【摘 要】《帕格尼尼主题变奏曲》Ⅰ是勃拉姆斯作曲生涯中的最后一部变奏曲，本文结合作曲家的生平来对该作品进行浅析，列举其中具有代表性的几个变奏，说明整首作品的大体风格。由于该作品的演奏技巧和音乐表情较为复杂，因此要求演奏者结合作曲家特定的音乐风格进行演奏。
【关键词】勃拉姆斯；《帕格尼尼主题变奏曲》Ⅰ；演奏特点
一次偶然的机会，笔者接触到德国古典主义最后的作曲家、浪漫主义中期作曲家一代大师勃拉姆斯的作品――《帕格尼尼主题变奏曲》。一开始只是被其主题所深深吸引，后来开始接触其变奏，才发现别有洞天。其演奏效果华丽辉煌，是一首高难度的炫技性作品。
约翰内斯・勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833年5月7日-1897年4月3日）在西方音乐史中占有举足轻重的地位，他与巴赫、贝多芬并称为西方音乐史中的“3B”，也是欧洲浪漫主义潮流高峰时期唯一的一位“反潮流”作曲家。他生于汉堡一个音乐家庭，父亲是一位职业的乐师，同时也是他的音乐启蒙老师。他一生中写了大量的音乐作品，可以说是一位高产的作曲家，勃拉姆斯是德国古典主义最后的作曲家，浪漫主义中期作曲家。在勃拉姆斯十二三岁的时候，由于家庭环境的因素，他便开始了在酒吧或者剧院里帮父亲演出，这段不同寻常的经历给了勃拉姆斯音乐上特有的灰色基调，对他后来的音乐创作产生了深远的影响，同时也使其音乐技能变得纯熟。在此期间，他创作了150多首作品。著名的交响曲有《c小调第一交响曲》、《F大调第三交响曲》等，管弦乐作有《海顿主题变奏曲》、第一、三、十号匈牙利舞曲等，合唱曲有《德意志安魂曲》、《爱之歌》、《德国民谣集》等，钢琴曲有《亨德尔主题变奏曲与赋格曲》、《帕格尼尼主题变奏曲两集》、《舒曼主题变奏曲》。勃拉姆斯幼时受老师E.马克森的启发，使他对德国传统古典音乐和德奥民间音乐产生了极大的热爱之情，这使得勃拉姆斯成为一位热爱民族文化，追求古典精神的作曲家。在创作中崇尚质朴、严峻的风格，反对流于表面的效果，力求突出内在感情的体现。
勃拉姆斯的《帕格尼尼主题变奏曲》是根据意大利著名小提琴家帕格尼尼所作的《24首小提琴随想曲》中最后一首的旋律而创作的一首钢琴变奏曲。原曲有两个部分：Ⅰ和Ⅱ。该曲为a小调，近于急板（Quasi Presto）。勃拉姆斯的《帕格尼尼主题变奏曲》由主题与十四个变奏组成。在这首作品中勃拉姆斯一反常态，把这首作品创作成为一首相当炫技的钢琴作品，勃拉姆斯本身在作品出版时把这部作品的标题定为“写给钢琴的练习曲：帕格尼尼主题变奏曲”。本文针对Ⅰ中的音乐展开分析。
勃拉姆斯的作品一贯兼有古典手法和浪漫精神，交响作品气势磅礴，情绪复杂多变。从本首变奏曲中可以很直观地感受到，像第一册中的变奏一，情绪紧张，节奏急促，音乐有着十足的活力，像是一个颇具气势的乐队，带着贝多芬式的音响效果。而到了第十一变奏，全曲起伏不大，在一片淡淡的色调中，上下声部级进进行，寥寥几笔便表现出与之前完全不同的宁静优雅的感觉。第十二变奏也是我最为喜爱的一段，勃拉姆斯运用超八度分解和弦式织体，展现出宛如一颗晶莹剔透的水晶般透明的音乐形象，给人一种轻松的快感。当然，变奏中也不乏幽默诙谐的地方，像第十三变奏，连续的八度弹奏使得乐曲带有舞蹈的感觉，之后而来的八度刮奏使得音乐更具动感。紧接着全曲在急速、辉煌且炫技的第十四变奏英雄般的气势中结束了。
音乐力度变化是作曲家表达音乐内在情感的重要手段之一，它给予音乐动态变化的效果，因而这对钢琴演奏者的下键控制力有极高要求。勃拉姆斯在强弱力度记号的使用上是慎重的，并不刻意追求音乐中的力度对比，由于他一直倾向于古典作品的强弱力度的表现手法，因此在本首钢琴作品中我们所看到的强弱力度变化是在一个理性适中的维度中进行的。
该曲虽是勃拉姆斯中早期的作品，但创作技法、音乐语言与其晚期作品相比很难看出发展的轮廓。《帕格尼尼主题变奏曲》包含了一个主题与十四个变奏，这其中要展现的情感可以说是比较复杂的，每一个变奏都有不同的风格，不同的“个性”。我认为，在处理这首作品时，应该最大程度上尊重作曲家的意愿，尽可能地保留、表达其思想感情。在充分了解作曲家创作风格和本首作品背景的基础上，演奏者可以根据自己的理解，在个别乐句上作一些自由发挥，既可保持作曲家原有的创作风格，同时也使得音乐中的浪漫与古典风格并存。
勃拉姆斯虽处于浪漫时期，但却偏爱古典主义创作手法，许多音乐评论家将他评为“德奥古典作曲大师的最后一人”或“浪漫派的古典音乐家”。为此，后人在评价他的作品时，往往容易忽略他的作品的技巧方面。通过这首曲子来认识勃拉姆斯，会发现其钢琴作品充满了华丽而复杂的技巧，并伴有较高的演奏难度。除了本首作品外，勃拉姆斯还作有《五首钢琴练习曲》及《51首钢琴练习曲》，在这些曲子中，全方面地展现了勃拉姆斯精湛的钢琴演奏技巧。
在浩瀚庞大的音乐领域中，《帕格尼尼主题变奏曲》不论在音乐技巧或在音乐方面都是钢琴文献中最伟大的杰作之一。勃拉姆斯以及他的音乐作品因其独特的艺术气息与艺术价值影响着后世的音乐学习者，他用自己的一生在音乐史的画卷中画上了浓墨重彩的一笔。
