摘要：结合本人几年来舞台灯光工作的实践经验与体会，在本文中对如何处理好舞台美术与灯光之间的关系作了初步探究。
关键词：舞台；舞台美术；布景灯光；舞台灯光
舞台美术是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分，包括布景灯光、化妆、服装、效果、道具等。
舞台灯光是运用光的手段通过舞台灯具和控制设备为舞台演出进行照明和造型的艺术。
舞台灯光又称舞台照明，是舞台美术造型的重要手段之一。它是运用舞台灯光设备如照明灯具幻灯，控制系统等以及技术手段，在演出过程中随着剧情的进展和表现人物的需要，以光色及变化显示环境，渲染气氛，创造舞台空间感、时间感和剧作所要求的意境，并提供必要的特殊效果如风、雨、云、水、闪电等的一种专业手段。正是灯光的存在，是的舞台上立体的布景与运动着的演员统一起来，形成一幅幅移动着的画面。
舞台美术与舞台灯光都是属于二度创作，它们是当代舞台艺术的重要组成部分之一，是舞台美术的一个部门，是舞台美术造型的主要手段。两者既相对独立，又辩证统一，相辅相成；既有联系又有区别：它们工作的目标一致，但分工则不同。如何处理好舞台美术与灯光之间的关系是一名舞台灯光工作者必须认真面对和妥善解决的重要课题，在此我根据个人几年来舞台灯光工作的实践经验与心得体会发表几点浅见：
一、灯光与布景的结合
1. 创作的同步性。在戏剧演出的舞台上，灯光对于布景的重要性正如布景对灯光的重要性，两者密不可分，相互依从。但经常会听见舞美设计师和灯光设计师相互埋怨，灯光设计师认为景太多太密，不利于灯光的表现；舞美设计师认为灯光师只顾表现自己而不与布景结合，甚至有针锋相对的做法。其实一台成功晚会的舞台设计需要布景与灯光两者有机结合，以演员表演为主体，不能片面强调一方面的重要性，夸大任一元素的功能。这就是要求两者的创意是同等的，只是在具体实践阶段的某些环节有先后之分。
2. 设计师一定要有空间想象力，包括表演空间、布景空间、灯光空间，不要单一的盯在景上或灯上，不然会出现景满为患或开“灯光演示会”的现象。在我们的实际演出中也会遇到灯多景少，或景多灯少，甚至布景位置与灯位相互冲突的问题，所以灯光与布景空间的融合是舞台创作中必须遵循的没学原则。
二、光与色的关系
（光色的三原色是红、绿、蓝，相加可得到白色）
（物色的三原色是红、黄、蓝，相加可得到黑色）
光与色是自然界存在的现象，他们是相互并存的，有着密不可分的因果关系，“有光即有色，无光即无色”。阳光（地球上的主要光源），自然光源，人造光源，都是发光的本身，质量、能量和热量发生的现象。而“色”则是物体在光的照射下所产生的物理或化学的客观反应，所以“色”不能脱离“光”而独立表现，无“光”也就无所谓的“色”。
在客观世界中，测光是通过视觉（光觉和色觉）来辨察客观物质和自然界的光色现象。并在光色现象的辨认中同时伴随其他的感觉（如触觉、嗅觉）而产生某种生理感觉，进而产生一定的心里感觉。如春光明媚伴随着风和日丽，给人以温暖，心理充满着喜悦与生气；而阴霾的天色，总伴随着飒飒风雨，使人苍凉，令人惆怅；皎洁的月色富有神秘的诗意，令人向往…可见在现实生活中，光和色是造成人们心理感觉的主要因素。
造型艺术的光色表现是客观世界光色现象的艺术再现，它以模拟或夸张的手法表现客观物体和自然界的光色现象，刺激欣赏者的视觉，使他产生相应的感受和联想，获得与客观世界中相近的生理和心理感应效果。如阳光是暖色的，暖色光也可以联想到阳光；月色是冷色的，冷色光也可以联想到月光；晴朗的天空和大海是蔚蓝色的，蔚蓝色也可以联想到天空和海洋；森林和草原是绿色的，绿色也可以联想到森林和草原；血和火是鲜红色的，红色也可以联想到血和火等等。
舞台造型的光色表现与其他造型艺术一样，也以模拟和夸张手法来表现客观物体和自然界的光色现象，表现时间、季节、气候等气象，以此创造一定的舞台气氛。它可以表现灿烂的阳光感，是舞台充满朝气，也可以表现漆黑的寒夜，使舞台感觉凄凉悲惨；可以表现熊熊火光，使舞台环境充满炽热、紧张，也可以表现青山绿水，使舞台环境充满幽静等等。这说明舞台灯光设计可以运用光色感应规律，通过光色表像来创造一定的舞台气氛，烘托和渲染剧情的发展、以加强演出的艺术感染力。在创造舞台气氛中，最主要的就是掌握处理符合喜剧光色表现的整体关系。那种花花绿绿的色彩，莫名其妙的光斑或者昏昏沉沉似是而非的色调，都影响着舞台气氛的正确表现，甚至有适得其反的不良效果！
舞台美术的光色处理和表现主要是通过舞台灯光形象效果绘景和其他手段来体现的，其中以舞台灯光起着更为重要的作用，这是因为演出空间的光、色因素主要掌握在舞台灯光手中。舞台灯光是舞台的灵魂，是舞台美术的血液，是布景的水分，是任务造型的光彩，是演员表演的环境气氛和任务内在思想感情的延伸，更是广大观众的眼睛！
