【摘 要】大提琴的发展得益于小提琴慢慢地被接受为宫廷乐器，之前它们被认为是那些追求音量而非清晰度的街头艺人们的乐器。17世纪描绘大提琴的绘画作品要远比小提琴或维奥尔琴少得多。大提琴作为一件独特的并被公认的乐器经历了曲折的发展过程。
【关键词】大提琴；发展；过程
大提琴作为一件独特的并被公认的乐器经历了曲折的发展过程，直到17世纪，维奥尔琴作为弦乐合奏中的低音乐器比大提琴更受演奏者们的青睐。特别是在英国，维奥尔琴因它演奏时的精妙优雅而享有很高的声望，这种情况甚至持续到18世纪，因为维奥尔琴要比当时笨拙的大提琴发音清晰。大提琴的发展得益于小提琴慢慢地被接受为宫廷乐器，之前它们被认为是那些追求音量而非清晰度的街头艺人们的乐器。尽管如此，由最早的小提琴匠人们制作的大提琴仍然有留存至今的，尽管形状比起小提琴来变化很大。
17世纪描绘大提琴的绘画作品要远比小提琴或维奥尔琴少得多。在荷兰和佛兰德人的绘画中，大提琴总是在街头艺术家手里或在酒馆中出现，而在尊贵环境中出现的常常是维奥尔琴。早期的大提琴可能更适合演奏一些简单的低音旋律，而不是维奥尔琴那种灵活的对位旋律。
定弦是追溯大提琴早期发展史中遇到的第一个问题。阿格里科拉之后描述的大提琴都是四根弦的，第四根琴弦加在F弦之下。然而，这种乐器自然定在降调上使得合奏起来很不方便。而现在的比中提琴低一个八度的大提琴定弦，通行于17世纪早期的意大利，只不过它传播很慢，古老的定弦在英国一直持续到了下一个世纪。
不幸的是，克雷莫纳的人们对大型号的偏爱导致了17世纪那些伟大的提琴制作师们制作的大提琴都被削减来满足现代需要，丧失了原本设计的完整性。按原来样式保存完好的大提琴却不受那些习惯了现代乐器尺寸的演奏者们的欢迎。
现在的提琴背板长约75厘米，处于17世纪末在克雷莫纳出现的两个尺寸之间。在斯特拉迪瓦里已制作了一些大型号的大提琴之后，弗朗切斯科・鲁杰里开始制作75厘米的提琴。1707年后斯特拉迪瓦里创造的B型大提琴调整成了这个尺寸，这是这位大师杰出的一生中最伟大的成就之一，也是留给现代大提琴家们的珍贵遗产。
琴弦生产的进步使得这些改进有了实现的可能。早期的低音琴弦是一大股羊肠线，很难发音清晰，缠弦（如缠绕了线的羊肠线）的应用使得（特别是）低音域部分更灵活了，并为随后演奏技巧的发展和乐器设计的精巧提供了可能性。
起初，大提琴的琴颈和楔形指板都比较短，因为对大提琴{音区的需求较少，几乎没有乐器能够精确显示大提琴早期是如何装配的。在布鲁塞尔收藏的17世纪加斯帕尔・波旁和马丁・恺撒制作的乐器是仅有的以原始状态存留下来的乐器。同一时代的记述（例如“塔尔伯特原稿”）和圣像画中也提供了一些大提琴的信息。不过在克雷莫纳的斯特拉迪瓦里博物馆里还是保存了很多斯特拉迪瓦里原创的模版和样品，为复制经典提供了可能性。
在17世纪的绘画作品中，大提琴的演奏方式有三种：一是大提琴放在地上，位于演奏者两腿之间；二是放在凳子或椅子上，演奏者还是以坐姿演奏；还有一种是演奏者站立或行走，而用一根带子将琴系在演奏者肩上。17世纪的大部分大提琴在背板中心上部都有一个塞紧的孔，基本上被认为是用来插绑带子的木钉的位置。很多安德烈亚・瓜尔内里的琴具有这个特点，而其子朱塞佩和下个世纪里其他的克雷莫纳乐器制作者，包括著名的斯特拉迪瓦里制作的琴都没有这个结构。很多18世纪的英国乐器，琴颈根部上表面凸出面板直至指板的部分是修圆的，很明显是用来绑背琴的带子的，而带子的另一端则系在尾柱上。
斯特拉迪瓦里为大提琴在音乐界获得现在的地位作出了卓越的贡献，经他改进过的大提琴能为独奏与合奏的演奏者提供更丰富的表现力和更强有力的声音。早期的大提琴很大程度上采用了一种球面外形，面板和背板弧度很{，能够发出共鸣的低音，这也基本是17世纪对大提琴的全部要求。通过减小弧度，斯特拉迪瓦里提高了所有四根弦上的声音反射和声音聚焦。深沉的重音和活泼的{音之间的平衡历来是提琴制造者们最大的挑战，斯特拉迪瓦里在这方面是做得最理想的一位。