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最新微电影论文参考文献(精选11篇)

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最新微电影论文参考文献(精选11篇)

时间：2023-12-11 03:22:03 小编：翰墨

范文为教学中作为模范的文章，也常常用来指写作的模板。常常用于文秘写作的参考，也可以作为演讲材料编写前的参考。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？下面是小编帮大家整理的优质范文，仅供参考，大家一起来看看吧。

微电影论文参考文献篇一

电影是一门艺术，它能够通过画面、音效和剧情来打动观众。作为一个电影爱好者，在大学学习期间，我曾经写过一篇电影赏析论文。这次经历让我深刻意识到写论文的重要性，同时也让我更加热爱电影这门艺术。以下是我在写作过程中的体会与心得。

首先，对于一部电影来说，剧情是至关重要的。在论文中，我需要对电影的剧情进行分析和解读，从而揭示出导演想要表达的主题或思想。通过这个过程，我学会了仔细观察电影的细节，并且理解到一个好的剧情可以让观众更好地沉浸在电影中。同时，我也明白到一个深刻的论点或观点对于一篇电影赏析论文来说是至关重要的，它能够给读者一个新的思考角度，让他们对电影有更加深入的理解与领悟。

其次，在论文写作过程中，我还需要通过对电影摄影和导演手法的分析来展示其艺术价值。通过对电影的镜头运用、色彩搭配和构图方式的品析，不仅能够帮助论文更丰富地表达出作者心中的观影感受，还能够让读者对电影更加细致入微的艺术技巧有所了解。电影作为一种视觉艺术，摄影和导演手法的运用可以直接影响到观众的感受和情绪。因此，在写作过程中，我需要学会如何用语言来描述电影中的画面，并通过对影片摄影技巧的赏析来凸显其独特之处。

另外，论文还需要对电影的音效和配乐进行分析和论述。电影的音效是对观众听觉感受的影响，而配乐则是为电影增色添彩的元素。在写论文时，我需要通过对电影音效和配乐的分析来展示它们在电影中的重要性和作用。音效和配乐能够帮助表达电影的情绪，以及加强电影中角色和情节的营造。论文中的论述需要仔细地描述电影中的音效和配乐对情节展开的推动作用，并结合具体的例子来支持观点。通过对音效和配乐的分析，我不仅加深了对电影的感受，还学会了如何用语言来描述和解读电影中的音乐元素。

最后，在论文写作过程中，我意识到个人的观影经历和背景对于论文的影响是不可忽视的。每个人对电影的理解和感受都是独特的，因此，在写论文时，我需要将自己的观点与论文中的论点有机地结合起来。通过将个人观影经历与理论分析相结合，我能够用更加个人化的方式来阐述自己对电影的赏析与理解。同时，我也学会了尊重其他人的观点和理解，以及理解到电影赏析是一门主观而又客观的艺术。

总结起来，在写电影赏析论文的过程中，我从中获得了很多收获。我学会了仔细观察电影的剧情，分析电影的摄影和导演手法以及音效和配乐的运用，并且将个人观影经历与论文有机地结合起来。通过这次写作经历，我不仅提高了对电影的欣赏能力，也更加理解到论文写作的重要性以及它对于思考和表达能力的提高。我深刻感受到，电影赏析论文的写作不仅仅是一种学术要求，更是一种对电影艺术的深入思考与体验。

微电影论文参考文献篇二

摘要《绒花》是影片《小花》中的一首脍炙人口的电影插曲，它曾获得第三届电影百花奖最佳电影音乐奖、听众喜爱的广播优秀歌曲奖等。

关键词电影插曲《绒花》音乐要素情节发展。

“世上有朵美丽的花，那是青春吐芳华，铮铮硬骨绽花开。沥沥鲜血染红它……”凯传词、王酩曲的电影插曲《绒花》创作于20世纪70年代末，它应电影《小花》的剧情发展需要而生。以新颖的视角、清新的音乐风格深入细致地刻画了女主角翠姑内心世界的情感美。歌曲旋律优美抒情，情深意笃。感人肺腑。

一、电影《小花》概述。

改编于前涉小说《桐柏英雄》的电影《小花》，故事梗概为：1930年，桐柏山区的一户赵姓人家。将不满周岁的女儿小花卖给他人。当晚，伐木工人何向东将地下党员董向坤和周医生的女儿董红果寄养在赵家，因红果和小花同岁。就改名也叫小花。十七年后。赵小花(董红果)到部队中寻找投身革命的哥哥赵永生未果，却遇到周医生，母女相见不相识。赵永生的亲妹妹小花被卖后，被何向东赎出收养。改名何翠姑。已成长为游击队长的翠姑在一次战斗中“跪走风车矶”救了身负重伤的亲哥哥永生，但她自己却不知情。之后，小花与哥哥相逢，翠姑也得知了自己的身世。在一次战斗中翠姑为营救小花身负重伤，战斗结束小花与亲生父母相认。永生和小花一起去医院看望翠姑，翠姑在昏迷中，断断续续地呼唤哥哥，小花接过哥哥手中的枪，决心踏着烈士的血迹，去迎接新的胜利。

二、电影插曲《绒花》的音乐分析。

《绒花》全曲为二段结构大调性色彩。第一段主题部分选用平实的叙述性音乐语言进入，为9+9的两个平行关系乐句构成。两乐句内部结构均为5+4的乐节。旋律进行以二度及进为主，内含小三度跳进。主题上句半终止于属功能，其和声走向为t－s－t－d，上句旋律在第四小节突出了下属功能组中的“4”音，第六、第八小节强调了导音“7”到主音“1”的小二度解决。既巩固了主和弦，又为属功能半终止进行了铺垫：主题下句完满终止于主功能，其和声走向为t－sii－tsvi－d－t，下句旋律在第十五、十六小节连续两次运用纯五度下行大跳。加重了歌曲情感的深度表达。值得一提的是，《绒花》的音乐主题在西洋大调的基础上，巧妙的融入了中国音乐所特有的“12356”五声音列元素，增强了作品的民族风韵。在节奏的`选择上，曲作者精心设计了以切分节奏为主的歌曲基本节奏，在听觉上形成一咏三叹的音乐效果。歌曲的第二部分为副歌的创作手法，呼唤性、山歌风味的旋律中，连续多个三连音的运用使全曲的音乐层次逐步增涨。这部分和声功能上突出了下属和弦色彩，使得调性暂时离调至下属关系的大调。形成全曲的高潮，直至歌曲结尾处回原调。歌词部分，朴实无华的歌词创作与质朴的音乐风格相统一，歌词中叠字、叠词的运用与旋律中叠音的运用遥相呼应，既增加了音节的美感，又加深了歌曲的情感表达。

三、《绒花》对影片情节发展所起到的作用。

电影《小花》以“两朵小花”(赵小花、何翠姑)寻找哥哥的故事情节为主线，描写了战争年代人的生离死别，淋漓尽致地抒发了兄妹情、母女情，并在“翠姑跪走风车矶”的特定场景适时地推出《绒花》这首电影插曲，为影片高潮的出现进行了情绪上的铺垫，有效地渲染了影片气氛，升华了主题内涵，推动了剧情发展，给观众留下了深刻的印象。

