2023年水粉教学计划与教案(十四篇)

光阴的迅速，一眨眼就过去了，很快就要开展新的工作了，来为今后的学习制定一份计划。我们该怎么拟定计划呢？以下我给大家整理了一些优质的计划书范文，希望对大家能够有所帮助。

水粉教学计划与教案篇一

一、学校背景

永善县示范小学位于金沙江下游，世界第三大电站溪洛渡电站的西北角玉泉社区。建于1912年是一所百年老校，她的前身是永善县景新小学，是云南省的体育传统项目学校，历经数代教师的辛勤努力，发展成为永善基础教育的示范学校，属二级一等完全小学，“厚德、精业、乐学、笃行 ”是学校校训。学校占地面积10500㎡，有校舍71210㎡，校内有

教学

学校坚持“为学生生命发展奠基”的办学理念,构建了“三四八”教育模式，以“快乐+特长+好习惯”为学生培养目标，学校教育质量及管理水平不断提高，成为一所校园环境优美、教学设施完备、教师队伍优良、教学质量一流、社会声誉良好、办学特色鲜明的学校。

二、课程资源

学校周边以房产开发为主，经济水平较高，市民生活富裕，这一切形成了社区深厚的文化底蕴和较高的人文素质，学校有41个教学班，在校学生2800多人，有教职工130余人, 其中体育教师6名，音乐教师5名，美术教师5名。校内200 m环形跑道运动场地3200㎡，生均活动场地1.55㎡，篮球场一个。功能室9间（体操室、音乐室、美术室、舞蹈室、科学室3间、图书室2间）。

学校教育教学设施已经实现了课堂教学手段的信息技术化，校园智能化。学校有一支师德高尚，业务精良，素质全面的教育教学管理队伍和优秀的教师队伍，教师学历合格率为100%，其中本科率达20 %，专科率达70.76％，中师、中专率9.23 %。

三、

水粉画是介于水彩画与油画之间的一个画种，它是通过吸取水彩画与油画的某些方法与技巧而发展形成自己的技法体系。油画是以用快干性的植物油调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，17世纪是欧洲古典油画迅速发展的时期。通常说法，1581年利玛窦携天主、圣母像到中国后，开始了中国的油画。水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画作品。色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果。

18、19世纪欧洲水彩画渐近完美。到19世纪末，水彩画已经发展出完整的独自体系。国外，没有水粉画这一独立的画种。一般都将其包括在水彩画的范畴之中，称为不透明的水彩画。由于社会经济和文化条件的原因，普及美术和实用美术在我国发展很快。水粉画不断普及与提高，成为在绘画领域中具有群众基础而又受专业画家所钟爱的一个独立画种。水粉画是现代画种。

序

小学美术绘画兴趣小组活动计划课外美术兴趣小组，在于培养学生对美术的兴趣、爱好、增长知识、提高技能、丰富学生的课余文化生活，为今后培养美术人才起着积极推动的作用。为了给爱好美术的同学一个良好的学习环境，现将本学期美术小组的活动安排制定如下：

一、活动目的：

通过美术兴趣小组的活动，使学生的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，提高学生的欣赏水平及创造能力。

二、活动要求：

1、组织学生按时参加活动，并保持室内清洁。

2、每周四下午课外活动时间进行活动，小组成员必须准时到达美术室。

3、美术小组成员应严格遵守纪律，不准在美术室大声喧哗，不准做与美术学习无关的事。

4、每次老师布置的作业，学生都应按时完成。

5、爱护美术教室内的设施和用品。

三、活动内容：

1、使学生了解一些简单的美术色彩常识知识，（美术种类、常用工具、基本的使用方法、尝试几种儿童水粉绘画方法）。

2、以儿童水粉画为主，以动手制作为辅，以创作画为主进行教学。

3、给学生自己创作作品的时间和空间。

4、欣赏名人名画名作提高欣赏水平。

四、采取的措施：

（1）美术教师要认真负责，把它看成是学校教育的组成部分，使小组活动开展得生动、活泼、丰富。

（2）做好组织工作在学生自愿报名参加的基础上，挑选有一定美术基础、有工作能力的学生担任组长。兴趣小组要在教师的指导下充分发挥学生的骨干力量。

（3）安排好活动时间和活动地点根据学校的统一安排，一般情况下每周组织一次，要坚持课余活动的原则。

（4）订立必要制度，抓好思想工作要教育学生自觉遵守学习制度，准时参加美术学习。明确学习目的，培养勤奋好学，积极进取的精神，促进学生的全面发展。在学期结束时，要举办全校性的美术作品评比，展示部分学生的优秀学习成果。

五、课时安排：

第一个月：

1、确定成员名单

2、工具的介绍和作品欣赏。 第二个月：

1、认识简单的色彩理论知识

2、结合色彩理论进行简单的绘画与临摹。

第三个月：

1、熟悉各种动物，植物、人物、风景的简单绘画技法。

第四个月：

1、所学知识进行创作表现。

2、作品展示。

第一课 认识水粉画

内容

认识水粉画，及工具与材料。目标

使学生认识水粉的特点、工具材料的选择。要点：

1、认识水粉画

2、水粉画的工具与材料

方法：

水粉画是目前最适合少年儿童学习色彩的画种，它的工具简单，使用方便，水粉颜料能调和出丰富的色彩，并可具有油画的遮盖涂改的特点。展示一些名家画，和儿童水粉画。

评价：

第二课 三原色

内容

认识三原色——红、黄、蓝 目标：

使学生认识三原色和三间色及其色彩特性。

要点： 不能由别的颜色调合成的颜色是原色，红、黄、蓝不能由别的颜色调合成，那么，红、黄、蓝就是原色。因为是三种颜色，所以我们称它们为三原色。

方法：

示范三原色，在预先绘制好的一色环图上演示三原色的调配过程，边调边填。学生尝试调色。

评价

第三课 三间色

内容：

1.认识三间色----橙、绿、紫。 2.掌握用原色调配间色的技能。目标：

使学生认识三间色及其色彩特性。要点：

由两个原色相混合的色彩称为间色，即红调黄得橙、黄调青得绿、红调青得紫。由此，可产生红、橙、黄、绿、青、紫六色色环。

方法：

示范三间色，在预先绘制好的一色环图上演示三间色的调配过程，边调边填。学生尝试调色。

评价：

第四课 复习三原色与三间色

内容：

1、复习三原色:让学生观察三原色相加能否变化出别的颜色。

2、认识三间色:让学生观察三间色相加能否变化出别的颜色。 目标：使学生掌握原色、间色及其色彩特性。

要点：色圈红色和黄色重叠的部分是什么色?色圈黄色和蓝色重叠的部分是什么色?色圈蓝色和红色重叠的部分是什么色? 方法：a.观看幻灯，让学生观察三原色相加能否变化出别的颜色。b.演示色轮，出示三色轮，分析三原色相加变化哪三种颜色。c.用色块表示。红＋黄＝橙 黄＋蓝=绿 蓝＋红=紫 d.做实验:通过实验，"进一步证实三个公式。e.分别用三原色和三间色进行填色练习。

评价：

第五课 十二色平涂(2课时)内容： 十二色平涂 目标：

通过对色彩知识的学习，使学生能掌握较丰富的色彩语汇及最基本的调色方法，扩展并提高学生的色彩感知力。要点：

进一步了解色彩三要素的基本概念及其特点。

方法：

教具准备：

1、各类色彩卡片及水彩色。

2、实物平台。

学生学习用品准备：

绘图纸、铅笔、毛笔、水粉色、调色盘。

色彩三要素：

1、色相：指颜色的面貌。我们借助色彩的名称区别色相。

（三原色调色过程展示）

色相环：以几个主要色相为基础，并分别配出中间颜色，组成的首尾相接的圆环。

（学生操作演示，完成一幅十二色色相环。）

2、明度：指色彩的深浅明暗程度。

黑白明度渐变图（演示明度渐变过程）

3、纯度：指色彩的鲜艳和纯净程度。

由于颜料的混合属于色彩的减法混合，所以混入的色越多，明度越低，纯度也有所下降。

课堂小练习：

出示四种色块，分别是红色、粉红、灰红、深红，由学生选择出明度最高及纯度最高的色块。

教师讲解知识点的过程中要注意结合实例分析，通过直观感受使学生加深认识和理解。

展示出三组不同的明度渐变图，学生可以临摹图例。这个练习的目的主要是培养学生对色彩明度的调配能力，在明度渐变准确的基础上不提过高要求。

评价：

第六课 同类色配色（2课时）

内容：

同类色配色

目标：

1、知识目标：使学生掌握同类色的基本概念、特点。

2、能力目标：培养学生的观察能力，调色方法。

3、思想目标：提高学生的审美意识、创造能力。 要点：

回顾上节课学习内容：色彩纯度的特点，即纯度的深浅代表纯度的什么特性？色彩的纯净程度，色彩纯度反映色彩的远近程度。方法：

一、下面请大家欣赏以下图片，结合色轮。

二、指导学生练习

1、先画轮廓

2、画红色部分

3、绿色和和淡绿色调配

4、湖蓝 和黑色调配。

评价：

第七课 同类色表现（2课时）

内容：同类色表现 目标：

1、知识目标：使学生掌握同类色的基本概念、特点。

2、能力目标：培养学生的观察能力，调色方法。

3、思想目标：提高学生的审美意识、创造能力。 要点：

同类色的调色方法，变化与和谐。教 具

挂图、水粉、投影 方法：

一、1、回顾上节课学习内容：同类色的配色方法？

2、展示优秀作业。

3、在现实生活中，人们根据自然环境的色彩变化与搭配关系，

总结

二、下面请大家欣赏以上图片，结合作品。

三、指导学生练习

1、先画出花的轮廓

2、用黄色画出花朵部分

3、大红和中黄调配

4、涂背景

评价：

第八课 类似色配色（2课时）

内容：让学生感受不同色调，分辨对比色和类似色.目标：

1.学习色彩知识，掌握对比色、类似色的基本知识。

2.学习调色技能并运用色彩的对比知识进行表现，用类似色调或对比色调创作一幅漂亮的色彩画，培养学生对色彩敏锐的观察、辨别能力。 3.观察、欣赏自然界、艺术作品中的不同色调，提高色彩美感意识，促进正确审美情操的培养。要点：

1、了解色相环的排列规律，知道类似色、对比色的知识并能准确区分。

2、掌握色彩的强烈对比和柔和对比的关系及不同的色调，并应用于创作表现。 课前准备

（学生）水粉画颜料、画笔、调色盘、洗笔筒、抹布等绘画工具材料。（教师）课件，学生用的画纸等。方法： 1.展示引入。

（1）教师利用课件引导学生，同时出示两张不同色调的风景摄影图片。

（2）讨论：两张照片分别给自己色彩联想表现（第一节：强烈、有力、跳跃。第二节：舒展、柔和、宁静。）（3）引入课题：色彩会传递各种感觉的信息。今天我们一起来研究色彩的世界——色彩的对比。2.学习研究。

（1）教师课件演示讲解概念：在我们的生活中，有着丰富的色彩，这些色彩集中在一起就会形成一种比较，就如浓与淡，干与湿等现象一样，它们相互影响，显示出各种差别的想象，我们称之为色彩的对比。这些色彩对比有的感觉强烈，有的则比较柔和。

一些具体色彩的联想颜色红色橙色黄色绿色蓝色紫色黑色白色具体联想太阳火血苹果橘子灯光秋叶抽象联想热情危险活力温暖兴奋柠檬油菜花梅花草禾苗绿叶大海葡萄夜晚云面粉天空茄子墨雪光明希望华贵生命和平生长宁静理智希望优雅高贵神秘严肃庄重恐怖纯洁神圣朴素 ①找出类似色。②找出强烈对比色。3.欣赏作品，谈论感受。

（1）欣赏课件中画家和学生作品，说出色彩对比的类别，并找出强烈对比、柔和对比中较多的是什么色？——引出调子（一般指画面中占据主要比例的色彩）。（2）小结：

强烈对比——较多的是对比色。

柔和对比——较多的是类似色（邻近色）。

在我们的现实中,总会有一些色彩使人心潮澎湃,又有一些色彩使人心静如水。无论是写生还是创作，色彩画中的调子往往是起重要的支配作用。一幅画面中，色调作为一种独特的色彩形式，它在表现色彩画主题的情调、意境和传达情感上是不可或缺的。它能直观地使欣赏者受到感染而产生美的联想，使欣赏者的情感和注意力被画面中的色调所影响。而画面有了这一些对比，才有了节奏和起伏，才会给人以完整而协调的美感。4.调色练习。

（1）作业要求：在教师提供的无色色相环涂色，要求先分别涂上三原色，每隔三个色块涂上一种原色，即红、黄、蓝。再分别在中间的空格上涂上三间色，即在红黄中间的一个涂上橙色，黄和蓝之间涂上绿色，红和蓝之间涂上紫色。最后由原色调配成的间色再进行互相调配得到的复色涂上，如黄绿之间涂上草绿色，黄橙之间涂上橘黄色，红与橙之间涂上朱红色等。

（2）学生进行调色涂色练习，教师巡视辅导。评价：

（1）学生作品展示，互相评价：谁的作品涂色效果好？（2）教师进行点评小结。

第九课 水粉平涂（2课时）

内容：

水粉平涂 目标：

1、学习色彩的平涂知识，加深对色彩要素的理解。

2、掌握色彩的处理方法，并能在绘画中运用，提高学生用色的造型的能力和技巧。

3、掌握色彩知识，培养审美情操，激发学生运用丰富的色彩去创造艺术美和表现生活美。 要点：

1、传授色彩的平涂知识，掌握色彩处理方法，提高学生运用色彩的技巧。

2、让学生接受色彩知识和对色彩进行操作，并在绘画实践中运用。从知识到应用是一个较复杂的转换过程。教学中要抓住这个重要环节，用理论来指导实践，从实践中加深对理论的理解。课前准备： 范画若干幅； 方法：

