总结心得体会可以让我们更加深入思考自己的学习和工作方式，提高效率和质量。写一篇较为完美的心得体会，需要有清晰的思路和条理。以下是一些经典的心得体会案例，供大家参考和借鉴。
摄影实训心得体会技巧篇一
摄影是一门充满艺术性和技巧性的学科，而摄影实训则是提升摄影技能和拓宽摄影视野的重要方式。在我参加摄影实训的这段时间里，我深深感受到了摄影的魅力以及实训带来的益处。通过这次实训的学习和实践，我逐渐明白了摄影的本质和意义，并且对摄影技巧有了更深入的理解。下面我将从摄影的视角，结合个人经历，谈谈我的实训心得体会。
第一段：探索摄影的奥秘。
摄影实训的第一天，老师带我们深入了解了摄影的起源和发展历程，使我们对摄影有了更加全面的了解。摄影不仅仅是简单的点按快门，它是一种艺术表达，通过摄影，可以展现出摄影师的艺术视角和个人情感。在实训中，我学到了曝光、构图、光线运用等基本摄影技巧，并且通过实践才真正体会到它们的重要性和运用方法。摄影的奥秘正是在于它能够通过光影和构图来传达摄影师对事物的感知和理解。
第二段：观察力与细节。
在实训中，我发现摄影需要有敏锐的观察力和细致入微的注意力。摄影师需要时刻留意周围的环境和细节，通过观察来发现独特的视角和拍摄对象。在实地实训中，我深刻体会到了这一点。有一次，我在拍摄植物时，注意到一片树叶上的露珠，它在太阳光的照射下闪烁着美丽的光芒。这个细节让我惊叹，我立刻拿起相机，调整焦距和光圈进行拍摄。最终的照片让我对细节的重要性有了更深刻的理解。
第三段：创造力与想象力。
摄影实训中，老师鼓励我们发挥创造力，通过构思和拍摄独特的照片。这使得我对摄影的认识发生了转变。我意识到摄影并不仅仅是对客观现实的记录，而是可以通过创造力和想象力来创造出更具艺术性的作品。在实践中，我开始思考怎样才能拍摄出具有感染力的照片。例如，我曾在拍摄街头照片时，故意调整光圈和快门速度，让行人的移动留下一道炫丽的光轨，这样的照片不仅仅是一张记录，还包含了我对都市生活的理解和表达。
第四段：与他人的交流和学习。
摄影实训提供了与他人交流和学习的机会。在实训中，我结识了一些对摄影有着浓厚兴趣的同学，我们经常互相交流和分享关于摄影的心得和技巧。通过与他人的交流，我不仅扩宽了摄影视野和知识面，还学到了一些实用的拍摄技巧和后期处理技巧。同时，与他人的交流也加深了我对摄影的热爱和对摄影艺术性的追求。
第五段：继续追求和提升。
摄影实训的结束并不代表摄影学习的终点，相反，它是一个新的起点。通过这次实训，我明白了自己在摄影方面的喜好和不足，并且也掌握了一些摄影技巧和经验。我将努力保持对摄影的热情和创造力，不断学习和实践，通过拍摄更多的作品来提升自己的摄影水平。摄影是一门需要不断追求和提升的学科，只有不断努力和学习，才能拍摄出更好的作品，传达更深层次的情感和理解。
总结：
通过摄影实训，我深入了解到摄影的奥秘和魅力，学习到了摄影的基本技巧和注意事项。同时，我也通过实践体验了观察力、细节、创造力和与他人的交流和学习在摄影中的重要性。这次实训对我来说不仅仅是一次学习，更是一次摄影艺术之旅。我相信，通过不断的学习和实践，我会在摄影的道路上越走越远。
摄影实训心得体会技巧篇二
摄影实习已经接近尾声，对于这么多天来一直陪伴我们的佳能300d我已有了很深的感情了。原本对画面中出现虚化很是不满，曾以为是操作不当所致，但细心观察之后发现问题不是出现在摄影者身上而是镜头时，我们为学校对教育技术学专业的不重视感到很愤慨。偌大的一个学校，竟不能给我们一个良好的学习条件?我们这届学生，不外出实习就已是满腹委屈，而相机也过来凑热闹，影响情绪。
但是今天，就在这个上午，我放下相机那刻，仿佛跟要好的朋友永远别离一般不舍。
20xx年推出的佳能300d，至今已经7年有余，我不知道它的年龄是否有那么大，但我想它在我们专业的这几年里，一定为我们的学生付出了汗马功劳，即便是镜头的破旧影响了我们的拍摄，但这也丝毫不减它作为名牌相机的威严与气势。相片的细腻度/分辨率相当高的。
在短短的四天实习中(周一为五一假期)，我们使用的这架相机总共拍摄的照片有1500~20xx张，而其中能够选出来的理想照片并不多。对于同我一样在摄影课之前从未使用过相机的学生来说，拍出理想的照片是有很大难度的，而镜头有损更增加了难度。另外，我们是有的相机不能调节白平衡与测光，这是一件很遗憾的事。但总体来说，即便是有缺憾，我对于实习的结果还是比较满意的。
实习，是我们进一步了解相机/感知摄影的必要途径。要想得到满意的。与众不同的相片，需要我们大胆地发挥想象，并付与行动。看到同学拍摄的照片，我们开玩笑说已经接近了颠覆，但仔细想想，正是因为缺少这份创造与胆量，我们的拍摄才难有更大的突破。
最后，通过这次实习，我更深刻地体验到这句话的内涵：不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。作为摄影者，如何快速地感知美好/捕捉瞬间是极其重要的。很多时候我们找不到理想的画面，但找到的却又表达不了自己的拍摄意图，而无意间的巧合，让我们发现美好的事物已在不经意间错失。这同样适用于现实的生活，发现爱，感知爱，在细微之处寻求，我们会发现这个世界不再那么得复杂与黑暗。
摄影实训心得体会技巧篇三
在我们这个快节奏的社会中，摄影已经不仅仅是一种记录生活的方式，更成为了许多人追求美好的享受和表达自我的载体。因此，学习摄影技巧已经渐渐成为了不少人的兴趣选择。在这里，我想分享一下我参加摄影技巧培训的心得体会。
首先，摄影技巧培训无疑是非常有帮助的。在参加这个培训之前，我对于摄影只是一知半解，完全不了解各种相机的功能、构图、曝光等基本概念。但是在培训过程中，老师们耐心细致的讲解让我对这些知识有了一个比较系统的了解。
其次，在培训中，我学到了许多实用的技巧。例如，学会如何用不同的镜头拍摄不同的主题和场景、如何调整ISO、快门、光圈等参数以达到理想的效果、如何进行后期修图等。这些技巧不仅让我能够更好地利用相机，也让我更好地表达自己的意图，拍出更加好看的照片。
最后，参加这个培训还有一点是我觉得非常重要的，那就是认识了一群志同道合的人。在培训过程中，我结识了很多来自不同行业、不同年龄层的朋友，大家一起学习、一起拍照、一起分享自己的作品和心得。这些人成为了我生活中的一部分，让我有了更多的思维碰撞和心灵交流。
总体来说，摄影技巧培训让我受益匪浅，不仅让我更好地理解并运用了摄影技巧，还让我找到了志同道合的人，找到了一种不同的生活方式。学习摄影，在于记录美好，更在于发现美好。只有不断提升自己的技巧和审美，才能为自己、为家人、为朋友记录下更多的美好瞬间，同时也为生命增添更多的色彩。
摄影实训心得体会技巧篇四
金融公司团队介绍短短的两个月的网上培训即将结束，我受益匪浅。回顾在这段时间里，我认真观看了视频教学，积极与其他学员在线讨论，认真完成作业，这些都使我增加了不少经验和有价值的的知识。在这里，我简要谈谈自己的心得体会。
摄影师一门艺术，更是一门学问。平时我只是拿着手机拍拍，只是单纯的把美景拍下，也不懂什么技术，参加了数码摄影艺术这门课程，才发现原来摄影是如此的神秘，别人用单反相机拍出来的照片确实不一样。既然参加了，就要好好学习。通过学习，我发现原来同一个场景，运用不同的快门，拍出来的效果是不一样的，真是神奇啊!让我越发喜欢摄影了。在经过几次的外拍实践中，才发现摄影并不是想象中的那么简单，要想拍出自己满意的照片，还是要多实践，多与他人交流取经。我还学到了想要要拍出好照片，光的作用就可大了，运用不同的光圈拍出自己想要的美景。我觉得自己现在拍出来的只能算是照片，还不能称为作品，因为摄影不仅表达的是你所看到的景色，更是当时的一种心境，让看到的人能引起共鸣，而这也是我以后努力的方向。
通过学习，我感受到了摄影的魅力，虽然我只学习到一点皮毛，但今后还会继续学习，因为摄影是一门不错的爱好。
我觉得此次网上培训真不错，可以让我们足不出户学习到自己想学的知识，希望以后能多开设这样的课程，给我们更多的学习机会，谢谢!