影片中，《绒花》这首抒情的青春颂歌。以“反色调”的处理方法与“翠姑跪走风车矶”这个场面同时出现，它不是外在的一般性的称赞，而是通过委婉的叙说深沉地揭示了人物内心无比崇高的精神世界。银幕上，一方面是翠姑为救哥哥艰难地抬着担架爬越石梯：一方面起伏的山峦、挺拔的青松、美丽的光斑交替出现，汇集成一幅壮美的青春图画。这时，电影插曲《绒花》响起，音乐以影片主人公的视角。如说如唱，倾诉心声。首唱者李谷一老师收放自如的“气声唱法”的运用，使其旋律虚幻飘逸。优美中略带淡淡的哀愁。形成了典雅、细腻、含蓄的音乐美。达到了朴实自然、亲切生动的艺术效果。在这里，《绒花》不是对何翠姑艰苦攀登这一画面意义的简单重复。而是以优美的歌声赞颂她崇高的思想、美好的心灵。电影插曲成功地作为一个独立的因素与画面相对位而存在。抒情的音乐和艰苦攀登的画面。从不同的侧面同时揭示了人物的内心世界和外部动作的意义，使人物呈现出多侧面、立体感。电影插曲《绒花》的有效运用给观众带来视听合一的巨大震撼，为翠姑这一人物的塑造、为影片的成功起到了画龙点睛的作用。

微电影论文参考文献篇三

摘要：21世纪全球化下，美国动画电影制作公司不再拘泥于本国的文化资源，而把目光投向全球，美国动画在题材选择上采用多元文化融合策略，将他国的文学名著、民间传说、文化和历史进行本土化融合和商业化改造，以适应全球不同市场的文化结构习惯和各个年龄阶段的受众需求，这样既为美国的主流电影文化带来异域风情，注入文化营养，也为美国动画进入国外市场带来文化认同和心理共鸣。

关键词：全球化;美国动画;文化选择。

21世纪全球化下，美国动画电影制作公司不再拘泥于本国的文化资源，而把目光投向全球，美国动画在题材选择上采用多元文化融合策略，将他国的文学名著、民间传说、文化和历史进行本土化融合和商业化改造，以适应全球不同市场的文化结构习惯和各个年龄阶段的受众需求，这样既为美国的主流电影文化带来异域风情，注入文化营养，也为美国动画进入国外市场带来文化认同和心理共鸣。

美国作为世界第一大电影生产国，仅有的文化传承被不同的题材轮番使用，美国的历史文化资源被挖掘殆尽，已经很难在陈旧的故事中展现新意，所以好莱坞电影在题材的选择上面临发展的瓶颈，很难再生产出令人耳目一新的精神文化产品。特别是在全球化下，单一的美国文化受到了新时期的挑战，为了迎合观众日益提升多样化的品味需求，好莱坞只有不断的在世界各地寻求各种题材来运用到自己的电影中，一来可以增加电影的选题，扩展视野;二来可以更容易的打入题材来源地，得到当地观众的认可。历史清楚地表明，一个善于吸收其它民族优秀文化的民族，其发展就会更加迅速，文明程度也会更高。而美国正是这样有着包容性的国家，美国善于容纳各国文化之精华，并且将其相互渗透和融合。美国动画电影制作公司不拘泥于本国的文化资源，把目光投向全球，许多动画片取材于他国的文学名著、民间传说、文化和历史，进而与本土化进行融合和商业化改造，20世纪90年代以来，美国的动画电影风靡全球，正是利用跨越民族界限和国家界限的多元文化题材来赢得世界的普遍认同和接受，从各国的优秀文化中吸取养分，应用他们熟悉的世界通行的文化符号和美国思维来包装，然后推向世界。如取材于欧洲文化名著或神话传说的《白雪公主》、《灰姑娘》，取材于《一千零一夜》的阿拉伯故事《阿拉丁》，取材于法国名著《巴黎圣母院》的《钟楼寡人》，莎士比亚著名剧作《哈姆雷特》的《狮子王》，以及取材于中国南北朝《花木兰》等。美国动画电影人以世界优秀的文化作为创作来源，将美国式的精神理念植入其中，再加上好莱坞的精美包装，成功地将他国文化进行吸收和改造，形成一种全球观众都接受的文化形式。

“每个民族都有自己独特的文化，这种文化犹如一个人的思想和行为模式，多少具有一致性，每一种文化内部又都有其特殊的目标，而这种目标是其它别的社会所没有的，所以不同的社会有不同的文化模式”美国人创作的作品必然会带有美国人的审美特色和文化表征，美国的动画电影尽管取材于他国，却已经过本土化，影片的内核是美国的精神理念，美国人所崇尚的'个人英雄主义、自由、民主、轻松、幽默和调侃都渗透在影片中，例如将中国家喻户晓的花木兰塑造成好莱坞语境中的女英雄，在赚取巨额利润的同时传播着美国的特有文化与价值取向，这势必会造成其他民族对中国文化的误读，认为中国的文化如影片所示，抹杀了中国文化的独特性，对中国的传统文化造成很大的冲击，这种有意无意的误读传播了西方的生活方式和文化价值观，对中国的文化价值造成了侵蚀，而且这种侵蚀还会随着文化传播中双方不平等的境遇而扩大。影片《阿拉丁》、《埃及王子》、《钟楼怪人》无不幸免带有浓郁的美国风格，传播着西方的自由和民主，侵蚀着这些弱势国家的文化和价值观。

微电影论文参考文献篇四

1.1艺术经验的沉淀期。

各类型尝试的自觉时期（1992-）这一时期张艺谋已经不满足于《红高粱》《大红灯笼高高挂》式的民族的、凄美的，甚至是悲凉的作品主题了。于是这一时期出现了人对自我权益觉醒的农村题材影片《秋菊打官司》；通过一个小人物的辛酸遭遇而反映整个社会历史风貌的《活着》；完全采用非职业演员反映中国农村教育现状的作品《一个都不能少》；讲述爱情、家庭、亲情的电影《我的父亲母亲》；京味十足的都市轻喜剧《有话好好说》；退休工人与盲女间真实的社会道德故事《幸福时光》等作品。这一时期的作品并没有完全脱离张艺谋艺术片的范畴，作品中还有艺术片的影子，但这一时期的张艺谋已经看到商业和电影的利益关系了，而且他也不满足于只有口碑而没有票房的现实。于是有了他各种类型电影的尝试，甚至是喜剧，他还试图通过《幸福时光》的网上选角，来尝试商业片的运作。