1、揭题：同学们今天我们一起来学习色彩平涂。

2、提问：

（1）什么是水粉平涂？

（2）为什么我们要学习水粉平涂？

3、教师演示：

（1）画出树的轮廓。（2）画小草的颜色（3）涂树冠

（4）紫罗兰加白涂背景

4、学生练习（可临摹或自己创作）评价：

第十课 水粉勾线后水粉平涂（2课时）

内容：

水粉勾线后水粉平涂 目标：

1、学习色彩的水粉勾线后水粉平涂知识，加深对色彩要素的理解。

2、掌握水粉勾线后水粉平涂方法，并能在绘画中运用，提高学生用色的造型的能力和技巧。

3、掌握水粉勾线后水粉平涂知识，培养审美情操，激发学生运用丰富的色彩去创造艺术美和表现生活美。 要点：

1、传授水粉勾线后水粉平涂知识，掌握色彩处理方法，提高学生运用色彩的技巧。

2、难点：让学生接受色彩知识和对色彩进行操作，并在绘画实践中运用。从知识到应用是一个较复杂的转换过程。教学中要抓住这个重要环节，用理论来指导实践，从实践中加深对理论的理解。

课前准备：范画若干幅； 方法：

1、揭题：同学们今天我们一起来学习水粉勾线后水粉平涂。

2、提问：

（1）什么是水粉勾线后水粉平涂？（2）为什么我们要学习水粉勾线后水粉平涂？

3、教师演示：

（1）用水粉构线画出南瓜、蘑菇、花朵、仙人球和刺猬的造型。（2）确定画面大体色调，用各种绿色为树丛和仙人掌铺色。（3）选择柃檬黄和粉红等分别为南瓜和蘑菇着色。

（4）画出刺猬身上的颜色的渐变效果和各种颜色鲜艳的小花。

4、学生练习

（可临摹或自己创作）评价：

第十一课 水粉画创作（2课时）

内容：

水粉画创作 目标：

1、学习水粉画创作知识，加深对色彩要素的理解。

2、掌握色彩的处理方法，并能在绘画中运用，提高学生用色的造型的能力和技巧。

3、掌握水粉画创作知识，培养审美情操，激发学生运用丰富的色彩去创造艺术美和表现生活美。 要点：

1、传授水粉画创作知识，掌握色彩处理方法，提高学生运用色彩的技巧。

2、让学生接受色彩知识和对色彩进行操作，并在绘画实践中运用。从知识到应用是一个较复杂的转换过程。教学中要抓住这个重要环节，用理论来指导实践，从实践中加深对理论的理解。课前准备：

范画若干幅

方法：

1、揭题：同学们今天我们一起来学习水粉画创作。

2、提问：

（1）什么是水粉画创作？

（2）为什么我们要学习水粉画创作？

3、教师演示：

（1）画出轮廓。（2）局部颜色（3）画背景（4）刻画细节

4、学生练习

用水粉把想象的画出来

水粉教学计划与教案篇二

色彩(水粉)教案 第一节

第一节

了解色彩基础理论知识

[教学目的]：掌握水粉画的概念、表现形式及在艺术设计中作用、熟悉水粉画工具材料和表现及对色彩基本常识理解.[教学重点]：色彩在艺术设计中的作用、熟悉水粉画工具材料。

[教学难点]：掌握色彩基本常识及水粉颜料调配。

[教学时数]： 4学时

[学习目标]：

1．水粉画的概念、概况、历史渊源

2．工具与材料选择

3．色彩基本常识

十二色相环练习

[授课形式]：演示、案例分析

[教学过程]：

1、自我介绍（2分钟左右）

同学们好，我是你们色彩课的老师。经过了之前4周的结构素描的学习，同学们已经掌握了对物体结构的刻画方法，在这个基础之上我们今天就开始色彩这门课程的学习。很荣幸能与大家在一起共同渡过本学期最后一段时间，希望同学们与我共同学习共同进步！

2、课程导言部分（5分钟）

今天同学们都穿得很漂亮，各种颜色都映入到我们的眼帘。同学们对色彩并不陌生，因为我们生活在五彩缤纷的世界里，生活中到处充满色彩，正是因为我们拥有阳光，我们才能看清这个多彩的世界，没有光，便没有色彩，这是一个最基本的道理。可以想象：在一个伸手不见五指的黑暗的山洞里，漆黑一片，毫无色彩可言，而当我们划亮一根火柴之后，就会产生光，才能够看到色彩。现在我们就来具体学习今天的课程。

3、正课阶段（25分钟左右） 色彩，一般有水粉、水彩、油画及中国画等表现形式。我们在这里所讲的色彩主要是水粉画。水粉画是色彩的基础学科，水粉的覆盖力较强，便于初学者掌握，水粉画是介于油画和水彩画之间的一种画种，它有像油画那样厚重的一面，覆盖力较强，可以层层加色，它又有像水彩画那样透明、轻灵的一面，鲜明艳丽，可以轻快淋漓地表现对象，她还可以表现中国画那样的晕染情趣，也能在美术设计中表现巧妙的构思等。

水粉画是一种运用水和胶与不透明的粉质混合颜料表现对象的形式，它有着悠久的历史，我国敦煌壁画，西方的宗教题材的蛋清画，古埃及古罗马的寺庙壁画等等，都可以说是水粉画的源头。就初学者来学，学习水粉画是为了更好的学习彩色的表现，现在同学们就要问了，水粉画真的有这么神秘吗？我们该怎样学习，能达到什么水平呢？------拿出几张水粉画给学生观看，让学生头脑中清楚，什么是水粉画。

对于初学者而言，水粉画的学习没有任何快捷的方式可循，只有从最基本的静物写生入手，扣紧每一个步骤，每一个环节，扎扎实实一丝不苟地从基础学起才是真理。

下面我把水粉课的课程安排告诉同学们。

第一周 1.掌握色彩的基础知识。

2.了解色彩的基本规律及一些术语。

3.画十二色相环及色彩对比练习。

4.单色明暗练习。

第二周：水果的练习。

第三周：陶罐与苹果的静物写生。

第四周：进行水粉静物组合写生

考前复习

课程总学时40学时，每周8学时，共4周。

理论10学时，实践30学时。

成绩的计算方式是：平时成绩占40%，（其中包括平时出勤10%和平时作业30%），期末成绩占60%，从数字上可以看出，平时成绩占很大的比例，所以如果同学们想考试及格的话，平时成绩必须要通过，也就是不能旷课，否则后果可想而知。

在这段时间，同学们不要怕学不会、跟不上，我会循序渐进、由浅入深、由易入难，并准备大量范画，进行说明，做范画边画边讲，对你们进行单个辅导，主要让你们掌握色彩知识、作画表现的技能技巧等，为进一步学习色彩构成等课程打下扎实的基础。

一、水粉画的概述

水粉画是以水作为媒介，这一点，它与水彩画是相同的。所以，水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。但是，它没有水彩画透明。它和油画也有相同点，就是它也有一定的覆盖能力。而与油画不同的是，油画是以油来作媒介，颜色的干湿几乎没有变化。而水粉画则不然，由于水粉画是以水加粉的形式来出现的，干湿变化很大。所以，它的表现力介于油画和水彩画之间。水彩画的特点是颜色透明，通过深色对浅色的叠加来表现对象。而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。如果在有颜色的底子上覆盖或叠加，那么这个过程，实际上是一个加法，底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响，这也就是它较难掌握的地方。但是，有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。

二、二、水粉画工具与材料的选择

“工欲善其事，必先利其器”，要想在水粉作画过程中，让描绘对象得到充分表现，取得理想效果，必先了解、掌握水粉画的材料与工具，并能熟练的运用。

1、用笔：

水粉画的用笔随意，可供选择的笔种类较多如：水粉笔、水彩笔、油画笔、国画笔、化妆笔、刮刀和自制笔等，作画者可以针对自己的作画习惯以及对笔的喜爱程度进行选择。一般水粉画的笔要求笔锋要求有圆、方、尖集扁以及大小之别，便于表现任何刻画对象。

选笔注意的几个问题：

1）、弹性

a、羊毛，弹性较差，调色时含颜料太多，太软不好运笔。

b、而尼龙毛弹性比较大，调色时含颜料较少

c、狼毫、羊尾毛弹性比较适中，作画的时候手感好，易掌握。当然同学们可根据自己的习惯来选用。

2、纸张：

水粉画用纸也比较随意，一般选用较硬较厚的纸张，甚至连报纸、白板纸裱在板上也可以画风景画或广告画。而松软的纸易打皱，太硬脆的纸容易断裂，油画纸及双胶纸根本不吸水也难挂色，都不宜选用画水粉画。严格讲，画好和保存一张好的水粉画，最好还是选用水粉、水彩、卡片等纸、他们既方便又好用，其画面效果能长期保存。

3、颜料：

目前市场经常见到的水粉颜料有：钛白、柠檬黄、淡黄、中黄、深黄、士黄、桔红、朱红、大红、夕阳红、暑红、深红、桃红、玫瑰红、紫罗兰、青莲、群青、深蓝、普蓝、翠绿、草绿、淡绿、熟褐、深褐色、褐色、黑等，有了这些颜色，就可以随心所欲地描绘色彩丰富、生动的水粉画了。水粉画颜色有锡装、瓶装两种。

4、调色盒或调色板：

使用调色盒时尽量把颜料挤满，挤少反而会干得很快以致造成浪费。（调色盒里的色要冷色与暖色分开放以便用色方便。）

顺序：（从靠近大格白色的地方开始）有三个大格分别用来装用量较大的，并且明度、纯度较高的色彩（如：白色、柠檬黄等）

白色

黄色——淡黄，中黄，土黄，橙色——桔黄，桔红，肉色

红色——朱红，大红，玫瑰红，深红，紫色——紫罗兰，青莲，蓝莲

蓝色——湖蓝，天蓝，钴蓝，群青，普蓝

绿色——淡绿，粉绿，浅绿，草绿，橄榄绿，翠绿，墨绿

棕色——赭石，熟褐，灰色黑色

5、清理工具：

做画时需准备一个合适的洗笔筒，如小塑料桶、大的罐头瓶。一般口要大一些，便于在紧张作画时快速在水中涮笔。另外做画时还要准备一个海绵或找一块吸水性较强的布作为清理工具。它有两个方面的作用：

（1）当清洗笔时笔头总是戴上很多水，有这个工具就可用笔往上轻轻一抹，可吸取笔尖上多余的水。

（2）当调色过稀或笔头着色过多时，也可在上面控制笔头的水分及颜色的多少，尤其在画面需要干画法时，这种清理工具就显得很重要。此外做完后，还能用抹布清理调色板，保持作画工具整洁。水粉笔用完之后要清洗干净，用抹布把笔擦干。保养得当可延长笔的使用寿命。

6、小喷壶：

颜料盒使用完之后在颜料上喷一层水，再盖上盒盖，以免颜料干的过快，这样我们在下一次使用时颜料不会干，直接就能使用。湿润程度能连续保持一个星期以上。如果保养得不好，颜料干了，用笔就蘸不起来颜色，而且想要调的颜色调和的也不均匀。

了解了这些工具材料，下面我们就来学习关于色彩的基本知识。

三、色彩基本知识

1、色彩的分类：

1）原色：是指任何颜料都无法混合调配出来的颜色，其本身不能被分解为其他颜色。即红、黄、蓝称为三原色。

2）间色（二次色）：用三原色中任何两种颜色相混合而产生出的颜色，例如：

红+ 黄 = 橙

黄+ 蓝 = 绿

蓝+ 红 = 紫

那么橙、绿、紫就是间色，也称三间色。

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3）复色（三次色）：由两间色或三种原色混合而成的颜色称为复色。（红橙、黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫、红紫）

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4）补色：把两种颜色按一定比例相混合成为灰，黑时，这两种颜色就成为互补色。

红——绿

黄——紫

蓝——橙

2、色彩的属性： 也称色彩的三要素： 1）色相：色彩的相貌，即色彩的名称。如红，橙，黄，绿，蓝，紫。

2）明度：色彩的明暗程度，如浅绿、中绿，深绿，墨绿。

3）纯度：色彩的鲜明饱和度，在颜色中掺入白色，黑色，颜色就不纯了，掺如的越多就越不饱和。

3、色彩对比：

1）冷暖对比：当见到红色，橙色、黄色就会联想到火，太阳的炙热和温暖，在心理上产生暖的感觉，因此把红色，橙色、黄色称为暖色。当见到蓝色，绿色，紫色等就会联想到海水，树木的阴凉，在心理上产生凉和冷的感觉，因此把蓝色，绿色，紫色称为冷色。色彩的冷暖感觉是相对而言的，如橘红和大红，橘红就为暖色。普蓝和群青，群青就为暖色。这就说明了每种颜色的冷暖要靠相互的比较来定。

2）明暗对比、3）纯度对比、4）补色对比

4、色彩的三大变化规律：固有色、光源色、环境色

当光线照射到物体的表面时，由于物体不同，其吸收与反射的色光也不相同，也就是说物体的色彩不同。如果我们仔细的观察就会发现物体的色彩并不是孤立存在的，它与光源，环境，有着一定的联系，相互影响，相互制约。因此，我们把构成物体色彩的因素，归纳为固有色，光源色和环境色三大色彩的变化规律。

