化的一条极富发展前景和艺术观赏行的最佳途径，应当成为提高国民素质和生活质量的有效方法。
微电影论文篇五
美国国家安全局承包商的一名前任雇员8日被控窃取并私藏大量机密文件，目前面临20项刑事指控，每一项罪名都可能被处以至多10年监禁。路透社援引美国政府官员的话报道，这可能是美国历史上规模最大的政府机密失窃事件。
人物介绍哈罗德·马丁，现年52岁，曾在美国海军服役4年，自1993年起先后被至少7家公司雇用，2012年至2015年受雇于博思艾伦咨询公司，后者是美国安局的承包商，也曾经雇用爱德华·斯诺登。
好私藏量惊人。
涉案男子名为哈罗德·马丁，现年52岁，家住美国马里兰州，曾是美国国家安全局承包商博思艾伦咨询公司雇员。他去年8月被捕，此后被关押在一处拘留所。
按检方的说法，马丁在情报界工作20年，从1996年8月起不断窃取国家安全局、中央情报局、美军“网络司令部”的机密情报。马丁在自家住宅和私家车内储存了大约50tb(太字节)的机密文件和数据。
被马丁私藏的'机密涉及美国安局如何侵入外国电脑、如何保护美国计算机系统的信息，以及有关极端分子和恐怖分子的各类情报、美国军方网络作战的优劣势等。
美国《华盛顿邮报》报道，马丁还曾是国安局“顶级黑客团队”“特定侵入小组”成员之一，这支团队负责制作并使用特定软件侵入外国计算机系统，为窃取他国情报服务。一些美国政府官员称，马丁窃取了这支团队大量的“黑客”技巧。
按美国司法部的说法，马丁被控20项刑事罪名，每一项罪名都可能被处以至多10年监禁。
助理司法部长玛丽·麦科德在一份声明中说：“内部人士作案对我们的国家安全而言构成重大威胁。”
老东家受牵连。
马丁曾在美国海军服役4年，自1993年起先后被至少7家公司雇用，2012年至2015年受雇于博思艾伦咨询公司，后者是美国安局的承包商，也曾经雇用爱德华·斯诺登。
斯诺登2013年6月披露美国安局“棱镜”监听项目秘密文件，曝光美国大规模监听活动，令全球舆论哗然，更令美国政府陷入尴尬境地。美国以间谍罪等3项重罪起诉斯诺登。目前，斯诺登正在俄罗斯寻求政治避难。
不过，马丁8日受控的罪名中没有间谍罪，说明检方没有指认他外泄或出售手中情报。去年10月，联邦检察官曾暗示将以间谍罪起诉他。
尽管如此，博思艾伦咨询公司自去年10月起因马丁落网一事遭受新一轮审查。这家公司证实，已经聘请美国联邦情报局前局长罗伯特·米勒对公司安全、人事和管理状况展开内部调查。
对于马丁被控一事，这家公司没有立即作出回应。
不仅如此，马丁窃取并私藏机密文件一事被曝光后，美国情报界和五角大楼曾于去年年末向时任总统贝拉克·奥巴马施压，要求后者撤换时任国家安全局局长迈克尔·罗杰斯。只不过，奥巴马当时没有采纳这项建议。
微电影论文篇六
面对日益重要的中国电影市场，好莱坞电影一改往日低调营销作风，施展各种招法来赢得观众。回顾近期好莱坞电影的营销术，颇多值得借鉴的精彩之处。
影院营销，借力衍生品
赶在11月底、中国电影贺岁档前夕上映的三部分账大-片来头不小，《地心引力》被盛赞为“影史上最好的太空影片”；《饥饿游戏2》游戏全面升级，90后奥斯卡影后詹妮弗·劳伦斯更成亮点；而3d动画片《森林战士》成功搭上分账大-片末班车。三强共争一块档期，其营销大-法不同于往年好莱坞大-片的低调，颇具代表性。
以《饥饿游戏2》为例，该片超前北美在中国内地上映，其影院市场营销活动就颇有领先意识。片方策划将该片今日首映日19：30黄金场作为特别场，凡购票观众，每人都会凭票根获得一份精美纪念品，而这些参与活动的影院都须提前一周预售特别场电影票，并在官方网站、官方微博等自有媒体平台跟踪报道。当片方与影院沟通时，各影院表示出极高的积极性，原本预定300家的活动一下飙升至近500家。
这一活动开创了有效的电影衍生品促进票房的模式，一改以往衍生品发往影院，随后无人问津的简单粗放的营销方式；同时对于促销首日票房起到关键作用。片方告诉记者，该营销方式借鉴自观众基础好的美国，就现状而言，中国的电影观众仍需培育，且有待开拓。譬如正在崛起的中国二、三线城市的“小镇青年”和“小镇姑娘”，他们的力量不容小觑，值得投入精力去引导，培育成熟稳定的市场。片方还介绍，他们还将片中女主角凯妮斯所使用的弓箭搬进电影院，让观众在等场空隙参与游戏体验，还能获奖品，参与活动的影院达到700多家。
