无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。范文怎么写才能发挥它最大的作用呢？下面是小编为大家收集的优秀范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
雏菊电影篇一
《雏菊》这部电影深刻地揭示了编剧和导演潜意识的冲突与张力，超我与本我的对抗与挣扎，以及他们人格自身的原始欲望和内在力量。
电影的情节、情境、故事的叙述、必然的结局等，都在反复表达和试图阐释一个潜藏于人格内部的强大动力——力比多驱力。
然而要想将本能的力比多驱力转化或升华为一种能够被人们接受的、被社会允许的、被艺术化了的精神层面的东西，却需要编剧和导演付出常人难以想象的精力与想象力。
特别是在大中华文化的背景和范围内，含蓄而又唯美、艺术化而又有思想深度、情节跌宕而又顺理成章，着实不易。但是编剧和导演做到啦!
《雏菊》中的女主人公一定不要说话，话说出来的都是苍白的、无力的。没有表达的才是深刻的、引引人深思的，关键看你能否细心的观看和认真的分享，从中才能体会到用精神分析看电影的无穷魅力和精神享受。否则你就不是心理咨询师，你只是一个和广大人民群众一样的普通观众——心理咨询师的角色和思考能力就是与一般人不一样，否则，找你做心理咨询干嘛?
雏菊电影篇二
阿姆斯特丹郊外的那片雏菊曾盛开在多少人的记忆里?那个安静美丽的画家与杀手、警察之间的绝美爱恋随着雏菊的芬芳又沁入多少人青春年华里那颗躁动的心里?不管多少人因为三个人的爱情而感动过，我却是不感动的。杀手朴义的爱细腻、无私、甜蜜，但抵不过他的自卑;刑警郑宇的爱真挚、无悔，但逃不过他的懦弱。在爱情的世界里，没有人是完美的。没有完美的情感觉表达方式，没有完美的情感契合度，但是致命的恰是自卑和懦弱。因为自卑而不敢接近，更不敢表达，因为懦弱而缺乏自信，遇到情敌只知退让。也恰是因为这些，画家惠英在爱上郑宇时，却被让给了朴义，在对朴义充满歉疚之时，却发现自己一直等的人，一直爱的人，是这个默默守候在身边的人，可是这时，是爱，是一直都爱，都为时已晚。
唏吁爱情之后，我更感兴趣的是惠英这个角色。25岁的她，被爷爷称为嫁不出去的“古董”，黑白相框里的她眼神有着沉寂得发重的时间感，像是安静了很多很多年，不曾真正的活在尘世里。可是白净的面庞，只要嘴角微微扬起的时候，就像是清新入脾的雏菊，一丝若有似无的芬芳撩动心弦。她的世界里除了画画还是画画，经常满身的油彩，不修边幅的着装，随意挷着的头发，额前垂下的青丝总是会随风抚过眼睑和脸颊，让整个脸庞显得有点生动。画画的时候她眼神出奇的纯净，褪去沉重的时间感和一丝孤寂，整个人像是也融进了画里。
她经常会踩着脚踏车，带上画具，来到郊外一片盛开的雏菊地里写生。雏菊丛中专注的她，不自觉的美丽，都落入黑暗里朴义的眼中。第一次看到她，就那样远远的看着，不敢打扰，她成了他眼中最美的风景。之后默默的为她找到落在小河里的画具，为她造简陋但绝对安全的木桥，为她每天都送一盆新鲜的雏菊……在人来人往的广场上，执行任务的郑宇也喜欢上了画画的惠英，之前是小小的利用，却也逃不开这份美丽。
惠英是美的，不自知的美。面对这种如雏菊般淡淡的美，冷漠之如杀手，正经之如刑警，都如摧枯拉朽般，为之怦然心动。
你的美并非无声无息。如果你是美的，在你不知道的时候，就已成为了别人心中的风景。
你的美，值得何人去记忆、去典藏?