1）固有色：固有色是在通常稳定的日光下物体本身呈现的颜色。如：红色的西瓜，黄色的鸭梨。

2）光源色：光源的颜色。正如我们所感受的那样，白炽灯泡是暖黄光，荧光灯管是冷紫光，早晨，傍晚，阴天，晴天，光线都有不同的颜色。

3）环境色：环境色是写生色彩中的专业概念，非常重要。环境色来源于反射，它是指周围其它物体，背景，衬布乃至整个外部环境的反射光对物体的影响。

4、实践阶段（135分钟左右）

经过了理论的学习，对水粉有了基本的了解，为了加强对水粉工具的使用，掌握基本的条色方法，现在我们进行水粉颜料配色练习。

画十二色相环的时候，要注意：

1、要画面整洁

2、要色彩运用正确

3、要色彩干湿度均匀

4、要涂色均匀

画法：

1、先用铅笔定好尺寸

2、用圆规来画出圆环（直径大24cm

小14cm）

3、用三角板及半圆仪分出色块区域

4、用水粉笔涂色块

5、采用红黄蓝三种颜色。

[板

书]：

色 彩

一、水粉画的特点、概况、历史渊源

二、工具与材料选择

画笔、画纸、颜料、调色盒、调色板，吸水抹布，笔洗、画板、画架、其它

三、色彩基本常识

1、色彩的类别：原色、间色、复色、补色

2、色彩的属性：色相、明度、纯度

3、色彩对比: 冷暖对比、明度对比、纯度对比、补色对比.4、色彩的三大变化规律：固有色、光源色、环境色

5、总结阶段

根据学生们的画面的问题展开讲解，同时让学生记好笔记。

6、教学后记：

水粉教学计划与教案篇三

遵义师范学院水粉教学大纲

课程名称

水 粉

授课班级

2+1美术大专班

授课时间

2011-2012学年第一学期

授课教师

李 小 坤

教学系部

美 术 系

教 研 室

美 术 教 研 室

课时：40课时

教材：西南师范大学出版社《水粉》，马遥编著，《色彩》，马一平编著。

2011.08.08

一． 计划课时：共40*2学时

1.讲授学时：4学时 2.范画、示范观摩：4学时

3.教学辅导：64学时（包含临时性示范）4.考试：4*2学时

二． 教学准备：

1.水粉写生教具（静物 衬布 果蔬等）。2.水粉画工具材料、示范图片。

三． 教学目的：

通过教学使学生掌握色彩的基本理论知识和表现方法；了解色彩形成的基本规律，具备对色彩进行观察、概括、取舍、表达的能力；提高学生的色彩感知能力和色彩修养。色彩静物写生是进行色彩训练的最基本的、最重要的途径。只有直接面对生活中各种物象的色彩进行观察，分析和研究并艺术地表现它，才能有效地培养色彩的感受能力与艺术表现能力。

四． 教学方法与要求：

以理论讲授和实践辅导相结合，根据学生的实际能力和绘画特点因材施教。教学以技法训练为主，采用集体讲课和个别辅导方式相结合，以教师示范方式加强教学的直观性。通过分析研究古今中外的优秀作品和技法，启发学生发挥个性特点，探索色彩表现的多样性。

五． 教学重难点：

难点：水粉画颜料在干湿不同状态下色彩变化很大，色域不宽，在已经干固的颜色上覆盖时衔接比较困难，画得过厚的颜料，干后容易龟裂脱落，还有难以长期保存等不足，学生需要长时间练习才能掌握。

重点：意在表现作者对客观物象的直接感受，而不应是纯客观的消极模仿，要从客观中学习色彩，掌握色彩规律，并能通过水粉画工具来表现。

六． 教学内容及要求：

第一学期



一、色彩的观察与表现 （6课时）

色彩接近色调倾向明确的静物组合写生，作品1幅。学习：

a.对变化微妙的色彩的观察分析与表现； b.注意避免水粉写生中容易出现的弊病； c.光线及物体固有色形成黑白灰关系的处理； d.对历史名作色彩的尝试性借鉴学习。



二、静物写生绘画方法和步骤 （6学时）

2.1观察

2.2勾轮廓、构图

2.3定稿

2.4铺大体色调

2.3.1 从画面的亮层次开始，向深层次第进 2.3.2 从中间色层次开始向深层次和亮层次第进 2.3.3从暗面开始向灰和亮层次第进 2.5 深入 2.6 调整完成2.7其它步骤：完成从暗部和中间色着手作业各一张



三、简单静物组合写生 （8课时）

3.1作业：根据具体情况完成1-2幅（其中包括部分小色稿练习）； 3.2 基本要求：

a.对绘画工具材料的认识； b.对于色彩色调重视； c.对水粉写生方法步骤的控制。



四、水粉画的几种技法 （4学时）

4.1 干画法（厚画法）4.2 湿画法（薄画法）4.3 干湿结合画法



五、复杂静物组合写生 （12课时）5.1作业：1幅 5.2基本要求：

a.灵活运用选择的技法表达对物体的感受；

b.艺术综合地表现虚实主次关系，控制整体的绘画效果； c.主体的深入刻画及表现技巧。



六、自主考试

6.1考试内容：8开纸大小，带白衬布的类似色静物组合写生； 6.2考试时间：课程完结的最后一次课（4课时）6.3评分标准：

a.构图美观、得当； 10分 b.虚实主次关系处理得当，整体关系好 ： 80分 1.黑白灰关系明确； 10 2.色彩精彩、色调协调； 20 3.表现技法丰富多彩，生动耐看； 20 4.主次虚实处理得当，空间感好，主体刻画丰富细腻，质感突出，画面整体关系强 30 c.有创新技法和较好的个性色彩 10分

第二学期



一、色彩接近色调倾向明确的静物组合写生 (8课时)1.1作业：1幅 1.2基本要求：

a.对变化微妙的色彩的观察分析与表现； b.注意避免水粉写生中容易出现的弊病；

c.在对微妙色彩变化的表现中理解色彩色块的概念； d.对历史名作色彩的尝试性借鉴学习。

 

二、大色调训练 及变调练习（16课时）

2.1作业：16开或32开冷暖色调、鲜灰色调、各一张 2.2练习要点：

a．学习运用主观色彩； b．色调变化对人情绪影响； c．色调在整体关系中的作用。



三、统一质感不同色彩的静物组合写生 （8课时）

3.1作业：根据具体情况完成1-2幅； 3.2基本要求：

a.对色调的观察分析与表现； b.对色彩冷暖的观察、比较与表现； c.对色彩互补规律的观察、比较与表现； d.对比观察色彩的微差，画出准确的色彩； e.运用色彩的空间透视规律营造画面的氛围。

3.3水粉画的几个关键技法： a．用水 b.调色要点 c.用笔 d.造型 e.整体调整 

四、作业讲评及解决办法 （4课时）

4.1 乱（或花）4.2 灰 4.3 火 4.4 粉 4.5 脏



五、自主考试 （4课时）

5.1考试内容：8开纸大小，带陶罐和深色衬布的不同质感静物组合写生； 5.2考试时间：课程完结的最后一次课（4课时）5.3评分标准：

a.构图美观、得当； 5分 b.黑白灰关系明确； 5分

c.色彩精彩、色调协调； 20分

d.表现技法丰富多彩，主体刻画丰富细腻，质感突出，生动耐看；35分

e.主次虚实处理得当，空间感好，画面整体关系强 15分 f.有较强的个人技法特征和较好的个性色彩 20分

七．说明：理论内容的讲授更多的是根据学生写生训练需要穿插讲授，不能为讲理论而讲理论，更重要的是为学生的实际操作服务，理论学时不包括写生训练和作业讲评时重复强调的时间。

水粉教学计划与教案篇四

《水粉静物—构图篇》教案

石首市南岳高中

杨威

[课 型]专业理论课

[教学目标]水粉静物离不开构图，就像我们写文章离不开章法一样，是绘画创作的基础。通过本节课程，让学生了解并掌握构图规律，并能熟练运用。

[教学重点]取景构图、均衡与多样统一。

[教学方法]多媒体教室理论讲解、读图法、分析归纳法、练习法。

[课程导入]上一阶段课程中，我们进行了写生练习，但在写生过程中，我发现构图问题常常被很多同学所忽视（图）。[提问：作业中存在哪些构图问题？]虽然他们在物体的造型和画面的色调上下了很大的功夫，但仍然得不到很好的画面效果，因为他们没有重视画面的构图。特别是现在美术高考专业考试的色彩试题很多是静物默写，因此画面的构图问题就显得尤其重要。俗话说“万丈高楼平地起”，在水粉静物中，构图的重要性好比是高楼的地基。在这里我们就着重谈谈怎样避免出现像作业中存在的构图问题。

[教学过程] 那什么是构图呢？ 构图的概念：所谓构图就是面对一组静物，如何将其安排到画面的空间结构之中，使之自然、优美地组合在一起，形成一个整体，也就是中国古代画论中所说的“经营位置”。

通俗地讲，就是在画纸上面考虑物体画多大、空间留多少，“上下、左右、高矮、疏密”这些构图因素怎么安排。独具匠心或优雅舒适的构图，会使你的作品增添无穷的魅力。

既然构图如此重要，我们怎样来学习它呢？这就需要了解和掌握构图的原理和规则。世界上的一切事物无不是对立统一的，作为绘画技巧的一个组成部分，“对立统一”也是构图的规律，也有的书上将其称为“均衡与多样统一”，即既要有对比和变化，又要能和谐统一，反对呆板、平均、完全对称和无对比关系。

[教师]那么具体来讲，在构图中要注意那些方面的问题呢？ [学生]。。。

[教师]回答的不错！下面就让我们具体分析一下。

一、取景构图

我们将从角度、视点、取景和如何应对不理想角度构图这四个方面来理解。

1、角度。从所给的图1-3中我们可以看到，同一组静物从不同角度拍摄的照片，其效果有明显的的差别。因此画前尽量选择一个你满意的角度。

2、视点。图4-6是同一组静物在同一角度，由于视点高低不同，物体的组合关系发生了很大变化。图4，视点很低，物体前后重叠，但物体间的高低差容易观察出来。图5，水果的重叠减少了一些，这是通常作画采用的视点。图6，视点较高，物体的前后位置十分清楚，构图比较饱满。

3、取景（构图形式）。取景构图，画幅有横有竖，根据物体的分布而定，横向分布用横构图，竖向分布用竖构图。（参看图7-8）

4、如何应对不理想角度的构图。有时候写生人多，自己的位置差一些，而且摆出的静物不可能照顾到每一个人，你可以自己作些处理。通过调整视点高度（图）和移动静物位置（图）来达到较为理想的构图。

二、视觉中心。

同学们要注意，“视觉中心”并不是画面的等分中心，它是以人的视觉方式确定的。这一中心，是以黄金分割定律原理确定的位置，即以1∶0.618的比例分割画面，得出画面中的四个相交位置，这四个位置即是接近画面中心的“构图中心点”。我们可以将写生对象的主要部分，置于其中任何一点，即可得到优美的构图形式。（图9）

三、构图规则：均衡与多样统一。

1、多样统一。

一幅优秀的静物画，它一般都有主要物体、次要物体和陪衬物（或称点缀物）的区分。所谓主要物体一般是一件形体较大的物体，也可以是几个组合物；次要物体一般在面积上比主体物小；而陪衬物的单体面积应该更小。因此我们在构图伊始，便要确定哪个物体为主，哪个物体为次，做到主次分明，形成大小变化。

接下来的问题是如何放置这些物体。通常来讲，主体物旁边要有一个次要物体重叠组合，而陪衬物则不规则地摆放在四周，要让人看上去觉得很自然。如一个陶罐与一只放着香蕉的白瓷盘靠在一起，周围散落着一些苹果、桔子之类的水果，这样的画面不仅有大小变化，而且还会产生高低、聚散、长短等对比因素，因而具有形式美感。

有的同学面对数量众多的陪衬物便会束手无策，那么这怎样处理呢？我们以图a、b、c、d加以说明。图a中的三只苹果整体排列，这种视觉形象十分统一，但缺少变化，显得呆板，是不可取的；图b中的三只苹果各自为阵，太分散、变化又过了，显得不统一，也不可取；图c三只苹果挤在一起，过于集中，显的拥挤。图d在画面的处理上是比较成功的，两只苹果相叠，一只独放，显得既多样又统一，值得我们借鉴。

三只苹果如此，四只、五只或更多的苹果呢？我们可以用几个苹果聚集在一起，而形成一个“整体面积”相对较大的中心，而周围的苹果则以一个、两个单独的摆放，与中心主体物形成主次陪衬关系，这样组合就显得和谐、美观。这和古人讲的“疏可走马、密不透风”绘画理论有相通的地方。

总之，多样统一，不仅包括主次、大小、前后、疏密、高低等的对比与协调，还包含色彩的深浅、鲜灰、冷暖等的对比与协调，我们将在下一专题进行详细讲解。

2、均衡。 以上我们阐述的是构图中“多样统一”的问题，下面来谈谈“均衡”的问题。

什么是均衡？可以这样理解，假如把画面中的视觉形象用物体的重量来比拟，把整个画面作为天平称，以画面的中心为支点，就可以用重量的平衡来比拟画面的均衡（图），画面中的均衡实际是人心理感觉上的一种平衡关系。因为在人们的生活中和大自然中普遍存在着均衡状态（图），所以人们对画面构图也要求均衡。

具体表现在画面上，主体物切忌放在画面正中位置，这样做会造成完全对称的感觉，显得呆板、僵死，毫无生气，应该向画面中心线外略微偏移一些，偏上一些，以画面中心为界，放主体物的这边空间要少放一点陪衬物，而另一半空间则要多放一些陪衬物，以保持画面的均衡。