明星助阵，成必到之地
日前，《地心引力》导演阿方索·卡隆专程来华助阵，这也是近来好莱坞大-片加重中国内地市场宣传的惯用招法。仅在近几个月，《了不起的盖茨比》导演巴兹·鲁曼、《乔布斯》主演艾什顿·库彻、《遗落战境》主演汤姆·克鲁斯、《钢铁侠3》主演小罗伯特·唐尼、《金刚狼3》主演休·杰克曼、《雷神2》主演汤姆·希德勒斯顿等就先后来华助阵。 有媒体曾总结，这些好莱坞大腕来中国造势路数相似，不外乎“套交情”、“亮实力”、“秀王牌”这“三板斧”。有评论指出，联系到“中国特供版”、中国元素植入等现象，好莱坞导演、演员、有影响力的制作公司纷纷来华寻求合作，且相继来华宣传影片，这些以前不多见的营销新法的出现，背后支撑的是中国电影市场全球地位的跃升。
创意营销，道具初体验
类的尖叫声，得益于“尖叫等于能源”的启发，“怪兽大学尖叫充电站”的外形就和一座小房子差不多，里面却暗藏玄机——高科技的电能转换装臵真的就是与电影同款，可以把尖叫声现场转换成电源，然后给手机充电。
好营销有时并不等于大花费，《雷神2》主题特展就凭借展出电影中不少精品，以小成本换大效果，包括“洛基”汤姆·希德勒斯顿使用过的权杖还有“雷神之锤”等。截至目前，2015年中国电影票房已超180亿，超过2012年全年170亿的总票房数，2015年中国电影票房有望继续完成30%的增长，冲击220亿的年度总票房。中国电影市场前所未有的发展速度与极大的市场潜力正以超强的磁力吸引着好莱坞的持续关注。
有业内人士表示，几年前，好莱坞电影在中国内地几乎不用任何宣传，也能取得不错票房。同时，上映档期的不确定性、票房与分账所得总值偏低等，令好莱坞片干脆选择硬广等粗放宣传形式针对中国市场，但是随着中国电影市场爆发出的市场潜力和吸金速度，越来越多的好莱坞电影愿意花费更多精力、物力、人力等将营销创意施展在这片市场，以期收获更高回报。
（一）中小城市影院建设滞后
（二）中小城市电影票房贡献较小
据统计，近年来，我国电影票房收入年均增长25%。2015年第一季度全国电影票房收入达125亿元，同比增长近50%，全年电影票房收入为62亿元。2015年第一季度电影行业票房收入293亿元人民币，全年票房收入达100亿元，同比增长61%。而其中，北京、上海、深圳、广州4个特大城市的电影票房收入占了全国的三成；一些大-片票房收入显示，95%以上的票房由直辖市、省会城市和深圳、青岛、大连等沿海大城市创造。[3]中小城市电影票房贡献少之又少，电影消费潜力有待挖掘。
（三）中小城市观影供需矛盾突出
院线制度改革后，制片商嫌贫爱富，只爱大城市，中小城市电影市场出现供需矛盾。在chr《中小城市电影消费者价值分析》的研究中，作者通过对北上广为首的大城市和成都、长春、西安等中小城市的调查比较分析中得出，其实中小城市消费者更爱看电影，且中小城市电影消费在文化娱乐消费中所占比例略高于大城市。一方面是中小城市居民对观影的强烈需求，另一方面是影院建设的相对滞后、观影价格虚高、服务不完善，加之，网络、电视的冲击观众分流，电影在中小城市凸显寂寥。
（四）中小城市影院营销力度不够
中小城市影院更多注重的是对影片本身的宣传，缺乏对自身品牌的打造和宣传。各电影院并没有形成自己的特色，而是全部在同一时间，以相近价格放映同几部影片。
电影是人们对文化的一种追求，是一种艺术，一种情调，一种享受，影院应积极主动营销，营造浓厚的观影氛围，同时提高服务质量，吸引更多的顾客。有心理学家认为，在竞争激烈的今天，人们更愿意频繁地走进电影院，借助电影来缓解和宣泄内心的压力。
（五）电影票价与观影价值不对称
1994年陈凯歌的影片《霸王别姬》的平均票价为4元人民币。2002年张艺谋的《英雄》在国内部分影院放映的票价已达到100元人民币。不到10年时间，电影票价攀升了十多倍乃至几十倍。
5角钱一张电影票曾在中国大地上创造了140多亿人次的年观影纪录，而数十元的电影票价则使中国人平均5年才进一次电影院。与此形成对比的是，美国年人均观影次数已达到57次，韩国也达到了227次。