1.2艺术与商业的转折时期。

商业与艺术间的游移（-）抱着各大电影节的奖杯，戴着只有口碑没有票房的帽子，张艺谋开始拍摄《英雄》，这是张艺谋第一部古装商业大片，尽管大家对《英雄》的评价褒贬不一，但它却开启了中国的大片时代，而且张艺谋也从此摘下了只有口碑没有票房的帽子。接下来的《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》继续沿用《英雄》的成功套路：大制作+大牌演员，继续着张艺谋的商业大片，票房神话。这一时期骂张艺谋的人特别多，批评指责他只注重商业利益而弱化了故事的艺术内涵。张艺谋本身似乎也认识到了这一问题，所以他拍摄了《千里走单骑》、《山楂树之恋》，一个试图说明自己还能拍文艺片的作品。也许是时代的发展，也许是电影的发展，在《千里走单骑》、《山楂树之恋》中，我们还是能看到许多商业电影的影子。这一时期的张艺谋是矛盾的，他既想符合时代的潮流，又想坚持自己的信仰。所以在这个时期既拍了商业大片，又追求着自己梦想，拍摄艺术片。

2冯小刚的电影分期及转型。

2.1热力迸发激情洋溢的成名期。

平民视角下的黑色幽默贺岁喜剧时期（-）带着初出茅庐的勇气，带着对社会现象批判的心理。冯小刚用他那特有的“京味”语调，游戏似的情节安排，呈现给我们一个个含泪笑的狂欢式作品。这一时期的代表作品是《甲方乙方》、《不见不散》和《没完没了》。这种冯氏贺岁电影独特的魅力征服了当时挑剔的观众，冯小刚用他平民视角下的黑色幽默奠定了他在中国贺岁电影中的地位。

2.2内敛反思的发展期。

贺岁喜剧到贺岁正剧的过渡时期（2000-）随着《甲方乙方》、《不见不散》、《没完没了》的相继成功，冯小刚的黑色幽默喜剧风格逐渐被大众接受。冯小刚在贺岁喜剧电影取得成功之后，在他成为著名导演之后，开始反思自己电影的发展。电影内涵因素逐渐加大，从《大腕》开始，荒诞中开始引入更多的'黑色幽默，而且小人物的地位逐渐发生变化。从《甲方乙方》开始，冯小刚的贺岁电影大多以小人物作为关注对象，电影中的主人公，大多是一些没有远大理想、宏伟事业，说话经常没有正行，但心地善良的老百姓。而到了《手机》，虽然电影并没有刻画在历史和社会的发展过程中，起着重大作用的大人物，但影片中的主人公严守一，已经是中国正在壮大起来的中产阶级中的一员了，已不能被认为是一个严格意义上的普通百姓了。这些变化表明冯小刚的视野正在不断的开放，他正在跳出自己的市民情节，将电影的创作投向更广阔、丰富多彩的社会人生。

2.3探索困惑的转型期。

中国本土电影到世界电影的转型时期（-2013）伴随着名气的越来越大，冯氏贺岁电影已成为中国电影不可或缺的一部分。冯氏幽默的品牌已然确立。可这时的冯小刚已不满足自己电影作品在中国内地奖项、票房上的成功，更吸引他的是国际的认可。于是在冯小刚推出了自己有第一部古装片《夜宴》，但是结果却是，票房没有达到预期效果，口碑更是骂声连连。在这之后，冯小刚并没有停止他的探索，《集结号》不失时机地出现了，并且获得了一致好评，票房、口碑双丰收。之后更是创作了票房突破6亿元的《唐山大地震》，冯小刚终于在自己的转型中找到了自己适合的道路。

3殊途同归———艺术与商业的结合。

张艺谋的转型之路是艺术———商业———艺术与商业完美结合。冯小刚的转型之路正好相反，但结局却一样：商业———艺术———商业与艺术完美结合。通过这样的对比，我们似乎发现了新中国电影转型的必然结果，艺术与商业完美结合的影片才是观众欣赏的，市场需要的。张艺谋与冯小刚始终在电影的高地上积极探索———无论是在电影的主题、风格、演员使用等艺术性方面，还是在电影的商业化转型方面。不管是否在拍电影，张艺谋和冯小刚始终在不断地出新出奇，而他们的每一次探索都会留下当代电影转型的痕迹。两人在中国影坛的地位，还有他们异曲同工的电影变迁之路，都在证明着他们不同风格电影下隐藏着的共同内涵，对他们现代电影转型的研究，会让更多关注中国电影的人了解到,电影的成功之处是源于电影的内在理念而不是外在的表现。

微电影论文参考文献篇五

微电影广告中，最为突出的是“微”字，具体指以微博作主要传播平台，时长在5分钟-30分钟的广告。其实质是广告和电影的结合，宣传的产品是整个电影的主角或者剧情串联的产品，剧情和时间都相对短小精悍。目前，微电影广告形式主要有两种：一种是某些视频网站自己策划和拍摄的，同时吸引广告品牌的投资加盟。另一种是广告品牌出于自身宣传的目的，一般会有强大的明星阵容[1]。

（1）多中心的一对多式传播。该传播方式是以用户为中心，实现多个传播中心的一对多式的传播方式[2]。例如一个用户观看某微电影广告后，通过转发分享到自身的互动网络交际圈，实现一对多的扇形传播形式。同时各种社交平台时时都有用户在分享相同的信息，这些用户都有自己的交际圈，这意味着该信息是由各个中心进行传播，这种传播是一传多、多传多的网状链接裂变式传播[3]。从理论上讲，该传播范围无限大，传播效果好。

（2）媒介联动式传播。微电影广告作为一种新型的营销方式，其主要的投放平台是互联网，但是广告投资商为扩大广告的影响力，获得更大的经济利益，也会在传统媒体上宣传。电视等传统媒体受播出时间、时段、互动性差的限制，常常进行的是人际传播。而网络传播时间影响小且互动性强，方便进行网络传播。两者传播方式结合有利于用户人群范围的扩大化，增强广告传播效果。

（3）线上线下整合传播。广告投资商在进行上述广告传播的同时，为了扩大广告宣传力度，会进行线上与线下的整合营销传播。线上推广主要是通过各大视频、社交、媒体等网站平台进行广告宣传、交流互动等活动。线下推广是通过广告艺人的见面会、媒体宣传等活动进行宣传，通常线下推广更加形象真实。这种整合传播有利于用户对广告内容的叠加接受程度。

通常，上述广告传播方式是不会单独使用的，一个微电影广告的投放传播，往往采用多种传播方式协作宣传，才会取得最佳的传播效果。

微电影广告的传播效果进行评估和研究，有助于广告内容和形式的完善，更有利于广告传播方式的选择。因此从以下四个指标对广告进行效果研究。

一是点击率，是广告点击数与显示数的比率。微电影广告主要以网络平台传播，点击率是基本的评估标准，影响点击率的因素很多，例如投放平台的关注度，明星阵容，广告的内容、创意和拍摄方式等。

