[摘 要]当前高师院校油画创作教学风格多样，而现实主义风格因为具备了以社会现实内容为题材和以具象写实手法为表现形式这两个基本特征，一直是师生学习的主要风格。人文精神是现实主义油画的载体和生命，是引起观众共鸣的重要艺术内涵，在当今以人为本的社会大背景下，油画创作中的人文精神更值得我们重视和探索。
[关键词]现实主义；油画创作；人文精神
当前高等师范院校油画创作教学正在探索多元风格的教学模式，各种观念、思想在油画教学中得以展现，但在众多风格教学中，现实主义风格因为具备了以社会现实内容为题材、以具象写实手法为表现形式这两个基本特征，为更多的教师和学生所接受和喜爱，并一直是师生学习的主要风格。现实主义油画以歌颂人文关怀为自己的社会责任，同时，深入继承了艺术传统并积极发挥创造性，赋予当代现实主义油画艺术全新的生命和意义。但在现实主义油画创作教学中，存在着重画面形式语言，轻画面精神内涵的现象，画面背后的人文精神还需要我们去深入表达和探索。
1 人文精神与现实主义油画创作
人文精神的基本含义就是：尊重人，尊重人的精神价值。人文精神是一种普遍的人类自我关怀，表现为对人的尊严、价值、命运的维护、追求和关切，尊重人、发展人，塑造一种全面发展的理想人格。人之所以是万物之灵，就在于它有人文，有自己独特的文化和意识，人文精神是一种超越历史、时代和文化的永久追求。
人的精神世界有三大支柱：科学、人文、艺术，它们就是人类一直追求的真、善、美。科学讲究的是理性，艺术则更富于情感，而人文则既有深刻的理性思考，又有深厚的情感魅力。“科学就是根据事物的普遍性处理事物的特殊性。艺术则是根据事物的特殊性去处理事物的普遍性。”所以，一个人的精神世界，包含了科学，也包含了艺术以及人文。
近代以来，人类社会发生了一系列的深刻变化，人文主义越来越得到人类的认同。改革开放后，我国的政治、经济、文艺等各方面得到全面复兴，艺术更是得到了前所未有的全面发展，在油画创作领域，各种题材、表现方式的优秀作品层出不穷，各种绘画思想得以发挥表现。而在高师院校的油画创作中，我们身边的普通人也正在成为油画创作的表现对象，关注他们的生活状态，反映他们的生活境况，正是油画创作中人文关怀的体现，也是社会进步的标志。
2 人文精神在现实主义油画创作中的表现形式
绘画艺术经过了漫长的发展史，到21世纪的今天，各种艺术流派和形式并存，已具备多元包容的现代特征，而在中国，尽管各种艺术形式并存，但因为受中国传统文化等因素影响，现实主义绘画以它最易为广大人民群众接受的面貌，一直以来都是中国绘画的主流形式，如今，在当代中国现实主义画坛出现了大批以官方美术学院及美术研究机构为主体的艺术家，他们主要以社会现实为题材，有表现中国历史文化传统的，有表现热门时事政治事件的，有表现社会弱势群体的，有表现农村、农民及农民工生活的等，在这些作品中，画家或是以现实人物为中心，或是以人类赖以生存的环境为中心，通过对艺术形象的渲染，实现画家对现实问题的批判，体现出对社会以及对那些弱势人群的人文关怀。画家们在艺术创作实践中坚持真诚地反映生活，坚持以“人”为中心，因为人的活动是艺术创作永不枯竭的源泉。现实主义画家们关注现实民生，努力尽到自己对社会和人民的责任，他们特别关心绝大多数普通人的生活，以犀利的目光审视着人间的喜怒哀乐，用自己熟练而精湛的技法、以批判现实主义的精神为普通民众特别是社会底层的劳动者呐喊，对他们施以自己力所能及的人文关怀，为他们争取着必要的基本权利，这就是这个时代――充满人间温暖的现代社会――呼唤的艺术。
农民，这个自古以来都是中国最底层而人数最众的群体，他们一代代守着土地，生生不息的劳动和耕作，当现代化的脚步越来越近时，他们却还过着几乎自给自足的传统农耕生活，尽管他们也很勤劳，但依然很难摆脱这种贫穷的生活，身在现代都市的人们对这些中国农民的了解仅限于偶尔在街头看到一些告别亲人走进城市务工的农民工，农民工为社会做出巨大贡献，然而他们的生活状况却令人担忧。
现实主义画家王宏剑用他的画笔表现出鲜活的农民形象以及他们赖以生存的环境，把他们真实的生活状态展现在观众面前。王宏剑历年来赢得大奖的作品都是农民和农村题材，他说：“多年来我一直朝着一个目标去追求，那就是将中国传统的审美精神和法则注入西方经典绘画的写实技巧之中，表现当代中国人最普通的生活，并力图追求画面的史诗性，使观众通过画的视觉所传递的情感领悟一种哲理性的思考。”这样的史诗性画面的确让观众对农民生活有了很深的感触。