更严重的问题是，一方面电影票价居高，另一方面影片价值有待提高。当价格与价值明显不对称时，只会拒消费者于千里之外。
（六）中小城市电影市场潜在价值明显
中小城市电影市场的营销路径选择
如何吸引和带动更多的消费者走进影院，并成为影院忠实的消费者，需要影院结合自身的市场定位，准确分析消费者市场，了解所在城市的消费水平和习惯，竞争对手的市场策略等诸多因素来制定营销策略。
（一）市场细分及目标市场选择
电影从它诞生之日，从来就不是城市富人或白领阶层的独享，也不是什么贵族消费。真正喜欢看电影的人，并不是那些高收入的人群，相反主要是中等收入或中等偏下的收入群体。
1.区分真伪影迷
根据对电影的喜好程度，可以将观众分为真影迷和伪影迷。
真影迷会从各个角度关注电影，搜集电影的信息，包括最新电影的发行，时尚热门大-片的上映，也会关注小成本制作的电影。在看电影时较多地关注影片本身的思想及内涵，对电影播放条件的要求较高，注重精神享受，偏好于在电影院看电影。
伪影迷也会经常看电影，较多地关注新片大-片的上映，偏好喜剧片、动作片。渴望在喜剧片中放松心情，打发无聊时间；在动作片中感受视觉与情感的刺激。一般会选择在网上看电影，不是非常注重感官上的享受。
真伪影迷并没有明确的界限。通过为真影迷提供电影院独一无二的体验，使真影迷影响和带动伪影迷是市场细分的目的。
2.目标市场选择侧重女性群体男女在情感思维上的差异，导致了他们对电影需求的不同。根据二八法则，影院应把80%的时间和精力放在20%的具有一定电影鉴赏能力、有较高生活情调的女性顾客身上。她们更注重影院带来的种种感官体验和享受，会觉得把钱花在影院是值得的，因为她们不只在看电影，是在提升自己的生活品位和人生觉悟。
一方面，影院作为一种培养感情及情感宣泄的场所，更容易受到女性消费者的`青睐。女性多感性，较男性更易被影院中的氛围感染而生发对影院的好感。另一方面电影院也是恋人约会场所，相当一部分男性表示若女友要求去影院看电影，不论票价怎样，都会带她去。因此，当我们在拉拢女性消费者时，男性消费者会“不请自来”。
3.侧重当地大学生市场
大学生年轻充满活力，思想开放，时间充裕，对新事物接受、领悟能力快。对电影表现出强烈的喜好。男生相对更加侧重追求视听美感的享受，对恢宏大气、场面壮观的动画片、科幻片、战争片更为青睐。而女生则侧重于寻求情感寄托，感情细腻丰富，对喜剧片、爱情片、文艺片情有独钟。不可否认的事实是，不管男性、女性年青大学生对观影是有巨大需求的，是影院未来应极力争取的对象。
（二）中小城市电影市场的营销策略
电影与任何一种 文化 艺术形式是一样的，以愉悦观众的精神和 心理为其内在价值。不同城市、不同年龄、不同学历、不同 职业、不同生活状况和经历对观影有不同的需求。电影说到底是一种服务，也是一种产品。
1.产品主题策略
好的电影，首先要有好的主题。除了与国际国内同步的新片外，可以针对不同观影需求开发个性化的电影主题专场，譬如：
“笑一场”：以喜剧片、励志片为主，主要针对白天 工作压力较大的人群。影片中搞笑的动作、诙谐的言语和令人振奋的激情，让人在笑声中释放压力，在奋斗中感受泪水与汗水，引导观众树立积极乐观的生活态度和健康向上的生活方式。
“恋一场”：专为情侣和家庭开设，其在影厅的色彩布置上偏重于粉色等情感浓郁的色彩，尽可能营造出温馨浪漫的氛围。在影片类型上以爱情片为主，情节设置偏于感性和浪漫，在画面上追求唯美与自然。
“美一场”：内容多为时尚热门大-片，专为超级影迷开设。针对这类影迷的观影需求，影院将其空间最大、设备最好、银幕最宽阔的影厅作为放映专场。
2.渠道便利策略
对于影院等服务行业来说，其销售渠道多以直销为主，且渠道较短。为方便顾客，应增加销售网点，铺开渠道。可以在人群比较集中的市区与商家合作设置售票点购票。这样免去许多买票等候的时间，而且带动了商家的消费，顾客还可以拿到比电影院更便宜的票价，可谓一举多得。互联网时代，影院应积极推行 网络售票方式，消费者可以随时预订、购买甚至退、换票，营销渠道得到时空延伸。
3.价格差异策略
影院可以分时间段、分顾客实行阶梯票价。除了周二半价日之外，可以学习香港影院的做法，采取接二连三措施，让周二半价日延伸到周三，价格制定体现“尊老爱幼”风尚和重点吸引女性、年轻“大学生”特点，拉开层次。价格策略主要有以下几种：