四、常用构图方式。

1、三角式构图。静物写生学习中，最广泛使用的是三角式构图，其特点是：以三个视觉中心为景物的主要位置，这种三角可以是正三角，也可以是斜三角或是倒三角，其中斜三角较为常用，给人的感觉稳定、均衡、持久但又不失灵活性。

2、其他方式。曲线形构图、水平线构图、圆形构图、金字塔形构图等。

构图方法不是一成不变的，在遵守基本原则和规律之后，可以不断地探索和创新，以后再结合作品给大家展示一下其它的方式效果。

五、构图练习

1、请2组同学上台，运用所学内容，根据给出的实物照片在规定的背景上作构图练习。

2、台下的同学在纸上根据给出的静物种类、数量做构图练习。

3、作业评价。

六、小结

综上所述，一幅优秀的水粉构图，必须充分考虑角度、视点、物体位置等因素，运用构图规律，做到宾主有序，大小合适，均衡与多样统一相结合。

水粉教学计划与教案篇五

1.如果你是一个相对淑女的女孩子，那你应该喜欢亮色系的，卡哇伊一点的颜色可以突显你的个性，你可以在原色中添加白色，这样，红色的会变成粉色，蓝色的会变成粉蓝，还有粉绿，粉灰，粉黄，粉白，你可以依次加入不同量的白色颜料，就可以调出颜色相差不大的颜色，我调过的，效果不错哦。。

2，用纯色上色，一定要注意搭配：

a强烈色配合： 指两个相隔较远的颜色相配，如：黄色与紫色，红色与青绿色，例如：深褐色、深紫色与黑色搭配，b，补色配合：如：红与绿，青与橙，黑与白等，c，近似色相配：如：红色与橙红或紫红相配，黄色与草绿色或橙黄色相配

1.红+黄=橙

2.少黄+多红=深橙

3.少红+多黄=浅黄

4.红+蓝=紫

5.少蓝+多红=紫+多红=玫瑰红

6.黄+蓝=绿

7.少黄+多蓝=深蓝

8.少蓝+多黄=浅绿

9.红+黄+少蓝=棕色

10.红+黄+蓝=灰黑色

11.红+蓝=紫+白=浅紫

12.黄+少红=深黄+白=土黄

13.黄+少红=深黄

14.黄+蓝=绿+白=奶绿

15.红+黄+少蓝+白=浅棕

16.红+黄+蓝=灰黑色+多白=浅灰

17.黄+蓝=绿+蓝=蓝绿

18.红+蓝=紫+红+白=粉紫红（玫瑰）

19.少红+白=粉红

1 苹果.窝里加深绿

2橘子 亮部：橘黄+柠檬黄/淡黄。底加+绿灰 暗部加橄榄绿。反光：紫红 绿紫灰 加浅黄或黄绿 赭石/熟褐+清莲勾底边

3梨中黄大量白 [冷白 白中加一点蓝] 梨把:橄榄绿加土红[可以延伸到任何带把的物体]窝里加大红浅绿4先画里面的饮料和后面的东西最后偏一点绿的灰去勾

5固有色 [ 橘黄加土黄加中黄 ]亮部 [中黄加柠檬

黄加白]暗部[熟褐加土红(少量)加土黄(少量)]

6土豆固有色 [土黄加熟褐加赭石]亮[土黄加白加少量中黄]暗部[熟褐加普蓝加少量深红]

7蛋黄固有色[中黄加柠檬黄]亮[中黄加少量柠檬黄加白]暗部[橘黄加中黄加土黄]

8西红柿亮[玫瑰红加朱红加百加黄]过度 [大红加玫瑰红]交界 [深红加草绿加赭石熟褐]反光[土黄加草绿加黄绿]突起的加黄

9亮加暖黄橘黄暗加亮紫灰

10亮[枯黄加肉色加少量紫加白][土黄加熟褐赭石]暗部加赭石

11亮[黄绿加中黄加草绿 ]反光[橘黄加草绿加过渡色]12亮[橘黄加柠檬黄加浅绿]过度[草绿加橘红]暗[赭石加熟褐]

13深色罐子最暗部 [深红加普蓝]亮部 [赭石加土黄]过度

[土黄加赭石加熟褐加少量紫]

14蓝布(1)固有色[纯一点的蓝加少量肉色]笔触方向垂直布褶的走向

（２）环境色 周围物体上的颜色调入布的固有色时调生一些

（３）灰色 降低纯度 蓝布亮部的加肉色中间加紫灰 远处加绿紫灰蓝字紫灰

（４）暗部普蓝加深红 用小笔活一点少加过度前面对比实后面对比弱 暗部便赭石孰褐一些

15红布固有色[加牙(多)黄加土黄(少)加白(少)固有色60%以上环境色少灰多些暗布少

环境色亮黄绿赭石浅绿 紫灰

暗部加蓝加深绿橄榄绿

提亮部固有色加少量白 /肉色/柠檬黄/米黄物体前的布提亮光源统一影子重

16黄布亮黄加少量白/肉色

暗部 黄加假少量蓝

灰加紫灰蓝灰绿灰画布先画固有色 然后提亮加投影

朱红色 + 黑色少量 = 啡色

天蓝色 + 黄色 = 草绿、嫩绿

天蓝色 + 黑色 + 紫 = 浅蓝紫

草绿色 + 少量黑色 = 墨绿

天蓝色 + 黑色 = 浅灰蓝

天蓝色 + 草绿色 = 蓝绿

白色 + 红色 + 黑色少量 = 禇石红

天蓝色 + 黑色（少量）= 墨蓝

白色 + 黄色 + 黑色 = 熟褐

玫红色 + 黑色（少量）= 暗红

红色 + 黄 + 白 = 人物的皮肤颜色玫红色 + 白色 = 粉玫红

蓝色 + 白色 = 粉蓝

黄色 + 白色 = 米黄

玫红色 + 黄色 = 大红(朱红、桔黄、藤黄)朱红色 + 黑色少量 = 啡色

天蓝色 + 黄色 = 草绿、嫩绿

天蓝色 + 黑色 + 紫 = 浅蓝紫

草绿色 + 少量黑色 = 墨绿

天蓝色 + 黑色 = 浅灰蓝

天蓝色 + 草绿色 = 蓝绿

白色 + 红色 + 黑色少量 = 禇石红天蓝色 + 黑色（少量）= 墨蓝

白色 + 黄色 + 黑色 = 熟褐

玫红色 + 黑色（少量）= 暗红

红色 + 黄 + 白 = 人物的皮肤颜色玫红色 + 白色 = 粉玫红

蓝色 + 白色 = 粉蓝

黄色 + 白色 = 米黄

粉柠檬黄 = 柠檬黄 + 纯白色

藤 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红

桔 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红

土 黄 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红熟 褐 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红

朱 红 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红

暗 红 色 = 玫瑰红 + 纯黑色

紫 红 色 = 纯紫色 + 玫瑰红

褚 石 红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色粉 蓝 色 = 纯白色 + 天蓝色

蓝 绿 色 = 草绿色 + 天蓝色

灰 蓝 色 = 天蓝色 + 纯黑色

浅 灰 蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色粉 绿 色 = 纯白色 + 草绿色

黄 绿 色 = 柠檬黄 + 草绿色

墨 绿 色 = 草绿色 + 纯黑色

粉 紫 色 = 纯白色 + 纯紫色

啡 色 = 玫瑰红 + 纯黑色

基本色的调和:

红+黄=橙

红+蓝=紫

黄+蓝=绿

1.红+黄=橙

2.少黄+多红=深橙

3.少红+多黄=浅黄

4.红+蓝=紫

5.少蓝+多红=紫+多红=玫瑰红

6.黄+蓝=绿

7.少黄+多蓝=深蓝

8.少蓝+多黄=浅绿

9.红+黄+少蓝=棕色

10.红+黄+蓝=灰黑色

11.红+蓝=紫+白=浅紫

12.黄+少红=深黄+白=土黄

13.黄+少红=深黄

14.黄+蓝=绿+白=奶绿

15.红+黄+少蓝+白=浅棕

16.红+黄+蓝=灰黑色+多白=浅灰

17.黄+蓝=绿+蓝=蓝绿

18.红+蓝=紫+红+白=粉紫红（玫瑰）

19.少红+白=粉红

水粉教学计划与教案篇六

1.花的基本结构

自然界的植物品种成千上万，花的形态式样也难以数计。就常见的花卉，归纳起来以球形、半球形、喇叭形等为多见。球形的花如睡莲、荷花、牡丹、大丽菊等，这些花的花蕾生出就酷似圆球，逐渐长大，花瓣渐渐张开，但仍有向中心围拢的趋势。也有的花如绣球、芭蕉、君子兰、铁树等，是由若干小花组成一个大型球体。喇叭形的花朵如牵牛花、百合、玉簪、曼陀罗、朱顶红等，这种花花冠较长，呈圆筒状，花蕊从筒中探出，很像广播喇叭。还有些花朵造型奇特古怪，如鹤望兰、荷包牡丹、兜兜花冠的形态虽有千姿百态，但基本结构却大体相似。一般的花都有花托、花蒂、子房、花蕊、花冠等几个部分，并多以花柄为中心轴线，或放射状或对称结构。在写生中，花朵有不同的朝向，从透视角度确定中轴线的位置、角度十分重要，它是构成一朵花的动态、结构和比例的基准线。

2.花的画法示例

不同花有不同的画法。为了初学者便于理解，现将各种画法与表现效果的关系举例说明如下：

阳光下的白玫瑰。白花虽不像红花、黄花那样艳丽，然而她有最丰富的色彩变化，光照、投影、反光、透光交炽辉映，色彩淡雅明丽，在暗色背景的衬托之下更显得艳丽无瑕——这就是这张画的表现意图。其画法步骤是这样进行

①起好大体轮廓后，首先涂上暗色的背景，留出花的部位。这时白花不画自出，形成了鲜明的对比色彩关系。

②根据半球体结构受光、背光的色彩转化规律，概括地区分出总的体面关系。一方面是为了表现花的基本体积与结构，同时也借此在强烈的黑白对比中寻求中间色调的变化，加强主体与背景之间的联系，使之融为一体。要注意的问题，一是要敢于把白花的暗部画重，与背景相接应；同时又要充分体现花的透明感。二是抓住几个对表现体积与动态有决定性作用的典型花瓣，准确、肯定的画出其基本形，而对一般花瓣暂不必一一描绘。

③调整一下整体关系，进一步充实亮部、灰部、暗部的形体结构和色彩变化，描绘重点花瓣的细节，使画面臻于完善。

含苞的牡丹花开始同前。此花的球体特征更加明显，所以先按圆球体画出主要部分，然后再在圆球的上部由外及里或由里及外依次画出各层之间重叠花瓣。

姚黄牡丹。这种牡丹是由多瓣聚集而成，根部的大瓣如同托盘，顶部的许多小瓣聚成球体。由于花瓣薄而透明，花瓣的深层辉映着暖色的透光效果，色彩艳度超过受光部位。表现这种繁多的花瓣时，不必一一细描，强调总体感觉。把握基本的色彩关系和虚实变化，除了几个大瓣和处于明暗交界处的几个小瓣作具体处理外，大部分的花瓣都不太强调它们的边沿轮廓，只要依据花瓣的形状和方向在调色和用笔上略加变化就足够了。这样由于花瓣明暗变化减弱反而增强了透明感。在处理暗部的花瓣时，先用底子的暗色画入，然后再用比此底子亮些的粉质灰色压出边缘，有意识地让底色部分透出，这样更显得饱含水分、轻薄透明。

球形的菊花花瓣细碎繁多，一一勾画必显琐碎，只涂大色块、缺乏必要的细节又不像菊花，其关键是把握好整体与局部的统一。此画的方法是：先从整体关系入手，画出球体的基本体积，然后在大面的亮面上加上一些花瓣突起后暗部长投影的小暗面；在大面的暗部——主要是明暗交替或反光部位画出若干受到光照的亮色花瓣。当然要注意区别各个细节的明暗虚实，可随着体积的转化改变用笔的方法，使小瓣的感觉似有若无，在重点地方仔细画一下结构变化，以实带虚、虚实相宜，各种点之间呼应起来，使画面丰富、充实、和谐、统一。

逆光的月季花。强光照射下的花朵固然明快、鲜亮，然而背光处或阴影中的花朵也另有一番情趣：柔和、素雅，在中等明度的含灰色调中，有着含蓄、微妙的冷暖对比。为了衬托花的妩媚、洁净，在背景上运用了粗糙的肌理变化。画花时，则用笔轻柔，色中饱含水分，中心部分一气呵成，趁湿点上花蕊，使之融为一体，然后，再重点修饰一下花瓣边缘的转折与前后层次，使之丰富起来。

3.花卉写生的构图

花卉之美不仅在于花朵有艳丽的色彩、诱人的芳香，而且花与枝、叶的自然和谐更有天然之趣，处理好枝、叶及整个情势、动态，也是花卉写生的一个课题。有些花卉实际开花很一般或不常开花，如竹子、文竹、松树盆景等，在花卉中属于观叶植物，足见画好枝叶的重要性，描绘庭院花卉一角，这是极普通的一角，粗壮的仙人球开出洁白秀丽的小花，旁边的兰叶以婀娜多姿的曲线与仙人球垂直的花茎相映成趣，构成了轻音乐般的诗情画趣。画幅采用了中性灰调，在低纯度的色彩烘托下，白花蕊部的淡淡的黄绿色才显得鲜嫩清秀，富有生机。整个画面的情调与构图中的点、线、面的配置，光影、色调的处理是分不开的。环境衬托了花的艳美，花朵也点缀了环境的幽雅。

