无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。相信许多人会觉得范文很难写？下面我给大家整理了一些优秀范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
诗词鉴赏摘抄篇一
第一段：介绍诗词的魅力（200字）。
诗词作为中国传统文化的瑰宝，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。诗词通过简洁优美的语言表达情感，将世间的美好与哀愁，万物的生与死融入其中。它以惊人的表现力展示了作者的灵魂和思想，引人入胜。诗词正如一面镜子，可以反映出历史的变迁和社会的风貌，也可以借助诗词的艺术表达，传递出深邃而又微妙的哲理和人生的教益。
第二段：对于古人情感的共鸣（200字）。
诗词是古人感悟生活的重要表达方式，通过读诗词，我们能够深刻地体味到古人的情感。例如，读到《静夜思》时，我们仿佛能够看到李白在月光下的孤影，感受到他对故乡的思念之情。再如，当我们欣赏到苏轼的《水调歌头》时，我们追随着诗人的笔触，走入他的内心世界，在他身临其境的描写中，我们犹如身临其境地感受到了他深沉的忧愁。这些诗词不仅让我们感受到了古人的情感，也让我们有机会通过共鸣来理解自己的感受。
第三段：对于文化认同的重要性（200字）。
诗词作为中华民族的瑰宝，是我们民族的文化遗产，对于增强民族认同感起到了重要的作用。通过诗词的赏析，我们能够深入了解中华民族的历史、人文以及人民的智慧和情感。读古诗词可以增加我们对传统文化的兴趣，激发我们的民族自豪感。诗词中表达的美好情感和艺术创作也让我们体验到文化的博大精深。只有保持对诗词的赏析和研究，才能传承和发扬我们优秀的传统文化，为民族文化的繁荣做出贡献。
第四段：对于个人修身养性的影响（200字）。
通过诗词的欣赏，我们能够提升个人的审美修养和文化素养。诗词作为一种高雅的艺术形式，在其背后有着丰富而深刻的内涵，培养了我们对美的感受和审美能力。在日常生活中，我们可以通过诗词来调节情绪，寻找心灵的寄托。当我们面对困惑和迷茫时，读诗词可以开阔我们的眼界，从中汲取智慧和力量。因此，通过阅读和赏析诗词，我们不仅可以更好地熏陶自己的情操，还能够提升自己的内涵和文化素质。
通过对诗词的不断欣赏和研究，我深深感受到了诗词的独特魅力。每一首诗词都是一幅精致的画卷，展现了作者对人生的思考和感悟。读诗词，我仿佛可以与古人对话，与他们共鸣。在诗词的世界里，我能够窥探到他们灵魂深处的真实和美好，也能够通过他们的文字，找到自己内心的共鸣。诗词赏析的过程是一种身心灵的享受，更是一种修炼和提升。
总结：
通过对诗词的赏析，我们能够深入了解古人的情感，增强民族认同感，提升个人的审美修养和文化素养。诗词的独特魅力让我们在欣赏的过程中找到内心的共鸣和力量。因此，我们应该坚持不懈地阅读和赏析诗词，让诗词的美丽继续在我们的心中绽放，并将这份美丽传承下去。
诗词鉴赏摘抄篇二
伤心莫问前朝事，重上越王台。鹧鸪啼处，东风草绿，残照花开。
怅然孤啸，青山故国，乔木苍苔。当时明月，依依素影，何处飞来？
［作者简介］倪瓒（1301－1374），字元稹，自号云林子、风月主人等，无锡（今属江苏）人。元至正初，弃家浪游五湖。著有《清閟阁全集》。散曲现存小令十二首。
［写作背景］作者生活在元末明初，作为元代遗民，他始终不能忘记元兵南下、宋朝灭亡那段悲惨的历史。因此，他一生都没有在元政权下做官，隐逸山林，在他晚年时常追忆旧事，缅怀故国，抒写愁思。
此曲即是作者重登绍兴越王台时所作，包括江浙广大地区在内的越地，既有越王勾践报仇雪趾的历史传统，又是南宋政治经济的中心，人到这里尤其容易激发起亡国的惨痛和恢复河山的愿望，今天作者重游前朝重地，登上当年勾践点兵复仇的越王台，感情不能抑制。
［注解］
前朝：此指宋朝。
越王台：春秋时期越王勾践所建，为驻兵处。
素曩：皎洁银白的月光。
［译文］不要再问前朝那些伤心的往事了，我重新登上越王台。鹧鸪鸟哀婉地啼叫，东风吹指初绿的衰草，残阳中山花开放。
诗词鉴赏摘抄篇三