标准票价：标准票价是结合城市居民消费水平和能力、影院自身市场定位和同城竞争对手的标准价格制定的，一般较高。一来体现影院的规模和档次，让消费者觉得很有面子，也体现高品质和高品位的生活。二来有了高的标准价格，任何优惠活动和折扣都变得有诱惑力。
会员折扣定价：当前会员制营销大概有以下几种类型：非限制型、时间限制性、交易限制性等。会员较普通观众可以享受更高的优惠和折扣，影院通过会员制，可以甄别和筛选优质顾客，降低观影的随机性，增强观众的黏性，稳定客源。
数量折扣定价：影院为提高人气，减少设备的空置和浪费，针对大批量客户、或企事业单位等制定的数量折扣价格，也称团购价格。
4.营销传播策略
电影本身就是一种大众传播工具，是快速消费品，而电影之所以存在或存在效果好不好的关键，完全视它与观众之间的传播沟通互动关系是否顺畅良好。网络时代，影院的营销更要以速度和质量取胜，将营销传播策略运用极致。
影院要竭尽全力综合运用多种形式和渠道开展地毯式的宣传。譬如，影厅门口、茶座、休息厅、卫生间的墙面贴上最新放映影片的海报；电子显示屏播放近期电影节目预告和观众须知；最重要的是影院网站信息的及时更新，以方便观众随时查阅影城近期上映的电影动态和观众评论。当然，还可以利用短信、网络等手段进行快速传播。
总言之，中小城市电影市场的营销要根据城市消费特点进行市场细分，找准目标市场，将产品策略、价格策略、渠道策略和促销策略有效融合在一起，形成营销传播的整合力量，方可取得最好的营销效果。唯有如此，电影将因营销而更精彩。
微电影论文篇七
硕士论文开题报告是研究生在完成文献调研后写成的关于学位论文选题与如何实施的论述性报告。
论文开题报告既是文献调研的聚焦点,又是学位论文研究工作展开的散射点,对研究工作起到定位作用。
写论文开题报告的目的,是要请老师及专家们帮忙判断一下所研究的选题有没有价值,研究方法是否奏效,论证逻辑有没有明显缺陷。
因此论文开题报告就要围绕研究的主要内容,拟解决的主要问题(或阐述的主要观点),研究步骤、方法及措施为主要内容。
但笔者在工作实践中发现有很多学生往往在论文开题报告中花费大量笔墨叙述别人的研究成果,谈到自己的研究方法时,往往寥寥数语一笔带过。
这样,不便于评审老师指导。
在工作实践中,发现硕士研究生论文开题报告中存在的普遍问题是选题不合适。
有的提出的问题太过“平庸”,有的选题范围太大,研究内容太多、太宽泛,提出的问题不切合硕士生的实际,实践操作起来难度较大。
如有的学生提出的论文题目:“新型中性镍催化剂的研究及其催化合成聚乙烯、聚丙烯的研究”,此选题有意义,有创新,作者的研究思路也比较正确,但论文选题范围太大,研究内容对于一个硕士生来说明显偏多,无法按时完成。
因此应重新确定研究内容,注重项目的可操作性。
那么如何选择研究问题呢?这里要强调的是通过理论思维来发现研究问题。
理论是由一系列前设和术语构造的逻辑体系,特定领域的理论有其特定的概念、范畴和研究范式,只有在相同的概念、视角和范式下,理论才能够对话。
只有通过对话,理论才能够发展。
硕博论文要想创造新理论很难,多数是在既有理论的基础上加以发展。
其次,选择问题是一个“剥皮”的过程,理论问题总是深深地隐藏在复杂的现实背后,而发现理论问题,则需要运用理论思维的能力。
这就需要我们不断锻炼和提高自己的理论思维能力,需要在日常的学习中,不断总结和分析以往的研究者大体是从哪些视角来分析和研究问题,运用了哪些理论工具和方法,通过学习和总结来不断提高自己的理论思维能力,从而选择具有学术理论价值和应用价值,并与国家经济建设及导师承担的科学研究项目紧密结合的研究问题。
在研究生论文开题报告会上,出现的普遍问题是对文献的研读不够,对研究背景的了解不够深入,对研究方向上国内外的具体进展情况了解不够全面、详细,资料引用的针对性、可比性不强。
有很多学生没有完全搞清论文开题报告与文献综述的区别,他们的论文开题报告有很多仅仅是对前人工作的叙述,而对自己的工作介绍甚少。
文献综述的基本内容包括:国内外现状;研究方向;进展情况;存在问题;参考依据。
这是对学术观点和理论方法的整理。
