一、呼吸在演唱中的地位
俗语：气发于声响，气停于声止，可见自古以来先贤们就清楚的认识到呼吸在演唱中具有十分重要的地位。演唱的关键就在于呼吸，也可以说是气息，要想演唱出动听美好的歌曲关键就是演唱者对呼吸的把握。演唱成功的歌者都拥有不同的呼吸标准和体会，但其具有相同的就是呼吸的位置、呼吸和声带二者之间的作用力、呼吸的支撑点、以及呼吸的控制等。早在数千年前，我国传统声乐就已经得出：气息沉于丹田的经验和气息源于发声，声音依靠气息传递，没有气息就不能够发声，要想发声就必须依靠呼吸等成功观点。国内外的歌唱家、声乐家、以及音乐家都对呼吸在演唱中的重要地位进行了不同的阐述。例如：正如著名的意大利声乐教育家贝基所说：不会呼吸的人就不懂唱歌、不会演唱，呼吸是演唱的基础，就好像手指和钢琴的关系，没有手指的人是不能弹奏钢琴的，呼吸是演唱的最基本条件。同样著名的意大利男高音演奏家卡鲁索所言：掌握正确的呼吸艺术，是演唱者走上音乐艺术高峰的前提。又如：享誉世界的著名男高音帕瓦罗蒂也曾说：控制不好呼吸，就不可能有好的演唱，甚至可以说是给嗓子带来负担。著名的戏剧家莎士比亚也曾写到：作为一个优秀的演唱家，无论是演唱柔弱的音节还是演唱强烈的音阶，都需要始终保持延绵不绝的呼吸，然后利用自然的呼吸，把所演唱的歌曲的真实情感深情并茂的传递给观众。在国内，我国著名的声乐教育家沈教授也认为：演唱艺术大致上就等同于呼吸艺术，呼吸支撑着演唱中所有的声调变化。由此可见，呼吸在演唱中具有不可替代的作用，占有十分重要的地位。
二、科学的呼吸方法
演唱者要想演唱出生动美好的歌曲，首先要掌握科学的呼吸方法，那么究竟什么是科学的呼吸方法呢，应该如何才能练成，需要注意哪些事项?以下就为大家简单介绍一下科学的呼吸方法。
首先，科学的呼吸方法离不开正确演唱者的站立姿势。正如著名的塑料声乐大师捷米采娃所说：呼吸的动力就是站立姿势，声音的源泉就是呼吸。由此可见，当演唱者歌唱时如果没有正确的站立姿势，自然而然就不可能保持顺畅的呼吸，也就不能够演唱出好听的音乐。正确的站姿具体是指：演唱者身体需要站直，不能驼背，胸部位置要放松，两手与肩垂直而下，双脚要与肩同宽自然分开，或者也可以一只脚放前面、一只脚放后面，但是身体的重心一定要倾向于前脚。在歌手演唱时，演唱者的身体要保持前后松弛，身体和前部分和后部分状态是不一样的，同时面部表情不要呆板、更不要面无表情，要舒展开来，具体是高兴、难过、伤心要根据演唱的歌曲本身来确定，在整个演唱的过程中眼睛要目视前方平视，嘴角、下颚、下巴以及各个部分的面部肌肉都应该处于轻松的状态。演唱者在唱歌时胸部状态是含胸，具体含义为不压、不憋气、不紧张。发音有一部分来源于胸腔，如果紧张则会直接影响延长效果，因此要想掌握科学的呼吸首先要有正确的站姿。
其次，科学的呼吸方法离不开正确的呼吸指导。科学的呼吸方法是胸腔式联合的呼吸方法，呼吸作为演唱的前提和基础，同时也是唱歌的动力和源泉，可见拥有了科学的呼吸方法，就等于掌握了正确的唱歌方法。正确的呼吸方法和运气方法是唱歌训练的重中之重。目前科学的呼吸方法主要有以下三种，即为腹腔式呼吸、胸腔式呼吸以及腹胸式联合呼吸方法。但在实际应用的过程中，往往采用联合式呼吸方法，这种方法是利用膈肌和腹肌二者相联合共同来调整呼吸的方式，而且也在专业演唱家和职业歌手中广泛运用。联合呼吸法就是使用腹部肌肉、胸腔共同来调整控制呼吸，这也是现阶段声乐界广泛认同的较为完美的呼吸方式。联合呼吸法具体内容是：演唱者进行呼吸时，口鼻必须是垂直向下进行呼吸，而且肩部和胸部要处于放松状态，直接将气息吸收到肺的低端，两肋向外部扩张，小腹保持收缩状态，背部也是向外的扩张，呼吸不能吸的太轻，气息应该停留在胸部，不然声音容易单薄、还会出现颈部肌肉或者是喉部的抽搐或者紧张。当然气息也不能吸收的过于深，这样容易将声音人为的降低，因此不能够将声音运用自如，会出现僵硬的情况。由此可见，呼吸既不能过于深也不能过于浅，应当将呼吸调节在适中的位置，这也是联系演唱的第一步。呼气用气的时候一定要保持在一定放松的状态，不能一下子全都放松，要处于逐渐放松的状态，做到有节奏的呼吸。
