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变革声乐教学的若干思考论文题目篇一
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我国的声乐教学是在上个世纪的二十年代开始的，上海成为了我国的声乐教育的启蒙地。发展至今，我国早已经完善了大致的声乐体系，各地不同规模的艺术院校、专业的音乐学院、普通的中高等声乐职业学校等已经遍地开花。在很多地方声乐学校作为一项艺考的最终地，受到了非常多人的向往和追求。不但如此，我国在声乐方面的最高端艺术殿堂也是才人辈出，一批批的歌唱家、艺术家，诸如宋祖英、阎维文等，在世界的舞台上完美的展示并演绎了我国的艺术风采。如今的很多电视台声乐节目诸如《星光大道》等对于新人的声乐培养也是下足了功夫。我国的声乐事业的进步是有目共睹的，这对于我国的整体声乐发展是一个正面的促进作用。
事实上我国声乐的表面繁荣还是难掩实质上的不足。历经了几十年甚至上百年的沧桑之后，我国的声乐教育还是停步不前，虽然经过了一些所谓的改革措施，但只是“治标不治本”，均是传承前人的经验进行适当改变，缺乏根本性的创新。大部分的声乐学校都是在进行经验式的教学，教材单一单调，缺乏自主创新和个性，甚至有的教师的教学理念混乱，导致所教授的学生也根本无法自清。他们往往忽视了要利用科学合理的方法来让学生有一个全面综合能力的提升。
要想有一个良好的结果，就需要有一个完善的过程作为前缀。我国现有的声乐教学体系想要实现真的革新，跟上时代的发展步伐， 就需要彻底在整个声乐教学的过程中大力的进行创新，革除陈旧的思想理念，增加科学合理的教学方法，传递积极向上的思维理念。如果没有这种想法和理念，就无法实现根本上的.声乐体系的变革，甚至还会在行为意识上造成混乱和盲目性。树立明确的思维方式，确立正确的变革理念是成功的前提。作为一门感知方面的艺术，声乐教学需要独特的教学思想和方法，不同于其他理论性为主的学科，声乐教学有着一套严格的体系，并遵循着所有艺术门类的发展规律。我国的声乐教师要以这个为出发点， 着重的体现出教学中的科学化、规范化、系统化、理论化等。
声乐教学和其他学科相比有着自身的不同， 特别是在教学模式上，往往不会拘束在理论课本和理论知识上，要更加注重实践练习。例如：教师会一对一或者一对多的进行对口训练和教学。教师的这种无私奉献的精神是值得提倡的，但对于教学的方法则有待商榷。因为在如今的声乐教学中所构建的传统教学体系和理念根深蒂固，使得教师往往局限在了这个框架之中而欠缺应有的自主思考，导致教学效率不高。在人们的传统观念中，声乐课没有其他学科那么严肃， 教师也没有其他理论课教师那么多的要求，有的教师课程很多，要负担很多的学生，所以难免会力不从心。对于教师而言，往往疲于奔命，而导致忽视了重要的课前备课环节， 变相的加剧了声乐课程的随意性。其实声乐课程与其他的课程一样，教师的备课环节也是不容忽视的。要想一堂声乐课拥有其真正的价值，并让学生真的能够把知识点融会贯通， 提升自身的声乐水平，需要教师在课前做好十足的准备。教师应了解每个学生的具体情况并进行仔细的分析思考，因人施教，对于不同类型的声乐课程进行不同的备课。当在练习声乐基础技能的时候，针对不同的学生可以进行不同的练习，如哼鸣练习、吹唇练习、顿音练习、连音练习等。声乐教师要有足够的耐心， 对于一些基础较差的学生也要给予更多的关怀和重视。要科学、合理的构建有着自身特性的声乐模式体系，变革传统的教学理念，形成一条清晰的教学思路。
在新课改的全面推行之下，声乐教学也要首当其冲。各个高校的声乐专业要逐步的系统规范化自身的教学方式，为声乐的体系变革做出贡献。例如在一所音乐职业学校中， 学校可以安排每一名声乐方面的教师都填写一份教案， 让教师在学期的开始阶段就要明确自身在这一个学期中所要进行的课程分类、名称、性质等相关信息，明确自身的目标。与此同时针对学生的具体情况来制定什么样的教材，什么样的辅助教学手段，针对现有的教材进行因材施教，以及要借助什么多媒体技术来教等等。教师在详细的填写完教案后， 学校便会对教案进行整体的整理，并印发后发放到学生手中，让学生对于自己教师的教学计划有一个全面的理解。对于不足和不理解的地方，学生可以进行及时反馈， 提出建议与意见让教师虚心接受意见，做出正确的调整，以便达到最终的全面提升。