摄影实训心得体会技巧篇五
在我的高中阶段，我参加了一次摄影技巧培训班。这次培训给了我很深的体验和启示。
第一天，老师就告诉我们摄影其实是看物的一种方式。要拍出好的作品，首先要注重构图和取景。这使我意识到，以前我仅仅只是一味地按下快门，却忽略了构图、角度、光影等问题。从此，我每次出门拍照，都会尝试不同的角度、光影，以及与人和事物的相互关系。结果，我发现我已经不再是盲目地按下快门了，我的照片也越来越美了。
第二天，老师介绍了拍摄技巧。他强调了快门速度和光圈的作用。这里有两个秘诀：第一，当想要拍摄运动或者快速变化的场景时，我们要选择较高的快门速度，这样才可以清晰地捕捉到瞬间的美；第二，当要拍摄模糊感、深度和暗淡的场景时，我们要选择发散较大的光圈，这样才可以让摄像机的光线更好地搜索到景物深处，这样才可以让画面更加自然。
第三天，老师就开始讲如何后期处理照片。他介绍了照片修整的软件。他告诉我们无论是在艺术上还是商业上，照片修整软件的重要性。后期就像是艺术品的自我充实，而它也可以帮助我们提升照片的整体质量，让我们的作品更加出色。
今天回想起来，这些实用的技巧和经验在我的摄影生涯中还是很有意义的。摄影艺术是一种需要积累、沉淀和融合的艺术，需要我们不断地挑战自己、突破自己。
最后，我想说的是：摄影是一个需要发挥创造力的过程。每个人在摄影中创造自己的艺术，都能随着自己的生长、经历与阅历而不断进步。我们只需要坚持、自我鞭策，一点一滴、一步一步地走好自己的摄影之路。
摄影实训心得体会技巧篇六
第一段：引入摄影实训的重要性和目的（200字）。
在当代社会中，摄影已成为一种普遍的艺术形式和生活方式。越来越多的人通过摄影来记录珍贵的瞬间，表达自己的情感和观点。为了掌握摄影技巧和提升创意，我参加了一次摄影实训。这次实训旨在教授我们如何运用合适的设备和技巧来提高摄影作品的质量。在实际操作中，我获得了很多宝贵的经验和体会。
第二段：学习基础知识和技巧（250字）。
在实训的第一部分，我们学习了摄影的基本知识。从相机的结构到曝光三要素，我们系统地了解了摄影的基础理论。这对我们有效地提高了摄影的技巧，并为接下来的实际操作做好了准备。在实践中，我们学会了如何使用ISO、光圈和快门速度来控制照片的明暗度和清晰度。此外，我们还学习了构图的技巧，如对称和黄金分割法则等。通过这些理论和技巧的学习，我对摄影有了更深刻的理解，这大大提高了我的摄影水平。
第三段：应用技巧和创意拍摄（300字）。
在接下来的实训中，我们开始应用所学知识进行实际拍摄。我们去了城市的不同地点，用相机记录美丽的风景和独特的人物。在实践中，我发现仅仅掌握了技巧是不够的，真正的好作品需要有个人的创意和用心。因此，我学会了用不同的角度和构图来捕捉独特的瞬间，并通过调整光圈和快门速度来创造特殊的效果。在实训过程中，我发现只有发挥自己的创意和独特的视角，才能拍出真正令人满意的作品。
第四段：与他人合作和交流（250字）。
在实训的过程中，我们是一个团队。在拍摄时，我们相互帮助和鼓励，分享自己的经验和技巧。通过合作和交流，我学到了很多他人的拍摄技巧和观点。每个人都有自己的独特风格和创意，从他们身上我获得了很多灵感。此外，在实训结束后，我们通过互相分享作品来互相学习和提高。这种团队合作和交流的经验不仅帮助我提高了摄影水平，也增强了我的合作能力和与他人沟通的能力。
第五段：总结经验和感悟（200字）。
通过这次摄影实训，我对摄影的认识和技巧都有了很大的提升。我不仅学会了运用摄影设备和技巧拍摄出高质量的作品，还培养了自己的创意思维和合作能力。在将来，我将继续努力学习，不断提高自己的摄影技能。摄影不仅是我个人的兴趣爱好，也是我表达自己和记录生活的重要工具。我相信通过不断地学习和实践，我能够成为一名出色的摄影师。
摄影实训心得体会技巧篇七
转眼之间，两个月的实习期即将完毕，回忆这两个月的实习工作，感触很深，收获颇丰。这两个月，在领导和同事们的悉心关心和指导下，通过我自身的不懈努力，我学到了人生难得的工作经历和社会见识。我将从以下几个方面总结摄影摄像技术岗位工作实习这段时间自己体会和心得：
在摄影摄像技术岗位工作的实习过程中，我始终把学习作为获得新知识、掌握方法、提高能力、解决问题的一条重要途径和方法，切实做到用理论武装头脑、指导实践、推开工作。思想上积极进取，积极的把自己现有的知识用于社会实践中，在实践中也才能检验知识的有用性。在这两个月的实习工作中给我最大的感触就是：我们在学校学到了很多的理论知识，但很少用于社会实践中，这样理论和实践就大大的脱节了，以至于在以后的学习和生活中找不到方向，无法学以致用。同时，在工作中不断的学习也是弥补自己的缺乏的'有效方式。信息时代，瞬息万变，社会在变化，人也在变化，所以你一天不学习，你就会落伍。通过这两个月的实习，并结合摄影摄像技术岗位工作的实际情况，认真学习的摄影摄像技术岗位工作各项政策制度、管理制度和工作条例，使工作中的困难有了最有力地解决武器。通过这些工作条例的学习使我进一步加深了对各项工作的理解，可以求真务实的开展各项工作。
在摄影摄像技术岗位工作中我都本着认真负责的态度去对待每项工作。虽然开场由于经历缺乏和认识不够，觉得在摄影摄像技术岗位工作中找不到事情做，不能得到锻炼的目的，但我迅速从自身出发寻找原因，和同事交流，认识到自己的缺乏，以至于迅速的转变自己的角色和工作定位。为使自己尽快熟悉工作，进入角色，我一方面抓紧时间查看相关资料，熟悉自己的工作职责，另一方面我虚心向领导、同事请教使自己对摄影摄像技术岗位工作的情况有了一个比拟系统、全面的认知和了解。根据摄影摄像技术岗位工作的实际情况，结合自身的优势，把握工作的重点和难点，尽心尽力完成摄影摄像技术岗位工作的任务。两个月的实习工作，我经常得到了同事的好评和领导的赞许。
从大学校门跨入到摄影摄像技术岗位工作岗位，一开场我难以适应角色的转变，不能发现问题，从而解决问题，认为没有多少事情可以做，我就有一点失望，开场的热情有点消退，完全找不到方向。但我还是尽量保持当初的那份热情，想干有用的事的态度，不断的做好一些杂事，同时也勇于协助同事做好各项工作，慢慢的就找到了自己的角色，明白自己该干什么，这就是一个热情的问题，只要我保持极大的热情，相信自己一定会得到认可，没有不会做，没有做不好，只有你愿不愿意做。转变自己的角色，从一位学生到一位工作人员的转变，不仅仅是角色的变化，更是思想观念的转变。