在花圃写生，重要的在于选择和组织。不仅要选择典型的花朵，还要尽可能有相应理想的背景。花朵的向背、聚散，枝叶的动势，都是构图中的重要因素。在自然生长的花丛间很难找到一个现成而又完美的构图，大多数情况下，还要根据画面的需求进行再加工，或选取这—株上的叶，那一株上的花；或加强某一部分削弱某一部分，只要安排合理，是有助于画面表现的。

有条件时也可以进行插花写生，将采集好的花朵进行选择搭配，置于瓶中，对花形大小、光照、颜色、疏密集散等都可进行人工调配，这样将更有利于对花型的结构及表现方法作认真的研究。插花是一种艺术，也是绘画中人们喜闻乐见的描绘题材。

水粉教学计划与教案篇七

水粉基础知识教学设计

“课堂教学设计

学前教育专业 陈媛

一、概述

水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。它的色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。水粉画的性质和技法，与油画和水彩画有着紧密的联系。它与水彩画一样都使用水溶性颜料，如用不透明的水粉颜料以较多的水分调配时，也会产生不同程度的水彩效果，但在水色的活动性与透明性方面，则无法与水彩画相比拟。因此，水粉画一般并不使用多水分调色的方法，而采用白粉色调节色彩的明度，以厚画的方法来显示自己独特的色彩效果。

二、教学设计思路

1、认知与技能：

通过水粉静物写生，进一步巩固色彩基础知识，加深对水粉写生色彩的认识，初步提高色彩写生的能力。

2、过程与方法：

因材施教,运用示范式、讲授式、体验式等教学方法。

3、情感与价值观：

通过教学活动,提高学生对各种物体色彩造型的审美能力，陶冶情操。

三、教学的 重点、难点：

1、课程的重点：

1)进一步加深对色彩原理变化规律的认识。

2)掌握水粉画工具材料的性能、特点和水粉画作画的方法、步骤。

2、课程的难点：

1）水粉绘画工具、材料的运用和水粉绘画语言的表现。

四、教学策略：

1）深入浅出的讲解，让学生首先在认识上明了水粉画工具、材料的性能和水粉画的特点。

2）通过水粉画作品同油画、水彩画作品的分析、比较，让学生获得对水粉画特点的感性认识。

3）进行水粉画静物写生的教学示范，让学生直观地了解水粉画。4）充分利用学校美术专业生的画室硬件环境，进行情景直观教学。5）在学生作业过程中，针对个别情况，进行辅导。6）整体感悟局部示范体验。

五、教学方式：

讲授式、示范式、体验式、展示式

六、教具与学具：

教材、示范图、照片、水粉绘画工具、水粉画课件

七、课程设置： 教学过程 ：

1、水粉的概念、特点及其作用。（讲授式）

1）概念：水粉画是介于水彩画与油画之间的一个画种。水粉也是以水为媒介调和颜料，水粉画和水彩画的不同在于颜料性能的不同。

2）特点：水粉画的颜料是粉质的，具有不透明性，这一性能上的不同，决定了作画步骤、表现方法上的不同。水粉画既可以借鉴油画的塑造手段，又可依据水彩画的表现技法，还可以将两种方法兼容并用。

3）用途：水粉颜料适合运用多种表现手法，具有广泛的用途，在我们学习色彩时，许多作品可以用水粉颜料完成。如：连环画、卡通画、广告画、宣传画以及设计草图、绘画创作、装饰画等等。

2、色彩的原理 （讲授式）

色彩三要素：色相、.纯度、明度

原色、间色、复色、色相环、同种色、类似色、色彩的冷暖、色彩的对比、补色、有彩色和无彩色等。

写生色彩三要素：固有色、光源色、环境色 颜料的三原色和光的三原色

色彩的对比 ：明度对比、色相对比、纯度对比 色彩的调和

色彩的涨缩 色彩的前进 色调

2、水粉画技法

1）2）干画法、湿画法、干湿结合的画法

水粉画的用笔：涂、摆、点、勾、堆、扫等。

3、作画步骤

1）2）整体感悟（展示式）

局部（苹果）示范（示范式）

八、体验学习：

1、作业布置：

内容：同学们自己感兴趣的物品。

要求：

1)构图完整。

2)色彩关系力求和谐。

3)能大胆运用色彩原理和水粉画技法去表达自己内心的感受就可以了。4)色调明确，可适当地变换色彩。

2、作业展评：

评选出优秀作业，指出不足之处，以求共同提高。

九、课后反思:

通过初步的教学，我明白了要教好学生的绘画成绩还得要先分析学生，读懂学生。这样才能对不同的学生施以不同的教法。胆小的学生多鼓励，还要给以更多的关怀；性格粗犷的学生在保留他们作画大气的基础上教以细腻的画法；过于拘谨的学生有时候就要他们多想象，用想象去组织画面构图。这样一来，很多学生绘画成绩提高很快，也避免了很多因习惯而造成的难以纠正的错误画法，为学生们以后的进一步深造打下扎实的基本功。

水粉教学计划与教案篇八

水粉作画程序的教学体会

公道中学 张加辉

在美术高考教学中，水粉画教学是实施色彩教学的基本形式，由于本身使用的材料及工具性能不同，在表现技法和教学程序上和其他画种有着明显的区别。我在水粉画的教学中运用了“程序教学法”，效果较好。“程序教学法 ”是结合学生认知特点，按照由浅入深、循序渐进的教学原则，将整个粉画课程中的理论与实践一体化、规范化的过程，它具有操作性强、逻辑关系明确的特点。“程序教学法”共分为三道程序：

一、造型程序：主要任务是解决造型问题。 造型程序分两个步骤：

1.构思，要求学生作小构图练习，反复推敲，做到心中有数，然后再按小构图来操作。在本阶段要对构图上的对比和均衡、物体的主次、色块之间的安排等问题进行认真的观察和分析，做到意在笔先。起稿，用铅笔或炭笔把物体的形体轮廓、比例、结构、透视变化等概括地画出来，起稿时只需勾出大的轮廓，不必拘泥于细节。

2.单色定稿，要求画出写生对象的素描关系，目的是强化造型在水粉画中的重要地位。根据画面的色调，用单色把物体的形体关系、大体明暗关系概括地肯定地画出来。单色定稿地作用是修改形体、加强明暗关系和底色地作用，它有效地控制了个别学生急躁求快的情绪，较大限度地发挥了学生现有的造型水平, 为下一步色彩操作奠定了基础。常用的色彩有赭石、熟褐、群青等。

二、色彩程序 : 主要任务是掌握色彩知识与水粉操作的技巧。色彩程序分两个阶段：

第一阶段是理论和实践相结合，突出直观性教学特点。

面对写生静物与学生的单色作业，传授色彩知识，讲解色彩原理，分析色彩关系，介绍水粉画特点和技法。这样可以较好地解决色彩理论过于抽象的问题，讲授的知识具有针对性，具体明确 , 学生便于理解。第二阶段是讲方法按步骤进行操作训练。

色彩问题是一个复杂问题，为了收到预期效果，操作训练可分为三个层次来进行： ①入门训练。要求不宜过高，重点是指导学生在“调色盘上下功夫”，熟悉色彩性能，掌握基本技法。初学色彩的学生“颜色很穷”，为了扩犬学生的色域，可做色彩填空练习，就是让学生不写生具体的对象，只作色彩填涂，不同色相、不同明度、不同纯度、不同冷暖的黄、红、蓝、绿等，看谁画出的颜色最丰富。此法可使学生摆脱写生，摆脱塑造，注意力都集中到调色上，在调动颜色的过程中，熟悉了颜色的特性，扩大了学生的色域，为进一步的静物写生打下基础。②深度训练。要求褐学生要在观察、分析、表现上狠下工夫，全面控制色彩复杂性。它的主要任务是研究色彩的明度变化和纯度变化，这是水粉画教学的重点。例如：可布置明度训练操作练习，让学生用一种颜色画色彩对象，然后逐渐学会把各种不同的颜色折合成各种不同的明度，加深对色彩明度的理解。又如：可引进“印象派 ”画家的优秀作品来分析色彩的变化，使学生亲身感受到不管是物休的受光部或背光部，色彩的纯度都是至关重要的，一般来讲色彩纯度高的画面效果强烈，有色彩冲击力，反之，则有用色彩画素描的感觉。水粉画中提高或减弱色彩的明度纯度主要借助白色和水同其他颜色进行调配，但是用水过多会使水粉色混浊灰涩，缺少应有的鲜明度，颜色干后会大幅度的变淡，用粉过多或到处用白色容易造成粉气，并且使画面色彩苍白。在画物体的暗部和纯度高的地方要尽量少用白色，画暗部色彩可以用桶黄、土黄、湖蓝等浅色调和。③难度训练。它是在前两个层次基础上的较高层次训练，主要任务是研究色彩的冷暖关系，深化学生对冷暖色彩的感知能力。色彩的冷暖问题是水粉画的根本问题，很微妙，如果没有理性知识做指导，仅凭直观是不易发现的。色彩的冷暖关系通常是由天光、环境、物体本身的固有色等要素决定的，一般来讲物体的受光部偏暖，背光部则偏冷，受光部偏冷，背光部则偏暖。

三、反观程序：这是一个总结提高的过程。

它分三步：①提出问题，要注意从色彩、素描、冷暖、空间等几个方面去检查。如果画面色彩单调了，可能是色彩关系没处理好；如果画面太灰了，可能是素描关系没处理好；如果画面太火了，可能是色彩的冷暖关系没处理好；如果画面太平了，可能是虚实与空间关系没处理好。这些都是学生在平时的训练中最容易出现和易被忽视的问题，假如把这些问题时时进行反观，学生的色彩综合水平将会得到快速发展。②作业观摩。作业观摩是指作业完成后，将全班作业集中到一起，共同观摩，学生在观摩中思考，在比较中找出差距。每一个教室最好布置成班级学生作品展览室，学生耳濡目染，促进认知。③作业讲评，这是在作业观摩之后进行的教学内容，教师要面对每一张作业一个个地进行分析、讲评。作业讲评既可解决一般共性问题，也能解决个别差异问题，可收到显著的效果。

水粉教学计划与教案篇九

教

案

课

程：水粉水彩（静物）班

级：时

间：地

点：

主讲教师：贺靖

2004级美术学（1）班 05年5月9日—6月26 504 安徽师范大学美术学院

日

水粉水彩（静物）

（教案）

课程名称：水粉水彩（静物）

任课班级：2004级美术学一班（30人）

任课时间：2005年5月9日—6月26日

7周 任课教师：贺静

一、教学目的和要求：

水粉水彩画静物写生是美术学院学生必修的基础课程，通过这门课程的学习，可以了解如何用颜色造型的最基本方法，水粉水彩画颜料的性能及使用方法。在研究素描写生的基础上，通过此门课程的训练。提高造型能力，掌握色彩变化的规律，为学生今后从事创作或其它画种的学习，以及将来胜任色彩的教学工作打好基础，做好准备。

二、教学方法：

通过这七周课程的训练，使学生系统地了解水粉水彩画静物写生的基本技法，材料的性能等等。既要求他们学习技法，又去启发他们如何用色彩把对象表现得生动一点。七周的课程以长期作业的训练为主，分别为一周一张或两周一张的习作。课堂上讲解和示范相结合，并根据学生作业经常进行讲评，找出问题，以求进步。

三、教学重点和难点：

水粉水彩静物写生课要解决的不仅仅是静物的造型、结构等素描关系，而且要解决静物的色彩关系问题，要训练学生以正确的色彩观察方法来处理表现对象，将色彩知识运用到写生中去，即学会如何“用颜色画素描”，此外，还有质感等等细节。

四、教学内容：

水粉水彩画写生的训练，通常由静物写生开始，这是因为比较起来，静物的形和色彩比人物、人体都要简单得多，比较易于掌握。它的塑造过程和素描写生一样，都是由整体——局部——整体这样的过程进地的。在色彩画写生中，这一点更为突出，因为画面的色调及颜色关系，都是从整体来决定的。具体有如下步骤：

1、构图及基本造型 由于水粉水彩静物画表现的都是一组静物，就要求我们在作画时将其当作一个整体来处理。根据静物摆放的位置，可以大体看出构图呈三角形、梯形等等。按这种虚拟的形在画纸当中勾出适当的位置，基本的构图就出现了，画幅中所要表现的中心物体，则要放在画幅中最重要的位置上。并且为了慎重起见，便于修改，可先用铅笔勾形或画出几个小的色彩稿，确定了之后，再用较深的颜色如群青、熟褐或深绿等等，薄薄地勾出物体的基本形状。在此同时，要注意物体之间的比例关系，基本的结构、转折等等。

2、确定色调及颜色关系

物体在自然的光线中，除了本身的固有色之外，还受到周围环境的影响，如天光色、环境色等等。其中，衬布对画面色调的取向有很大的作用。若画面中的几块布都是单纯的冷色调或暖色调，就简单一些，反之，若画面上衬布色调倾向不一，或静物的颜色反差较大，这就增加了确定色调的难度。这就要求我们要从整体出发，找出主次关系，突出主要的，减轻次要部分并使其处于服从地位，才能定出画面色彩的基调。随后，用较宽的笔，用你自己的眼睛能观察到的、最贴近对象的颜色薄薄地将画面铺满。笔用较大号的，是为了避免一开始就陷入琐碎；颜色要薄，是为了便于深入刻划，便于多层复加。