同时,文献综述还是评论性的,因此要带着作者本人批判的眼光来归纳和评论文献,而不仅仅是相关领域学术研究的“堆砌”。
要想写好论文开题报告,必须认真研读文献,对所研究的课题有个初步的了解,知道别人都做了哪些工作,哪些方面可以作为自己研究的切入点,因此,文献调研的深入和全面程度,会相当程度地影响论文开题报告的质量,是学生充分发挥主观能动性的客观基础。
一个清晰的选题,往往已经隐含着论文的基本结论。
对现有文献的缺点的评论,也基本暗含着改进的方向。
论文开题报告就是要把这些暗含的结论、论证结论的逻辑推理,清楚地展现出来。
论文开题报告的写作步骤:课题选择—课题综述—论题选择—论文开题报告。
论文开题报告的基本内容主要包括:选题的意义;研究的主要内容;拟解决的主要问题(阐述的主要观点);研究(工作)步骤、方法及措施;毕业论文(设计)提纲;主要参考文献。
为了写好论文开题报告,江苏工业学院研究生部专门出台了详细的规定,规定论文开题报告的一般内容包括:。
(1)论文开题报告——课题来源、开题依据和背景情况,课题研究目的以及理论意义和实际应用价值。
在阅读规定文献量(不少于50篇,其中外文文献占40%以上)的基础上,着重阐述该研究课题国内外的研究现状及发展动态,同时介绍查阅文献的范围以及查阅方式、手段。
包括学术构思、研究方法、关键技术、技术路线、实施方案、可行性分析、研究中可能遇到的难点、解决的方法和措施以及预期目标。
(4)论文开题报告——拟采用的实验手段,所需科研和实验条件,估计课题工作量和所需经费,研究工作进度计划。
(1)提出问题注意“层次”
选题是撰写学术论文的第一步,选题是否妥当,直接关系到论文的质量,甚至关系到论文的成功与否。
不同于政策研究报告,学术文章聚焦理论层面、解决理论问题。
有的学生的选题不具有新颖性,内容没有创新,仅仅是对前人工作的总结,或是对前人工作的重复。
在选题时要坚持先进性、科学性、实用性及可行性的原则。
在提出问题时,要以“内行”看得懂的术语和明确的逻辑来表述。
选题来源包括:1、与自己实际工作或科研工作相关的、较为熟悉的问题;2、自己从事的专业某问题发展迅速,需要综合评价;3、从掌握的大量文献中选择反映本学科的新理论、新技术或新动向的题目。
所选题目不宜过大,越具体越容易收集资料,从某一个侧面入手,容易深入。
(2)瞄准主流文献,随时整理。
文献资料是撰写好学术论文的基础,文献越多,就越好写,选择文献时应选择本学科的核心期刊、经典著作等,要注意所选文献的代表性、可靠性及科学性;选择文献应先看近期的(近3~5年),后看远期的,广泛阅读资料,有必要时还应找到有关文献所引用的原文阅读,在阅读时,注意做好读书卡片或读书笔记。
整理资料时,要注意按照问题来组织文献资料,写文献综述时不是将看过的资料都罗列和陈述出来,而是要按照一定的思路将其提炼出来。
只有这样,才能写出好的文献综述,也才能写出好的论文开题报告,进而为写出好的论文打下基础。
(3)研究目标具体而不死板。
一般论文开题报告都要求明确学位论文的研究目标,但笔者认为,研究目标不宜规定得太死板,这是因为,即使条件一定,目标是偏高还是偏低,往往难于准确判断,研究工作本身,涉及求知因素,各个实验室条件不同,具体研究时条件也不同。
学位论文选题和研究目标体现了研究工作的价值特征。
为了保证硕士研究生的培养质量,提高论文质量,就必须对论文开题报告进行评价。
论文开题报告会由3~5位相关学科的专家对论文开题报告进行评议,与企业合作的重大科研项目可以聘请1~2位相应企业的具有高级职称的专家参加,不同学科的论文开题报告的侧重点不同。
江苏工业学院研究生部规定学生必须进行论文开题报告,并规定了统一的格式,设计了专门的论文开题报告评审表,论文开题报告会上研究生应对课题进行详细汇报,并对专家提问做出必要的解释和说明。
评审小组成员最后签名并给出学生是否合格的评审意见,并以百分制打出具体的分数。
微电影论文篇八
4月14日，斯诺登揭露美国政府实施大规模监控的有关新闻报道，获得普利策新闻奖。
美国《华盛顿邮报》和英国《卫报》根据“监控门”事件揭秘者斯诺登提供的大量机密文件所做的监控事件报道引发了各界的广泛关注，在美国社会引发了激烈讨论，并促使美国总统奥巴马做出限制政府监听权限的决定。