雏菊电影篇三
荷兰，阿姆斯特丹。阳光，天空，平原，雏菊。绿野中一个手拿画笔的女子，端秀，淡雅，清新，温情，婉柔，恬静中带点忧伤。谁能不被这样美得无以复加的场景所吸引?即使是个杀手。
一个连蜗牛都舍不得伤害的纯洁女子势必应该得到更多的宠爱。
他看到她因为不忍心伤害蜗牛而失足掉进河里，他就亲自为他修桥;他看到她掉进河里还紧握着画板，他就沿着河流去寻找她的画笔：他看到她爱画雏菊，他就自己亲自种一片雏菊，每天4点15送到她家门口;他知道她爱作画，他就开始读梵高看莫内，试图与她更接近;他知道她每天都会到广场作画，他就在广场对面租下房子;他知道她失去了声音，他就学习唇语。
如果他和她是一对恋人，那无可厚非。可命运的齿轮是尖锐的，它不会让一个人毫无理由的幸福。他是职业杀手，因为自己的身份，他知道自己给不了她幸福，所以他选择了一种隐忍的方式去爱她：默默地修桥，默默地送花，默默地保护她。她也一直在等待，等待着那个为她修桥、送花的男子。
等待，是有生命的。并不是每一次等待都能等到你要的人。
另一个人的闯入，在他和她之间横放了一条丰满的荆棘。男二号正佑，因为工作关系结识到了那个犹如雏菊的她。巧合的状况，微妙的反应，她渐渐相信正佑就是那个自己应该等待的人。因为任务，因为爱她，正佑选择了保留真相。
她爱上了一个对自己不诚实人，也因为那个人失去了声音。
本应等待的人仍在捍卫者她的幸福，只是不再隐藏。看到她如此悲哀，他决定不再躲在暗处，他要走进她的生活，为她找寻她的幸福，即使她要找寻的还不是他。
她仍然在等待着正佑，在她的心中已经没有空间留给他了。
直到最后，她看到了她送给他的雏菊画，赫然惊觉，原来他才是自己等待的人。他如此无私的爱着她，她却唯独忽略了他。
所以，我唯独用生命来偿还你给我的幸福，是你让我幸福过。而我们已经无法回到从前，无法重新开始。
对不起，每天都会出现在我面前的你，直到最后一刻我才认出你。
最美的不是下雨天，而是同你一起躲雨的屋檐。
这就是《雏菊》。
雏菊电影篇四
第一次看雏菊是什么时候的事呢?好久了，当时还没怎么看懂。所以，为了写好这篇影评，我刚刚又看了一遍，至于这是第几遍，我也记不清了。
两小时零四分二十三秒，整部电影的时长，而我也整整哭了两小时零四分二十三秒。可能你会以为我在夸张，但事实是，我没有。
看影片之前，我先上网百度了一下雏菊的花语，才发现原来雏菊自古以来便是人们常常拿来占扑爱情的花，就是一片一片的撕下它的花瓣，一边念叨“爱我，不爱我”的那种占扑。花语是————纯洁的美、天真、幼稚、愉快、幸福、和平、希望和“深藏心底的爱”。最重要的一种意思便是“暗恋你，你爱不爱我?”