其实两者之间存在本质上的区别。优秀的工作团体与团队一样，具有能够一起分享信息、观点和创意，共同决策以帮助每个成员能够更好地工作，同时强化个人工作标准的特点。但工作团体主要是把工作目标分解到个人，其本质上是注重个人目标和责任，工作团体目标只是个人目标的简单总和，工作团体的成员不会为超出自己义务范围的结果负责，也不会尝试那种因为多名成员共同工作而带来的增值效应。
摄影实训心得体会技巧篇八
在如今智能手机普及的时代，摄影作为一种记录和传递信息的艺术形式，正在迅速发展。为了提高自己的摄影技能和视觉艺术表现能力，本人参加了一次摄影实训课程。通过这次实训，我深刻认识到摄影是一门需要不断学习和实践的技术。下面将根据个人的实践体验，结合实际案例，在技术、构图、创意和后期处理等方面谈谈自己的一些心得和体会。
第二段：技术的重要性。
在摄影时，掌握一定的摄影技术是必不可少的。如何调整光圈、快门和曝光时间等参数，将光线与场景完美结合，是我们需要重点关注和学习的。而在实践中，我发现了对焦也是摄影中至关重要的一环。只有在清晰度和锐利度达到要求的情况下，才能更好地表达主题。通过实践，我发现，在不同的拍摄环境中，要根据光线和主题特点，适时调整和运用这些技术，才能拍摄出令人满意的作品。
第三段：构图与创意。
除了技术外，构图与创意对于摄影作品的表达同样至关重要。构图是指将视觉元素进行有机组织和安排，形成有趣和有效的画面结构。在实训中，我学到了一些常见的构图技巧，如平衡对称、黄金分割和线条引导等。这些技巧能够在画面中突出主题，增加观赏性和艺术感。而创意则是摄影师个人的想象力和独特见解的表达。在实践中，我不断尝试新的角度、视角和思考方式，用独特的视觉语言来诠释主题，以增加作品的艺术深度和独特性。
出处 FANWen.CHaZIdiAN.cOM
第四段：后期处理的重要性。
在数字化时代，后期处理已成为摄影不可或缺的一部分。通过后期软件的运用，我们可以调整曝光、饱和度、对比度和色彩平衡等参数，来增强或修复作品的效果。实践中，我学到了一些基本的后期处理技巧，如调整明暗对比，修饰细节，以及运用滤镜效果等。但是，在使用后期处理时，也要遵循一定的原则，保持真实和自然的表达，避免过度修饰和虚构。后期处理的目的是增强作品的表现力，而并不是削弱它的真实性。
第五段：实践的重要性和总结。
在这次摄影实训中，我深刻认识到了摄影的艺术性、技术性和思想性的高度融合。通过实践，我不仅提高了自己的技术水平，锻炼了构图和创意表达能力，还培养了耐心、细心和观察力。实践是最好的老师，只有真正付诸行动，才能真正体会和理解摄影的奥妙和精髓。在未来的学习和实践中，我将继续努力，不断探索和突破自己的摄影技巧和表现能力，为观众呈现更多有价值、有吸引力的作品。
总结起来，通过这次摄影实训，我意识到摄影是一门需要不断学习和实践的技术。技术与构图、创意和后期处理相互依存，共同构成一个完整的摄影作品。在未来的学习和实践中，我将继续努力，提升自己的摄影技术，并用更加独特和有意义的作品来传递我的视觉理念和情感体验。
摄影实训心得体会技巧篇九
第一段：摄影的魅力与挑战（引入段，展示摄影的吸引力）。
当今社会，摄影已经成为人们生活中不可或缺的一部分。随着科技的不断进步，智能手机越来越普及，每个人都有了拍摄照片的能力。然而，要拍摄出一张令人惊叹的照片并不容易。摄影不仅仅是按下快门的过程，更是一种艺术和技巧的结合。在这篇文章中，我将分享我在摄影拍摄技巧方面的心得体会。
第二段：构图的艺术（介绍构图的重要性）。
构图是摄影中至关重要的一步，它能决定照片的整体效果。一个好的构图可以让观众自然而然地被吸引，感受到照片中的美。在构图时，我喜欢运用“三分法则”和“对角线法则”。三分法则是将画面分成九等分，将主体放在交叉点附近，可以使画面更加平衡和吸引人。而对角线法则则是利用画面中的对角线来引导观众的目光，增加照片的层次感。此外，合理运用前景、背景和线条等元素，也是构图的重要要素。
第三段：光线的运用（介绍光线对照片的影响）。
光线是摄影的命脉，它能够创造出独特的氛围和效果。在室外摄影时，我会留意光源的方向和强度。早晨和黄昏时分的柔和光线往往能为照片增添温暖和柔美的效果。此外，对于人物摄影，我会特别关注光源对人物面部的照射。例如，背光可以创造出轮廓清晰、神秘的效果，而侧光则可以突出轮廓和纹理。总之，善于利用不同的光线，可以拍摄出更加生动和有趣的照片。
第四段：技术的运用（介绍不同的摄影技术）。
除了构图和光线，我还学习了一些其他的摄影技术，如长曝光和景深控制。长曝光技术可以捕捉到时间流逝的感觉，例如，将海浪的流动创造出一种模糊的效果。而景深控制技术则可以让照片中的主体更加突出，背景模糊。这些技术需要一定的实践和经验，但一旦掌握，可以帮助我在创作中更加自由和灵活。
第五段：摄影的探索与分享（总结段，展望未来）。
通过学习和实践，我对摄影拍摄技巧有了更深入的了解，也提高了自己的拍摄水平。然而，摄影是一个无穷无尽的领域，技术和创作手段不断发展和创新。我相信我还有很多可以学习和探索的地方。同时，我也希望能够将自己的摄影作品与他人分享，通过照片来传达我的感受和观点。摄影拍摄技巧的体会并不仅仅适用于专业摄影师，对于每个拥有拍摄设备的人来说，掌握一些基本的技巧也能够提高我们平时拍摄的水平。通过摄影，我们能够更好地记录生活、感受生活，并分享给他人。
总结：摄影拍摄技巧的体会是一个不断积累和提高的过程。构图、光线和摄影技术是摄影中的重要要素，通过不断学习和实践，我们可以提高自己的拍摄水平。同时，将自己的作品和感受传达给他人，也是摄影的魅力所在。无论是专业摄影师还是爱好者，掌握一些摄影技巧都能够让我们的照片更加出色和有趣。让我们一起探索摄影的无限魅力吧！
摄影实训心得体会技巧篇十