二是平均播放时长，是广告的内容被用户播放浏览程度的指标。通过该数据分析，广告投资商可得到微电影广告的关注度，了解广告浏览的平均时长和广告品牌的影响力。

三是互动率，它是指用户与广告之间进行转发、重播以及下载量等互动的数量和显示数的比率。广告互动率高时，则意味着其广告内容易被用户接受。

四是显示后访问，是指用户观看微电影广告后一段时间内，对广告产品网站的访问量[4]。显示后访问量的多少与产品的品牌效应密切相关。显示后访问量多显示着广告内容的成功，但一般而言该指标不会很高，但是对广告效果评估参考性很强。

本文主要分析微电影广告传播特点，并通过点击率、平均播放时长、互动率及显示后访问等指标，对微电影广告的传播效果进行研究。目前我国微电影广告还处于成长期，需要进行不断广告传播实践、发现传播过程中的问题和完善广告形式。

微电影论文参考文献篇六

战争题材的大片，中国拍过不少，早期的《南征北战》、《红日》、到前些年的《大决战》、《大进军》，全都集中表现人民战争的汪洋大海，我党我军的英明决策，我们看到的基本上是运筹帷幄决胜千里，是攻无不克战无不胜，是爱国主义集体荣誉，是国家至上英雄无泪，可是，我们却看不到战场上的血雨腥风，看不到战争中人性的挣扎和迷茫，看不到小人物的孤独和无助，看不到个体在战争中的作用和位置，《集结号》让我们第一次看到了一个老兵——一个战斗英雄伤痕累累的内心疮疤，看到了在至高无上的集体荣誉下个人生命也不再是那样的无足轻重了，47个弟兄，他们也是人，他们同样需要得到社会的承认，谷子地寻找战友遗骸的下半生我觉得比他在战场上的视死如归更为动人，在他不懈的找寻中，我看到了一种属于真正的中国男人的脊梁，那就是坚忍不拔百折不挠，可惜从二十年前的“高粱地”之后，银幕上的中国男人再也没有如此高亢昂扬了。

在《集结号》中，我们看到的战士不再英勇无敌，也看不到那些符号化的革命英雄主义场面，因为在导演冯小刚看来，怕死是人类的本性，没有人愿意打仗。我们应该学习谷子地.。

影片展示了袁隆平所具备的完美品性：一是不屈从。在不理解甚至是误解的压力面前，不是急于争辩，也不是满怀怨恨，而是坚持自己的理念，若无其事地继续前行。“任它风吹雨打，我自闲庭信步”。

因为他的内心更强大，有着巨大的勇气和底气，所以他才能不屈从也不在乎强势的压力。我们周围有很多看似强悍无比的人，总是颐指气使、盛气凌人，一副惟我独尊的样子，可一旦遭遇比他更强大的人否定，马上就唯唯诺诺，内心的虚弱毕现。怎样的人才能够坚持真理?在此立见分晓。

其二、不刻板。在逆流的大环境中，不做无谓牺牲地反抗，当袁隆平听到红卫兵说要拉他去批斗时，他立即很积极地配合，并自己喊着“打倒袁隆平”，令人忍俊不禁。这不是胆小，也不是懦弱，只是为了保护自己以便继续科研也保护家人的策略，因为无法和那些人进行沟通，无法让他们理解，而他们掌握着生死，这种一心只朝大目标无视细枝末节的变通，无不体现在他科研的思想和经历上。

正是这种变通不刻板和他自由率性、融会贯通的思维行事方式，帮助他打通了杂交水稻的全新道路。

其三、坚韧不拔的精神和坚定的信念。

当研究十年没出成果，上级领导要取消他的研究项目和研究经费时，他回答：“不管怎么样，我决不放弃!”十年无果，有多少人会在其间知难而退?这十年外人眼中的空白，于科研实际上是一个积累的过程。袁隆平终究还是幸运的，上级领导的支持下，在助手们的帮助下，他得到了一株上苍赐予的“野败”(野生雄性败育稻)，所以他说，成功=知识+汗水+灵感+机遇。机遇是可遇不可求的，不是所有人都有这样的机遇，很多人穷其一生，都是在失败中坚忍前行，他们应该更让人敬重。成功是需要机遇的，而人生就是一个过程，在这个过程中呈现出什么样的品质和精神才是衡量成败的尺寸。其四、心中有爱，有爱才会不计回报地负起责任的重担。

袁隆平心中不仅装着对妻子的爱，对家庭的爱，更有对全人类、对自然界的无疆无界的大爱。正是这种大爱，使他立下“让人类摆脱饥荒，让天下人都吃饱饭。”

这个心忧天下、造福人类的宏大抱负。对爱的深刻理解，也让他更加懂得包括水稻在内的生命，这种洞察和把握让他始终没有偏离科研轨道的正确方向，从而最终取得成功。

影片不仅展示了袁隆平的大爱，也表现了亲人们对他的爱，他的父亲为了让他安心工作，不让他知道自己去世的消息，并要他的妻子转告他：“你安心工作，早日研究出成果，就是尽孝，是尽大孝!”。父母的理解、妻子的支持，让他得以一心扑在事业上，终于实现了理想。

谁说搞科研的人就是书呆子，毫无生活乐趣?影片给我们展示的不仅是一个有理想、有追求的充满着乐观主义精神的人，还是个会工作、更懂生活、多才多艺又有着七情六欲的凡人。电影从小事落笔，以袁隆平普通人的情感和品格体现他令人景仰的人格魅力,简单处见不平凡。

查看了袁隆平的资料，感觉电影对他取得至伟功业的成因还揭示得不够，未

表现出“野败”的杂交第一代抽穗时，还没有人知道其科研价值，但袁隆平却毫无保留，把“野败”材料分送给大家做实验。

人多力量大，在用上千个品种与“野败”进行上万次回交转育后，培育出了几个优良的不育系和保持系，我觉得这才是他真正大成功之处，因为他深谙只有联合攻关才能成就事业的道理，一旦有新的突破和发现,就把自己的经验毫无保留地介绍给同伴, 从不以单位不同而保守秘密。同时他把三任总理拨给的数千万元研究专款,用来组织全国同行共同研究,把申请到的研究课题分配到全国不同的地区和单位,进行分类指导、合作攻关,不但用个人成就垫高了全国同行的起跳点,而且迅速在全国形成了各路大军协同作战的局面。

科学研究需要集思广益，在个人得失中锱铢必较的人是成就不了伟业的。当今，世界联系越来越紧密,人际交往越来越广泛,社会合作越来越重要,市场经济需要互利多赢,和谐社会需要共建共享,我们要实现伟大目标，就要像袁隆平那样在更加广泛的人群中求合作,在更加深层次的领域中求协调,在更加宽广的舞台中求发展,才能舍一己之私利,成大局之伟。

我们应该学习袁隆平的奉献精神，敢于拼搏的精神。深夜，人们都在熟睡，只有少数人在外干活儿。远方的一片殷红逐渐笼罩了这个城市，突然的剧烈摇晃打破了午夜的宁静。很快，房屋快速下沉倒塌、地裂井喷，一声声钢筋水泥断裂的巨响葬送了无数还在熟睡的人们。仅仅23秒的时间，大自然的愤怒就使唐山成为一片废墟，要了几十万人的命。

那段地震拍得真是太身临其境了，特别真实感。我觉得比2012那整部影片都在描写小强们逃生的画面震撼多了!虽然2012里也有地震画面，但和唐山大地震这三分钟的拍摄效果比起来感觉完全不同。很吓人，看得我胆战心惊!震后的场景那叫一个惨啊!天灾真是太可怕了!

