每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。相信许多人会觉得范文很难写？下面我给大家整理了一些优秀范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
雏菊电影篇一
看《雏菊》知道的，雏菊代表着暗恋。
那么我在24岁之前就是雏菊。故事总是那么的美景佳人，结局却总是给人凄美中带着惋惜。有情人从来是爱我的人我不爱，我爱的人不爱我。难有交集，从来是多边形。
世界给人很多选择，我们遇见的又只是那么一些。
雏菊里的杀手终于保不住自己的秘密，在恋人前还是站了出来，原本他只是想和恋人在一起，谁知故事就是在情节中互相联系了。刑警接近了那个画画女，并且让后者一见钟情，醋意突生的杀手在一次意外事件中出手射击了刑警。而刑警为了立功，设了个骗局，让杀手来杀自己。我不知道他们是怎么联系到杀手老大的。总之下面都是开始死人了。先是刑警死了，画画女很受伤，后来怀疑是杀手干的，直到杀手执行最后一次杀人任务之前，他透露了刑警不是自己杀的，并且自己就是当年那个雏菊地头帮助画画女找到丢失的画笔以及帮她修葺小木桥的人。他至今还保留着当年她送给他的画。画中画的是蓝天下一片雏菊在生机盎然的开放。她的偶像是梵高，梵高的向日葵给她当画家的动力，她想给自己以动力，雏菊，于是成为了她的主要主题。
故事的结局是什么呢，在一次杀人行动中，画画女为杀手挡了子弹，挂了，杀手持枪杀到他的总部，与老大对决，枪声响后，画面只见窗外的落叶，镜头一下下回放起当年杀手在雏菊旁看画画女的情景。
杀手这个无情的职业与雏菊这样生命力十足的植物，把一个极致的境界分开。一个暗恋执着与雏菊的淡雅紧密的融合。刘伟强导演于是创作了一部充满思考的佳作。女主很漂亮，男主很酷。虽然是韩国的，但值得看看。
雏菊电影篇二
阿姆斯特丹郊外的那片雏菊曾盛开在多少人的记忆里?那个安静美丽的画家与杀手、警察之间的绝美爱恋随着雏菊的芬芳又沁入多少人青春年华里那颗躁动的心里?不管多少人因为三个人的爱情而感动过，我却是不感动的。杀手朴义的爱细腻、无私、甜蜜，但抵不过他的自卑;刑警郑宇的爱真挚、无悔，但逃不过他的懦弱。在爱情的世界里，没有人是完美的。没有完美的情感觉表达方式，没有完美的情感契合度，但是致命的恰是自卑和懦弱。因为自卑而不敢接近，更不敢表达，因为懦弱而缺乏自信，遇到情敌只知退让。也恰是因为这些，画家惠英在爱上郑宇时，却被让给了朴义，在对朴义充满歉疚之时，却发现自己一直等的人，一直爱的人，是这个默默守候在身边的人，可是这时，是爱，是一直都爱，都为时已晚。
唏吁爱情之后，我更感兴趣的是惠英这个角色。25岁的她，被爷爷称为嫁不出去的“古董”，黑白相框里的她眼神有着沉寂得发重的时间感，像是安静了很多很多年，不曾真正的活在尘世里。可是白净的面庞，只要嘴角微微扬起的时候，就像是清新入脾的雏菊，一丝若有似无的芬芳撩动心弦。她的世界里除了画画还是画画，经常满身的油彩，不修边幅的着装，随意挷着的头发，额前垂下的青丝总是会随风抚过眼睑和脸颊，让整个脸庞显得有点生动。画画的时候她眼神出奇的纯净，褪去沉重的时间感和一丝孤寂，整个人像是也融进了画里。
她经常会踩着脚踏车，带上画具，来到郊外一片盛开的雏菊地里写生。雏菊丛中专注的她，不自觉的美丽，都落入黑暗里朴义的眼中。第一次看到她，就那样远远的看着，不敢打扰，她成了他眼中最美的风景。之后默默的为她找到落在小河里的画具，为她造简陋但绝对安全的木桥，为她每天都送一盆新鲜的雏菊……在人来人往的广场上，执行任务的郑宇也喜欢上了画画的惠英，之前是小小的利用，却也逃不开这份美丽。
惠英是美的，不自知的美。面对这种如雏菊般淡淡的美，冷漠之如杀手，正经之如刑警，都如摧枯拉朽般，为之怦然心动。
你的美并非无声无息。如果你是美的，在你不知道的时候，就已成为了别人心中的风景。
你的美，值得何人去记忆、去典藏?