摄影作为一种艺术形式，能够通过镜头记录下生活中的美好瞬间，让人们感受到独特的视觉享受。然而，要能够拍出一张令人称赞的照片，并不仅仅需要一台好的相机，更需要掌握一定的摄影技巧与心得体会。本文将从构图、光线、角度、后期处理和摄影心态五个方面来探讨摄影技巧与心得体会。
首先，构图是摄影中关键的一环。一个好的构图能够使照片更有力量、更富于吸引力。例如，采用“三分法”将画面分成左右、上下两个相等或相近的部分，将主题放在其中一个部分，可以让画面更加平衡和有序。此外，对于景深的处理也是构图的重要环节。通过控制光圈大小和焦距，使主体能够清晰突出，背景模糊，进而突出主题。掌握好构图技巧，能够让照片更富有视觉冲击力和艺术感。
其次，光线是摄影中最重要的元素之一。掌握好光线的运用，能够提升照片的质量和表现力。在拍摄室内照片时，可以通过合理利用窗户或灯光源，调整光线的角度和强度，使得被拍摄对象亮度均匀，细节清晰。在拍摄室外照片时，可以利用不同的天气和时间段，选择最佳的光线条件。例如，在日落时分拍摄，可以呈现出温暖的色调和柔和的光线，给照片带来更多的情绪和情感。
第三，摄影角度的选择也对照片的效果产生着深远的影响。不同的角度可以呈现出不同的视觉效果和观感。对于低角度拍摄，可以让被拍摄对象更加庄重和威严；而高角度拍摄则能够使画面更加开阔和广阔。此外，斜角度拍摄能够增加照片的动感，让观者感受到活力和变化。通过尝试不同的角度，可以发现更多独特和出彩的摄影之美。
然后，后期处理是摄影过程中不可忽视的一环。通过对照片进行适当的修饰和调整，能够弥补拍摄过程中的不足，并进一步提升照片的表现力和质量。例如，合理调整图像的对比度、饱和度和明暗度，能够突出主题和细节，增加照片的层次感。此外，还可以通过加入滤镜和特效，赋予照片不同的风格和情感，使得照片更具个人特色。
最后，在摄影过程中保持良好的心态也非常重要。摄影是一种需要耐心和细心的活动，需要不断的尝试和学习。虽然技术和装备可以提高拍摄的成功率，但摄影最终的目的是表达摄影师的情感和眼界。因此，摄影师应该保持激情和创造力，勇于尝试新的拍摄方式和创意，不断追求卓越的摄影作品。
总而言之，摄影技巧与心得体会是摄影的灵魂和核心。通过掌握好构图、光线、角度、后期处理和心态等方面的技巧，我们能够拍摄出更加出色和有意义的照片。希望本文的探讨能够帮助读者更好地理解和运用这些技巧，从而有更多的收获和成长。让我们一起用心去拍摄，记录下生活中的美好瞬间！
摄影实训心得体会技巧篇十一
第一段：引言（150字）。
摄影人像实训是我的大学生活中非常有意义的一部分。通过实际操作和实地拍摄，我学到了很多关于人像摄影的技巧和经验。在这段实训中，我不仅提高了自己的摄影水平，还培养了观察力和创意思维。下面我将通过分享我的心得体会，来总结这次实训对我的意义和影响。
第二段：技术与技巧（250字）。
在这段实训中，我学到了很多关于人像摄影的技术和技巧。首先，合理运用光线是成功拍摄人像的关键。我学会了如何利用自然光和人工灯光，来打造出不同的氛围和效果。其次，构图也是拍摄好人像的重要因素。我学会了运用对角线、黄金分割、头部偏移等构图原则，使照片更加有层次感和艺术性。此外，我还学到了如何与被摄对象沟通和交流，以帮助他们放松并展现真实的自己。这些技术和技巧的学习不仅丰富了我的摄影知识，还提升了我的创造力和表达能力。
第三段：观察与表达（250字）。
在实地拍摄中，我深刻体会到了观察力的重要性。观察力使我能够捕捉到被摄对象的每一个细节和情感。通过观察，我发现人像摄影并不只是简单地拍摄人物的外貌，更重要的是捕捉被摄者内心的情感和故事。在实训中，我用心观察每一个被摄对象的表情、动作和眼神，以此来展示他们的个性和气质。观察力的提高使我能够更加准确地表达自己的想法和意图，使照片更具艺术性和感染力。
第四段：创意与实践（300字）。
创意是摄影人像实训中的灵魂。在拍摄人像的过程中，我学会了运用不同的拍摄角度、镜头、道具和背景来创造独特的效果和故事。通过合理运用色彩和光线，我能够营造出不同的情绪和氛围，让照片更具表现力和创意性。在实训中，我不断尝试新的拍摄方式和构图思路，以此来扩展自己的摄影视野和想象力。只有大胆尝试和实践，我才能够在摄影人像领域中独树一帜，创造出与众不同的作品。
第五段：结语（250字）。
通过摄影人像实训，我不仅提高了自己的摄影技术水平，还培养了观察力和创意思维。在实训中，我学会了合理运用光线和构图原则，提高了照片的艺术性和表现力。观察力的提高使我能够更好地捕捉被摄对象的情感和故事。创意的运用使我能够创造出与众不同的摄影作品。总而言之，这次摄影人像实训让我在摄影领域中取得了很大的进步，为我未来的摄影之路打下了坚实的基础。我将继续努力，不断学习和实践，成为一名优秀的摄影人像摄影师。
摄影实训心得体会技巧篇十二
孩子随着年龄的增长，对事物所做出的反映也不尽相同。一般来说，对0.5-1岁的孩子，主要靠声响(如拨浪鼓、小喇叭声或小猫、小狗叫唤)来吸引其注意力，使孩子兴高采烈笑逐颜开。
1-4岁的孩子，他们已不在对各种悦耳的声音产生强烈的兴趣，能够吸引他们，并能使其动心的事情，则是做游戏(如和他们互扔皮球或用戴木偶手套扮演角色，故意在孩子面前做怪相等)，要放下做长辈或家长的架子，才能赢得孩子的信赖，放松戒备，从而才能抓拍到生动有趣的镜头。
5-10岁的孩子，主观意志已很坚决，对故意夸张装出的洋相摸样，他们已不屑一顾，或许会露出轻蔑的神情。对付他们最理想的办法，是同他们进行亲切，真挚的交谈。并在谈话中不露声色地说一些有悖真情的傻话，使其觉得傻得可笑。当他们发出善意的嘲讽微笑之时，往往就是按快门的最佳时机。
如果手头拥有一个长焦距远摄镜头，则可以充分利用这一装备的优势，对被摄儿童进行远距离的跟踪拍摄。如在公园里拍照，可将自身掩隐于树丛花草之中，而仅露出照相机镜头，使孩子察觉不到正在为他拍照，神态就会显得松弛、自然，一旦从取景框中发现有趣的情景，即可进行抢拍。需要注意的是，长焦距远摄镜头自身较重，采用较慢的快门速度，往往会产生抖动现象，因此拍摄时，最好选用1/125秒以上的快门速度。