3、深入刻划

深入刻划的过程是一个整体→局部→整体的过程。开始，用“分面”的方法处理，塑造就会较为容易。深入时，我们从第一步的整体关系入手，然后开始画单个的物体。局部刻划时要注意几个方面：形体结构，色彩、质感的表现等等，要同时兼顾。用笔时，要注意“趁湿接色”，一般从画面上颜色最重的地方开始，如深色陶罐、酒瓶等等。如陶罐质地是粗糙的，要突出其“粗”、“硬”的特点，用色要较厚，用笔较“方”；涂釉面的陶罐和酒瓶颜色略薄，要趁湿时接色，不然就会脱节，不自然。而且这种情况下，物体的暗部吸收了周围大量的物体的颜色，要表现出来，又不能画“花”。反光部分要注意衬布及周围物体的颜色，要表现出来，又不能画“花”。反光部分要注意衬布及周围物体的颜色，不能孤立，不然就显得“没颜色”。彩陶罐还要注意花纹和色调要统一起来，并注意围绕形体，用笔“包”得紧，画得结实。与此同时，画衬布及其他物体，可先将白色或其他浅色盘子的亮部或水果亮面留出来，先处理中间的“灰”色调。衬布前方的颜色明快一点，决定画面的主要色调，后面的“灰”一点，处于次要和服从地位，但所有物体的暗部和交界线都吸收了衬布的颜色，要画出来。静物画也有近、中、远景之分，近景的水果，刀具要刻划得非常仔细，素描关系，色彩关系都要很丰富，中景物体稍为次之；远景概括，这样，整幅画才有空间、深度、体积。水果、蔬菜的亮部，用色要非常饱和，否则就会显得“灰”，不响亮，质感上要处理得柔润，生动有“水份”，颜色要干净，即使是转折及反光的地方，要避免将颜色反复调来调去，稍微调配即可。关于质感，要注意如下：

衬布：用笔轻松，通常是亚光的，绒布用笔“拙”一点，褶皱粗；细布用笔较轻快，布纹细而有线条感，绸布强调颜色及明暗对比，亮暗对比强烈，就比较容易显出质感。布纹的走向、结构，能起到贯串、联系画面中静物的作用，故处理时要概括，找出主体，删减次要。

金属器皿（刀、盘等）：用笔挺直，素描和色彩对比关系强烈，暗部重，暗部和中间色调中含丰富的环境色，要注意“趁湿接色”，高光部分可用笔“扫”成，显出其锋利、弹而有声的质地，亮部的高光接近白色。

玻璃器皿：先确定好位置，然后和背景同时画，用画面色调中的颜色调合画“灰”色，用色薄，反射其他物体颜色多，高光多。

水果蔬菜：颜色饱和、透明、以突出其新鲜、生动的感觉。要画得像有“水份”一样，能引起人食欲。

陶罐：粗陶的要画得厚重，用笔“拙”一点，用“块面”塑造；有釉的要注意“趁湿接色”，画得细腻而有光泽。

4、整体处理

这是在画面基本完成后的最后一个环节。也是习作由局部最后回到整体的过程。这时要检查一下，画面的颜色关系整体不整体，素描上的塑造结实与否？质感怎样？有没能“灰”、“脏”、“火”、“粉”、“生”、“焦”等水粉画中常见的毛病？如果这些都已解决，习作就算是比较完整了。

水粉教学计划与教案篇十

美术公开课教案

授课教师：赵文娟

指导教师：易效烈

班级：高一（3）班

教学课题：水粉风景 教学目标：

1.色彩的对比和色彩的协调 2.掌握风景画中的透视

3.通过画水粉风景画让同学们感受大自然的美。

教学重点：通过了解水粉的调色，对风景水粉画进行练习。

教学难点：掌握色彩的对比和色彩的协调，激发学生对大自然风景的热爱。教学方法：讲授法

直观欣赏法。教学用具：多媒体课件，图片资料。教学课时：一课时。教学过程：

1.导入：通过复习上节课水粉苹果的画法导入新课。 2.引入主题：水粉风景的画法 3.出示教学目标

4.欣赏水粉风景画的片段

提问：

1 那在一幅画面中主要用到的色彩对比有哪些？

明度对比，纯度对比，补色对比，冷暖对比，2 那在画风景画的过程中，距离越近和距离越远哪的纯度会更高？ 3 那受天光的影响，距离远处的色彩和距离近处的色彩哪的较暖？ 4 色彩协调的常用方法有哪四种呀？ 类似色协调法，中性色间隔协调法，复色协调法，面积协调法。5 让同学们自己开始作画，教师辅导。

水粉教学计划与教案篇十一

水粉基础知识

水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随便乱涂，它有自己一定的着色方法和步骤。从着色顺序方面有如下几种：

水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随便乱涂，它有自己一定的着色方法和步骤。从着色顺序方面有如下几种：

1、从整体到局部

水粉画是色彩画的一种，它同水彩、油画一样，都是从画大色块入手。整体着眼和从大体入手是我们的作画原则，大色块和大片色，对画面色调起决定性作用，应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系，然后再进行局部的塑造和细节刻划。

2、从深重色到明亮色

明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起来。先画深重色，容易被明亮色覆盖；相反，一般是先画面积较大的深重色（包括暗部和明部和重色），予以确定画面色彩的骨架。逐步向中间色和明亮色推移。以明亮色为主的画面，还是要先涂明亮的大色块，颜色稍薄一点，局部小面积的深重色后加上去。如果中间色为主，作画时先涂中间色，运用并置的方法，分别向面积较小的暗色的明亮色画过去。方法不是死的，要根据情况灵活掌握。

3、从薄涂到厚画

薄涂即用水稀释颜料，如同画水彩画，根据总的色彩感觉，迅速地薄涂一遍，造成画面整体的色彩环境，尔后逐渐加厚，深入表现。薄涂比较正确的地方要善于保留，使画面色彩有厚有薄，以增加色彩有层次和厚重的效果。

水粉画颜料不象油画、丙烯颜料附着力强，可随意画厚。水粉画的厚涂要厚的适当，过厚容易龟裂脱落，所以较厚而不准的颜色应洗掉再画。

具体着色的技法应掌握下列几种：

（1）干画法和湿画法

在水粉画中，干画法一般是指厚涂重叠的方法。此法可以反复地画，一遍不行再画一遍，表现对象比较充分、深刻，也宜于初学者掌握。这种厚画的画面，类似油画的效果，有浑厚之感。湿画法是以薄画为主，发挥水色渗化的效果，着色遍数不宜多，甚至白色部分可以空出白纸，具有水彩画湿润流动的意趣。当然，一些局部加厚也是可以的，干湿结合会增强表现力。

（2）并置和重置

并置是笔触在画纸上并列摆置，着色遍数较少，开始用色即厚一些。如强调二度空间的画面。先用毛粗暴色线勾一下轮廓及结构，添色时用并置的方法把颜色摆上去，压出色线。

重置是一种叠色的方法，以色点、色线、色块进行重叠着色。作画大都是重置与并置结合运用，以利充分地表现对象。

（3）干湿变化的掌握

颜色干湿变化是水粉颜料的特性之一。将颜色涂在画纸上，湿时感觉比较恰当，干后才会发现变淡变灰一些。不了解这一特性往往给着色带来被动。掌握这一特性，事先预计干后的效果，可避免后加之色成为不协调的“补钉”。

作画时，应从薄到厚进行着色。先厚画再薄涂干湿变化大；先薄画，逐步减少用水画厚，干湿变化不明显，较易掌握。修改画面时也适合厚涂。也可在要修改的周围涂一点清水，修改的部分干后就会自然统一。

（4）色彩的衔接

画面需两块颜色衔接要自然，从明到暗要过渡圆润，色彩要衔接恰当。方法有三：

a、利用湿画，使明色与暗色、此色与彼色，由于水的作用交互渗化，这样效果会自然而柔润。一遍不行，可照此方法再画一遍。b、在两色之间用中间明度的颜色画上去，虽有明显笔痕，远看过渡自然。c、两色衔接生硬之处，可用其中一色在邻接处干扫几下，增加过渡的色阶。也可用笔蘸少量清水在生硬之处轻扫几下，使两色衔接处从明度或色彩方面揉出过渡层次，转折即会自然。

（5）用笔

笔色在纸面上运动，出现笔痕，即谓笔触。一般通过画面中的笔触可以看出画家大致的作画顺序和怎样用笔来塑造对象的，用笔不是目的，是一种表现手段，许多画家的笔法是有所区别的，有的大笔纵横，有的小笔点绘。哪一种笔法好呢？怎样用笔才对？应该从表现对象的目的着眼，根据不同物象的不同结构、不同质感和作者的不同感受，立足于表现。要从表现对象出发，为表现形体结构和色彩，灵活运用涂、摆、点、勾、堆、扫等各种笔法进行描绘。

玫红色 + 黄色 = 大红(朱红、桔黄、藤黄)朱红色 + 黑色少量 = 啡色

天蓝色 + 黄色 = 草绿、嫩绿

天蓝色 + 黑色 + 紫 = 浅蓝紫

草绿色 + 少量黑色 = 墨绿

天蓝色 + 黑色 = 浅灰蓝

天蓝色 + 草绿色 = 蓝绿

白色 + 红色 + 黑色少量 = 禇石红

天蓝色 + 黑色（少量）= 墨蓝

白色 + 黄色 + 黑色 = 熟褐

玫红色 + 黑色（少量）= 暗红

红色 + 黄 + 白 = 人物的皮肤颜色

玫红色 + 白色 = 粉玫红

蓝色 + 白色 = 粉蓝

黄色 + 白色 = 米黄

玫红色 + 黄色 = 大红(朱红、桔黄、藤黄)朱红色 + 黑色少量 = 啡色

天蓝色 + 黄色 = 草绿、嫩绿

天蓝色 + 黑色 + 紫 = 浅蓝紫

草绿色 + 少量黑色 = 墨绿

天蓝色 + 黑色 = 浅灰蓝

天蓝色 + 草绿色 = 蓝绿

白色 + 红色 + 黑色少量 = 禇石红

天蓝色 + 黑色（少量）= 墨蓝

白色 + 黄色 + 黑色 = 熟褐

玫红色 + 黑色（少量）= 暗红

红色 + 黄 + 白 = 人物的皮肤颜色

玫红色 + 白色 = 粉玫红

蓝色 + 白色 = 粉蓝

黄色 + 白色 = 米黄

粉柠檬黄 = 柠檬黄 + 纯白色

藤 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红

桔 黄 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红

土 黄 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红

熟 褐 色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红

粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红

朱 红 色 = 柠檬黄 + 玫瑰红

暗 红 色 = 玫瑰红 + 纯黑色

紫 红 色 = 纯紫色 + 玫瑰红

褚 石 红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色 粉 蓝 色 = 纯白色 + 天蓝色

蓝 绿 色 = 草绿色 + 天蓝色

灰 蓝 色 = 天蓝色 + 纯黑色

浅 灰 蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色

粉 绿 色 = 纯白色 + 草绿色

黄 绿 色 = 柠檬黄 + 草绿色

墨 绿 色 = 草绿色 + 纯黑色

粉 紫 色 = 纯白色 + 纯紫色

啡 色 = 玫瑰红 + 纯黑色

红色与蓝色和黄色生成的绿色成为互补色。

蓝色与红色和黄色生成的橙色成为互补色。

黄色与红色和蓝色生成的紫色成为互补色。

水粉画属西方画种，水粉画就是用水调合粉质颜料来作画的一种绘画形式。水粉画是以水作为媒介，这一点，它与水彩画是相同的。所以，水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。但是，它没有水彩画透明。它和油画也有相同点，就是它也有一定的覆盖能力。而与油画不同的是，油画是以油来作媒介，颜色的干湿几乎没有变化。而水粉画则不然，由于水粉画是以水加粉的形式来出现的，干湿变化很大。所以，它的表现力介于油画和水彩画之间。水彩画的特点是颜色透明，通过深色对浅色的叠加来表现对象。而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。如果在有颜色的底子上覆盖或叠加，那么这个过程，实际上是一个加法，底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响，这也就是它较难掌握的地方。但是，有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。

水粉画经常遇到三个问题:

一、如何控制画面的虚实程度:画面虚实完全根据需要来控制，如风景当中的雨雾天气，画时需要湿而虚的画法多一些才能出现自然效果。而阳光明媚的情况下则相反。画静物也是这个道理，但无节制地制造虚和实必然会带来以下的结果：画面“死板”，画中物体面面俱到，采用大量干画法，紧紧抓住物体的前后左右不放松，环境与主体处处抠得像木雕；画面物体虚无缘渺，在技法上过多使用湿画法，水色渗流，物体形象含混不清，使画面一塌糊涂。画面中的虚实处理没有固定的规定，主要是依画者的感觉灵活掌握，画面的虚实关系需在画面整体的范围内，应该实的地方则实，应虚的地方大胆地虚。实有刀砌斧劈之力度，虚有线断气不断、意到笔不到之妙境。使画面有强有弱，有刚有柔，充满生机和变化。

二、画面用色不当会造成什么结果:画面“脏”、“生”、“闷”等问题，都是用色不当所致。

“脏”，月附多地使用黑、蓝、褐等颜色，到处重复且色彩的空间位置放置不对，上色用笔潦草粗糙以及在色彩没干的情况下，又用湿色过多地涂抹，都会造成“脏”效果。要克服这种毛病应做到：调色要在一定的纯度上(调色时要以一种颜色为主，如冷色以冷为主，暖色以暖为主)少加对比色，使画面色彩冷暖分明；在用笔上尽量干净利索，少拖泥带水。这样才能克服“脏”的问题。