最后，科学的呼吸方法离不开用气的技巧。用气技巧主要包括吸入空气、控制气息、气息流动、以及换气这四个要领。第一步，吸入空气最重要的就是演唱者在演唱时要打开嗓子，例如：婴儿哭泣或者人们平时的大哭、大喊、大笑等都没有经过任何人工训练，而且声音高亢，但是出现这些声音的时候人们第一感觉就是腹部疼痛，并不是喉咙疼痛，可见发出这些声音时，人们呼吸是正确的，是自然的流露，不用刻意的去呼吸空气，其实这就是完全打开了嗓子，有着足够的通道能够让空气进入，由于外界的压强巨大，空气自然而然的就进入了腹部，演唱自然而然的就顺利。第二步，控制气息，呼吸是外界自然压力的结果，如果当空气吸入后不能进行有效的控制，空气很容易就会被用光，出现演唱中接不上气的情况也就是我们所熟知的大喘气，这会造成演唱的延长音不够。如果空气一旦超过了声带，那么也就变质了，由气流变成了声流，一旦呼吸的空气过少，就不可能出现人体唱腔的共振，因此发出的声音也就虚弱、小;但一旦呼吸的空气过多，就会出现气息都跑到脑后，从而发出沉闷、僵硬的声音，失去了该有的音色。喉咙本身是没有任何生命特征的不能自己出声。正如著名的音乐家帕瓦罗蒂曾说：声音的力量不是从喉咙发出，而是从隔膜中发出的。因此没有科学的呼吸练习，就会出现一张嘴唱歌，气体就跑到声带后了，这样是不正确的，正确的气息控制和打哈欠类似，这样就能够很容易的将气息控制。第三步，气息流动，这样的气息子在人体内有足够的回旋的空间，这样能够获得适中的声音力度，让观众感受到演唱者的是用整个身体在演唱，这种感觉就是声音发出的不缺乏力度和光泽，这样一箭双雕，能够很好的保持呼吸的流畅，而且声音能够流动出来。第四步，换气。如果一个演唱者的换气做到不到位，那么他演唱的歌曲一定不好听，在整个演唱的过程中，演唱者应该找好哪里是气口，什么时间开始换气，什么地方进行换气，演唱者要做到心中有数，因此演唱者可以通过反复多次的联系来巩固，做到换气正确为止。演唱者换气的过程中也不能主动的换气，就会出现越唱歌越轻，应该先找到气口，将腰轻轻的一推，然后空气就进来了。
三、美声唱法中的呼吸运用
美声唱法离不开呼吸的运用，呼吸是演唱发声的前提，同时也是演唱的动力和来源，一切的演唱表现技巧都与呼吸有着十分密切的关系。因此我们要发挥美声唱法中呼吸的积极作用，丰富我们的歌唱技巧，唱出美好动听的歌曲。目前呼吸已经在美声唱法中的得到了广泛的运用，并且已经取得了一定的成效。例如：掌握好正确纯熟的呼吸技巧，可以产生混声共鸣的效果，这样不仅能够使歌唱的内容变得丰富，而且还能拓宽音域。利用呼吸从鼻腔、胸腔、腹腔发声，能够使低音、中音、高音等三个音域的音色到达和谐、统一，做好呼吸的衔接还能在换声区不出现破音，整个演唱色彩甜美。而且演唱者本身的真声混在头腔中还能增加共鸣色彩，假声混在胸腔中也能发出很高而且洪亮的共鸣声音，使整个声音的总体音色保持不变。由此可见，美声唱法中的呼吸运用能够获得良好的高音。
四、总结
综上所述，呼吸本身就在美声演唱中具有十分关键的作用，其既不同于本能的呼吸，也不同于其他通俗唱法中的呼吸，它有着很严格的声带要求。国内外知名的演唱家的经验总结，我们一定要重视美声演唱中呼吸发挥的巨大作用，不仅要对演唱的歌曲内容进行深层度的情感把握，更要重视呼吸发声的基础性练习。总之美声唱法的学习离不开呼吸的练习，正确科学的呼吸方法是学会演唱的第一步，如果演唱者要想提高自己美声唱法演唱技术和能力，呼吸也是亟待解决的关键问题。演唱者只有充分认识到美声演唱中呼吸的重要作用，熟练掌握呼吸技巧和呼吸概念，才能为观众唱出更加动听的歌曲，真正用自己的歌曲去美化我们的日常生活。