看完花语的一瞬间我就想起了杀手微笑的脸，我的记忆中他总是望着女主角深情的笑，总是笑得那么、那么温暖。
女主角慧英是幸福的却也是不幸的，她就是最纯洁的美、是雏菊天真、愉快、幸福的代表。她是阳光下的那些明媚的如同小小向日葵般盛开的雏菊，她就是雏菊作为森林中的精灵的象征。她是如此单纯，干净、明朗，浑身散发出自然地气息。内心充满着对爱情的美好憧憬，与浪漫幻想。她就像那无忧无虑的精灵，散发着幸福的简单光晕。同时她也是雏菊所代表的离别、等待与坚持。心中的那个人，从未改变，一旦认定便坚持到底。一开始他以为郑宇就是那个她一直在等待的人，所以心中所系皆是他，一心希望能与他有一段美好的爱情。尽管他离开，她也不曾有过丝毫要放弃的念头，她甚至可以承受无尽痛苦的等待。她是雏菊向阳的明媚，也是雏菊背阳的忧伤。可以肯定的是他对爱情的忠贞，尽管对警察郑宇痛心、关系、伤心，却也只是因为她以为郑宇便是那个她一直在等的，给他送雏菊的人。当她明白朴义才是那个人时，后悔不已。悔恨自己没有好好对他，没有将自己的情感表达，没能和他谈一场她一心所期待的恋爱。一旦明白过来那个人是朴义，整颗心都在他身上，甚至愿意为他而失自己的生命。雏菊、雏菊、等待中的爱啊!雏菊。
警官郑宇，在前几次看时我都对他痛恨不已，恨他的出现，恨他的欺骗。可是今天，我发现，他，其实也是雏菊呢!他是雏菊的和平与幸运，在朴义不杀他，要自己逃离成全他和慧英时，他并没有立刻就答应了，而是考虑到如果放了自己朴义就会被追杀，而且，朴义才是那个一直在送花的人。所以当朴义说他是应该参加画展的'那个人时，他说“我们两个一起，然后，无论慧英最后选谁，另一个都要成为慧英最好的朋友。”这样的话，足以证明他了解对方对慧英的爱，而之所以这么了解，也正是因为自己对慧英有着同样的爱。他也是雏菊，是和平的雏菊。
杀手朴义，是我最心疼也最爱的角色。生活在黑暗中浑身散发着硝烟味的他居然有着一颗如雏菊般娇小细致而脆弱的心。他是幼稚的雏菊，是希望的雏菊，也是雏菊最重要的“深藏心底的爱”。他的爱是如此深沉、炙热却又无法开口，不能诉说。他的生活在黑暗中，让他没有勇气接近阳光，可他又偏偏对阳光充满着向往。他对慧英的爱是幼稚的，幼稚到他可以一夜之间，只为了让她得到惊喜而建一座木桥。幼稚到因为抑制不住想见她的冲动，而在想见她时给她送花，趁她拿花时偷偷地看他。他的爱是如此隐晦而让人心疼，他可以为慧英做一切，他所作的一切也只为她。他是那么深沉的爱着，只希望她能幸福，可以为了保护她的安全而强忍内心的想要出现在她面前的冲动。他的爱从来不求任何回报，他从没有想要从慧英那里得到什么，也从不期望什么，只是能够看着慧英，陪在她身边就好，他的爱是如此深藏心底而让人痛彻心扉。他就是雏菊，是雏菊最好的象征。
整个片子并不是单纯的按照时间顺序进行，而是分三个人从三种不同的角度讲述，每个人都有自己的故事，将所有的故事平凑到一起才完整起来。
第一个是慧英，然后是郑宇，最后是朴义。故事的一切起因都是因为慧英等得太久而产生的误会，如果这时朴义就能够大胆的出现，或则早点出现，这一切的故事就不会发生。所以影片的最后给了人们一个幻想的空间，假想在听到郑宇的同事说出那句“不管怎样，未来是可以改变的”这句话之后，朴义终于想通了，鼓起勇气找了慧英，那么慧英就不会再认错人了，朴义和慧英就有可能幸福的在一起。
所以他们每一个人其实都是一朵雏菊，代表着雏菊不同的性质，却同样的吸引人。都是雏菊对爱情的争议，是雏菊的最深处的象征。
就像诗人缪塞所写的，“我爱着，什么也不说;我爱着，只我心理知觉;我珍惜我的秘密也珍惜我的痛苦;我曾宣誓，我爱着，不抱任何期望，但并不是没有幸福————只要能看到你，我就感到满足。”
《雏菊》绝对是对爱情很好的全译，是真正的深藏心底的爱。