命悬一线之际，母亲到底救谁牵扯出了余震之后的，长达32年的悔恨之情。当年的23秒!之后的32年!这是一个怎样的悲痛所能承载的时间啊!

通过观看这三部电影，让我明白了作为一名当代大学生应该学习先辈，应该投身于祖国建设当中。作为一名涉外部干事应该认真做好副部交代的每一件事。看了这三部电影，我获益匪浅。

通过这次观看电影的活动，我懂得了很多道理。同时，对于我们的学生干部培训工作也有莫大的帮助。

通过干部培训，我们认识到这次培训使我对以后的素质，工作以及学习，生活都有了更加明确的方向。而这些决定了学生干部如何才能成为一名受老师及同学欢其次，在工作方面，个人能力很重要，它决定着学生干部的工作效率。因此，学生干部必须具备以下几点：

一，组织能力。学生干部作为学生的骨干和带头人，经常是各种学生活动的策划者和实施者，需要把广大同学组织起来。这就需要学生干部能号召群众，组织群众，发动群众的能力。

二，表达能力。作为学生干部，经常碰到制定计划，写总结及各种材料，无良好的文字，语言表达能力是很难做到的。此外，需要经常对同学进行思想教育，没有良好的表达能力，更是难以胜任的。

三，收集处理信息的能力。作为学生干部，应及时了解、掌握并反馈各种信息，及时作到上情下达。通过收集信息、分拆信息，发现问题，进而尽快找到解决问题的方法。因此，学生干部应深入同学当中，与同学打成一片，广泛听取同学意见。

另外学生干部还需要具备社交能力和团结协作能力，因为学生工作不是依靠一两个同学就能够完成的，而是需要大家共同参与，依靠大家的力量才能开展。迎的干部。

虽然《建国大业》这部电影讲述了中国共产党和中国国m党的4年内战，时间跨度不长，但是各种关键的历史事件是非常的多，从毛主席和蒋j石的重庆和谈，到中国共产党的战略撤离延安，乃至傅作义的投诚起义，北平不流血解放、国m党在南京的战略会议、各种大型会战、战役数量庞大，场景转移的速度快，往往一个历史事件的场景所停留的时间并不是很多，这就要求《建国大业》的导演，必须要从其他方面去补充在叙事上面可能存在的具体性。而整部电影当中的电影配乐，就已经很好地补充了《建国大业》的叙事局限性，更好地让观众进入到角色当中，进而在氛围的渲染和营造背景上，有着更为巧妙的作用。

《建国大业》是一部色彩浓厚的电影，音乐上的调整恰恰就是对这些色彩进行调和，让整部电影的场景情感色彩更为鲜明。

每一个场景都有其音乐的背景色彩，中国共产党的背景色彩以及国m党的背景色彩，除了演员们的投入演绎之外，仍然要通过音乐语言进行塑造。这些都是《建国大业》当中比较重要的音乐元素内容。

一、《建国大业》中对中国共产党人的音乐描绘

《建国大业》的主角自然是中国共产党人。中国共产党人在建立一个新中国上，付出了巨大的努力，同样地，他们的胜利也是经历了非常纷繁复杂的过程。电影很短促，只有两个小时的时间，如何能够更为生动地把中国共产党人的这种革命的豪情壮志、对胜利的渴望以及不断拼搏的精神表现出来，就不能够仅仅停留在对人物的表演演绎，还要借助电影音乐的魅力。

(一)淮海战役胜利后的《国际歌》与民谣吉他声

在电影当中，1949年的1月份，中国共产党和中国国m党的军队在北方爆发了一系列大规模的战役，而淮海战役就在这个时间里面获得了胜利。中国共产党中央的五位常务委员，在革命根据地延安正在扭着秧歌舞，并且把酒言欢，欢庆淮海战役的胜利。

在这个场景里面，《国际歌》成为一个重要的音乐元素，五位中共中央的常务委员，在一起唱起了这首革命者耳熟能详的《国际歌》，高歌中表明了这些革命者坚定的无产阶级革命信仰。

随后，这首《国际歌》之后，随之出现了吉他的独奏以及男声民谣哼唱，这种哼唱的声音非常低沉，接着就出现了一段弦乐，场景就切换到蒋 jie 石坐在南京正下着雨的台阶之上。

这种场景的切换是非常有韵致的，可以说中国共产党人，他们高声唱着《国际歌》，从表层上就已经表明了他们对于胜利的渴望以及他们充满着朝气和理想。

而且《国际歌》作为共产主义者的共同心声，其文化意义自然不言而喻，所以这段电影音乐选取得是非常巧妙的，而如何转入蒋 jie 石的场景，则是电影音乐设计者所要考虑的一个重要的问题。电影从《国际歌》唱罢之后戛然而止，随之进行的吉他独奏以及男声民谣低沉地唱着，这样对于《国际歌》这段音乐显然是一种非常鲜明的反面衬托，从这个角度上看，中国共产党的这种音乐氛围以及喜悦的氛围则更进一步被反衬出来，而更好地转入到蒋 jie 石的这种落寞和迷茫的场景里面。

这个场景的电影音乐，最值得一提的还是那段充满磁性和低沉的男声民谣。这段民谣歌唱的声音是非常自然的，因为这种设计能够很好地表明中国共产党人、中国国m党的军人们以及中国的人民群众对于战争有着的疲惫感，这种对于和平的渴望以及希望战争更早地结束的心态，其实在任何的军人或者人民群众心里都是那么自然地产生出来。

所以，电影音乐的设计者，不希望采用传统的生硬切入，没有采用节拍上的控制，也没有采用两拍或者三拍，仅仅是把音乐写好之后，让歌唱者看着画面，随着自己的意识，自然地进行着浅吟低唱。

这种没有节拍并且没有音乐规律的设置，却更加自然和贴切地表明了这场战役人民的欣慰以及对于鏖战的疲惫，更对蒋 jie 石当时迷茫的心态，也有一种反面的引入。这首民谣是伴随着一阵吉他的独奏响起来的，这种吉他是箱琴，箱琴的音色非常独特，如同石头一点点地打破湖面的平静，然后灵魂如同湖面上缓缓泛起的涟漪一般，静静地产生波动，这种波动非常轻柔平淡，但是却能够撩动人们的心弦。

这对于激烈的秧歌舞、欢快的《国际歌》而言，更是一种情感的跨越，更好地刻画了当时国共政治领袖们内心的感情图景。

(二)西柏坡会议中的诙谐欢快配乐

西柏坡会议是电影中中国共产党实现战略撤离延安，然后党中央迁移到西柏坡地区的一次重要的中央会议。在电影的场景里，中国共产党的中央委员正在步入到西柏坡会议的会场当中。这个会议当然是非常重要而且庄严的，但是配乐设计者却巧妙地运用了带有着俏皮以及幽默的配乐，来呈现这样的一个历史性的'时刻。

