摘 要：装饰不是罪恶，装饰是本能。装饰的产生由来已久，起源于原始时期人类最初的模仿能力。装饰的一个直接经验就是唤起人们的情感。空间自身也构成了一种装饰，装饰不可避免。中国古代在描绘空间感时用喜好“层次”“疏密”“繁简”等极其丰富细腻的“位置经营”术语。这其中包含对装饰的研究和人们在空间中产生的情感体验的研究。现代参数主义的设计方法与中国古典园林的设计理念相互融合产生了一种全新的空间感。
关键词：空间；装饰；情感；参数主义
检 索：www.artdesign.org.cn
中图分类号：J0 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2015）11-0052-03
Space， Ornament and Feeling
NIE Ying，JI Yan-yan（China Academic of Art，Hangzhou 310024，China）
Abstract ：Ornament is not a crime， it’s instinct. It has a long history and originated in primitive human initial imitation. Decoration could arouse people’s emotions. The space itself also constitute a kind of decoration， decoration is inevitable. In China ancient times people be fond of "level"， "pattern" and "complicated and simplified" rich and exquisite terms to discuss "the location management". It includes the study of decoration， and the feeling people in the space. Nowadays parametric design and Chinese classical garden design concept produce a new kind of space."
Key words ：space；ornament；feeling；parametric
Internet ：www.artdesign.org.cn
一、前言
“空间”一词从日本进口。宋代的韩拙在讨论山水时，曾涉及“层次”，用夹杂在不同层的远近、尊卑之间的位置关系来描述空间。清代笪重光论述了“次”在空间“交、互”动作的意义：浓淡叠交而层层相映，繁简互错而转转相形。而“层”的繁体“印弊掷锇含了时空合一的观念。计成在《园冶》里展开“因借”理论时，就大量论述了时间对景物所造成的变化。
邵弘在《衍义的“气韵”――中国画论的观念史研究》里，收集了相关“位置经营”的不同术语―宾主（元-汤）、疏密（元-倪瓒）、呼应（明-沈颢）、藏露（明-唐志契）、繁简（明-沈周）、开合（清-王原祁）、虚实（清-笪重光）、纵横（清-笪重光）、动静（清-戴熙）、参差（清-郑燮）、奇正（清-龚贤）成为山水“位置经营”的核心术语。
在空间的筑造研究中，海德格尔的《筑-居-思》将筑造追溯到每一件存在的东西所属的那个领域中。筑造在古高地德语是“buan”，有停留、留住之意，意味着居住，同时也意味着看护和照料。在哥特语中，居住意味着被带入和平并停留于其中，居住的基本特征就是被围护以保持在自由之中。我们所有人都有责任首先理解如何居住。
海德格尔选择了最实用，最带工具性的例子“桥”，来分析出空间筑造的本质。桥以自己的方式把“在大地上”，“在天空下”，“在诸神面前”，“有死者”这四者的纯朴性四重体聚集在自己那里，实现四者归一。现代都市的建设显然是拥有诸多争议的。它不仅把四重体相互分离，无法实现聚集，同时也把人的相互归属也拆解。大地在岩石和水域中延伸，涌现为植物和动物。在孤山，那种四重体纯朴的状态在这里显现。庄子主张不要开窍，保持天真未泯的纯朴。海德格尔认为开窍是不可避免的，但要在开窍之后反过来思索这种纯朴的状态。现如今都市使得原本在大地上延展的植物、动物、河流等消失了。抬头仰望看到的是天花板，与天空对话也变的困难，对气候的关照也变少。终有一死的人忙忙碌碌找不到归宿。人与人之间真诚的交流变少，也很难接近诸神。有死者即是人类，他们有其特殊性，甚至有其优先性。因为四重体的纯朴性是由他来保护的。人解救大地，而不是榨取大地，耗尽大地，掠夺大地。大地失去了自由，人也失去了自由，人变的无家可归。作为保护的居住把四重体保藏在有死者所停留的地方，即：保藏在物中。而诸物就是诸位置，诸位置则产生诸空间。