普利策奖评选委员会称，有关“监控门”的报道促使各界针对政府和公众在个人隐私和国家安全方面的关系展开辩论;有关报道帮助公众了解政府监控的实施程度。
微电影论文篇九
19xx年3月8日，美国芝加哥女工团要求男女平等权利而举行示威，次年8月在丹麦哥本哈根召开的国际第二次社会主义者妇女大会上决定，为了促进国际劳动妇女的团结和解放，以每年3月8日为妇女节。也叫国际妇女节。
第一次世界大战前,战争的阴影笼罩着世界，帝国主义企图瓜分殖民地。19xx年8月，在丹麦首都哥本哈根召开了国际社会主义者第二次妇女代表大会。出席会议的有17个国家的代表，会议讨论的主要问题是反对帝国主义扩军备战，保卫世界和平;同时还讨论了保护妇女儿童的权利，争取8小时工作制和妇女选举权问题。领导这次会议的著名德国社会主义革命家、杰出的共产主义战士克拉拉·蔡特金倡议，以每年的3月8日作为全世界妇女的斗争日，得到与会代表的一致拥护。从此以后，“三八”妇女节就成为世界妇女争取权利、争取解放的节日。19，俄国妇女号召在2月23日罢工以要求“面包和和平”,抗议恶劣的工作环境和食物短缺.这天依据俄国使用的儒略历是当月的最后一个星期日,折合成欧洲广泛使用的格里高历是3月8日。19xx年的3月8日为第一个国际劳动妇女节。
1917年3月8日，俄国彼得格勒的女工，勇敢地举起了“三八”节的战斗红旗，举行了反对帝国主义战争、反对沙皇制度、反对饥饿的游行示威。
中国妇女第一次举行“三八”节纪念活动是在1924年，在中国共产党的领导下，广州劳动妇女举行纪念会和游行。会议由中国妇女运动的先驱何香凝主持，会上提出了“打倒帝国主义”、“保护妇女儿童”的口号。这次活动显示了中国劳动妇女的觉醒和力量。
1938年3月8日，宋美龄动员妇女积极参与抗战救国。
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微电影论文篇十
[摘要]人们看电影，是源于内心需求和精神渴望。正因为这样，电影最本质的流行元素是其精神性。在中国电影市场之下，我们所能感受的电影精神的元素在日渐消融，一些电影过度追求娱乐至上，搞笑为王，只追求票房收益，只讲刺激眼球;一些电影急功近利，内容肤浅，以恶搞、戏说、低俗、媚俗为噱头。中国电影市场虚浮下，到底是经济磨损了电影，还是市场决定了意识。
[关键词]精神;中国电影;商品价值;电影市场。
电影，是再现和反映生活的一门艺术，而生活，在很多时候给予我们浓厚的创作欲望与灵感，但有些时候，也会在不经意间成为模式化的负担。中国电影从诞生至今，经历了无数次的发展与演变，随着社会、经济、科技的发展，各时期的中国电影都呈现出各自的模样。然而，回望我们所能窥见的中国电影市场，每一年层出不穷的各类国产影片充斥着眼球，各色导演也显露神通般的将某些题材叠来折去，仿佛不折腾个十万八千里就对不起中国的电影市场。可当我们在正视中国电影时，依然需要感叹的是中国电影不应该失去一些精神的东西。看电影，有时就像是在看一个时期、一个社会，甚至于说，更像是能触探到一些人文心态的媒介体，你能从中感受到的不仅仅是一时的市场需求、文艺价值，或多或少的，还能感受到社会群体的心态情感。所以说，电影在中国的市场占据的不仅仅是消费空间，更多的是精神层面的衍射。可惜的是，这样的市场环境下，更多人看重的却是商业价值与经济效益。不可否定，电影原本就是作为一种生产体系，一次性文化商品的制作，在影片的商业操作系统中，它便要遵从大众化、通俗化、商业化的操作规则，不能过多地片面地强调主体个人的艺术爱好和追求，相反，倒需要将主体的艺术爱好和追求服从于大众的商业文化的创制规则与要求。然而，这却让我想到了韩小磊先生所提到的当下影视创作中的流俗心态，《电影导演艺术教程》中有这样的描述：“流俗心态在其影视创作中呈现为：作品思想的肤浅、粗俗、僵化和老化;对低下的世俗文化需求的曲意迎合;卖力地图解权力话语符号等。”中国电影市场中，这种流俗心态虽不是整体状貌，却仿佛有了一种时代性的趋势，就像一种潜意识中的蔓延。我们不禁要问：“中国电影市场除了票房、经济收益，还需要看重些什么?”
