1.创作背景
《巴歌渝舞》编剧是重庆作家、国家一级编剧何培贵，总导演是国际家一级导演宁永忠，而四川美术学院影视动画学院院长、教授周小波带领研究生团队执掌了《巴歌渝舞》舞美设计；重庆市歌舞团音乐创作人龙驹、王石民执掌音乐；重庆籍著名服装设计师梁明玉执负责掌服装设计……如此一般整合本土资源催生大型情景歌舞，在重庆文化界史无前例。而正是这纯粹的“重庆制造”，使得《巴歌渝舞》作为重庆第二届中国重庆文化艺术节活动的开幕式，在2009年9月6日，在新落成的重庆大剧院首场献演时便获得了文化部及来自全国12省、直辖市、自治区嘉宾及专家的高度评价。[1]
2.文化背景分析
在序曲一开始，演出通过星空和二胡老人的讲述，完成了一次从现实回到巴国古文化的引入，时间回溯到古代巴国时期，一开始便是巴人富有气势的战舞，鼓舞和长戈舞皆是取材自巴国古文化里的的巴人齐哥群舞的历史题材，在史书中有记载，巴人发巴音而歌，《华阳国志・巴志》称：引先民之诗，有古代巴人祭祀歌，歌曰：“惟月孟春，獭祭彼岩，永言孝思，享祀孔嘉。”又有歌曰：“日月明明，亦惟其名，惟能长生，不朽难获。”在第一幕中，演绎的是巴渝谣曲――“田歌”，自古以来，在农耕劳作中，巴渝的田间地头都流传着许多劳作时所传唱的歌曲，和在巴渝谣曲中，编曲和导演将之艺术化，呈现在了观众眼前，山歌、扁担、高粱杆等富有重庆文化特色的元素，悉数被搬上舞台，在第二幕中，娇阿依和上滩号子，分别从两个富有对比的出发点，表现了重庆文化的柔与刚。“古代的重庆民族地区是一种原始形态的村社共同体。在重庆民族地区苗族人口最多的彭水县、秀山县、酉阳县和黔江区，对于苗族的来历均有详细的记载。”[2]而苗族文化中“芦笙舞、铜鼓舞、木鼓舞、湘西鼓舞、板凳舞和古瓢舞等”均有十分饱满的文化气质和地方特点，同时，重庆又拥有流传已久的地方文化和特点的码头文化，而码头号子作为码头文化的一种富有特点的产物，常常被用于各种类型的演出中作为题材。因为“自古以来，人们一直视川江航道为畏途。在千百年的木船航运时代，江上木船的动力来自船工的身体。每当逆江而上或者船过险滩的时候，船工们就得拉纤、划船。而且，漫漫路途枯燥无味，需要精神调剂，重庆号子遂应运而生。”传统号子按目的种类的不同，可以分为“上滩号子，川江号子，拼命号子，打夯号子，平水号子，筑墙号子，抬石号子，劳工号子”[3]等，集体的号子通过艺术的表演被强化，具有非常大的艺术感染力。而其他还有傩戏、摆手舞、对脚舞、土家歌舞等众多少数民族文化珠玑，皆被一一搬上舞台。正如王胜华在其著作中说道：“戏剧，是一个不断变化、发展着的概念；戏剧是多民族、多地域、多阶层人民共同创造的艺术成果。”[4]“是一条不能‘弃源截流’的长河。”重庆自古具有悠久的巴渝文化和独特的三峡人文景观，古代巴人，天性劲勇，威猛剽悍，其鲜明的民族风俗，使得巴渝歌舞别具风格。在学者董其祥的文章中指出，在古代巴裔在重庆东部的“踢踏舞”以及湘西土家族“摆手舞”，毫无例外的保留了古老民俗的习惯，[5]历史工作者给我们做出了大量的考证和资料的累计，舞台艺术工作者则应将之赋予现代意义，在灯光和舞台的包围下赋予其新的生命。在吴戈的《剧坛沉思录》曾写道：“模仿天性――扮演的内驱力；游戏需求――角色转换愿望与戏剧活动的可能；劳作再现――扮演内容；仪典――戏剧活动方式与生存形态。”[6] 古人给我们留下的宝贵遗产便是我们今天舞台剧良好的文化依托和历史素材。
3.重庆自然景观及人文元素在舞美、服装、道具中的体现
重庆自古拥有独特的山峡自然景观和山城人文景观，而巴歌渝舞在这个舞台美术设计中，大量采用了山石结构的纹理和景片。在序曲当中，古代巴人士兵拿着镶有虎面图案的盾和旗帜，巴人崇拜白虎， 白虎是其图腾、祖先、廪君， 学者多有论述， 然白虎更是巴人的武神， 体现了巴人知兵善武、索勇善战的民族精神。在序章中大量采用了还原巴人真是生活化活动的场景。在剧目上滩号子中，为了使得节目显得更有张力，舞台全部采用了黑灰色的设计，麻绳、马甲等代表纤夫形象的符号悉数被搬上舞台。而在节目哭嫁当中，新娘的服装在结合了传统元素的同时，也有很多颇具现代感的突破，没有传统的红盖头，而是将新娘的服装分为内外两组，在节目一开始新娘静坐在地上时，婚纱被设计成一个很大的裙子，而新娘在舞蹈时会拆掉外面的裙子露出里面的婚纱，从设计、打样、再到制作，可谓是费尽心思，光胸花的制作就花了一个月时间，皆为全手工制作，意在打突破统土家服装的同时保留土家族的一些文化上的精髓。众多重庆当地的自然景观和人文元素被一一经过艺术加工，赋予现代意义和色彩，被设计师们一一呈现上舞台。
4.巴歌渝舞对地域文化主题情景舞台剧的可持续发展启发
中华民族的文明历史是舞台剧可持续发展的不竭源泉，利用优秀文化的再开发、再创新，将使得舞台剧艺术保持长久生命力。
成熟的商业模式是地域文化为主题的舞台剧可持续发展的保障，文化产业可持续发展，需要成熟的商业模式作保障。在快速变化的商业环境中，依靠引入商业模式来保持文化产业生存和发展极其重要。如何使舞台剧产业突破传统文化体制局限，引入市场机制，改革创新商业模式唯有保证经济效益的同时，提高舞台剧制作水平，才能使舞台剧的可持续发展成为可能。
高新技术是文化产业可持续发展的支撑，在今天各种娱乐充斥的当下，如何有效的和高新技术结合使得舞台剧充满新意，满足现代大众的审美需求，需要现代舞台美术工作者的努力和研究。
国际化是文化产业可持续发展的必然趋势，在全球经济文化一体化进程的当下，文化产品的推广，必然面临着国际化的要求，必须以这样的视野来做舞台剧，舞台剧才能真正上达到可持续发展。
