剧本不光讲求可看性还要考虑可行性
>>在这里我单讲小品剧本，因为我发现剧本网上的很多小品剧本只能看不能演，或者说要经过很大的改动才能上演，甚至这种改动可以说是已经完全和原剧本不一样了。一个只能看，一个是结合实际可以上演的，但后者是根据前者的内容然后再结合实际情况改出来的可以演的剧本。但是改出来、演出来的东西又和原来的剧本又有很大的出入，这里存再的问题就是我今天要讲的剧本的可看性和可行性问题也就是剧本不光讲求可看性还要考虑可行性！
>>首先我不否认剧本的可看性很重要，并且我提倡在创作的时候还是要重点考虑这个问题的！因为一个可看性比较高的剧本它的内容肯定是丰富多彩并且具有一定的艺术价值。那么这只是很基本的一个要素，我们作为一个创作者都希望自己的作品能够上舞台甚至是电视屏幕，这就自然而然的涉及到剧本的可行性问题了。
>>所谓剧本的可行性通俗的讲就是写出来的剧本能不能拿来演。比方说，剧本网上有很多小品剧本，我个人看了之后觉得这些剧本存在很多问题，其中最要命的就是只能看不能演，我想这对于作者也好还是剧本本身来讲，都是一件很可悲的事，理由很简单，因为如果剧本写出来只能拿来看却没有办法将其进行二度创作来展现给观众的话，那我想这绝对不是创作者本身的初衷，而且问题是出在剧本身上。说了半天到底会是什么样的问题导致剧本无法上台或者说是完全按照原剧本根本就行不通呢？
>我想大家在创作小品剧本的时候都会考虑一个问题，那就是场景。那么一个小品可以有几个场景呢？我想说的是小品只能有一个场景，也就是说所有的任务必须在一个场景里完成，为什么这么说呢？首先，小品是表演艺术的一种形式，但表演艺术还有其他很多种形式，像话剧、歌剧、哑剧、独角戏、双簧等等！这些艺术形式都各有个的特点和性质（虽然都统称为表演艺术）。所以小品也有它特有的表现形式，其中就有一点，那就是它不能在演出的过程当中更换场景，和话剧、歌剧不一样，可以一幕一幕的演。我想我说到这里就会有人说那有什么关系，可以动作快一点啊！或者是把台上的灯全部都关了，还可以把舞台分块布置场景啊！这样的想法很有小聪明。但过于幼稚而且不切实际。如果小品的剧本真的在演出的过程当中更换场景的话，再或者把舞台分割成若干块然后分别布置场景来演，那会是一种什么样的效果呢？当然编剧自己看的懂，但是我敢说台下的观众很少会有人明白那样做是什么意思的。设想一下：如果一部小品演到一半或者是三分之一的时候忽然有人上台去换道具，这个时候台下的观众会是什么反应呢？先不讨论他们会想什么，首先我觉得这样给人的感觉很不好，因为正当观众对你的小品看的入神的时候，忽然因为换道具的事给搅和了，不但令人扫兴，而且演出效果也大打折扣。我以前刚进表演系的时候也这样写过剧本，而且还这样演了，结果专业课老师问我是什么意思，我就把我的想法解释给他听，结果被他骂一顿，后来想想老师的话的确很有道理。我曾经在经济系看过一场不知道是小品还是话剧的演出，该剧不超过十分钟，但场景换了三次，说它是小品它又像话剧，说它是话剧它又短的可怜，平均不到三分钟就换了一次场景。而且是不加任何掩饰的换，很多观众还以为那些换道具的人是剧本当中设计好的群众演员呢！我举这么一个活生生的例子无非是想说明一点：小品不能换场景！！
>剧本网上有太多这样的剧本了，这里我就不一一点名了，不过有很多剧本只要把这一点改过来的话，那剧本本身的水平和档次就上了一个台阶了。因为他们的可看性还是很高的！就是在创作的时候没有考虑到这样写到底能不能演！说了那么多，希望广大的作者朋友能在创作的时候多考虑一些现实因素。不要太异想天开了，虽然我说的话你们会认为不一定在理。但是我也不会凭空乱说，最终还是要让实践来证明一切！以上是我个人的一些看法！仅供参考！