这种配乐方式，在传统的中国共产党的纪录片当中是很少看得到的，不过的确形成了一种更为质朴真实的氛围。首先，这部电影重点在于刻画出一群有着革命意志，但是也有自我感受的人，并不是仅仅呈现出一段集体的意志，所以他们并不能够被神化，这些从人民群众出来的革命干部，应该带有更多的泥土气息。

所以这段配乐，正是把这些革命的工人以及农民的干部，他们身上原来就有的自然的人性，以非常幽默轻松的形式呈现出来。

在西柏坡会议的这段电影场景里面，还有一段人声的哼唱作为配乐，在器乐的背景衬托上，运用了很多拨弦乐、木管以及巴扬等。这段音乐是很难把控的，一旦这段音乐过分地滑稽，那么对于塑造出西柏坡会议的这个重大的场景就会有负面的压力，但是一旦不那么轻松，又可能导致场景的僵化，更不能够自然地呈现出西柏坡会议的真实。

这种电影的音乐，融合了肖斯塔科维奇的那种翩然起舞的幽默风度，有比较浓重的前苏联影片配乐风格。特别是在任弼时向众人招手的时候，当中有一段轻松的口哨音乐的旋律和南斯拉夫的电影《桥》中的相似主旋律，但是又有一定的不同，这对于整个场景的气氛有着非常好的引导作用。

二、《建国大业》当中对中国国m党人的音乐雕琢

中国国m党在国共内战当中，显然是有着大输家的这样的角色定位，但是国m党人当中，有着不同的理解，有一些如同蒋 jie 石这一类的历史人物，既有功勋，也有过错，而且其政治因素也是很复杂的，中国国m党的失败，不是其一个人的问题，但是其在整个国家以及战争决策上面，都存在比较大的过失。而另一些国m党人，比如宋庆龄等，则倾向于中立和和平，这样的一些国m党人又有不同的感情色彩。

从这两种基本的情况看，对中国国m党人的电影音乐描绘则需要更多的心思，以突出他们复杂的历史地位。蒋 jie 石是一个非常特殊同时也是非常重要的历史人物，因此《建国大业》对其电影音乐的描绘则有所创造。

电影配乐的创作者，在蒋 jie 石的电影背景音乐当中，主要是采用了煽情性的乐句，并且侧重弦乐群以及木管组的加入，这样能够更好地表现出蒋 jie 石当时复杂的历史遭遇以及心情氛围。对国m党人的电影音乐描绘，电影音乐的创作者主要是使用了一个动静主题音乐，这个主题旋律则是通过不同的调性，进而转换出不同的氛围和内容。

如小提琴的这一部分，蒋 jie 石对准备进行励精图治的长子蒋经国谈论关于腐朽问题的看法，蒋 jie 石知道腐朽在党内的严重性，但是反对腐朽又可能毁坏党派的根基，这对于进退不得的蒋 jie 石而言，小提琴的呻吟，仿佛是其内心不断地挣扎。

而中山陵的片段当中，蒋 jie 石协同宋美龄还有国m党的高级干部，整个音乐背景都是小提琴正在发出颤抖的旋律，这时蒋 jie 石的内心和这段凄美的小提琴旋律纠缠在一起，蒋 jie 石的一切努力都即将走向了泡幻，包括他的登基、他的军队以及他的王朝。

《建国大业》当中对于中国国m党人的音乐表现，基本上是选用了小调式，这种小调式的音乐和中国共产党人的背景音乐则是不同的，并且也有一定的管乐伴奏。

这种对比也是为了突出两个派系之间不同的命运以及心境。

而中国国m党当中，宋庆龄的独特地位，在《建国大业》的配乐里面也有显现

。配乐的制作者主要是采用了长笛，然后使用长笛衬托出宋庆龄对于自由和和平的向往。长笛的背景乐非常安静，如同宋庆龄场景里面，那阳光刚刚拨开了上海的晨雾一般，非常自然地腾升着早晨的喜悦。长笛的配乐也有很深重的往事感，也非常安静，把上海的早晨，这种自然的感受都表现出来。

而电影的背景音乐编制者，运用女声的咏叹哼唱，加上长笛的背景音乐，表现了宋庆龄极为复杂的内心。宋庆龄一方面为中国共产党的胜利感觉喜悦，但是另一方面，又为自己丈夫孙中山和革命志士共同创立的中国国m党的衰败以及不可挽回的败局遗憾，深感往事沧桑以及触及内心的悲伤。

三、结语

《建国大业》当中，电影配乐可以说是整部电影的灵魂。通过音乐的语言，可以非常鲜明地雕琢以及描绘出各种历史人物的内心以及历史人物身上的命运，对于氛围的渲染以及主题的凸显都有重大的意义。

微电影论文参考文献篇七

摘要：电影音乐为画面所服务，画面提供了我们直观的感受，人们，也通过画面来感受音乐，给人更深刻的理解，电影音乐，虽然不那么具有功利性，因为，有着一定的限制，所表达的社会意义，并不能全面，与现实也有一定的差距但是也正因为内容的确定性，是现实与画面相连接使画面丝丝入扣，解决了画面所不能传达给我们的东西。