“生”，即画面上运用太多太纯的颜料就显得生硬。解决这一问题应加强中间色的描绘，适当地利用冷暖灰色，并在物体上找一些虚而过渡的颜色。

“闷”，使用红、黄等纯色，又缺少明暗冷暖的对比。在这种情况下，应尽力在画面中画出几种补色，增加画面中冷暖和明暗的对比，从而打破画面的沉闷。

三、画面局部上的失败用什么方法补救:水粉画局部画的失败分两种情况：一种是大面积湿画法完成的局部，干后再画则衔接不到原来的色彩上去；另一种是画得很厚又很腻的地方，只有再加厚干压，但最终还是不理想。出现这两种情况前者可采取用干净的湿笔轻轻刷湿需要改的部位，让颜色恢复湿后的面貌，再把要改的地方补上，这样干后就能基本一致。后者最好用清水把局部厚色清洗的办法，也是用干净的湿笔刷，然后用于笔吸去水分。局部修改要控制色、水不流动为佳。如清洗到露出纸时，再补救就容易多了。

在室内画静物如何控制光与色:

我们说在室内有稳定的光源，这种稳定只能停留在光照角度与投影的稳定，严格地讲，如一组静物画一天，从早到晚的光线强弱是不稳定的，另外室内光多是依靠天光，天的忽晴忽阴不但给明暗带来微妙的变化，色光也有冷一点，暖一点变化之分。这些在作画过程中，一定要注意光照变化能引起色彩冷暖的变化。控制这种变化很简单，也就是当你在很短一段时间内把画面大的色彩关系布置到画面上去后，如果大关系准确，实际上画面的关系已成立，下面要做的准备是不断加强这种关系和深入画面。；如光线变化不大，对静物的影响也不大，可以完全依靠这种关系画下去，一直完成画面。假设画面的颜色刚铺上一半，突然外面乌云密布，室内光线大变，这种情况最好是停下来，等光线有所恢复再画。

还有一种情况不可取，我看到有的同学为抢时间，白天没画完的写生，晚上还在静物旁边接着画。白天和晚上是两种不同的光源，试想一幅画怎能在两种光源下完成呢?这种做法既浪费时间，又毁了白天画的部分，实属得不偿失。

一般情况下，室内光线基本上相对稳定，只要我们从开始就有条理有顺序地布置好大的色彩关系，而不是从早到晚在画面大面积的地方改来改去，控制光色的变化并不难。

在室内天光下的静物色彩，基本上是呈现以下的物体色光变化： 高光：天光色。亮面：固有色十天光色。亮灰面：固有色。暗面：固有色十暗十环境色十少量亮面对比色。明暗交界线：物体色彩最暗处，既含亮面色，也含暗部色。投影：影底固有色十暗十物体色十环境色十天光色十少量亮面对比色。以上这些物体色彩变化，可在我们作画时参考运用。色彩的冷暖、明暗都充满了矛盾，应如何解决好矛盾之间的关系?

矛盾存在于一切事物的发展过程中，每一事物的发展过程中存在着自始至终的矛盾运动，这是一个哲学上的道理，我们作画也不例外。如物体的主次强弱、大小方圆，色彩的冷暖明暗等等，矛盾的双方互相渗透、互相贯通、互相依存、互相联结、互相转化，这就是矛盾的同一性，同时又互相排斥、互相对立，这就是矛盾的斗争性。有条件的相对的同一性和无条件的绝对斗争性相结合，构成了一切事物的矛盾运动。而我们作画就是利用这种矛盾规律，有意地在画面上制造矛盾，然后想办法解决矛盾。如：在我们开始布置画面色彩关系时，为了塑造画面物体的体积、空间、质感等，着色时便有意加强画面的明与暗、冷与暖、虚与实等矛盾冲突，故意使它们之间对立而排斥。然后，利用物体的明暗交界线，画面虚实衔接处，去找解决矛盾强烈冲突的“媒介”。如：明与暗的冲突，往往明暗交界线是矛盾冲突高峰，也是分水岭，以交界线为界向暗部逐渐变暗变灰至反光。交界线又逐渐向亮灰、亮过渡，这就便明与暗之间得到互相渗透和贯通。又如：冷与暖之间的色彩是对立的，就像水火互不相融一样，解决它们之间的色彩冲突，也是通过交界线向冷色与暖色渗透和贯通。假设一幅画亮面是冷色，而暗面是暖色。交界线的色彩应是一种亮暗两色综合的最重深色，并以交界线的综合性深色向暗面逐渐推暖，向亮面逐渐推冷。因而，交界线也是联结冷暖矛盾对立的折中线。另外，画面环境中色彩冷暖的冲突矛盾解决，一是靠交界线，二是靠色彩虚实的渐渐过渡和自然衔接而缓解。

由此可见，作画中只有敢于利用明暗、冷暖、虚实的互相矛盾，并从中寻找矛盾双方转化的同一性，才能创造出最美的色彩和谐，这也是作画中解决矛盾并运用唯物辩证法的对立统一规律的根本法则。

自然界的色彩尽管千变万化，错综复杂，但它的变化是有规律可循的。这一规律可归纳为以下几点：

1、色彩的空间透视：

色彩的透视实际上就是指空间色，这也是任何造型艺术无法摆脱的透视变化规律。因为人的视觉是按近大远小的透视原理来反映物体的远近距离的。同样大小的东西，靠近我们的则显得高大。距离我们远的，则感觉矮些这是近大远小的形体透视规律所造成的。色彩也有透视变化规律，如近的暖，远的冷，近的鲜明，远的模糊等。尤其是画风景写生，因为空间距离深远开阔，这种色彩透视变化的规律格外突出。而画静物空间小，色彩的透视变化程度也相应的减些这样的例子不用特指，你到室外找几个物体远近比一比，立即就会证实这种感觉。一切物体不仅形象特征随着空间距离的增大而发生变化，而且色彩关系也随之逐渐削弱，这就是空间透视变化的基本规律。如果违背规律，硬是把远处的各种物体画得色彩鲜明强烈，那么它就毫不客气地从远处跑到近处，从后边跑到前边，而失去了基本的空间透视效果，画面也由深远而化为平板。

色彩空间透视原因有两个，一是人的视觉在一定距离限度内可以看清物体的形象和色彩特征，超越了这个限度，也就逐渐变得模糊不清，这是人的客观因素所决定的。二是由于地球上的大气层是含有微小颗粒的空问，其中有许多灰尘、水蒸气、烟雾和空气分子等，肉眼看去它似乎是透明的空间，其实并非如此。当我们明白了这个空间变化规律后，就应该知道怎样去把握空间色彩层次的处理。

画静物的空间色彩变化不是很大，但要在画面中处理好空间关系仍需认真对待。

2、光与色的客观变化规律：

我们能够看清物体色彩的媒介是光线。物体受到不同的光照，出现了阴阳向背及明暗、深浅，呈现出立体的、冷暖不同的色彩变化。因为光的作用，物体发生了环境色的相互散射的影响，不同的物体固有色互相 辉映与影响而产生出五彩缤纷的丰富色彩。但应该指出，光源色的冷暖对自然界色彩的变化起着非常重要的作用。在有色光线照射下的一般规律为：在“暖色”光线下的物体，其亮部呈“暖色相”，这时它的暗部就呈“冷色相”。在“冷色”光线下的物体，其亮部呈“冷色相”，而它的暗部则呈“暖色相”。如果色光的冷暖不明显，就应按照两色光的强弱来分。一般情况下，早晨和傍晚的日光、灯光、火光等为暖色，中午的阳光、天光、白炽灯光等为冷光。我们画静物多在室内，接受的光源多是从窗口透进的天光。一般情况下，天光多为冷色，但也有特殊情况，如朝霞、夕阳的余光，室外红墙壁反射的光线，有时也影响室内光线变暖，阳光直照室内的物体就一定是暖光源了。要注意这种光线的变化，作画时具体情况具体对待，既要尊重客观对象，又要认真分析，注重自己的感觉。但光源的直接照射是在物体环境的受光面，因而光色的冷暖也决定亮面色彩的冷暖。如光线是暖色，亮面肯定就是暖色，那么暗面的冷色又是一种什么色彩呢?

3、关于补色：

色彩的冷暖关系，即补色关系。人们对色彩的明与暗、冷与暖理解起来并不难。如红色光线射过来，物体的受光面就会罩上一层红暖色，寒色也即如此。问题在物体的背光部下又是什么色彩呢?往往初学者会在此出现很多问题，很多人用暗红来处理，有些人则用固有色加黑、蓝、褐等色，结果画面画得又脏又燥。这说明一些人还没有掌握色彩光学反应的原理，所以，常常作画失败，影响了色彩的提高。那么，暗部究竟应是一种什么色呢?冷暖的光学反应应是用一种补色关系来画暗部色彩。然而补色是客观自然现象造成的，还是主观的人为处理的呢?下面例举人的生理现象和自然现象的两个科学的例子来解释这个问题。

人的眼球视觉结构是由两种细胞组成。一种是眼球里专司感光的网膜上的圆柱细胞(或称棒状细胞)，它敏感于黑、白的吸收和补充；一种是眼球里网膜上针对瞳孔的感光——黄斑上的专司感色(亦能感光)的圆锥细胞(亦称简状细胞)，它敏感于色彩冷暖的吸收和补充。人的眼睛生理造成了对色彩的冷暖明暗要求，就保人的身体对温度的要求一样，太热了想阴凉一点，太冷了想暖和一点，光线太强就想弱一点，太弱了又想强一点。而人的视觉看太暖的色彩时间长了，就想看点冷的，看太冷的色彩时间长了就想点暖的才舒服。这是人的视觉上的正常要求，这种要求构成人的视觉上的补色现象。

当你长期注目于阳光(白光)，然后再看别的东西的时候，你的眼前 就必然发暗，而看不清别的东西。这是你的眼中的圆柱细胞受到白光的强烈刺激之后，对于白光已经疲于感觉，无法吸收，而急需吸收另一种 光线来加以补充和调整，使其消除疲劳。这时，你对暗就特别敏感，反之，就是另外一种要求。这是无色系统里的互补，也是黑和白之间的互补。在有色系统里，可以做这样一个实验，在一个白的物体平面上，放一块鲜艳明亮的红布，你长时间目不转睛盯着红布，在眼睛盯得很疲惫的时候，突然将视线挪开，你就会明显地发现，有一轮廓与刚才那块红布相似的幻影，然而，这个幻影的色彩已不再是鲜红的，而变成青绿味了。这在物理学上称之为视觉残象的原理，也是眼睛中圆锥细胞疲于刺激后的补充和调整。

由于这种眼球网膜结构细胞的生理原因。比如你在洗照片的暗室里工作，因暗室里用的是暗淡红光，当你工作完成走出暗室时，外面的光线就显得格外明亮，而且看白的物体都带青绿味。这完全是眼球网膜结构细胞敏感于光和色的补色。

自然界色彩冷暖互补现象随处可见。当早晨日出之时，红色的光线笼罩了自然界物体的所有受光面，这时各种各样的物体暗部都或多或少地呈现有绿青味。随太阳的升高，色光由红变黄，物体的暗部又由绿青味渐变成青紫味、蓝紫味等。尤其是太阳即将落山的时候，在夕阳橙红、橙黄的光源照射下，所有天空中的晚霞及所有物体受光面，都笼罩上橙红或橙黄色，暗部都分别呈现不同程度的青绿或紫青味。这种色彩冷暖、明暗强烈的补色现象，人的肉眼能看得清清楚楚。彩照、彩色影视中的场面也科学地证明了色彩的互补现象。

以上这种补色现象在色彩训练及色彩绘画上应用极广。我们的水粉静物多在室内写生，补色关系远不及野外自然界中强烈。但在光源、色彩冷暖强弱的情况下，任何色彩均离不开补色的因素，若忽视对补色的应用，只知道暗部加重加黑，那么画面上的色彩效果就必然会缺乏对·比而觉得沉闷和死板。

在绘画色彩学上，绘画色彩的补色可在所标色相环寻求，补色对象一般在色环上直径两极的二色为180。时，可称之为补色(附图)，作画时不清楚补色应用的同学，可参考色相环去分析应用补色在色彩关系中的作用。

水粉静物写生的方法步骤:不同的画家具体的着色方法是有区别的。这里介绍的是适合初学者练习的方法步骤。水彩工具性能决定着色顺序大都是先画明色，后画暗色，从上到下，从左到右进行着色；同时，与水粉、油画一样，要从整体到局部。为什么要从上到下、从左到可着色呢？画水彩的画板放置角度不能接近直立，因为直立时水色极易流淌破坏形体。画板的放置角度可以根据水分的需要变换角度，一般情况下保持

三、四十度的状态为宜。就是这样，着色后水色总要向低的方向流，所以，从上到下涂色便于色彩的衔接。我们都是用可右手执笔涂色，容易使涂过的颜色映入视野，得于照顾整体关系和色彩效果。当然，也不是那么绝对，涂完整体关系之后，就不受这些局限了。

以干画法为主的着色顺序是：

1、用hb或b的铅笔认真起稿，最好不用橡皮，擦磨纸面会影响着色的匀净。高光和明暗交界线都用铅笔轻轻画出，多余的铅笔线待画完干后再用橡皮擦掉。

2、涂第一遍色，预先分析一下大体的色彩关系，从明度、纯度、冷暖等方面分析，找出层次，做到心中有数,然后开始着色。第一遍色不能得过淡,抓住总的色彩印象,画到实际色感受的五六成或七八成,有把握之后能一次画准更好。这一遍色除要留空之处外,基本铺满画面,物体的明暗不要平涂,利用湿接画大体变化。

3、第二遍色并非要求到处再加一遍色，应该保留第一遍色比较正确的部分。这一遍色用水适当减少，进一步塑造对象的体积关系与色彩关系，并力求准确。

4、深入刻画、调正完成。这一步主要是收拾、加强，把重要细节加上，用笔要果断，使之更深刻充分。最后检查一下，如有色彩不统一之处，可罩色修正。有错误之处洗一洗再作调正，即可收笔。