二、天空之城
海德格尔把在天空列为四重体的组成部分之一，构成关于筑居思的一个重要哲学思考议题，可见哲学家也意识到天空对于人的筑居思的一个重要性。抬头仰望天空，抬头包含了对诸神的期待和超越的向往，没有了这一维度，我们的生活就只能是零星的，破碎的，未经思考的，形不成整体的。
站在空间分析的角度，天空是建筑营造所留下的缝隙。古人在营造城邦时就十分讲究与天的对话，而现代高密度的城市建设已经使得这个与天对话的缝隙越来越狭窄，以至消失，也让人们在空间形态上成为真正的井底之蛙，离诸神越来越远。在对空间、建筑、城市的考察过程中。比较古今中外建筑营造所留下来的天空，我们可以发现天空的形态也在发生着巨变。中国讲究“天人合一”，院落是家家户户与天沟通的一个重要通道。它不仅带来自然的光线，灵活变化的使用功能，更具有美学和情感上的价值。都市的天空，和古城的天空完全不同。现代居住小区，别墅区与古代院落的天空也是完全不同的。中国画中留白的艺术至关重要，天空在居所中的重要性就如同留白在绘画中的重要性。在古建筑群中不仅可以时时抬头仰望天空，读取天空给我们的表情和启示，更容易接近诸神，更容易接近内心。一座座建筑所组合成的空间中，空间的边界在不断的延伸，扩张。天空在筑造活动中是属于灰空间和空间之外的空间，常常被人们所忽视，但它同样也起着重要的作用，它甚至是中国古代的“风水”的考察项目之一。
三、空间的装饰
装饰不是罪恶，装饰是本能。装饰的产生由来已久，起源于原始时期人类最初的模仿能力。装饰的一个直接经验就是唤起人们的情感。“装饰就是罪恶”，这条阿道夫-卢斯的口号具有强大的力量，它起到放大镜的做用，蒙蔽了人们的双眼，让人们忽略了许多东西，同时它也能造成灾难性的误解和难以挽回的后果。如今建筑师遵循这个原则进行城市建设的案例遍布全球，对中国的各大城市的现代化建设影响尤其深刻，其“成果”大家也有目共睹。去除了装饰后的建筑设计，开始注重空间本身的研究和形式与功能的协调，从产品到室内，从室内到建筑，从建筑到城市，设计师都极力与装饰摆脱关系。然而装饰是无法避免的，因为空间本身也构成装饰，组织空间所留下的空隙也构成一种装饰。这一点却不被人们所重视。装饰并不仅仅停留在表皮。空间的形态千变万化，给人的体验和情感共鸣也各不相同。
立体三维空间所构成的装饰，比平面的装饰更加的根深蒂固，且难以突破。这种形态给人们的直接体验和全息感受要比平面的装饰更能触发人内心的情感和想象。“空间本质上乃是被设置的东西，是被释放到边界中的东西”①空间的形态和组合方式千变万化，它的装饰效果就多种多样，也给人们产生丰富多变的情感体验。但不同的空间形态之间的协调性却很难形成。
四、空间与情感
情感是一种复杂的捉摸不定的感觉，它与理性相对立。通常人们不是通过辩证逻辑的思维方式，通过抽象概念、判断推理的过程去认识对象，把握对象自身的属性，而是带上了某种主观的情感色彩，融合了某种主观的情感评价，去感受、直觉、想象、理解和领悟对象。
人们对于物的情感是可以在一条情感线上暂时定位的。这条情感线由：爱―喜欢―没感觉―厌恶―恨构成。之所以说是暂时定位，是由于情感天然所具有的时间维度特性所决定的。情感具有变化性、和时序性。筑和居是人类营造空间活动的一种表象。而人筑和居的本源是寻找一种情感上的归属，一种被带入和平并停留、看护的情感归宿。
人们的情感是可以被物所唤醒的，能够唤醒人们正面情感的设计物无疑是好的物。中国美术学院象山校区通向山林里的一座桥，准确说是桥上的柱子就可以唤起人们的一种情感和记忆。这种情感和记忆是在游历中国各地山水，朝拜普陀寺时就会碰到的。在普陀寺不仅佛陀被人们所供养朝拜，路边的树木也被人们所供养，树木矗立在路的中间，人们只能为其绕行，这种关照不仅触发一种情感，让人感动，思索。这正体现了人尊重自然，与自然对话的生活态度。这就是设计的力量，它牵动人们的微妙情感。