关键词：电影音乐；画面音乐；艺术价值。

电影音乐是指影片中的非自然的音响，其中包括配乐，插曲，主题歌等，用来补充画面感，提供画面情绪的画面音乐。尽管音乐是抽象的，音乐也没有像画面一样那么直观，那么形象生动快速的进入脑海中，但是，电影音乐，凭借着他独特的影响力，起到了很重要的辅助作用，它能给我们直观的电影，带来不一样的色彩，更好的掌控情绪，它不是服务于画面的，它是服务于叙事的，直接或间接的推动了电影情节的发展，烘托了整体氛围，给人一种更加强烈，更加直观的感受体验，烘托主题，渲染氛围。而我们知道，西方音乐史中，电影的诞生是在浪漫主义晚期，众多的市民进入音乐厅，音乐更广泛的流行于市民当中，这时候电影的放映，基本上是在音乐厅，或剧场在这期间，会有钢琴师们演奏音乐但并没有人真正在意演奏的是什么音乐，渐渐的，随着电影技术的发展，开始有独立的钢琴师为烘托电影情节的氛围而弹奏，符合情节的音乐，所以当时的电影音乐是与现场紧密相关联的，随着技术的进步，声音也可以记录在胶片上，音乐开始为电影情节，提供心理暗示及情感的需求，从而慢慢的产生了一个新的名词，叫做电影音乐。西方著名的现代作曲家，斯特拉文斯基，曾经说过，“电影中，剧情和音乐的关系同餐厅中的音乐同餐桌上的谈话的关系，没什么两样”这样尖锐的话，但我们应该了解，电影艺术，流行不过半个世纪的时间，这同歌剧，舞剧都存在很大的差别，似乎是稚嫩的，是不成熟的，但是，在如今，电影音乐，已经发挥着它不可磨灭的价值，依靠自己独特规律的艺术形式和艺术形态出现在人们的眼帘，电影音乐，有着不同于其他艺术的特殊本质。电影音乐如果独立于电影之外，那么，它体现的是创作者的一种思想感情，和创作灵感！而当电影音乐进入视觉艺术当中，那么，他便是一个有机的整体，音乐与画面感的融合，使得剧情更加的突出，情感色彩也可以更加灵活的表达出来，这是一种相互依存，相互依赖的关系，在电影中，当主题曲响起并配合精彩的剧情的时候，通常观众，或潸然泪下或拍案叫绝，不同场景，配合不同音乐，使整个电影情节的连贯性也得到了很好的补充，音乐与画面的有机统一，会使整个电影，更添上一抹风采！比如电影，《音乐之声》当中，那潺潺的流水，青青的草地，自由的小鸟，蓝蓝的天空，还有可爱的白云，这时候伴随有教堂那低沉的钟声，这时候我们似乎看到了主人公纯洁的心灵和美好的向往，以及带给观众的愉悦的体验，和宁静的片刻。比如，《匆匆那年》讲述了阳光，而青涩的青春，记忆与友情的.故事的时候，配上王菲的匆匆那年，轻快而又充满忧愁，影片的电影情节和电影音乐的节奏，把握上很契合，让观众在看了这部电影之后，想到校园时光，校园的那些青葱岁月，最美好，最宝贵的那段日子。以及在电影《教父》之中，婚宴午宴晚宴都离不开音乐，甚至是在菜市中也夹杂着音乐，剧中人奢华的场景，需要音乐，每个人的内涵也需要音乐来表达，甚至画面的处理，情感的诉求，也离不开音乐。电影音乐为画面所服务，画面提供了我们直观的感受，人们，也通过画面来感受音乐，给人更深刻的理解，电影音乐，虽然不那么具有功利性，因为，有着一定的限制，所表达的社会意义，并不能全面，与现实也有一定的差距但是也正因为内容的确定性，是现实与画面相连接使画面丝丝入扣，解决了画面所不能传达给我们的东西，而电影的意境是通过想象来传达给人脑的，而想象并非，都是音乐所传达给我们的，在电影音乐中，并不全都是音乐的因素，还有着一些非音乐因素，也非常的重要，电影，有歌词的，歌词是表达内容的，歌词，同样能引发人遐想，补充剧情或台词的不足，给人带来，悠远的思考，推动剧情的发展，除听觉以上，能给人一种更加广阔的空间。音乐的基本特征，使音乐具有抽象性，它不像其他来的直观，具体，或直接，或间接参与到电影中来，有时候电影音乐不直接叙述情节，而是间接的循循善诱，音乐的语言是奇妙的，通过暗示，交代，来对电影进行深刻的，彰显，表达，或歌颂，或赞美，或愤慨，或控诉。其次，影片当中运用了，节奏，旋律等等，对事物进行了描述，与其相对应，有着它极致抒情的一面，不是诉诸观众的理性，而是更加善于用感性的表达，如电影是特勒名单当中，潜藏着创作者的一种感受，给体现出来通过如泣如诉的音乐，对不堪的往事的重拾。可以看出，电影音乐的很多功能，并不是孤立的，而是相互独立，又相互依赖生存的，他们有效的结合在一起，共同的表达出电影的中心思想，特别其抽象性，模糊性，不确定性，引人遐想，给人空间，完善电影的表达力，渲染力，影响力，她不断使人追寻着美好，将感性推的另外一层次，给人强烈的指示性，随着电影语言不断的丰富和发展，其相互作用和结合的方式，也在不断发展中，音乐在一部影片中，所发挥的功能，是交汇在一起的，各种功能，相互渗透，才形成了电影音乐的小价值。

[参考文献]。

[1]袁智忠.影视鉴赏[m].重庆:重庆大学出版社.

[2]赵明.音乐之声中的音乐元素的美学价值研究[j].艺术学苑,,21.

微电影论文参考文献篇八

平面设计在世界的发展中有着悠久的历史渊源，并且随着社会的发展而不断的发展，因为平面设计大都在乎的是视觉上的效果，随着科学技术的发展也推动了平面设计的发展，尤其是动漫技术的发展，使平面设计有了质的发展和飞跃，从传统平面效果发展为有声有动态画面的三维二维的立体效果。下面让我们看看平面设计的发展历程之路。

1印刷技术的更新推动了平面传媒的成长。

自从康尼格将蒸汽机动力和印刷术成功的结合之后，蒸汽滚动印刷机大大提高了印刷的`速度，机械化的排版和造纸技术的发展，都降低了印刷的成本，使平面设计逐渐的走向普通大众的视线，平面设计的发展促进了广告的兴起，制作精美的广告，广告公司的发展反过来又促进了平面设计的发展。

2.石版印刷刺激了广告招贴的发展。

随着石板印刷技术的发展，平面设计又朝着新的方向发展，这也是印刷技术进入了彩色的印刷阶段，艺术家以及平面设计师不断的发挥自身的艺术创造能力，这个时期，出现了一大批色彩绚丽、形象生动的招贴广告。这是把广告招贴投放到公共场所的开始，也退动了平面设计和广告产业向另一个时代的发展。

3.摄影成为新的传达工具。

以上的印刷技术都是普通的机械的印刷技术，这就使得图像无法作为信息符号迅速地传播，随着摄影技术的发展，这种传统的印刷技术就被打破了，摄影作为一种传媒手段以其固有的特色：快速、便捷、廉价的特点得到社会的认可，随着摄影技术的推动，平面设计也逐渐的进入数字化的时代。

微电影论文参考文献篇九

月8日，俄罗斯一家网站公开疑似美国中央情报局(cia)前雇员斯诺登推着超市手推车过马路的照片，是他自8月离开莫斯科机场后首次曝光。

虽然斯诺登的律师库切连纳早前指斯诺登积蓄所余无几，不过网站称该手推车装着大包小包，无异于一般美国人购买食物时的习惯，不似经济拮据，估计这次消费约为1000卢布。

照片显示，一名留山羊须、貌似斯诺登的男子架着太阳眼镜，身穿长袖恤衫和牛仔裤，附近停泊的汽车上有俄罗斯车牌。网站透露，相片是以10万卢布购得。

尚不知道这张照片在何时拍摄，但估计是数周前，因俄罗斯现正值秋季，照片中树叶却仍为绿色。

斯诺登曝光美国安全局每日搜集近50亿份电话记录。

年12月5日，斯诺登爆料美国国家安全局的监视项目每天会搜集近50亿份电话记录，分析涉及个人确切下落和旅行地点的个人私密数据。

微电影论文参考文献篇十

微电影广告是微电影与广告的结合体，是一种新型广告形式，其本质属性是宣传推广。它以有情节的短小电影为表现形式，宣传某个特定的产品或品牌，时长一般在5～30分钟的。微电影既是广告，也是电影，其中的主要角色是产品，这与普通电影不同，另外，时间上远远比普通电影短小。以广告营销为导向的商业定制微电影，归属于微电影广告范畴，是本文研究的主体对象。