有资料显示，20，中国电影总票房26.2亿元，按平均票价30元计算，共计8700万电影观众。而20世纪80年代初，电影票的平均票价是0.1元，全国每年有297亿观影人次，票房收入近30亿元。20多年的时间里，电影票价上涨300倍，票房却缩水近1/3。北京平均每人每年的观影次数是0.78次，这个远高于全国平均水平的数字与美国(平均每人每年5.5次)、韩国(平均每人每年2次)相比，差距实在太大。看电影的人太少，看电影的频率太低，这是中国电影产业面临的一大困境。而导致看电影的人太少的一个重要原因是：能被观众喜爱和接受的国产电影太少。全国政协委员、中国电影文学学会会长王兴东认为，中国电影必须走出“原创疲软、形象匮乏、精神溃疡、侵权盗版”四大困境。而我则认为，这些困境最为根本的原因则是：中国的电影市场需要摆脱经济利益营造出的虚浮感，打破票房数值所带来的虚假满足空间，中国电影人应该认真反思自己所创作出的电影作品到底能够给观众带来些什么?如何能够从中国本土找到更为值得借鉴和推崇的电影题材。这样的市场能够孕育的是真正的电影，而非那种片面迎合的视觉影像。观众的价值取向，在某些时候也是中国电影目前状况所造就的，所以说市场、电影、观众群体本身就是相互牵引与制约的。时代在变化，观众与市场的需求同样也在变，面对海外各类电影作品的冲击，如若没有对中国电影的远瞻与开拓，中国的电影市场将会停滞不前，甚至盲从。年，票房过亿元的国产影片有17部，但是，在超过100亿元的城市票房中，进口影片就占了44.38%的份额。如今，纵观中国电影市场，我们从中不难看出，一些电影过度追求娱乐至上，搞笑为王，只追求票房收益、只讲刺激眼球;一些电影急功近利，内容浮浅，以恶搞、戏说、低俗、媚俗为噱头。试想，中国如此庞大的电影市场，在巨资的轰炸之下，竟然找不到几部让观众侧目的好电影，实在是一种讽刺味极重的幽默。我们不难发现票房雾障之下，中国电影匮乏着：精神。
好莱坞电影有他们的商业精神，欧洲电影具有他们的艺术精神，日本电影具有他们独立的情感精神，香港电影具有地域精神，哪怕是韩国电影都具有他们上进的一种精神。每一个人都是独立的个体，每一部电影也都是独立的个体，好莱坞有好莱坞的特色，它似乎更关注人性，它以美国——这样一个全球经济大国的眼光关系着人类的生存，就像华语电影宣扬民族精神一样。日本电影有日本电影的特色，熟悉日本动漫电影的朋友很容易发现，日本人热衷于宣扬一种坚持，仅从这一点来说，是可贵的。影视作品很大程度上反映一个民族的价值取向，只是彼此的方式有所不同罢了。“精神”一词可能是我们从小就在学习的一个词汇，也是在各种报道舆论中使用率比较高的一个词汇，然而在我们的环境之中仿佛越是见得到、听得多的词，越是最快地被人遗忘!正因为很多人都遗忘了什么是精神，所以我们的社会才渴望和谐，恐怕现在要牵连到的就不仅仅是电影这一个行当，因为大面积的人群忘却了精神，所以才诞生了我们今天看到的琳琅满目的精彩的跟不精彩的社会新闻。庸俗本身并不可怕，相反，大众喜闻乐见的文化娱乐都属此列，可怕的是以庸俗为美，做着庸俗之事业，却大言不惭地辩称高雅，这就成为恶俗。就拿广告而言，广告的终极目的并非宣传品牌，更主要的是构造商品特质和升华品牌精神。电影亦然，即便它仅仅是娱乐产品，快速消费品，也须得拥有些许的精神诉求。一部电影不一定能够百分之百地具有厚重感，但是它一定会有属于自己的特色和精神，这些特色和精神让电影饱满，有血有肉，让观众能够从多个角度品味出不同的东西。
微电影论文篇十一