在日常拍摄时，经常会碰到这样的情况，孩子原本正在兴高采烈地玩耍，可一但发现照相机对准他时，表情立即会变得呆板、尴尬。要克服这一缺点，可采用出其不意法。具体做法是装作对孩子的一举一动漠不关心的样子，同时照相机也不要对着他，暗地里则用目测法拨好距离和目标，根据拍摄现场的光线和环境，定好光圈和快门速度，等发现可拍摄的镜头时，立即将照相机转达向被摄者，做到眼快、心快、手、快，当机立断地把美好瞬间摄入镜头，成功地捕捉到孩子们的美妙神情，给人以难忘的印象。
有句俗话叫做“孩儿脸，六月天，说变就变”。确实如此，对一些反应敏感的孩子，有时即使用出其不意法，也难以捕捉到他(她)那转瞬即逝的最佳表现。在这种情况下，如果有个帮手，可以考虑用“调虎离山”。即让“帮手”与孩子进行对话，或与他(她)游戏，千方百计地把孩子的注意力吸引过去，忘记近旁有架照相机正瞄准着他(她)。而此时拍摄则可以聚精会神地在一旁做好一切准备工作，一旦发现孩子的精彩神情，立即按动快门。
用这种方法抢拍，不用将取景器直接瞄准孩子。而是依靠照相机镜头的角度对准目标。最佳的拍摄距离是3-5米，用目测法定好距离标尺，并尽量选用较小的光圈，以充分利用超焦距弥补可能因测距不精确而引起的不清晰现象。快门速度则可采用1/125秒以上的速度，避免发生画面模糊的缺点。用此法进行拍摄的关键是拍摄者不会存有过多的戒心，乘其不备，可以快速的拍摄下满意的镜头。由于以手代眼，用快速出击法拍出的照片与想象中的效果有所差别，构图和取景往往会存在不足，但所有这些可依靠的照片的后期制作来进行修正。
在拍摄前先选好一处景色，架好照相机，做好一却准备，然后耐心地静等孩子走入拍摄范围之内，往往会捕捉到理想的拍摄镜头。
对一些顽皮的孩子来说，有时苦口婆心地对他进行劝导，要他在照相机站好姿势，他会一百个不愿意。这是务必不要着急，可进行一番冷处理，有意不去理睬他。孩子最怕被人冷落，会主动与拍摄者搭讪，等他主动接近拍摄者时，你就可以顺势对他进行抓拍。
有时遇到一些特别胆怯的孩子，如果引导不得法，会惹得他板着脸生闷气，或号啕大哭。遇到这种情况，家长们最通常的反应便是把照相机藏起不拍。因为人们常习惯认为孩子在拍照时笑眯眯的才是好镜头，否则好像就显不出孩子的活泼和可爱。其实这不是绝对的。因为摄影是门艺术，艺术讲究美。真实的'生活就是一种美。只要是真情的表露，除了笑，孩子的其它表情，如赌气、惊讶、好奇、吃惊、委屈甚至哭泣，都具有美的价值，都可进入镜头。因此，拍照时如遇到孩子哭的场面，可以顺水推舟，破罐破摔，干脆就拍下他的哭相或生气状，这种表情倒是具有真实感，可以留作日后的纪念。
儿童好动且充满活力，一个健康的儿童在生活中是难得有几秒钟静止不动的。然而，动中也有动人的稚趣，如何拍好活动中的孩子，使之影像清晰，又充满动感呢?追随拍摄法就是个好方法。
追随摄影法主要是靠背景的虚动和被摄主体的清晰之间的强烈对比来表现动感的。为了更好的强调这种对比，以及强烈的动感，拍摄时宜选用深色的、呈纷乱状的背景、如树丛、人群、深色的建筑物等。这样，在转动照相机追随拍摄时，背景才能出现模糊的线条，与明亮清晰的拍摄主体形成强烈对比。光线宜采用侧光和逆光，使运动主体可以获得鲜明的轮廓线条，不易与背景的影调融混，从而更有利于突出被摄主体。
连续摄影法是指通过拍摄时间的延续而拍摄的一系列既密切而又有联系的照片。在儿童摄影中，用连续摄影的方法，可以形象地系统记录儿童活动的全过程，尤其是能够循序渐进地表现儿童的感情变化，细致入微地刻画儿童的神情。运用成功的连续摄影法拍摄的照片所具有的深刻的表现力和强烈的感染力，往往是单副照片所无法比异的。
有关儿童日常生活的连续照片的拍摄，虽然需要多方面的拍摄技术与技巧，具有一定的难度，然儿，父母在为自己的孩子拍摄时，又都具备着一些得天独厚的优越条件，问题在于怎样利用和发挥。例如，在儿童的生日聚会上，你可以拍摄孩子们的到达、活动、游戏、和告别，每种活动拍一张，以后按时间顺序进行排列，就成为一组孩子过生日的连续照片。这中间也可快速拍摄一组连续照片，例如端上生日蛋糕、切开、分食等。在日常生活里，这样的机会是很多的。孩子们天真的欢喜、生气、害怕的连续照片，简直可以构成一个完整美妙的童话世界。只要善于观察，采用不同的拍摄技法(如逗引.等待.追随.抓拍等)你就会获得童话世界里的一个个完整美妙的故事。
摄影实训心得体会技巧篇十三
人像摄影是摄影爱好者中一个非常受欢迎的题材。它既可以体现人物的形象特征，又可以表达人物的内在情感和个性。最近我参加了一次人像摄影的实训课程，通过这次实训，我学习到了很多有关人像摄影的技巧和心得。在接下来的文章中，我将与大家分享我关于摄影人像实训的经验和体会。
在人像摄影中，最重要的就是抓住人物的表情和姿势。在实训课上，老师强调了拍摄人像瞬间的重要性，因为这些瞬间往往能够展现人物更真实的一面。我们被要求观察和触摸模特的面部特征，以便更好地捕捉他们的微笑、眼神和手势。通过互动和交流，我学会了如何和模特建立良好的合作关系，并且为他们提供方向和指导。我发现，只有在创造一个放松和舒适的氛围中，模特才能尽情地展示自己的个性和情感。
除了与模特的互动外，环境选择也对人像摄影的效果有很大影响。在实训课上，我们选择了不同的环境来拍摄人像。有的是在室内的艺术空间，有的是在户外的城市街头。对我来说，户外拍摄是一个全新的挑战。我学会了利用自然光和背景元素，将模特和环境融为一体。同时，我还注意到不同光照条件下，人物的肤色和表情会有明显的变化。因此，掌握光线的运用成为我下一步学习的重点。
此外，后期制作在人像摄影中也是非常重要的一环。在实训课上，老师向我们介绍了常用的后期修图软件，并教我们如何优化人物肤色、调整亮度和对比度以及修剪不必要的元素。通过后期制作，我发现一个稍微的调整和改变，可以使照片的整体效果有明显的提升。然而，我也认识到后期制作只是锦上添花，真正出色的摄影作品靠的是拍摄技巧和人物特质的捕捉。
通过这次人像摄影实训，我不仅学到了拍照技巧，同时也对人物的特质有了更深的认识。每个人都有自己独特的面部特征和表情，而我作为摄影师的任务就是捕捉和传达这些个人特质。此外，我还了解到人像摄影需要不断的练习和尝试。只有在不断实践中，我才能提高自己的技术和艺术水平。
