写生是画家在自然和生活中获取关于绘画艺术的观察方法和表现方法最直接、最重要的途径。风景写生教学是当今高校美术课程的重要部分, 相对于静物画和人物画写生, 风景写生更注重强调走出室外, 鲜活的感受是重要的。在实际的风景写生教学中有它自身的特点。风景写生教学中要注重培养学生从自然风景到画面风景的训练、写生现场感与新鲜感的培养, 更要使学生认识到研究性的风景写生在风景写生课中的重要性。研究性的风景写生本质是训练学生画好各种关系, 是以一种具有研究性的态度在画面上练习取景与构图、色彩关系、空间关系、造型关系等等。这些关系各成体系, 又相互纠结, 决定了作品的面貌, 因此处理好这些关系非常重要。
一、取景与构图的研究
当老师带领着学生们走出教室, 面对大自然写生时, 看到万分繁复的万千景象, 对经验不足的学生而言, 简直是两眼一抹黑, 无处下手。这是因为学生们第一次接触风景写生, 很高兴,很兴奋, 也很茫然。以前只画过静物写生或人物写生, 他们想用画静物或画人物写生的思路画风景显然是行不通了, 这时教师就要给学生讲解怎样面对大自然去取景与构图。风景写生中的取景与构图, 是作者面对纷杂的自然景物进行选择, 找出重点形象,通过取舍, 概括后重新组织在画面上, 而不是把看到的全画上。取景时要注意取舍, 不能不分主次看见什么就画什么; 取景时,当我们选定了需要表现的对象时, 总是对画面中最吸引人的地方有着强烈的兴趣, 这就是画面的主要形象, 也是要表达的中心。抓住主要的表现对象, 周围的景物可以进行选择性的取舍, 使画面更加完美均衡。在安排布局构图时, 应胸怀全局, 将那些有利于画面的形象组合在一起形成统一的画面。画面中出现的点、线、面、形状、颜色等要纳入构图的范畴。初学者构图时应注意有远、中, 近三个层次。远景较虚、模糊, 突出中景, 重点刻画, 中心明确, 近景可细微深入也可简略。教师给学生现场做示范怎样面对大自然取景和构图, 让学生有一个直观的感受。再有针对性的练习几幅取景与构图的作业, 这会使学生在风景写生中对取景与构图有一个很大的提高。
二、光色关系的研究
色彩的产生与光有关, 色是光在物体上的反应。风景写生是对光与色进行不断研究的过程, 风景写生色彩表现的本质是研究光与色如何在画面上的表现, 只有深入到大自然中去亲身感受景色的美妙, 才能捕捉到风景中光与色的各种微妙变化, 进而能把风景中的光与色表现出来。研究光色关系, 同时也会涉及到色调、色块、色彩冷暖, 色彩品位等的研究, 初期风景写生主要研究画面的色调、色块和色彩冷暖这几方面。
首先, 要考虑画面的色调。色调是指在一定的光源氛围下,每个固有色不同的物体都会有同一色彩倾向。不同的气候、季节、环境、时辰都有不同的色调。莫奈就是印象派画家中一位研究色调变化的大师。他坚持到户外对景写生, 最善于捕捉光色变化和瞬间印象, 常常面对同一景物按不同时间、季节, 光线的变化进行准确的记录描绘。如他画的《草垛》《鲁昂大教堂》等系列组画, 每一组都画了很多幅。每一幅画都表现出了不同的光色变化。对景写生时作品的色调应该忠实于眼前所看的景象, 那种对自然色调的感受最鲜活, 最直接, 尤其是看到景物的第一印象, 应迅速并带点夸张的画下来。在研究性的风景写生中过于表现主观感受的色调、太过意象性的写生是不主张的, 那样会多少丢失对景写生才有的现场感。说的严重了, 就是失去了写生的本来意义。写生时有针对性对色调进行练习, 尽快让学生能在最短时间内使写生画面的色调更舒服、更和谐。
其次, 画面的色块搭配直接体现作者的思想境界, 也决定了作品的艺术品味和格调。在对景写生时, 大的色块, 如天空、树林、道路、地面、山水等这些大的色块需要作者根据画面的需要进行提炼和归纳, 形成有序和谐的色彩关系。在画面上表现出的大小色块关系, 不仅仅要准确的观察, 体味出风景细微的色彩变化, 更需要有长时间训练出坚实的色彩知识做基础。
再次, 画面的色彩冷暖关系能营造出丰富而通透明亮的色彩面貌。自然中许多物象色彩很难区分, 用色彩表现时也比较困难, 这时我们可以用色彩的冷暖关系去表现。将看似毫无头绪的色彩整合为冷暖色系列, 然后再分别从冷暖色系列中表现出丰富的色彩层次。色彩的冷暖对比的强弱左右着画面的明亮程度, 对比越强画面越醒目, 反之则不然。画面的色彩冷暖关系还可以在加强补色关系中体现出来。当然, 画面中的冷暖关系是与色调、色块相辅相成的, 不能突出了一方而破坏了另一方。
三、空间关系的研究
绘画中的空间关系是把视觉中的多维感受在二维平面中进行表现, 以达到唤起观众对现实中空间感的契合以获得美感。在二维平面中不断探索多维空间的表现形式是每个绘画者, 坚持不J解追求的重要课题。空间是画面的内在容积量, 是形成画面气势的重要因素。空间关系不仅从物体透视、画面虚实、强弱对比中体现出来, 在风景写生中更要有色彩透视即色彩的鲜灰对比。要遵循色彩的空间以及鲜灰对比规律, 同一事物距离画家的远近不同, 在色彩的变化上就不同, 离画家近的总是暖一些, 色彩更鲜艳一些。色彩空间表现的重要手段是在风景写生中表现出远景、中景、近景这些层次。其实, 风景写生更像一种拓展空间的艺术, 写生中、光线的变化、时间的变动、景物的变化都被画家有序合理地展现在画面中, 他不仅有空气远近的气势变化, 更蕴含了时间流动的能量, 这些才是风景写生该具有的内在魅力。
研究性的风景写生还应培养在造型关系的研究以及画面黑白关系的研究等方面进行写生训练, 如写生中不能忽视千差万别的物体形态能给人产生不同的感受, 画面点线面的关系、大小型的关系等造型元素。
当然, 在风景写生的中后期, 学生有了一定的研究性的写生功力后, 还应让学生进行一些创作性的写生训练, 锻炼他们有意识地将写生的景象进行更个性化的提炼, 强调作品的表现性, 使作品更有个性化。
风景写生教学具有直接面对大自然进行写生的特点, 在学习过程中很容易调动起学生的学习热情, 加深对生活的理解, 提高他们对事物的观察力和色彩的表达能力。在写生活动中应不断加强学生研究性写生的训练, 使他们能迅速抓住面对大自然的第一感受, 对画面构图、光色关系、空间关系等有一个尽快的掌握。不断提高他们驾驭色彩的能力, 不仅为以后进行风景创作打下良好的基础, 还能正确的掌控色彩变化的规律为我所用, 画出更美更好的画来。
