广州大剧院建筑声学深化设计及室内结构之美
1 造型之美
广州大剧院的原创建筑师扎哈以“圆润双砾”的概念赋予广州大剧院浪漫、变幻的建筑个性，富于流动的建筑空间和体形、极富魅力的多边异形构成的雕塑般的造型，而正是这种不规则和动态的形态特征形成了张力关系，对室内设计和声学设计提出了巨大的挑战。 室内设计中观演空间的各界面造型、节点构造所表现的部位都必须符合声学要求。广州大剧院室内设计的特色在于以点、线、面、体、光、色六个基本元素构成室内空间形式的相互结合和呼应关系。完美的结构体形所具有的充实感、空间感和体量感是面的平移或线的旋转轨迹所形成的，体形不仅是由一个角度的外轮廓线所表现的，而且是对从不同角度看到的视觉印象的综合叠加。合理的线、面组合形成了虚实变化。建筑三角形体块元素的组合给人以动感和稳定、坚实的印象，从建筑外观一直延续到室内公共空间及观众厅。三角形与流动曲线的对比，三角形与大面积的对比，点线面的有机结合，精美的比例、角度、尺寸、畸正、扭曲等结构造型形成了特有的结构语言。新奇的建筑和室内的造型巧妙地借助了光的设计效果，在简约的空间中随着光照的变化塑造出了多种投影图形，丰富了室内结构造型的内容，强调了黑白灰的关系；窗外的天空冷蓝色调与室内的灯光暖黄色调及陈设中的暖色形成互补，有意味的曲线与张扬的凹凸有机结合，形成了符合力学的间架结构，有围 有合，有收有放，内在美寓于精巧的整体构造中，雕塑般的室内结构其疏密、虚实、层次、错落、骨感美、折叠美……既自然和谐，又将独立个性带入到每个功能空间中，充分表达了空间物境、情境、意境的统一。 2 声学之美 大剧院设计是一个系统工程，要经过三个重要阶段，分别是建筑设计、建声设计和室内设计。由于功能的需要，大剧院的声学设计在工程建设中占主导地位。而声学设计成败的关键在于建筑师、室内设计师的合作。合作的基础正如马大猷院士所说的：“建筑师要懂得一些声学并尊重声学家，声学家要懂得一些建筑并尊重建筑师”。建筑室内设计师通常有非凡的想象力，当他们一旦掌握了一些声学原理，在声学家的协助下就能把声学功能融入建筑装饰的创作中，创造出既有美的造型又有良好音质的作品。 观众厅是大剧院建筑声学及其演艺功能集中体现的重要空间。观众厅的声学设计包含平面、剖面等形体设计以及表面声学材料的选择、声学构造设计等。大剧院观众厅室内设计着重考虑厅堂内的空间形体以及与形体有关的容积、混响时间、响度、圆润度、饱满度、声场公布、声扩散、早期反射声的强度和覆盖面。在满足以上诸多方面要求的同时又要保持扎哈的风格。扎哈作为一个以“解构主义”标新立异风格闻名于世的建筑师，赋予广州大剧院浪漫、变幻的建筑个性，利用一系列以双曲面、双曲线构成的主柱、顶棚、坡道、栏杆等建筑构件形成流动、变幻的空间，具有极强的亲和力和环境艺术表现力。我们在室内设计中顺势而为，利用这些异形双曲面构造，形成良好的声学构造，达到声学之美的目的。用分解的观念强调打碎、叠加、重组，重视形态、动感、节奏、韵律、独特、情境、多元化来表现室内空间的设计。以GRG 材料的“融力”突出自然主题。材料自身的美感和质感充分流露，又结合了形式感强烈的现代雕塑语言，充满气势与张力，实现了其“双手环抱形”看台这种不规则室内体型以及“倒八字形”乐池等设想，有利于声场的扩散和创造音质的空间感，保证了世界上仅有的两个非对称设计观众厅之一的优良音质效果。最终经过对内墙、楼座、挑台的形状、角度等细节的严格分析计算，十分巧妙地解决了音质设计这一剧院设计中至关重要的核心问题。 3 工艺之美 不改变声学装饰效果的前提下，有效控制了投资成本。 大剧场二层公共休息区大剧场三层酒吧 要完美地表达出设计师的设计意图，在完善建筑声学要求的结构与造型的设计外，还要考虑如何在硕大的建筑空间里进行固定安装。如果将GRG 材料内部一体化的室内表面壳固定在建筑上， 演职员入口 一旦建筑因各种因素变形将会使室内GRG 内壳破碎。 4 结语 剧场设计是一个系统工程，其中建声占主导地位，建声是通过声学构造和空间形体实现，声学构造形体是通过建筑结构与材料实现的。总之，剧场室内设计是整合声学构造与艺术、材料、灯光的系统工程，在剧场设计中占有十分重要的统筹地位。