调查显示，我国网民以10～39岁年龄段为主要群体，比例达到75.1%。其中，20～29岁年龄段网民的比例为29.9%，在整体网民中的占比最大。年轻用户数量的持续增长从侧面反映出年轻受众群体在互联网的发展中占据的重要位置，以及在网络信息需求方面展现的巨大潜力。本研究中界定的年轻受众主要是指曾经观看过微电影广告的、10～39岁的年轻受众群体。

1.3研究方法。

1.3.1文献分析法。

以“微电影广告”“微电影”“广告”“受众需求”为关键词，在中国知网上进行检索，通过对相关的文献资料进行阅读和解析，提取出本论文的相关理论与数据资料，在理论和已有数据的基础上分析年轻受众的需求，进而对微电影广告策略进行研究。

1.3.2案例分析法。

分析优秀的微电影广告案例，将其传播方式、内容策划方法等策略进行分析，总结出符合年轻受众需求的微电影广告策略。

2.1“碎片化”需求。

年轻受众的时间与信息均呈现出“碎片化”趋势。在年轻受众的快节奏生活中，娱乐需求和体验也越来越具有即时化的特点。年轻人经济基础较为薄弱，利用公共交通工具的比例较大，通常在碎片化的等候中耗费大量时间，而这些碎片时间正是为他们提供了获取微型信息的机会。碎片化的信息获取需求给微型媒体提供了市场空间，也给“微电影”为创作手段的广告模式创造了发展的土壤。

2.2娱乐需求。

年轻群体大多工作紧张，在业余生活中需要一定的娱乐满足，而一部轻松搞笑的微电影广告正可以满足年轻受众的娱乐需求。传统故事型广告存在着缺陷，一是它的广告效果主要以声音为主导，并没有不可缺少的视觉情境，受众可以仅用听觉来感受；二是表述内容普遍化，同类产品的广告创意雷同现象普遍，难以给受众创造清晰的品牌辨识感；三是叙事主体的权威化，虽然具体的叙事主体是不同的人，但他们用着同样的权威化劝说口吻，目的性过于暴露。相反地，由企业主从广告题材选取、故事创意和视频传播手段都努力以消费者为导向的微电影广告，摒弃以往填鸭式的广告传播模式，用消费者喜闻乐见的方式整合品牌信息，寓娱乐于广告之中。

2.3情感交流需求。

人们购买商品不仅仅是为了满足基本生活需要，还需要获得精神享受。微电影广告的本质是商业广告，目标是盈利。广告要想得到观众的青睐，就要在情感上打动观众的心。只有创造深入人心的故事内容，才能使其被日益挑剔的受众群体所接受。微电影将产品特点及品牌理念，与受众情感诉求以润物无声地方式巧妙地结合起来，在令人兴奋的视听情感效果中，微电影的故事情节与观众实现情感交流，使观众对产品产生品牌认同。

2.4互动心理需求。

在新媒体时代，受众对媒介的接触率和参与度在逐渐加强。在互联网平台上，受众可以即时地观赏到最新的微电影广告，并且可发表自己对微电影广告的评论，进而参与微电影广告的创作与修改。微电影广告制作周期短，在制作以及传播过程中，对受众的调动作用比较明显，能促使受众积极参与到微电影广告的制作与发布环节中。创作团队因为受众的参与而不断扩大，同时，受众也获得了深度参与感，互动心理需求得到满足。这使受众不再仅仅是大众媒体的一味的接受者，同时也是参与者。

2.5人际交往需求。

在人际交往中，谈资是不可缺少的交流内容，具有新时代特征的微电影广告经常作为年轻人茶余饭后交流的话题。比如益达口香糖《酸甜苦辣》系列微电影广告，使用多级播出的策略，并设置了剧情悬疑，受众在没有看到男女主人公的结局时，忍不住讨论、猜测，把微电影广告的情节选择为交流话题，微电影广告因此而成为人际交往的润滑剂。

3.1内容策略。

3.1.1定制策略。

微电影广告为产品量身定制，把产品宣传与剧情相融合，其剧情设置的依据产品的信息、品牌的理念。腾讯游戏“qq炫舞”在2012年上线的微电影广告《对面车站的女孩》就是精准定位提供个性化体验的典型代表。微电影结束后，qq炫舞还提供“爱情宝典”为受众点击翻阅。细节的浪漫与体贴让“触动心、触动爱”的品牌理念沁入心田。

3.1.2植入策略。

微电影广告是电影与广告的融合产物。电影和广告的关系也从过去的“电影中植入广告”发展为微电影广告，即“广告中植入电影”的转变。微电影广告本质上是广告，消费者在观看广告的同时还能欣赏剧情，这满足了消费者的心理诉求，愿意接受和喜爱。容易获得消费者的青睐与喜爱。相反地，人们在观看电影的时候看到了广告信息时，往往感到被打扰，容易产生反感情绪。微电影广告拥有故事情节的娱乐特性，但同时以宣传产品的直接态度连接观众，使消费者乐于参与到传播活动中。

3.1.3叙事策略。

微电影广告具有传统广告所没有的电影叙事手法和拍摄技巧，既把电影般的精良画面呈现给观众，又把产品信息隐藏在引人入胜的剧情中，让受众愉快地成为广告的消费者。让微电影广告利用自身进行表达，是体现其叙事内容的关键所在。优秀的微电影广告故事情境的设计方法有：设置悬念、制造幽默和渲染情感等。

3.2渠道策略。

在媒介融合与多屏互动的时代，微电影广告应充分调动各项媒介资源，采用多渠道、立体化的宣传攻略。

3.2.1互动策略。

微电影广告具有很强的互动性。网络是微电影广告的常用宣传渠道，网络渠道的传播特点是双向的传播，甚至是多向传播。受众在观看微电影广告的同时可以对广告进行选择、评价、下载，或转发、分享、剪辑，甚至能够通过网络与创作团队建立联系，参与到选题、编剧、拍摄、制作、发布等工作。微电影广告的创作全程都可以采用互动策略，与受众对话，使受众成为参与广告创作与传播的消费者。

3.2.2持续传播策略。

微电影广告形成广泛关注之后，互动性使消费者不再仅限于单纯的接受广告信息，转而成为广告信息的生产者与发布者，广告营销的传播者。将微电影广告传播渠道确定为社会性交流工具，利用qq、微信等社交媒体进行互动营销。微电影广告在社会性交流工具中，以多线程进行整合传播，改变了以往点对面的大众传播模式，受众不仅是受众，还会继续对广告进行分享、推荐，进而成为传者，也成为新一轮大众传播的信息发布者。微电影广告以这样的传播手段获得广泛、迅速、深度、持续的`多维度复杂链式宣传模式与效果。