干画法的着色步骤比较好掌握，初学时不管画风景、静物或人物写生，先练习这种方法，便于打好根基。

湿画法为主的着色顺序较难掌握，可先选取简单的静物或风景进行练习。一种画法是先画大体的浅色，速度要快，掌握水分，趁湿画局部和细节。另一种画法必须有把握整体的能力，从重点物体画起，逐个完成，或把画面分成几部分一一完成，相接处用清水涂湿，衔接恰到好处，几乎一遍完成，个别细节随后充实。画面可达到水分饱满，色彩透明，韵味无穷的效果。

有的画家先画大面积的暗色，后画明色和局部，同样可以达到理想的效果。总之，有了一定的描绘基础，灵活运用各种表现方法，“法为我用，”才能达到“以精作画”的境界。

红色与蓝色和黄色生成的绿色成为互补色。

蓝色与红色和黄色生成的橙色成为互补色。

黄色与红色和蓝色生成的紫色成为互补色。

光源色就是光的颜色啦。平时用的素描灯是黄色的，所以静物泛黄，高光是暖色的。如果是天然广，那就是蓝色。因为天是蓝色的，所以静物泛冷色调。

水粉教学计划与教案篇十二

教学内容：素描几何体、结构静物素描、静物素描，（含静物写生）等。针对年龄8—12岁

工具：hb—8b铅笔、橡皮、素描纸、胶布

课时掌握：素描几何体入门：20课时、结构静物素描：36课时。后期针对学员自身发展需要进入更深层次的学习（石膏人头像等）

教学特色：多媒体教学平台、小班制教学，讲授、示范、前期临摹范本，老师逐一辅导。学习中段会进行临摹与写生穿插教学，做到学以致用，偶尔穿插景物速写、彩铅、等兴趣课程，陶冶情操。

教学目标：熟悉素描的基本表现手法、三大面、五大调、明暗关系以及明暗变化规律、正确的握笔姿势排线手法。了解素描的概念，发展。

教学难点：通过对几何体、静物的研究和写生、使学生理解体积的构成原理、透视变化和光线在物体表面散布的一般规律；初步掌握正确的观察方法和表现手法，能运用线条和明暗调子较准确的表现对象的形体、结构、比例、透视、空间组合等关系。

水粉教学计划

教学内容：色彩的基础认识（三原色、间色、复色、冷暖、属性、三要素等）水粉画基础的认识。动物表现技法、人物表现技法、风景表现技法。提高色彩美感意识、促进正确审美情操的培养。

课时掌握：96课时（含写生、临摹）后期根据学员自身发展需要制定教学计划 工具：洗笔桶、抹布、调色盘、排笔、颜料、颜料盒、喷水壶、水粉纸。

色类：白、柠檬黄、中黄、土黄、橘黄、橘红、朱红、大红、玫瑰红、深红、土红、赭石、熟褐、粉绿、草绿、橄榄绿、墨绿、深绿、紫罗兰、湖蓝、钴蓝、群青、普蓝、黑。

教学目标：学习颜色的排列、正确的调色方法、水分表现的技法（干、湿、干湿结合）颜色调配方法。十二色的平涂练习，掌握较丰富的色彩语言、调色方法、扩展力。

教学难点：三原色的认识与调配、三间色的运用、色彩的构成与三要素、了解色相环的排列规律、色彩的明度、纯度、类似色配色，掌握色彩的对比知识进行表现等，冷暖色运用，对比色运用。排笔的笔触应用。笔号的选择。课后的欣赏感受。

水粉教学计划与教案篇十三

教学素材由（杭州东昱画室）提供。1：原图照片

第一步——观察与绘形

选择作画角度，认真观察所画人物头像形象特征与色彩调子倾向，用柳条或14b铅笔，以速写的方法迅即勾画出入物头像形象的体积特征，画出人物头部三大面所构成的整体头部及五官具体形体、以及颈部与衣领、肩的形，同时画出明暗形。（在十分钟之内完成，为进入第二步奠定基础）

第二步——依形敷色，塑造体积，再现光感。

应整体观察头像的暗部系统———头发、脸部、颈部、衣服的喑部与背景投影等部位

第三步：应整体观察头像的亮部。

第五步——用色望形，表现形象特征和神志，强化兴趣部位达到画面完整。

教学素材由（杭州东昱画室）提供。

水粉教学计划与教案篇十四

水 粉 静 物 课 教 案

（部 分 内 容）

第一章 色彩概论

在学习绘画中，人们常说素描是重要的基础，而不重视色彩。其实在绘画中，色彩也是不可忽视的重要基础。如用歌曲来比喻、素描是词，色彩是曲，有了词、没有谱上好曲，歌是不会动听的。色彩在画家的笔下产生着千变万化的效果，就如同音符的千变万化能谱写出迷人的曲调一样。所以在绘画中，色彩具有很大的魅力。

色彩通过画家和美术设计师的画笔，表达形体和情感以及思想。戏剧、电影、舞蹈等也都用色彩这一有力手段表达主题，感染观众。设计艺术更是如此。因此，在造型优美的、神态生动的作品构图中，常常有多种多样富于激情的色彩，在这些色彩中把戏剧和抒情的因素融汇了起来。

色彩是各种造型艺术家艺术思维的翅膀，可以把艺术家天才的想象带到丰富的色调和色彩构图的表现中，许多艺术家的杰作是离不开色彩这一灵魂的。应用色彩能力的高低，便是色彩魅力的大小，这需要我们去不辞辛苦的练习，天天看、天天练，就象学习音乐要“练耳”，练习耳朵对音乐的辨别能力，而学画在“练眼”，练习睛眼对物体形、色的观察和表现的准确能力。

第二章 静物画的起始

油画、水粉、水彩画的教学，往往是从静物画画起。静物取材方便、丰富、俯拾即是，家用的杯、碟、碗、罐、盆，食用的瓜、果、菜等等，都可入画。而且这些“模特”安静不动，便于观察分析，安排构图和深入的描绘。

第一幅静物画是油画。始于十六世纪以前，据说是一位意大利画家巴巴里于一五 o 四年的一只挂在墙上的鹧鸪鸟。到了十六世纪以后，静物画逐渐形成一独立画种，与风景画、人物画分庭抗礼。到十七世纪的时候，荷兰产生了许多画风非常精细的画家。他们所描绘的花果仿佛刚从果园里摘下来，还带点点露珠。晓森是当时的代表画家之一。十八世纪法国的夏尔丹热心于静物画，作常选择画室一角或厨房器皿等作画题。其作品用色厚重结实。十九世纪静物画到了顶盛时期，印象派画家画了不少静物画。塞尚为着研究造型原理，他常常把画的苹果更换放在原来的位置；梵高把自己的桌、椅、皮鞋等不知画了多少次，都成了油画的杰作。立体主义的画家，有许多把室内的静物作为自己的主要题材。这样我们知道历来画家对静物写生的兴趣和题材的广泛性，那么我们学习静物画，是通过写生练习，达到用色彩造型的能力，以为我们的专业设计服务。

第三章 色彩静物写生步骤 第一节 构图与起稿

1、构图。虽然说画静止的“模特”俯拾即来，但是画什么东西、怎样画，必须先有构思，把东西拿来先有构图的设计。常用构图形式有斜三角、立三角等，但这些形式并不是一层不变的，要灵活运用。在摆静物时，可以根据内容多变化、多思考，达芬奇说过：“思考处少，错误处就多”。“面对着静物，先周密思考怎样摆效果更好。

动笔之前，先明确这次习作的目的，然后对着摆好的静物考虑构图，同时肯定主题，从而选择适合的构图角度。在画的时候注意主要的物体放进画面，次要的舍之。同时还要善于观察，要有锐利眼力。写生的目的就是培养这种锐利的眼力，进而教手去准确的描绘它，养成手和眼的相互合作，平衡发展。静物写生要锻炼掌握表达物体的主体感、质感和空间感。2、色彩预备稿

在正式画之前，首先画一张小幅的色彩预备稿为好，这个预备稿，是对摆的静物最初的新鲜的感性认识，生动鲜明的画下来，这样做有三方益处： ①经营位置；②是探索几个大的色块关系和画面的调子；③似演员的彩排，增加上台正式表演的胆量和熟练。3、素描稿

作画先打稿这是常例。水粉起稿以铅笔为好，熟练的画家往往直接用色打稿、挥笔而就，但对于初学者不能提倡。

素描稿除肯定构图外，要掌握对象的生动姿态，准确的画好轮廓。轮廓准确与否，直接影响以后对形象的描绘。在素描稿中不必画详细的细部和涂上明暗，但要严格分析对象的结构，画出透视关系，使之有一定的体积感。

第二节 画大体色调

开始着色，要沉着冷静，还要大胆激情，从画面大块色彩部位开始，先不必涂细节部位。用笔宜湿宜大，画大关系，先画暗部后画亮部，先画背景和画环境，后画主题。力求颜色鲜明纯净，可少用几种色调配，暗部不要用白色，若必须用也是极少量。这样先画出一个大色彩关系，以利于下一步深入的刻画。

第三节 深入描绘

第一次色完成以后，就进入具体的深入描绘。素描是用黑白灰等三面五调来塑造物体及其质感。而色彩绘画，则借助色彩的丰富性能，用冷暖交替的规律来塑造形体。如果在暖的光源照射下，其规律是： ①高光——偏冷 ②亮面——偏暖 ③灰面——接近固有色 ④暗面——偏冷 ⑤反光——偏暖

如果有天光光源照射下，其规律是： ①高光——冷 ②亮面——偏冷 ③灰面——近于固有色 ④暗面——偏暖 ⑤反光——偏冷

以上这些规律都是相对而言。当我们了解了这种光照下的物体变化，在刻画物体的时候，就不会使色彩紊乱。上述规律是色彩的补色作用产生的。在色彩绘画中，始终是处理矛盾，使之达到对立统一。

在画静物过程中，我们用冷暖色彩逐一的画每一件东西的形体和它的质感。我们不能盯住一个地方画，若在一个地方画到七八成时，离远看看局部与整体关系是否协调，一个地方画僵了，就移笔画别处，也许别处画好，僵处也改观了。一般是主要部位画好，次要处顺之而带。

具体塑造物体的阶段中，在大块色彩调子的基础上，寻求细致的色彩变化。画面的每一部分都经过精心描绘后，一幅画就近于完成。

第四节 画面整理

一幅画的整理，是在感情的基础上加以理性处理。

从整体到局部，又以局部回到整体上来，即把画面上的各种东西统一起来，这时会感到，一幅画的色彩漂亮与否，是由比较得来的。一幅画全用漂亮色，会出现支离破碎感，大部分用灰色，小部分用明快色而易突出。改画时有的使明度、纯度减弱，有的要加强，把主次调整好。

第四章 物体质感表现

静物画中的题材广泛，可画物体甚多，但是物体有异，表现手法则不同，必须随物而变。

第一节 金属、瓷器质感表现

1、金属坚硬而光亮，金属物体高光强，暗部的反光也强，环境色的影响明显。画时要注意：①要整体概括；②用笔干而有力；③用色厚而明确。

2、瓷瓶表面光滑，润色而有光彩，淡色瓶明暗分明，画时：①用大笔从暗部画起，笔触要平滑；②上暗部色突过暗部界限，然后画明部色罩上突过处，用笔触和色调的混合表现其质感；③明亮部位画厚些，暗部薄而透明些，如果瓶上有花纹，可用细笔同时画。

第二节 玻璃、花卉质感表现

1、玻璃器皿一般透明，明亮度强。画时：①首先要观察背景色，在背景色上稍加调整刻画，塑造立体形象，后加高光；②注意其光泽，明亮度要与整个画面调子协调；③过亮处要减弱。

2、花卉艳美多姿，种类繁多，要观察分析其形状结构。画时：①把每一朵花视作球体画。画大瓣花，笔沾花色，笔尖点些暗色，照花瓣形状，一笔可就，明暗浑染，自然生动；②要概括，省去繁琐，花朵便活泼有生气；③注意花朵姿色，姿有迎、背、俯、仰各种神态，色有红、黄、粉、紫、褚、白多色。色在不同光线下，含虚有变，必有其妙；④花有叶配，花叶生姿不同，不可轻视，画时：要虚实有别，则生动有观。

第三节 水果、蔬菜以及衬布表现

1、水果、蔬菜色泽鲜艳，激人食欲，画时：①水色饱含，运笔轻松；②色宜漂亮，一次或二次画完；③高光和反光宜湿时画。

2、衬布的布料质地不同，花色多异，画时：①用色因物而定，用笔宜轻松流畅；②格布和花布简繁多样，画时不限一法，有人习惯于先画出底色，然后画格子，点花，这可以照顾整体效果。也可以先画出图案，然后添色，或是涂底色时空出图案，然后添色等等。

第五章 用水技法

水粉画是离不开水的。水粉的应用在作画时很重要，是不可缺少的技法，在水份的应用上，会出现各种不同画面效果，这个问题，主要靠实践中，去掌握和丰富它。下面列举常用的水份技法： 1、用水多的情况 ①画粗糙器物用水宜多； ②画背景用水宜多； ③画大块面用水宜多。2、用水少的情况

①画玻璃、瓷器以及光滑的物体用水宜少； ②画多变化和表面细致的物体用水宜少； ③画花、草以及建筑物的细部等用水宜少。

综上所述，学画如同游泳，要在生活的海洋中，通过许许多多次写生实践，才能熟练掌握水粉静物画的技法。