这对于学生而言不仅是一个利好， 更是对于教师自身教学水平的一个全新的认知和提高。如今有很多声乐学校都采取了此种办法，也取得了不俗的成绩。例如：有的教师会在教案中写到自己着重加强呼吸和力度控制练习。那么就会有很多学生提出质疑，声称自己的气度已经很足了，自己的体质很好，从小锻炼体育等，肺活量很大，不需要再在这方面浪费时间。于是教师便会采纳学生的意见，认真的修改教案。这既节省了时间，节省了很多不必要的教学环节，又可以增加师生间的互动，减少师生间的隔阂。教师可以在每次上课的时候对学生的发声练习和歌曲练声等的情况记录下来， 这对于教师来说工作量可能会比较大，但出于一颗心灵工程师的义务和责任，这也是值得的。毕竟只要能提升学生的自身音乐素养，就是可以试行的。
教师需要归纳总结出自己的一套科学、合理的教学设计，就要从制定的教案上入手，总结平时的点点滴滴，吸取教训，总结经验，不断的丰富自己的教学阅历，增加自己的教学体会和能力。教案的书写和设计一定要走心，不能流于形式，这是对学生负责的一种表现，也是对于一名教师是否具有师德和责任感的一种宏观的体现。对于学习声乐的学生而言， 他们还处在一个需要引导和进步的阶段，教师在总结一般性规律的同时，还要针对不同学生的特点，制定不同的细致教案，针对每一个人的差异性来相应的设计不同的方案。这无论是对于学生、教师、学校，乃至整个社会和国家的长远大计而言， 都是非常具有促进作用的。
声乐教学科目区别于其他理论专业性学科，它具有的教材是以练声曲目、感观训练、相关歌曲作品为基础进行编写的。教师想要让学生的综合声乐素养有一个质的飞跃，则需要从原来的量变到质变，转换成量变到质变再到量变的过程。
对于现阶段的教材选择，教师要着重的注意学生的基础部分的训练。打好根基才能更上一层楼，才能在一个良好的学习基础上发挥自身的创造力。教师要在整个过程中起到引导的作用，引导学生由浅入深、逐步提高，有针对性的对学生进行教授。考虑到教材的不用风格、类型以及内容上进行多样化的选择。
练声曲作为声乐训练中必不可少的一个部分，是对于学生的声乐基础训练的一个重要途径和手段。对于最为基础的训练诸如连音、音程、跳音等的练习;另外在完成了基础的训练后，就可以针对技巧性练习进行训练，不再单一的清唱，而是加以简单的伴奏，同时添加歌词进行针对性的演唱。在声乐课中《斯皮格高级练声曲》就是一个常见的训练曲目。
基本功的练习永远是一个主题性的话题。在如今的科学合理的声乐教学体系下， 对于练声这一个阶段也是必不可少的。但对于一些地域性所造成的方言严重的学生而言，就需要进行针对性的发声练习。例如《歌唱咬字练声曲》《晨声一声字结合练声曲》等，就可以让口语不准的学生先进行咬字的训练，加强字准的调整。而对具有一定声乐基础的学生， 就可以进行更加高难度和高强度的训练，让他们在对作品有一定的自己的认识，在原有的作品上添加自我的发挥，演绎出自我的风格。
如今的声乐考试方式都是由学生自报曲目， 其实在声乐变革的过程中， 对于考试评估的方式也可以有一个适当的改变。例如把学生的自报自选曲目的环节更改为教师随机出题，进行抽样检查。这样可以对学生的能力进行一个全方位的综合考察。教师也可以在整个过程中对于学生的不足之处有一个正确及时的认识， 并相应的制定不同的策略和计划进行弥补和提升。例如有的学生擅长古典低声音乐，但却随机选到了现代曲目著名的《我心永恒》。在表演的过程中必定会捉襟见肘，教师就可以在对其进行评估的过程中， 对于他的不足之处和发音不准的地方进行纠正，让学生的综合声乐能力得到提升。
声乐的变革在如今已经是迫在眉睫的课题，要想科学合理的构架出一套全新的声乐教学模式体系， 就需要所有的声乐教育工作者都要亲力亲为， 不断实践， 不断探索，进行规范的总结。要尽量的避免在整个过程中出现盲目化，不可片面的追求成绩，进行应付，切记不可为了变革而变革，要真正做到科学合理化的改进。这不是简简单单的过程， 是一条长远的路。这也不是几个人就能实现的， 甚至需要几代人的共同努力才能使其最终得到真正的完善。对于我国的声乐教育发展事业，要不断的进行实践、创新、探究，树立正确的思想理念，对于如今的传统声乐教学有一个正确的认识，大胆的创新，大胆的变革，积极为收取成效而努力。让我国的科学合理的声乐模式早一日能够完成构建。
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