最早出现在国际电影节上的中国女星，大家一定不会否认，是后来我们亲切地归类的“谋女郎”，第一代“谋女郎”无疑得从巩俐说起。1988年《红高梁》获得柏林电影节金熊奖，从而证明中国电影不但具有与欧美PK的资格，而且还赢了。
当时的文学氛围，寻根、乡土、弗洛伊德，引导的是释放本能来获得精神解放。张艺谋先通过莫言的作品，释放了中国乡土题材电影的震憾力。
张艺谋的成功也很好理解：民族的，就是世界的。于是《菊豆》《秋菊打官司》《活着》等等，接踵而来。
不止是张艺谋，让整个中国第五代导演在世界上扬名的，多数于来自“黄土地”上鲜活的政治题材，以农村为背景。而这一群艺术家的成长背景正好是“上山下乡”，这个经历给这个时代带来的审美情趣，以张艺谋镜头下的视觉最为令人印象深刻。
他重新表现了乡土，剧烈色彩的碰撞，也就是大红大绿的民间情趣。色彩的运用上，确实没有比血腥的、暴烈的对比色更能表现本能的嘶吼。
上世纪80年代末到90年代末，张艺谋的农村美学接二连三地成功。巩俐在1991年，拿下第48届威尼斯国际电影节的银狮奖时，她穿着的那一身土棉布大红花裙子，妥妥地表现出张艺谋对她穿着的影响。
在那一段时间，她在国际电影节上的着装，大多数是坚持“民族的就是世界的”中国元素，但也不是经常有剧烈的“中国元素”出现，不时地尝试欧式的现代时装风格，并且至今看来（尤其是1993年，在戛纳和《霸王别姬》剧组一起亮相的白衬衣与黑裙装），还是美不可言。但是，后来居上的“谋女郎”，比如章子怡（也尤其是章子怡），从开始亮相国际电影节，频频以肚兜装来延续一种“中国电影风”，所以，这不是她模仿巩俐的结果，而是她属于“张艺谋审美系列”的结果。
既然张艺谋和谋女郎直至目前为止，都是中国电影在国际上最成功的榜样，那么模仿成功的榜样就不足为奇了。而到了2000年以后，这些农村的、乡土的、民间的元素再也不起作用了。
第五代导演显然遇到了创作瓶颈，那些有效的政治成长背景不再发挥作用，现在市场上是资本在当导演。于是，纷纷地华丽转身，《英雄》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》《无极》《夜宴》……他们正在收割、消费和毁灭前期声名带来的成果，谁也没拦住。
资本放大了这些农村审美，使得他们得以在服装上投入大把的资金，让“黄金甲”真正地披起金光灿灿的丝线。虽然服装的质地、面料不同，讲述故事的人物一转身由百般受命运拨弄的农民兄弟，变成了皇亲国戚，逻辑也不是不清楚：翻身农奴当主人，农奴的所有主人知识就是曾经压迫他们的那个穿金戴银的坏人教的。
于是，2010年范冰冰+劳伦斯・许的龙袍装的登场，不是由此而来，而是延后地作出了反应，与之形成一脉。十分明确的是，我们的红毯服装设计师们不是在模仿中国电影的走向，因为他们在时间上也并不合拍;只不过是在意识形态与审美手段上，基本上互相补充达成了“中国农村化”的完整性。
这个脉络也适用于富起来了的中国的消费趋势。