总结起来，人像摄影实训是一次很好的学习经历。通过与模特的互动、选择适合的拍摄环境、后期制作以及不断实践，我对人像摄影的理解和技巧都得到了提升。我相信，通过不断地摄影实践，我可以更好地表达和传达人物的特质和情感。我在人像摄影中的探索才刚刚开始，我将继续努力学习和进步，打造出更具艺术价值的作品。
摄影实训心得体会技巧篇十四
为期接近三周的暑期实习结束了，可以用八个字来总结这三周的实习生活，时间虽短，收获颇多。这一段实习给我带来的收获，基本可以用勤劳、吃苦、真诚、沟通、思考来概括，这就是我的收获。
俗话说得好：吃得苦中苦，方为人上人!可能自己平时太安于学校安逸的生活了，对于初到栏目组抗摄像机的活计，有些许的不适应，因为栏目组资金的问题，摄像所用的三脚架支脚有问题，所以在拍摄的过程中，整个摄像机的重量都压在我的肩膀上，一站就是两三个小时，这对几乎没怎么吃过苦的我来说是一个巨大的考验，这单单只是体力上的辛苦，对于镜头的捕捉，更是对我脑力的考验，再没接触摄像之前，我把拍摄想的很简单，单一的认为镜头的好坏仅仅只是与摄像师的技术有关，其实不然，拍摄方法的好坏当然和摄像师的技术有关系，但是画面所交代的内容不仅需要摄像师具有较好的拍摄水平，更重要的是要具备现场构思画面和捕捉镜头的能力，这对于我所拍摄的游戏环节更是如此，当专注去做这件事的时候，之前所感受的辛苦也随之消失不见，显得不那么重要了。
对于真诚，其实是我在其他实习生身上看出来的，栏目组实习的不止我一个，每个人有每个人的脾气，但是对待其他人，最起码的真诚是不能少的，对我来说，比我去实习早的就是我的前辈，我会很尊重他们，比我来实习晚的，也是专业的广院学生，不像我这样的半吊子，所以也有我值得学习的地方，我会放低自己的姿态，用最谦逊的态度对待每一个人。
对于沟通，在电视台，在栏目组，没什么比沟通显得更重要了，沟通是人与人交往的桥梁，与现场的负责人员需要沟通，与观众们需要沟通，与那些我的同事们更是需要沟通，所幸的是我最自豪的就是我的沟通能力，所以在这三周时间里，自夸的说自己在这方面做得还不错。
对于思考，广告界有这么一种说法：“只怕想不到，不怕做不到。”一语道出了创意的重要性。其实，创意在哪里都是“干金难买”，因为，它只属于你。在电视台工作，学会思考也显得尤为重要!栏目组的几位老师都不是专业出身，以前没学过扛摄像机，也不懂得编辑剪片。他们能在短短几年时间走到现在，不是因为学会了摄像技术和剪片技术，而是他们有自己独特的思想和创意，他们懂得策划节目，知道怎样选取镜头，知道怎么把片子剪得精彩等等。其实，后期剪辑的技术很好掌握，但是关键是当我们面对眼前一大堆的素材时要有我们自己的想法。
除了以上四点，我更多的意识到是我专业知识的不足，这就给我未来的大学生活敲了一个警钟，这些是我吃饭的本事，是我求生存的技巧，这也坚定了我未来大学生活的目标，总的来说，这一次实习，对我感受颇多，收获不小。
摄影实训心得体会技巧篇十五
摄影是一门艺术，通过镜头我们可以捕捉到瞬间的美丽和真实。在这个数字化时代，摄影已经成为了人们日常生活中的必备技能，越来越多的人开始通过自己的相机记录下身边的美好时刻。然而，要成为一名优秀的摄影师并不容易，对于摄影技巧的掌握是至关重要的。在这篇文章中，我将分享我个人拍摄技巧的心得体会。
首先，选择合适的设备是成功拍摄的第一步。相机的选择根据个人的需求和预算来决定。对于初学者来说，一台入门级的单反相机或者照相机是很好的选择。这种设备相对便宜，同时也提供了较高的像素和可用性，能够满足日常拍摄的需求。除了相机本身，镜头也是非常重要的。不同的镜头有不同的视野和效果，所以根据拍摄的需求选择不同的镜头是必要的。切换镜头的过程并不复杂，但需要耐心和细心。
其次，理解光线的使用是拍摄出好照片的关键。光线是摄影的原始素材，可以通过不同的角度和强度来改变照片的效果。拍摄室内照片时，我们可以利用窗户或者室内灯光来营造柔和的氛围。当然，我们也可以使用闪光灯来增加亮度。在拍摄户外照片时，我们要根据光线的角度和颜色来调整拍摄位置和角度，以获得最佳的效果。此外，要注意避免直接对着太阳拍摄，这样会造成过曝的现象。
第三，构图是照片表达意图的重要手段。一个好的构图能够吸引观众的注意力，传达出所想表达的主题。在构图时，我们可以使用一些简单的规则来引导我们的拍摄，比如“三分法则”或者“黄金比例”。这些规则可以帮助我们将拍摄对象放置在合适的位置，并使图像更具吸引力。除了规则，我们还可以通过调整拍摄角度和选择不同的背景来改变构图。创新是摄影的重要部分，我们可以尝试不同的构图方式，以获得不同的效果。
第四，了解后期处理是提升照片质量的关键。后期处理是指在拍摄后使用图像软件对照片进行编辑和改进。在后期处理中，我们可以调整照片的亮度、对比度、饱和度等参数，以及修剪照片的大小和尺寸。此外，我们还可以使用滤镜和调色板来给照片添加特定的效果和风格。然而，后期处理并不是说可以不劳而获。一个好的照片也需要在拍摄时尽量达到最佳效果，后期处理只是锦上添花的过程。
最后，持之以恒是提高摄影技巧的关键。摄影是一个需要不断学习和实践的过程，只有不断积累经验和尝试新的技巧才能提升自己的水平。了解摄影的基础知识和技巧是必要的，可以通过阅读相关书籍或者参加摄影课程来学习。此外，我们还可以参加摄影俱乐部或者加入摄影社区，与其他摄影爱好者交流经验和分享作品。只有不断挑战自己，我们才能在摄影的道路上不断进步。
总之，摄影是一门需要不断学习和实践的艺术。通过选择合适的设备、充分利用光线、注意构图、善于后期处理以及持之以恒，我们可以不断提高自己的摄影技巧。掌握这些技巧并不容易，但通过不断努力，我们一定可以拍摄出令人满意的照片。无论是记录自己的生活，还是追逐梦想，摄影将成为我们最好的工具，记录下美丽和真实的瞬间。
摄影实训心得体会技巧篇十六
新闻摄影是一门独特的艺术，它有着独特的语言和视觉表达方式。作为一名新闻摄影师，能够捕捉瞬间，传达信息，让读者对新闻事件产生共鸣，是一项重要的能力。在这篇文章中，我将分享我在新闻摄影中的一些技巧和心得体会。