雏菊电影篇三
故事的发生地阿姆斯特丹是花的王国，爱的天堂。乡村的小路，美丽的田野，大片盛开的雏菊，象征着纯洁，象征着浪漫，象征着一份完美的爱情。而恰恰，就在那个秋天，就在那片田野，那一颗颗雏菊之下，三个人的故事，开始了。第一次觉得一部影片竟然可以如此矛盾，爱情看似很近，只要你轻轻一碰，就可以唾手可得，但当你真正伸出手，它又好像离你很远，你使劲的够却永远也够不着。
影片中的场景一开始便就是纯粹的，漫山遍野的雏菊以及青绿的小草，洁白的、淡黄的交织在一起，无形中让人有一种美的沉淀，一条小溪静静的流淌着，岸边青翠的草随着风细细飘扬，风声中传来低鸣，湛蓝的天空映衬着洁白无瑕的白云，一切都是那么美好。女孩就在这样的一片美景中写生，让人觉得似乎连她也纯净的不可亵渎一般。事实上，在杀手的眼里，当他模仿女孩所做的一切时，就感觉自己的灵魂也似乎纯净了一般，也正是在这样的景象中杀手陷入了爱情，虽然它遥不可及。
杀手是冷漠的，但之于她，他却是温柔的。为了她，他默默地修了一座桥;为了她，每天坚持为她送上一盆雏菊;看着她脸上笑容满溢，他也倍感欣喜;她举杯小憩，他呷着茶望着那动人的身影;她转身离开，他在暗处向她招手……这时的杀手是幸福的，因为幸福离他似乎很近。他爱的卑微，爱的沉重，爱的无法自拔。
然而这一切的一切，却被刑警的出现打破了。
他是一名国际刑警，为了缉毒，与她不期而遇。或许是命运弄人，他刚巧拿着一盆雏菊，出现在她的眼前。而她也误以为他就是期待已久的那个人，因此心生情愫。渐渐地，他沉迷于那份温婉的感觉，爱情之花也在逐渐萌发、盛开。于是，他天天准时来到广场，享受着这一刻。幸福好像离刑警很近。可是女孩的笑脸，落在真正的送花人的身上却是那么的痛苦，那么的悲伤，因为女孩的微笑不是属于自己的，幸福也飘远了。
尽管杀手的手上沾满了鲜血，尽管他心里的妒意深重，可是他对女孩的爱是纯粹的，只是因为爱而去爱，甚至在最后，为了安慰受伤的女孩，杀手不惜将自己的一切暴露在阳光;而刑警也因为一次枪战让女孩永远失去了声音，便再也无法面对她，这样的爱，实在让人伤心。这时，幸福离三个人似乎越来越远了······
故事的结局是惨烈的，女孩知道了一切，却还是为杀手挡了一枪，到最后，只剩下杀手一个人，他依旧是孤独的。他的幸福也破灭了。
总的来说，这是一部剧情比较恶俗的韩国影片，可是它也诠释了对爱情的理解。幸福虽然有时候看起来若即若离，却是我们生命中不可或缺的。
雏菊电影篇四
《雏菊》这部电影深刻地揭示了编剧和导演潜意识的冲突与张力，超我与本我的对抗与挣扎，以及他们人格自身的原始欲望和内在力量。
电影的情节、情境、故事的叙述、必然的结局等，都在反复表达和试图阐释一个潜藏于人格内部的强大动力——力比多驱力。
然而要想将本能的力比多驱力转化或升华为一种能够被人们接受的、被社会允许的、被艺术化了的精神层面的东西，却需要编剧和导演付出常人难以想象的精力与想象力。
特别是在大中华文化的背景和范围内，含蓄而又唯美、艺术化而又有思想深度、情节跌宕而又顺理成章，着实不易。但是编剧和导演做到啦!
《雏菊》中的女主人公一定不要说话，话说出来的都是苍白的、无力的。没有表达的才是深刻的、引引人深思的，关键看你能否细心的观看和认真的分享，从中才能体会到用精神分析看电影的无穷魅力和精神享受。否则你就不是心理咨询师，你只是一个和广大人民群众一样的普通观众——心理咨询师的角色和思考能力就是与一般人不一样，否则，找你做心理咨询干嘛?
雏菊电影篇五
阿姆斯特丹郊外的那片雏菊曾盛开在多少人的记忆里?那个安静美丽的画家与杀手、警察之间的绝美爱恋随着雏菊的芬芳又沁入多少人青春年华里那颗躁动的心里?不管多少人因为三个人的爱情而感动过，我却是不感动的。杀手朴义的爱细腻、无私、甜蜜，但抵不过他的自卑;刑警郑宇的爱真挚、无悔，但逃不过他的懦弱。在爱情的世界里，没有人是完美的。没有完美的情感觉表达方式，没有完美的情感契合度，但是致命的恰是自卑和懦弱。因为自卑而不敢接近，更不敢表达，因为懦弱而缺乏自信，遇到情敌只知退让。也恰是因为这些，画家惠英在爱上郑宇时，却被让给了朴义，在对朴义充满歉疚之时，却发现自己一直等的人，一直爱的人，是这个默默守候在身边的人，可是这时，是爱，是一直都爱，都为时已晚。
唏吁爱情之后，我更感兴趣的是惠英这个角色。25岁的她，被爷爷称为嫁不出去的“古董”，黑白相框里的她眼神有着沉寂得发重的时间感，像是安静了很多很多年，不曾真正的活在尘世里。可是白净的面庞，只要嘴角微微扬起的时候，就像是清新入脾的雏菊，一丝若有似无的芬芳撩动心弦。她的世界里除了画画还是画画，经常满身的油彩，不修边幅的着装，随意挷着的头发，额前垂下的青丝总是会随风抚过眼睑和脸颊，让整个脸庞显得有点生动。画画的时候她眼神出奇的纯净，褪去沉重的时间感和一丝孤寂，整个人像是也融进了画里。
她经常会踩着脚踏车，带上画具，来到郊外一片盛开的雏菊地里写生。雏菊丛中专注的她，不自觉的美丽，都落入黑暗里朴义的眼中。第一次看到她，就那样远远的看着，不敢打扰，她成了他眼中最美的风景。之后默默的为她找到落在小河里的画具，为她造简陋但绝对安全的木桥，为她每天都送一盆新鲜的雏菊……在人来人往的广场上，执行任务的郑宇也喜欢上了画画的惠英，之前是小小的利用，却也逃不开这份美丽。
惠英是美的，不自知的美。面对这种如雏菊般淡淡的美，冷漠之如杀手，正经之如刑警，都如摧枯拉朽般，为之怦然心动。
你的美并非无声无息。如果你是美的，在你不知道的时候，就已成为了别人心中的风景。
你的美，值得何人去记忆、去典藏?
