冯超书序：《相声还是说些实花好听》王寻河电话：一五零一六八九七七二一qq：一二九一零四八四二三
相声至今百余年，代代师徒薪火传。
明日兴衰众纷纭，有褒有贬有埋怨。
广东本土演员的粤语相声我很喜欢。有些俚语土话理解不是那么深，可从艺术手法上，南北没太大出入。广东人用普通话说相声，以前脑子里面有过这个想法，一考虑实际马上打消了。可巧，在文化广场义演时我碰到了。这个小伙名叫冯超，才二十多岁。
也许在其它行业，二十多岁不算小了，可在曲艺行当，这是刚进入磨合期的年龄。可我听冯超和海滨说的《东莞美》，一点都不差，拿捏得很好。由那次，我们就正式成哥们了。
我也走南闯北演出多年，对广东的演出市场也比较了解：政府的作品，专题性的居多。企业的作品，夸赞性的居多。夜总会剧场，纯娱乐性的居多。电视台的作品，歌颂型的居多。后来我看了冯超不同地方的演出——综合性较强。《推销》，《新说三国》，《歌曲人生》等作品，每个段子不同成分都加入了讽刺，赞颂，学唱，模仿等元素，使段子听起来不单调，不枯燥。
相声，相貌之相，声音之声。拿笔记下来的，那只能叫相声脚本。最初的相声也是口述，后由于要加强艺术的严谨性，才起的脚本。以前艺人文化少，脚本都请人写，演时再二路创作。很难达到编演统一。冯超能这么积极动笔去写，我认为挺难得。对于非专业作家的冯超来说，写一个作品，反反复复修改，付出早超出演出费用几倍了不止——能够赔本保证相声质量，这更是一般演员做不到的。
冯超毕竟还是南方人，时间久了还会蹦出几个字不标准，我也提过，他也见天练。这个问题导致他在排练时比别人要辛苦许多。一般排练我们先走脚本，后走梁子。冯超却要除了现挂都要死纲死口，生怕不留神出现错字。专业放在一边，我认为这就是现在演员最缺少的艺德。
照脚本背词那不叫相声。作品的主题，演员对整体节奏的把握，对包袱的拿捏才是相声难点所在。有一回，我和冯超谈起作品中‘吃了吐’的把握，他和我同时说这几句词，我们连中间语气词的声音高低长短都完全一样。我心里暗暗称奇，不愧是科班出身，的确下过苦功啊！
正如我上面诗中写的，相声出路，众说纷纭。我和冯超等也在讨论这些，“相声不会消失！”这个立场我们都很坚定。可如何让才是出路呢？一般人只是笼统的说什么“创新”“改革”等套子话，冯超语出惊人：“为什么相声面临窘境，人家都说不好听？那是没有人在这个曲艺门类低谷的时候付出了！学相声的人除了知道相声好玩，能吃饭外认识上几乎没多少东西。有人认为相声就是一种范儿。有人认为相声主要要观众捧。有人认为相声不行可以去做别的无所谓。有人想靠炒作跟观众打马虎眼。我认为，其实观众的要求并不高，你只要别把他当傻子就行！说点实话就行！作品要言之有物，不要老是逗乐耍贫，表演不要挤眉弄眼胡乱夸张，要以贴近生活人物。”
好个冯超，说了那么多，有一句我记住了，相声还是说些实话好听！