古诗词作为中华民族灿烂文化的精髓之一，其语言优美、意境深远，深受人们的喜爱和推崇。诵读古诗词不仅能提高修养，增强文化底蕴，更能激发人们对于生活和文化的探索与思考。下面我将从古诗词诵读与赏析的角度出发，分享一些自己的体验和心得。
第一段：古诗词发人深省的内涵。
古诗词与现代文学相比，更具有一种深刻的内涵。其中蕴含的哲理思想、人生感悟和社会见解等，都能引人深刻地反思自己的生活方式以及人生的意义。如李白《将进酒》中的“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”、辛弃疾《青玉案·元夕》中的“欲灭此名望，奈何浊酒一杯”，都显示出古人对于人生的理解和态度。
第二段：古诗词传承民族文化。
古诗词作为中华民族传统文化的代表，是国民文化的精华。不仅是对于古代历史的记录，更是对于生活和文化的反映。通过古诗词的阅读和理解，我们能够展现出中华文化的内在魅力和民族特点。其中《长恨歌》、《离骚》等经典文献，更是凝聚了中国人的文化情感和历史记忆。
第三段：古诗词的朗诵对于语言的熏陶。
朗诵古诗词是提高语言修养的有效方式。在诵读时，我们需要掌握句式的音律，清晰而流畅地表达出句子所包含的情感及意义。随着不断的练习，我们的语言表达能力和语言美感也会得到提高。同时，中华诗词的语言韵律和音韵美感，也对我们的语言审美和语感的塑造起到了非常积极的促进作用。
第四段：古诗词的美感与享受。
古诗词语言之美、情感之美、形象之美，都可以给人以强烈的美的享受。例如：孟浩然《秋词》中的“黄云陇底”、“绿水低流”等，宛如画卷一般美丽动人；陆游《钗头凤·世情薄》则是出类拔萃的语言锤炼，充满着通透如水的诗意，令人心旷神怡。尽管每个人在欣赏诗词的时候会有自己的感受和体会，但优美的语言和诗意所带来的视听之美是无法抗拒的。
第五段：如何在日常生活中进行古诗词的阅读和学习。
要想熟练掌握和理解中华诗词的内涵、意义和语言美感，就需要在学习过程中多方面练习和应用。建议在日常生活和学习的过程中，多阅读古诗词，了解其中的意境和哲思。平时也可以选择一些自己喜欢的古诗词进行朗诵，加深对其中语言和意义的理解。此外，参加一些古诗词学习或者诵读社团也是很有帮助的。
总结。
总之，古诗词的魅力在于其语言上的优美和内涵上的深刻，教人欣赏和领悟到生活理念和哲理思想。希望读者能够在诵读和学习中加深对古诗词文化的热爱和理解，在日常生活中体验古诗词所带来的享受，是更好的人生态度和文化修养。
诗词鉴赏摘抄篇四
疏是枝条艳是花，春妆儿女竞奢华。
闲庭曲槛无余雪，流水空山有落霞。
幽梦冷随红袖笛，游仙香泛绛河槎。
前身定是瑶台种，无复相疑色相差。
1.“春妆”句——为红梅花设喻。春妆，亦即红妆之意。
2.“闲庭”二句——通过写景含蓄地说梅花不是白梅，而是红梅。余雪，喻白梅。唐代戎昱《早梅》诗：“不知近水花先发，疑是经春雪未消。”落霞，喻红梅。宋代毛滂《木兰花·红梅》词：“酒晕晚霞春态度，认是东君偏管顾。”闲庭，幽静的庭院。
3.“幽梦”句——意谓随着女子所吹的凄清的笛声，梅花也做起幽梦来了。以“冷”、“笛”烘染梅花。参见前联句“何处梅花笛”注。以“红袖”的“红”点花的颜色。
4.“游仙”句——意谓梅花的香气使人如游仙境。乘槎游仙的传说，见《博物志》：银河与海相空，居海岛者，年年八月定期可见有木筏从水上来去。有人便带了粮食，登上木筏而去，结果碰到了牛郎织女。泛，飘浮，乘舟。绛河，传说中仙界之水。《拾遗记》：“绛河去日南十万里，波如绛色。”乘槎本当用“天河”、“银河”，而换用“绛河”，是为了点花红。槎，木筏。
5.瑶台——仙境。咏梅诗词多有此类比喻，如杜牧《梅》诗：“掩敛下瑶台”。瑶台种，就是说它是“阆苑仙葩”。
6.“无复”句——不要因为红梅花不够艳丽而怀疑它曾是瑶台所种。
诗词鉴赏摘抄篇五
诗词是中华文化的瑰宝，它承载着爱国情怀，抒发着人们的思想感情。作为一名三年级的学生，我在课堂上接触到了许多经典的诗词作品，让我领略到了其中的魅力。下面我将分享我对其中三首诗词的赏析和心得体会。
第一段：杜甫的《登高》。
