共鸣在声乐演唱中占有着重要的地位，它与歌唱声音的音量、音色和音质等都有着很大的联系，并且对演唱中的呼吸技术、发声技术以及吐字咬字技术等都有着很大的影响。民族唱法和美声唱法属于声乐艺术中两种不同的类别，它们在共鸣技术上存在很大的不同。鉴于此，本文首先对声乐演唱中的共鸣技术做了简要的概述，然后重点剖析了民族唱法和美声唱法在共鸣技术上的差异。
一、共鸣技术的概述
物理学中，在声波的作用下所形成的共振现象就是共鸣。声乐演唱中的共鸣指的是在歌唱的过程中，气息所产生的振动带动声带周围的肌肉和软骨组织，进而推动气体流经口、头、胸等腔体而产生的一种共振现象，良好的共鸣对声乐演唱有着至关重要的作用。在歌唱共鸣中，由声带振动发出的音叫做基音，基音一般是很微弱的，但是在共鸣腔体的作用下它的音量会得到扩大，音色会得到改变，从而使声音响亮宏大极富穿透力。根据不同腔体的不同作用，共鸣可以划分为三种类型，即头腔共鸣、口腔共鸣以及胸腔共鸣(头腔共鸣是有固定容积的共鸣腔体的，是不可调节的;而口腔共鸣和胸腔共鸣没有固定的共鸣腔体，是可以调节的共鸣)。在共鸣技术中，口腔共鸣是歌唱中非常重要的组成部分，是声音经喉咙发出后所通过的第一个共鸣基础，是头腔共鸣和胸腔共鸣的基础。口腔共鸣在发声时口腔自然打开，下颚向后拉，上颚向上提，是声带推动气息在硬腭前部分集中反射形成的振动。头腔共鸣(亦可称之为头声)是声音中最具魅力色彩的，它是由声音的高频率而引起的头部的蝶窦空间的振动，这种共鸣产生的声音清脆、明亮，富有穿透力。而胸腔共鸣常常运用在低声部，其存在于我们歌唱发声的每个区域，是声波在喉头和气管附近所引起的振动，并且将这种振动传送到胸腔内部而形成的共鸣。总之，不同类型的腔体共鸣会产生不同的演唱效果，民族唱法和美声唱法的最大区别也在于共鸣技术的不同。
二、民族唱法和美声唱法共鸣技术的比较
(一)民族唱法的共鸣技术
民族唱法多采用的是局部共鸣，包括有头腔共鸣、口腔共鸣以及胸腔共鸣等共鸣腔体。民族唱法一般以头腔共鸣为主，以咽、喉、口腔共鸣为辅，并适时地加以胸腔共鸣，形成一个上至头腔、下连喉腔，并直通胸腔的呈垂直状态的共鸣通道，从而达到最佳的共鸣效果。民族唱法演唱中的共鸣技术有以下三个特点：
1.强调共鸣腔体的不可调节性
头腔共鸣是有固定的共鸣腔体的，是不可调节的，所以民族唱法强调头腔共鸣，也就是支持共鸣腔体的固定性和不可调节性。民族唱法的声音比较集中明亮，铿锵有力，以其强调高位置和靠前的声音，因而比较重视头腔共鸣的作用。在民族唱法演唱中，在适当的气息的支持下，头腔共鸣(特别是在高声区)的运用可以减轻咽喉部的紧张程度，可以保证发出的声音较为集中，且具有强劲的穿透力和高亢明亮的发声效果。头腔共鸣在民族唱法中最受重视，在此基础之上再配以丹田之气，便可收到良好的歌唱效果。例如，雷佳演唱的民族歌曲《芦花》，这首民歌在结束的时候需要翻高八度，要使高音能够在C3得以延长，此时只有良好的歌唱技术还是不够，还要学会运用头腔共鸣，只有这样才能产生绚烂辉煌的演唱效果。
2.重视口腔共鸣与靠前发声
口腔共鸣是民族唱法发出声音的主要渠道，其在民族唱法的运腔中所占有的比例最大。我国的民族唱法对吐字咬字的技术要求极高，所以也就形成了特定的行腔技术，注重口腔共鸣，强调发声的靠前。从理论上来讲，口腔共鸣形成的部位恰巧是字音形成的部位。早在古代的时候，古人吟诗作唱的时候就是先把韵母拉长，然后再赋予其音韵以及音调的变化。古人吟诗讲究口腔共鸣，相对而言，我国的民族唱法也是十分强调口腔共鸣的作用，强调演唱中声音的位置要靠前、要清脆、要婉转、要音随字转。口腔共鸣的作用在民族唱法的真声演唱中最为突出，无论是南方民族声乐的甜美，还是北方民族声乐的豪爽，都表现出了口腔共鸣在歌曲演唱中的重要作用，都是把声音送往声母形成的部位，即嘴的最前部，强调吐字的力度和外口腔的打开程度，既提高了字音的分辨力，又突出了口腔共鸣，从而使唱腔充满亲切之感。