微博的出现改变了人们特别是白领和学生的社交方式，微博互动具有将信息碎片化处理的效果，微博的移动终端又能让人们不限时段不限地点地分享讯息，因此微博的传播过程不仅增加了受众的参与度和体验热情，更加注重了信息源覆盖面的准确性和覆盖过程中一传十十传百的核裂变式分享模式，每个裂变都会带来更多的受众覆盖，更重要的是能带来正确的受众覆盖。xx微博的数据显示，以“失恋33天”为关键词的微博就超过500万，电影的官方微博的粉丝也已逾10万。在微博宣传中，该片可以说获得了突破性胜利。《失恋33天》明确目标受众是学生和白领为代表的年轻群体。张文伯利用新媒体平台上形成的“教室话题”和“办公室话题”利用年轻群体快捷的生活方式和节奏将宣传信息碎片化，让更多的人参与进来，使参与者在不同空间变成了信息发送者，扩大了分享效果。
新媒体营销的新，不仅体现在营销手段的新，更在营销概念的创新，概念的创新指引这行为的创新。创新可以是在原有模式中加入新元素，也可以在摒弃传统的.情况下，彻底开发新的领域。《失恋33天》运用了两种维度，推出了“虚拟博物馆”和虚拟人物的新概念，并在传统的光棍节概念中添加了新的元素，使受众将光棍节这个固有的元素和该片有意识无意识地结合在一起，形成了一种新的概念和感受。新媒体营销改变了传统模式中不能分众个体和只能被动接受的缺陷，利用新媒体营销中每个人都有二次传播和支配的权利，提高受众的参与度和热情，让年轻受众有自己的宣传体验。同时，“自愈”电影的概念也是本片的一大概念创新，在电影的周边，不断推出“猫小贱”为主角的漫画和视频，每日都发布“猫小贱”漫画系列、失恋自愈手册，使得每个失恋者都产生一种莫名其妙的共鸣；另一方面，自愈的概念放在光棍节，成为其定制电影，也是一种宣传创新。《失恋33天》推出的《失恋物语》以及“失恋博物馆”都是本片针对网络提出的虚拟概念，宣传方不仅把大量的视频投放在网上，还把从各地征集的分手信物和疗伤歌曲以及观众寄来的失恋感受一同放在失恋博物馆，营造一种失恋的气氛，触动更多的观众。
《失恋33天》的新媒体营销渠道已经突破了微博和视频，宣传方还通过制作微电影以及各地的首映礼扩大与当地受众的影响力度和覆盖力度。在微电影和首映礼的渲染下，该片在当地还未开播就已经红极一时了，当地受众又会通过网络（微博、人人等）进行网络宣传，达到线上线下共同宣传的效果。
《失恋33天》的成功宣传经验告诉我们，大胆的营销创新为电影带来了事半功倍的宣传效果，也为电影带来了意想不到的票房。新媒体营销的投入，为该片减少了许多的宣传成本，却达到了相比传统营销手段成倍的宣传效果。相对与传统营销方式，新媒体在互联网的帮助下，打破了传统媒体一家独大的垄断地位，从而推动媒体进入了一个“碎片化”乃至在微博扩散下的“微粒”时代，受众越来越广，覆盖面也越来明确和广泛。
营销宣传越来越成为电影票房的重要影响因素，好的营销可以让电影在一夜之间家喻户晓，特别在这个网络时代，微博时代，好的电影只有挖掘符合自己的宣传方式才能在节省宣传成本的同时，又能达到事半功倍的效果。尽管《失恋33天》的营销方式取得了巨大的成功，但并不代表该宣传模式适用于每一部电影，《失恋33天》为我们带来了新媒体营销的尝试，我国的电影营销应当以此为契机，不断探索自己的营销模式，促进电影营销的多元化发展，是我国电影产业的客观要求。
微电影论文篇十二
昨天在宿舍看了《南京南京《这部电影！看后感受颇丰。永记南京，勿忘国耻！我想但凡一个中国人都会记得那个让人害怕让人伤心让人悲痛的年代。也许有些人无法体会生活在那个时代的人的复杂心情，那么在看过这部电影后你就会知道那是一个怎么样的年代！
当然电影并不是一味是战争，当看到唐先生哄孩子时，我想看得人心里都是甜甜的，可是正是这种温馨的画面更加突出了战争的可怕。当看到日本士兵角川正雄遇到爱情时，我想他肯定暂时的忘记了战争忘记了杀戮。可是现实是残酷的，角川的爱人被征为慰安妇，唐先生的孩子被日本人当面摔死，我看到得是角川的迷茫“为什么要战争？”，唐先生的绝望。当难民营被日本人占领时，姜老师的反抗，拉贝的保护也是从侧面反映出了战争的残酷！
电影的结局十分耐人寻味，角川的自杀，小孩的苦笑都是有着意义的，我想每个人看完后都会体会出些什么。
《南京南京《，勿忘国耻！
