剪辑在影视片中的地位非常关键。剪辑质量的好坏，极大地影响到一部影视片的成败。因此，在剪辑过程中正确运用剪辑技巧是塑造一部优秀影视作品的必备条件
【关键词】剪辑技巧；影视；风格；节奏
一、剪辑的产生
早期阶段的电影只是将舞台剧原封不动地拍摄到胶片上，实际上是舞台剧的活动照相。20世纪初，从美国电影导演D.W.格里菲斯开始，采用了分镜头的拍摄方法，将内容分解为一个个不同的镜头分别拍摄下来，戈达尔：剪辑才是电影创作的正式开始。譬如用近景、特写等镜头来突出细节，用全景、远景来介绍环境，用一系列短镜头的快速转换来制造气氛和节奏，从而使电影摆脱了舞台剧活动照相的框框，电影是一个个镜头通过剪辑构成的，成为一门独立的现代艺术，也由此产生了剪辑的艺术。
二、剪辑的概念
剪辑是电影的后期制作流程之一，是由电影剪辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成一部完整电影的过程的总称。电影剪辑要处理的最基础问题，是镜头与镜头之间的时间和空间关系。剪辑（cutting）指胶片的具体工艺处理蒙太奇指镜头组接的艺术技巧，又常指由剪辑而获得的艺术效果，在有些国家，更是“剪接（cutting）”的同义语。剪辑，将一部影片拍摄的大量素材，经过选择、取舍和组接，最终编成一个连贯流畅、含义明确、有艺术感染力的作品，是电影艺术创作的主要组成部分、电影制片不可缺少的一道重要工序、一部影片从拍摄到完成的一次再创作。
三、影视中剪辑的必要性
影视剪辑的主要作用：一是保证镜头转换的流畅，使观众感到整部影片一气呵成；二是使影片段落、脉络清晰，使观众不致把不同时间、地点的内容误认为是同一场面。将一部影片拍摄的大量素材，经过选择、取舍和组接，最终编成一个能传达创作者意图的作品，是电影创作的主要组成部分、一部影片从拍摄到完成的一次再创作。剪辑，即根据分镜头拍摄的画面和收录的声音为基础，结合剧本内容，全面把握导演的总体创作意图与特殊要求，从而进行蒙太奇形象的再塑造，对全片的画面、节奏进行调整、增删、修饰，使剧本的内容和形式和谐统一，最终形成一部风格统一、节奏协调的影视片。剪辑由剪接发展演变而来，历经了手工操作、机器操作和电脑操作三个阶段，已经发展为一门理论和实践高度成熟的艺术，推动着影视界向更高的层次和更广的范围迅猛发展。剪辑在影视片的地位非常关键。剪辑质量的好坏，极大地影响到一部影视片的成败。因此，在剪辑过程中正确运用剪辑技巧是塑造一部优秀影视作品的必备条件。
四、剪辑的技巧
剪辑重要的是找好剪辑点。剪辑点，视频剪辑中经常出现的一个名词，也就是在什么时候进行镜头的切换。我不能概括这么大的问题，但或许以下的文字可以对你的实际剪辑中会有帮助。一般来说，剪辑点分为画面剪辑点和声音剪辑点。我们重点解释画面剪辑点。一般画面剪辑点分为：动作剪辑点、情绪剪辑点、节奏剪辑点。大家在剪辑的时候经常会遇到，用不同景别的镜头来表现一个动作的情况，因为这样会让镜头语言更多样一些。但是流畅的画面组接在剪辑的时候是有技巧的。
统一剪辑风格。剪辑风格，“就是后期编辑对节目后期剪辑的整体构思。它体现了后期编辑对编导创作意图的理解，对节目内容、结构的把握。”它体现了剪辑师对编导者创作意图的理解，对节目内容、结构的把握。剪辑师所做的剪辑提纲是其具体的表现。由于电视节目的种类繁多、形式各异，编导者的风格不同，这就决定了针对不同种类的节目应采用不同的剪辑方式。很多片子可能会给观众一种前后不协调的感觉，就是因为前期拍摄或者后期剪辑没有统一风格。影视剪辑风格的统一主要是指节目内容、结构的同步协调。“同步指的是与观众的观赏习惯、视觉需求、感官刺激、情节欲望基本相一致。”观赏的过程也就是观众的视觉、听觉享受不断得到满足的过程。
保持运动状态的一致性。在有些镜头中的对象都是移动状态的。组接这组镜头时，要注意运动速度的一致和运动方向的变化。虽然画面中的主体各式各样，千姿百态，相互之间既没有时间上的顺序，也没有因与果的关系，但组接在一起就象一首吟唱的诗、一支流动的歌，一幅动态的画。在视觉和听觉上形成节奏和韵律。
保持声音的相似性。在满囤儿辛苦思考画面的同时，请注意声音的运用，比如：当小船与前方掩映着河面的树杈相撞的一瞬间，我们听到了枝杈被撞击的断裂声和大树被放倒时树干的断裂声。这段例子的组接利用了两种声音的相似性，自然和谐地从一个镜头转接到另一个镜头，从游客们乘坐游船游览两岸风光的段落过渡到砍伐树木、生产木材的段落。而最妙之处在于树杈被撞断并不是从画面上看到的，而是观众听到树杈断裂声后借助于联想完成的。画面显现的是从游船上拍摄的主观镜头，小船以一定的速度前进，从岸边伸展到河面的树杈横在前方，而且越来越近，从镜头前我们预感到，就要撞上树杈了，接着听到了树杈的断裂声。
把握整体结构。电视节目的结构，包括总体布局和段落构造两个部分。一个好的片子的结构应该做到完整统一、自然流畅、严谨新颖。电视节目在结构上应头尾圆合，各段落要饱满，比例分配得当，整体均匀和谐，全篇风格统一、浑然一体。如果结构零乱残缺、脉络不清，事件的因果关系交待不完整，前后风格割裂，就会使观众弄不明白“为什么说”和“在说什么”。条理要清楚，层次要分明，主次要得当，切忌杂乱无章、颠三倒四、漏洞百出，使观众不知所云。但过分地强调严谨往往严肃有余、活泼不足，使人感到乏味。社会生活的丰富多彩为结构的多样化提供了可能，每一独特的事物都有其独特的表现形式，因此电视节目只有不断创造，突破固有的模式，从内容、结构、形式上新颖独特、个性鲜明，才能激发观众的兴趣，收到好的传播效果。
电视剪辑是一项实践性很强的工作，如果说掌握蒙太奇手法、熟悉镜头组接技巧，是每个从事剪辑的工作人员所必备的基本功的话，那么对剪辑节奏的控制、整体结构的把握则更显剪辑师的功底。只有用心体会，反复实践，再加上较强的艺术感觉和较高的悟性，才能制作出具有艺术感染力的电视节目。
参考文献：
[1]
杨明.视频剪辑技巧在影视作品中的运用.中国电视，2015（5）
[2]余戈.剪辑技术在影视中的应用.大众文艺，2011（2）