第二段：选择合适的时机和角度。
对于新闻摄影师而言，选择合适的时机和角度是非常重要的。在拍摄新闻事件时，我们要确保自己能够获取最能体现事件重要性和独特性的画面。例如，在报道一场示威活动时，我们可以选择站在人群中间，以求得鲜活的画面效果。此外，我们还要注意选择合适的拍摄角度，以突出新闻事件中的关键元素。
第三段：抓住瞬间，传达情感。
新闻摄影的关键在于抓住瞬间，传达情感。有时候，一张照片能够比文字更有力地表达情感。例如，在报道一场自然灾害时，我们可以选择拍摄灾民们流露出的绝望和坚强。通过抓住这些瞬间，我们能够让读者更深刻地了解事件的意义和影响，激发共鸣。
第四段：使用光线和构图增强效果。
光线和构图在新闻摄影中起着重要的作用。合理利用光线可以让图像更加丰富和生动。例如，在拍摄室外新闻场景时，我们可以利用反光板或闪光灯来增强画面的亮度和对比度。此外，构图也是非常重要的。我们可以通过选择合适的前景、背景以及物体的组合来创造出有趣和引人入胜的画面效果。
第五段：严守职业道德。
作为一名新闻摄影师，我们要始终遵守职业道德。我们不能通过操纵画面、伪造事实来误导读者。我们要保持公正、中立的态度，真实地记录和报道事件。此外，我们还要尊重被拍摄对象的隐私权，避免侵犯他人的权益。
总结：
在新闻摄影中，选择合适的时机和角度，抓住瞬间，传达情感，合理利用光线和构图和遵守职业道德是成功的关键。通过运用这些技巧和原则，我们能够更好地捕捉瞬间，传达信息，让读者对新闻事件产生共鸣，为报道事实提供有力的支持。作为一名新闻摄影师，我们要不断学习和实践，提升自己的摄影水平，为社会的进步和发展做出贡献。
摄影实训心得体会技巧篇十七
摄影是一种艺术形式，通过镜头捕捉和记录美丽的瞬间。然而，要成为一名出色的摄影师，除了需要一台好相机，还需要不断学习和提高自己的技巧。在我探索摄影世界的旅程中，我积累了一些宝贵的经验和体会，分享给大家。
首先，选择合适的光线是摄影成功的关键。在室外拍摄时，我喜欢利用黄金时段，即日出和日落前后一小时的时间。这段时间内，阳光的角度和强度都非常适合拍摄，能够产生柔和而温暖的光线。此外，我还喜欢使用自然光，在阳光充足的时候，选择逆光或侧光来增强画面的效果。而在室内拍摄时，我倾向于使用软性光源，如反光板或柔光箱，以减少阴影和过度曝光的问题。
其次，构图的重要性不可忽视。构图是指在镜头范围内选择和排列主题和元素的过程。一个好的构图能够让画面更有层次感和艺术感。在构图时，我喜欢使用第三分法，即将画面分为九个相等的部分，然后将主题和重要的元素放置在交叉点上。这种构图方法能够让画面更加平衡和有趣，吸引观众的眼球。此外，我还喜欢尝试不同的角度和视角，如鸟瞰、低角度、特写等，以呈现出与众不同的视觉效果。
不仅如此，对于摄影师来说，抓住瞬间的能力也至关重要。毕竟，最好的瞬间只有一次机会出现。这需要我们有敏锐的观察力和快速的反应能力。有时，我会等待很长时间，直到能够捕捉到完美的瞬间。在拍摄运动或动态物体时，我喜欢使用连拍模式，以确保能够抓住最精彩的瞬间。此外，我还喜欢探索日常生活和日常场景中的美，因为每一个瞬间都可能成为一个美丽的瞬间。
最后，后期处理也是摄影过程中不可忽视的环节。尽管相机能够记录画面，但后期处理可以增强画面的色彩和细节。我喜欢使用一些后期处理软件，如Lightroom和Photoshop，对图片进行微调和修饰。通过调整曝光、对比度、饱和度和锐度等参数，我能够让照片更加生动和有吸引力。然而，我也要强调，后期处理只是增强照片而非改变照片。
在我的摄影旅程中，我深深地体会到摄影技巧和创造力的重要性。通过选择合适的光线、优秀的构图、捕捉瞬间和合理的后期处理，我能够创作出独特而精美的照片。然而，最重要的是享受摄影的过程，用镜头记录和表达自己的视觉理念和情感。通过不断学习和实践，我相信我会不断提高摄影技巧，并创造出更好的作品。摄影不仅仅是一种技术，更是一种情感的传递和艺术的体现。
摄影实训心得体会技巧篇十八
本学期的最后一周，我们开始了摄影测量学的实习。通过实习我认识到摄影测量学是通过获取立体影像来研究和确定被摄物体的形状、大小、空间位置、性质和相互关系的一门信息科学与技术。摄影测量教学实习是“摄影测量学”课程教学的重要组成部分。通过实习将课堂理论与实践相结合，使学生深入掌握摄影测量学基本概念和原理，加强摄影测量学的基本技能训练，培养学生分析问题和解决问题的实际动手能力。通过实际使用数字摄影测量工作站，了解数字摄影测量的内定向、相对定向、绝对定向、测图过程及方法;编制数字影像分割程序，使学生掌握数字摄影测量基本方法与实现，为今后从事有关应用遥感立体影像和数字摄影测量打下坚实基础.我们本周实习的是数字摄影测量工作站的操作，数字摄影测量系统是基于数字影像与摄影测量的基本原理，应用计算机技术、数字影像处理、影像匹配、模式识别等多学科的理论与方法，提取所摄对象用数字方式表达的几何与物理信息，从而获得各种形式的数字产品和目视化产品。数字摄影测量系统是摄影测量自动化的必然产物。数字摄影测量系统为用户提供了从自动空中三角测量到测绘地形图的全套整体作业流程解决方案，大大改变了我国传统的测绘模式。virtuozo大部分的操作不需要人工干预，可以批处理地自动进行，用户也可以根据具体情况灵活选择作业方式，提高了行业的生产效率。它不仅是制作各种比例尺的4d测绘产品的强有力的工具，也为虚拟现实和gis提供了基础数据，是3s集成、三维景观和城市建模等有力的操作平台。本次实习是采用virtuozo数字摄影测量系统(教学版)，实习目的：了解数字摄影测量系统，掌握操作过程。
实习主要内容：
2.建立测区、设置测区参数;。
3.建立模型、设置模型参数;。