3.淡化胸腔共鸣
除了特殊情况以外，一般的民族唱法并不是特别重视胸腔共鸣，即便是在某些强调大嗓之类的花脸、京韵以及民间小调等的真声唱法演唱中，虽然在一定程度上使用了胸腔共鸣，但是就总体而言，还是更加注重头腔共鸣和口腔共鸣，胸腔共鸣的使用频率依旧是很低的，其加入只是为了表现大嗓门的特点，是为了使声音更加得宽广、洪亮。在真声唱法中，在使用胸腔共鸣的时候往往还要借助口腔共鸣，借助口腔横开的技术来弥补胸腔共鸣的不足之处;而在真假混合的假声唱法中，更是基本上不使用胸腔共鸣，从而形成了民族声乐独特的演唱效果。
(二)美声唱法的共鸣技术
不同于民族唱法，美声唱法则更加强调的是整体共鸣的运用，强调要充分发挥各机体中的共鸣腔体的共鸣作用，注重整个共鸣腔体的贯通统一。美声唱法通过整体共鸣腔体的共同作用，可以使发声器官振动基音的振幅发声改变，以改善嗓音、音色以及扩大初始音调的范围。概括来讲，美声唱法中的共鸣技术有以下三个特点：
1.注重共鸣腔体的调节
民族唱法注重头腔共鸣，强调的是共鸣腔体的不可调节性，而美声唱法则十分注重共鸣腔体的调节，特别是强调对咽、喉内腔的调节，主张要用打开的方式来扩充和调节腔体，这是美声唱法中最具特点的共鸣技术。声音的共鸣主要产生在口、咽腔的部位，所以美声唱法把口、咽腔的共鸣作为人声共鸣的扩音器。美声唱法常常采用软腭上提、咽肌直立、会咽上举等方式来调节共鸣腔体，形成口、咽腔的共鸣管道，从而顺利连接鼻腔、头腔和胸腔等的共鸣空间，贯通了上、中、下腔体。要想更好地调节共鸣腔体，在演唱的时候就要放松下巴，正确打开喉咙，突出咽部共鸣，以避免扁、白、散、平等歌唱现象的出现，并最大限度地减轻声带在美声演唱中的生理负担，从而使声音更加得灵活、松弛、圆润和饱满。所以说，注重共鸣腔体的调节是美声唱法区别于民族唱法的一大显著特征。
2.强调高位安放与靠后发声
与民族唱法的注重口腔共鸣、强调声音的靠前不同，美声唱法讲究的是高位安放，强调共鸣位置与发声的靠后。高位安放是美声唱法的核心技术，整个音域的高位置使得美声唱法中的每个音都富有浑厚的色彩，这有利于声音的统一。在美声唱法的演唱中，共鸣位置相对靠后、母音变暗是造成美声唱法独特音色的直接原因，因此，也有人将美声唱法称为靠后学派。美声唱法认为鼻道和鼻咽腔是发声的第二位机能，是高位安放的共鸣腔体。通过对鼻腔和咽鼻腔的调节可以使声音的焦点集中，从而能加强嗓音的共鸣，增强声音的致远效果。
3.强化胸腔共鸣
民族唱法一般是淡化了胸腔共鸣的作用，而美声唱法却十分注重胸腔共鸣，其把胸腔共鸣作为了演唱的支点和基础，并且在高音区加入胸腔共鸣，从而使得声音聚焦，更为丰满、厚实，具有良好的韧性。著名的美声歌唱家帕瓦罗蒂在演唱时就十分重视胸腔共鸣，尤其特别钟爱胸腔共鸣中的高音C区。正是因为胸腔共鸣的运用，才使得自己的共鸣能够加大音量，才能使自己的歌声得以穿过人群，从而遍布于歌剧院大厅的每个角落。总之，充分运用胸腔共鸣能以消耗最小的体能获得最佳的歌唱效果，能使发出的声音更为结实、有活力。
三、结语
综上所述，民族唱法和美声唱法在歌唱共鸣技术方面既有共同点，又存在很大的差异，也正是因为这些差异的存在才构成了两者不同的艺术风格和演唱特色。鉴于共鸣对声乐的音色、音量、音质、音调等有着很大的影响，我们声乐教师要正确认识和了解共鸣原理，并在实践中不断地加深对其的认知，并认真履行自己的职责，培养学生良好的共鸣，以帮助学生更好地学习声乐艺术。