在后现代主义时代谈情感是一种复杂的事情，后现代在情感上是向上、超越、连接的。后现代文化极力突破现代文化中那种不可表现的部分，拒绝成为符合某种口味的共识的那些部分。它寻求新的表现，是为了更好地感受到其中包含的不可表现的成分。后现代主义社会高度负责的最根本因素是后现代主义者在创作和批判过程中所表现出的高度自由精神，这种高度自由是一种高度不确定性、可能性、模糊性和无限性的总和。这种不确定性、多种可能性也反映在了建筑形态上。
原德籍的美国存在哲学家蒂利希，曾深刻地指出：人的思想、生活和行为方式中，有时出现“不顾一切”的状态和现象。理性和正常逻辑是无法解释和处理的，蒂利希把这种状况及处理方式称为“不管（in spite of）的模式”。②不但在诸如宗教信仰和爱情生活等充满着非理性因素起作用的领域中，而且在认知和科学活动中，都同样可能出现这类“不管”的模式。它显示出人类生活不同领域中的复杂现象，使人经常出现无法说明和难以避免的固执态度和情绪，而这些固执和不顾一切的态度，是事物和生活本身训练人类的自然结果，使人学会进行适当的反应。在许多优秀的建筑设计中，这种不顾一切的状态和现象时常可以看到，也正是这种“不管的模式”创作出一些更加丰富的空间。中国美院象山校区的宿舍楼，就是这种“不管的模式”的一个案例。
五、空间、装饰与情感的融合
东阳非物质文化遗产展示馆的馆内展陈设计，吸收了宋代韩拙在讨论山水时的“层次”，用夹杂在不同层的位置关系来构筑空间。为了使新建的服饰展馆与东阳卢宅明清古建筑群达到互相沟通对话的关系，“层次”感在这里显得很重要，不仅对空间的大小、远近、疏离等位置对比经营，对于装饰、情感的挖掘再现也成为设计的一个重要出发点。
东阳于公元195年（东汉兴平二年）建县，1988年建市，迄今已有1800多年的历史，是浙江省首批历史文化名城。东阳木雕是浙江三大名雕之一，列全国四大木雕之首，是首批国家级非物质文化遗产保护项目。东阳也是著名的“建筑之乡”。东阳古民居建筑以东阳木雕为主，融竹编、石雕、砖雕、堆雕等装饰艺术为一体。在这里装饰的热情没有半分消减，不禁让人惊叹这种力量是从何而来。
东阳非遗馆由13个分馆组成，分别是民间美术馆、霓裳馆（服饰）、梨园（戏曲、民歌、民间文学改编）、茶馆、佳酿馆（东阳酒）、舌尖馆（东阳地方美食一条街）、家居馆（砖雕与灯彩）、音乐馆（道具和室内乐）、榫卯馆（卢宅营造技艺、田园广场（大锣大鼓、大红大绿、大开大合的民俗表演场地）、学艺馆（传承人传习、休息、交往、物品保管的场所）、百工馆（手工艺）、礼俗馆（礼俗、节俗、信俗）、竹韵馆（竹编、竹雕）。馆内展陈方式随着个展示主题的不同而呈现出丰富多变的空间形式，以达到唤起人们对中国文化遗产的情感共鸣的目的。有的融合中国古典园林中的“因借”手法、小中见大。有的则运用参数主义设计方法实现流线型仿生形态营造空间。
结束语
对于空间、装饰和情感的论述主要以空间为中心来谈装饰所带来情感效应。功能分区的城市规划理论始于上个世纪。居住区在满足了对居住的功能需求外，视乎根本无法唤起人们的正面情感和乐观精神。然而先锋建筑设计师在运用新技术、新材料、新形式改变空间样貌所做的各种创新。例如参数主义：“历时15年的发展，在先锋建筑实践领域称雄，参数主义作为一股系统性革新的浪潮，已经战胜了现代主义。参数主义终结了现代主义危机导致的不确定的转型期，及其后一系列相对短暂的建筑思潮插曲，包括后现代主义、解构主义和极少主义。参数化技术在不同尺度的广泛应用已被证实。无论是建筑，还是室内设计与大型城市设计。事实上，项目越大，参数主义阐明方案复杂性的优越性就越明显”③参数主义的表现形式与中国古典园林俩所遵循的“天人合一”的空间营造方式也具有异曲同工之妙。
只有知道如何居住，才知道如何筑造。如果居住脱离了纯朴的四重体而异化为征服大地、拒绝天空、远离诸神和流放有死者，这是人类真正的无家可归，这时需要人们通过充满热情地“装饰”来通达真正的空间营造。但愿能够早日真正实现：充满劳绩，然而人诗意地，栖居在这片大地上。
注释：
① 海德格尔.演讲与论文集[M].孙周兴译.北京：生活・读书・新知三联书店.2005（169）.
② 高宣扬.后现代论[M]. 北京：中国人民大学出版社.2005（4）.
③ 尼尔-林奇，徐卫国编.数字实现[M].北京：中国建筑工业出版社.2010（10）.
