摘 要：本文叙述了以《凤凰古城》为例的建筑油画创作理念以及作者在创作中所体悟到的心得感受。文中通过几种绘画方式来介绍《凤凰古城》，画中的对象凤凰古城是一座历史悠久的文化古城，作品寄托了人们对于一座古城的孕育的深刻情感。作品灵感来源于一次游玩中凤凰古城留给作者的深刻印象，这种印象被作者用油画的横向构图的形式展现了出来。在《凤凰古城》的创作中，作者运用了直接画法、透明罩染、点、揉等多种画法。在表现方法上，运用透明罩染和揉相结合的方式，有利于让画面的色彩更加柔和并使光源以及色调的处理显得更加生动而又有节奏感。而作品中每个吊脚楼结构的处理以及每个楼房上面灯笼色调的运用，则呈现一种和谐而又有地域特色的意蕴。
关键词：油画；建筑；创作
一次在凤凰旅游之中，两岸的风景激起我对创作题材的灵感。依山傍水的景色以及吊脚楼这种独特的建筑使我对画面有了熟悉的掌握，画面每个物体的摆放以及物体前后之间的虚实，有利于绘画过程中色调的变化的掌握。而吊脚楼的立体建筑造型为画面增添了几分动感与厚重感，这种独特的构建使我有了创作的念想。
一、创作过程
1.构图
构图是画面的重要组成部分，它的设置是否合理关系到整个画面的处理。在还未动笔之前，我就在考虑每个吊脚楼之间的比例以及形状大小之间的对比关系、周围环境中的物体之间衬托主体物的对照摆设来。我采用了横向构图的形式来展现左右建筑之间的对比关系以及空间的延伸感，在处理画面空间感时我没有足够的把握，因此在绘画之前我精心策划好每个建筑形状的比例关系、占据画面的比例有多大等，在刻画时更有利于把握好空间的力度。又由于画面中有吊脚楼建筑、山、天空层次的变化，所以最终我采用横向构图的形式来完成这幅作品。
2.色稿
在《凤凰古城》的画面中，吊脚楼主要采用了土红、褐色、赭石，河水运用了绿色，远处的山运用了群青蓝色，这些颜色的处理更好地表现自然色的变化。在光源的照射下，左右的吊脚楼颜色呈现对比，右边吊脚楼处于亮面中，色彩更加温暖，属于暖色调。左边吊脚楼处于暗面，色彩更加冷淡，属于冷色调。吊脚楼之间冷暖色调的变化使画面更加生动而又富有韵律感。而吊脚楼前面的颜色明亮，后面颜色用灰色呈现，增强了吊脚楼之间的对比，突出空间感。
3.造型
造型是画面的“动脉”，有表达价值的造型肯定是形神兼备的。要想画出生动形象的吊脚楼和红灯笼，给人真实、逼真的感觉，就必须具备较强的造型能力。正确的比例和透视关系是衡量一幅画造型比例的重要标准。所以在画吊脚楼时一定要注意透视的比例关系。
4.深入刻画
想创作出一幅好的作品，就应具备深入刻画的能力。《凤凰古城》中我深入刻画的是吊脚楼以及河水中的小船。在深入刻画之前创作者要仔细观察整个建筑的构造，除了观察建筑的外形特征以外，更要注重建筑所代表的地域特色以及其本身的质感。
创作者在塑造建筑的体积感时要根据正方体的结构变化，注意建筑光源明暗交界处的色彩变化，在接近建筑交界处的颜色要显得更加明了，纯度更高，处于暗的部分则一笔带过。这样才能充分显示建筑厚重而又宏伟的力度。
5.调整及呈现效果
完成构图、造型、色稿、深入刻画的几个阶段后，最后一个环节就是调整阶段及画面的整体效果。要想画出一幅好的作品，不仅要具备深入刻画的能力，还要有调整整体画面效果的能力，要给人一目了然的视觉效果。整体效果既包括画面虚实对比、冷暖色调的对比，也包括自己在画面中体现的思想情感。当然，如果只有大的关系而没有细节的刻画也是不行，但仍需要在整体的前提下凸显出有实有虚、有紧有疏的对比关系。
二、创作感想
创作已经结束，谈及我对《凤凰古城》的这一作品的创作感受，我深深体会到做每件事情都必须先想清楚事情的来龙去脉，对于事情发生的具体变化都要一个很深刻的理解，要静心去感受事物之间的联系。
在创作过程中，起初在调整物体的整体效果时我不知道怎样去把握才好，不知道应该用怎样的表现技法和手法呈现，幸有导师细心指导，指出我画面中的不足，最后还帮我解决了画面中的问题。建筑上每个灯笼之间的位置在画之前都进行了揣摩，考虑应该用那些表现手法更合适。通过我和同学的讨论和观察，在画面中保留优点，舍弃一些不足之处，使作品精益求精。创作是一个体现的过程，这个过程是快乐的，我在快乐中学到了很多新的知识。在后来的创作中把学到的知识进行再一次重演，使我对画面的整体关系以及每个细节的表现技巧和手法有更清楚的把握，对我今后的绘画中有很大的帮助和提升。