已故画家忻东旺也是当代现实主义油画家的重要代表，他的画中透出了对普通大众的人文关怀，尤其是对农民工的热烈表现。忻东旺自幼生长于偏远农村，深深了解最底层劳动人民的生活，他的作品通常表现的是普通市民、农民等这些社会中最底层、最为敏感的人群，并通过他们来反映这个社会的变革。关注普通人的生存状态、关注他们的精神世界正是忻东旺想通过他的作品来呈现给观众的。兴奋于自然和现实中永存的天机，沉迷于万物中不息的生命，忻东旺画画的冲动正是源于他对现实的强烈感受，画面中的人物形象既没有拔高，也没有美化，更没有掺加一点水分，无须刻意的渲染和粉饰。矮小敦实，面部沧桑，这样的人物造型给观众的视线增加了新的亮点，观众并不觉得作品中的他们丑陋怪异，反而觉得熟悉亲切，更加贴近生活的原味了。观众面对这些小人物，会发自内心的感慨，感慨他们生活的艰辛，也感慨于他们对生活的乐观，我们因此会被感动和施以同情。《村民列传》就是忻东旺创作的以普通平民为原型的一组系列作品，平民，是中华文明最底层的承载者，这些人物在忻东旺的画里没有史诗和英雄般的光彩。但如果不关心他们的生活，就不会有整个社会的发展；不丰富他们的精神生活，就没有整个时代的进步，他们正需要全社会的关爱。《村民列传》里的人物看似非常宁静，有的若有所思，有的露出满意的神情，有的则是在劳动之余的小憩，他们朴实而憨厚的姿态深深触动着我们，这些作品没有矫揉造作，传递出的只有单纯和宁静，但是每幅作品都透出着深刻的人文内涵。在中国社会、文化发生着深刻变化的今天，还有如此众多的民众为这个现代社会所遗忘，很少有人关心他们，忻东旺的这些作品以很直白的方式展现出平民的生活状态，让观众们在直白中体会和感悟人生，画家以这样独特的绘画语境，与表现对象进行心灵的交流。画家对人本体的尊重和认同、对绘画基本功能的肯定和运用成为了整个“平民系列”的创作原则。 2014年获得第十二届全国美展金奖的油画作品《桥上的风景》表现的是上世纪二三十年代第一代留学欧洲的中国油画大家，画面描绘了林风眠等几位美术界耳熟能详的大师们相聚在巴黎塞纳河的桥上，画中人物意气风发，透出那个年代青年人充满抱负的神态和气质。画中每个人物的形象特点又很鲜明，并融入了作者对于他们后来各自不同命运的暗示，展现出他们深沉忧虑的内心世界。这三位画家对于中国现代绘画的意义是不言而喻的，而画面中由阴郁的天空造成冷冷的色调以及三位画家的神态，表现为笼罩在一种浓重凄惨的文化悲剧之中，这或许就是当时中国在世界政治、文化地位的一种写照，画面因此展示出那种鲜明的人文精神。画家何红舟以极其娴熟和老到技法，撇开了当下主流的宏大叙事性表现手法，而通过知识分子来表达对于历史的观察与思考，传递出一种时代的人文精神。
3 时代呼唤人文精神，油画创作反映人文精神
当前高师院校油画创作教学正处于中国社会不断发生深刻变革的时代，人们在享受着最基本的生存权的同时，前所未有的关注着对精神世界的满足，时代呼唤着人文关怀。我们的油画创作教学应该以其直观性和丰富的艺术语言给人直接、清晰、透彻的感官刺激，传达美术工作者所参与的社会对话，表达自己对社会问题的鲜明态度。尤其在当今社会高速、不平衡发展的背后产生了很多严峻现实问题，由这些问题带来的思考表现于作品中，可以给观众带来更大的心灵震撼，这是一种对于人格平等的同胞的关切，是一种平等的人文关怀。
高师院校的现实主义油画创作教学一方面要关注社会生活与公众，另一方面要思考人与社会、自然的和谐，在指导学生进行现实主义油画创作时，要引导学生观察和体验社会的真实，再通过作品来寄托人文精神。社会现实生活是极具时代表情的，而艺术作品的艺术性和艺术价值，除了承载着绘画本身的因素，更应该反映时代和社会批判的责任。在责任与批判意识的驱使下，这些生活各阶层的人们被油画作品从城市的背面展现在繁华的正面舞台上，普通人的真实状况被展现在大众面前，并赢得更多普通人的艺术共鸣。在掀开了被灰尘与泥浆掩盖的外衣以及世俗偏见后，尤其是普通劳动者的诚实、质朴、勤劳、执着的本质和不可亵渎的尊严得到了艺术的风发。这足以使每一个有良知的观众去反省我们的社会乃至我们自己，人文情怀和人性力量由此得到了张扬。现实主义油画创作的社会责任和社会作用将被重新审视和褒扬，在当今物质经济迅速发展的形势下，现实主义油画创作正是基于以“人”为本的人文立场，彰显着对人性的关怀，这些都是我们应该教给学生去认识和探索的。