4.模型定向，包括内定向、相对定向、绝对定向方法与步骤。其基本步骤是：建立测区、引入影象、建立模型、检查(修改)影象参数、建立相机参数文件、建立加密点文件、设置成果输出参数、模型影象内定向、模型的相对定向、模型的绝对定向、核线影象生成、匹配预处理、影象匹配、匹配结果的编辑、dem生成、dom及等高线影象生成、叠加影象生成、矢量测图、图廓整饰等。通过本次实习使学生掌握摄影测量的内涵、摄影测量的基础知识、解析摄影测量原理与方法、双像解析摄影测量，了解并能够理论与实际相联系，解决实际生产中的问题。在完成以上的内容后，我们紧接着要做的是编写k平均区域分割程序，其基本原理是将图像初步分成k个区域，计算每个区域的灰度平均值，将图像中每一像素分别与k个区域灰度平均值进行比较，差值最小的区域与该像素最为接近，该像素分配给对应区域。
整个图像扫描完成，重新计算每个区域的灰度平均值，重复上述比较.k-均值算法是迭代算法，每完成一次图像迭代，区域灰度平均值就重新计算一次，经过多次迭代，使区域灰度平均值趋于稳定。k平均区域分割算法步骤：(1)任意选择k个初始区域，计算每个区域的灰度平均值。z1,z2,?，zk(2)使用最小距离判别准则，将图像全部像素分配给k类区域;ij即对所有的则判该像素属于第i类区域。(3)用步骤(2)分类结果，重新计算各区域灰度平均值，并以此作为新的区域均值;(4)比较两次区域均值之差，若小于某一阈值，则类中心稳定，终止算法;否则返回步骤(2)。参数设定：图像初始分割区域数k=2_2，两次区域灰度平均值之差(阈值)=10。编写与调试图像k平均区域分割程序，输入图像名：‘’。完成以上步骤后，我们的摄影测量的实习就算告一段落了。实习虽然只有短短的一周时间，但我学到了很多东西，让我更加深刻的了解了摄影测量学，把平时所学到的理论知识更加真实的呈现在我面前，希望以后还会有这样的实习。
摄影实训心得体会技巧篇十九
摄影是一门艺术，摄影风景更是门非常有挑战性的摄影技巧。在这次的摄影风景实训中，我更加深入的了解了这门技术。我在实践中发现，这门技术所需要的不仅仅是智力的理解和技术的掌握，更重要的是感性的领悟和心灵的把握。本篇报告便是我在实践中对摄影风景技巧的一些心得体会。
第二段：理论学习。
在实践前，我们需要对摄影风景的技巧有全面的理解和学习。在理论学习中，我发现，摄影风景所需要的不仅仅是对摄影曝光和构图的理解，还需要深入了解风景的元素和情感，如光线、景深、色彩组合等等。同时，选择适当的镜头和摄影器材也是摄影风景中不可忽视的环节。在理论学习中，我觉得，要想精通摄影风景技巧，只有不断深入的学习和实践，才能真正的做到心中有数。
第三段：实践学习。
在理论学习完毕后，我们需要进行实践学习。在实践学习中，我充分的体会到了摄影风景技巧是多么的不易掌握。在实践中，最难的就是取景和构图。这需要我们充分的发挥各种想象力和创造力，合理的安排每一个构图的元素，从而构建出一幅完美的画面。同时，在实践过程中，我们也需要选择适当的光线、时间和场景进行拍摄。这就需要我们不断的学习和实践，从而更加深入地理解风景的情感和元素。
第四段：感性领悟。
在实践中，我发现，摄影风景所需要的不仅仅是技巧的掌握和构图的创意，更多的是感性的领悟。每一幅图片都需要我们用心去感悟，用灵魂去领悟。只有在感性的领悟中，我们才能真正的理解风景的情感和元素。同时，摄影风景也需要我们的创意和特色，只有在感性的领悟中，我们才能创造出属于自己的特色作品。
第五段：总结。
摄影风景是一门需要多方面的理解和学习，需要我们不断的实践和感性的领悟。只有在全面的学习和实践中，我们才能真正精通这门技术。同时，摄影风景也需要我们的创意和特色，只有在感性的领悟中，我们才能创造出属于自己的特色作品。在今后的学习和实践中，我将更加勤奋的学习和实践，从而更加深入的了解摄影风景技巧，创造出更加完美的作品。
摄影实训心得体会技巧篇二十
近年来，摄影作为一门艺术形式越来越受到人们的重视，而人像摄影作为其中的一种形式，具有特殊的魅力和挑战。作为一名摄影爱好者，我有幸参加了一次人像摄影的实训课程，通过这次实践，我深深地感受到了人像摄影的独特之处，并收获了宝贵的经验和体会。
首先，人像摄影需要与拍摄对象建立良好的沟通。在拍摄人像时，我们所吸引的不仅仅是被摄者的外表，更是他们身上独特的个性和故事。因此，在拍摄前与被摄者进行简单的交流，了解他们的兴趣爱好、性格特点等，能够帮助我们更好地捕捉到被摄者的灵魂。而我在实训中也是通过和被摄者的交谈，与他们建立了良好的沟通，从而更好地理解他们的需求和期望。
其次，灯光的运用十分关键。在人像摄影中，灯光的运用直接影响到照片的效果和表现力。通过合理地运用灯光，我们可以突出被摄者的五官轮廓和肌肤质感，使照片更加生动和立体。在实训中，我学习到了不同光源的特点和使用方法，并学会合理布置灯光，从而使拍摄出的人像更加出彩。
此外，构图也是人像摄影中不可忽视的一个重要因素。合理的构图不仅能够突出被摄者的特点和个性，还能增加照片的艺术感。在实训中，我学到了一些常用的构图方法，例如头部的偏置构图、利用对角线构图等。通过有意识地运用这些构图方法，我能够更好地呈现被摄者的形象和情感，使照片更具有感染力。
值得一提的是，人像摄影中的后期处理也是不可忽视的一部分。通过合理的后期处理，我们能够进一步提升照片的质量和表现力。在实训中，我学习到了一些常用的后期处理技巧，例如调整曝光度、增强对比度、去除瑕疵等。通过运用这些技巧，我能够使照片呈现出更好的效果，更好地表达出我想要传递的理念和情感。
最后，在这次人像摄影实训中，我领悟到了摄影的艺术之美。不同于其他艺术形式，摄影可以通过镜头捕捉到瞬间、留下永恒，让人们感受到时间和空间的魅力。在实训中，我见证了通过摄影所创造的美丽瞬间，以及被摄者在那一刹那身心灵所散发的光芒。这些美丽的瞬间都被我用镜头去记录，成为我人生中重要的回忆和见证。
通过这次实训的学习和实践，我深深地感受到了人像摄影的魅力和挑战。我也明白了人像摄影的艺术不仅仅在于拍摄者的技巧和灵感，更在于被摄者的真实和个性。未来，我将继续努力学习摄影的技巧和理论知识，不断提升自己的摄影水平，用镜头去呈现更多美丽的瞬间，传递更多真实的情感。对我而言，摄影不仅仅是一门技术，更是一种艺术表达的方式，一种通过镜头观察和感受世界的途径。我相信，只要保持热情和创意，摄影会在我的人生中成为一段永不停歇的旅程。