《登高》一诗是很多小学生的必背篇目，而我也不例外。这首诗以"飘飘何所似"开头，这四个字就展示了杜甫的豪情壮志。接下来的几句诗笔墨奇妙地描述了登高时的美景，"白日依山尽，黄河入海流"，仿佛我亲身登上了高山，看着迷人的风景。在课堂上朗读这首诗时，我情不自禁地想象自己站在高山上放声长啸，让豪情壮志化为滔滔诗篇。这首诗教会我，爱国就要有坚定的信仰和壮志，努力奋斗，才能达到自己的目标。
第二段：陆游的《秋夜将晓出篱门迎凉有感二首·其二》。
《秋夜将晓出篱门迎凉有感二首·其二》是陆游的代表作之一，给我留下了深刻的印象。"银烛秋光冷画屏"这一开头句让我联想到一个寒冷的秋夜，屋子里只有一盏银烛，映着冷冷的月光，景色美丽而又凄清。陆游通过写景描写来表达自己的情感，"玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来"这两句诗表达了对故乡的思念之情。这首诗让我感受到了艺术的力量，一个人可以通过诗歌表达自己的情感，也可以借此抒发自己的不满和思考。
第三段：刘禹锡的《陋室铭》。
《陋室铭》以自嘲的口吻反映了刘禹锡平淡的生活，展示了他对艰难环境的乐观态度。从"山不在高，有仙则名"这一句开始，刘禹锡用一种反讽的方式传递了他的心情。他认为，即使他的房子简陋，只要有人慕名而来，他们就会知道这里有一个了不起的人。这首诗教会我，在遇到困难和挫折时，要学会积极乐观地面对，不要轻易放弃。只要我们坚持不懈，展现自己的才华和能力，就一定能够获得成功。
第四段：王之涣的《登鹳雀楼》。
《登鹳雀楼》是古代诗人王之涣的代表作之一，写的是他登上鹳雀楼后的感受和景色描写。这首诗以"白日依山尽，黄河入海流"开头，与杜甫的《登高》有些相似。但在描写上可以看出，王之涣更注重表达观景所带给他的感受，"万里悲秋常作客"这句表达了他的思乡之情。这首诗让我回想起亲眼见到的山河壮丽景色，让我感慨万分。王之涣对景色的描述使我感受到了自然的力量，也让我更加热爱大自然。
第五段：总结。
通过对这几首诗的赏析和心得体会，我深深地感受到了诗词的美丽和神奇。诗歌是一种表达情感和思想的艺术形式，它能够让我更好地理解自己的内心世界。无论是杜甫的豪情壮志、陆游的思乡之情，还是刘禹锡的乐观态度和王之涣对自然的赞美，都给了我很多启发和思考。诗词不仅仅是课本上的知识，更是一种文化的传承，是中华民族的精神财富。我希望将来能继续学习和欣赏诗词，从中汲取智慧和力量，丰富自己的学识和情感。
诗词鉴赏摘抄篇六
诗词是中华文化瑰宝，渗透了中国人的情感和智慧，具有深厚的历史文化底蕴，是中华文化的重要组成部分。对于我这个高中生而言，我也学习了不少古诗词，从中感受到了文化的内涵和美。在这篇文章中，我想分享一些诗词的赏析解读心得体会，希望能让更多的人欣赏到诗词美学。
首先，我想说的是《静夜思》这首诗。这是唐代诗人李白所作，其中“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡”这四句简洁明了的表达了人们在异乡思乡的情感。每次读到这首诗，我总忍不住想起自己在外地求学的日子，深深地感受到了这首诗传递给我们的那种惆怅和思念。
其次，我想说的是苏轼的《江城子》。这首词写江南水乡的美景，其中“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家，商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”，描绘的是商女们唱起了关于爱情和诗歌的情感，却不知道正值民族危亡之际。这首词中的词意深邃，优美动人，让人们感受到了母亲河畔的美景和乡愁。
最后，我想说的是杜甫的《会友即席赠别》。这是唐代杜甫写给好友的一篇长诗。其中“天朗气清，惠风和畅，仰观宇宙之大，俯察品类之盛”，句句都在讲述万物之美和人的生活环境。让人感慨自己不过是其中之一，而伟大的自然和生命将永存。
以上三首诗词，各有所长，每一首都充满了源源不断的思想和情感，读后能够对诗人的内心有更深的理解和感受，也能够引领我们思考人生。在我学习诗词的过程中，我深深感到，诗词不仅是一种语言，更重要的是一种文化、一种梦想和生活的追求，它们蕴含着诗人的思想意蕴和世间万物的真谛，值得我们去珍惜和传承。
诗词鉴赏摘抄篇七
历添新岁月，春满旧山河。
梅柳芳容徲，松篁老态多;。
屠苏成醉饮，欢笑白云窝。
赏析：
这是一首写喜庆春节的五律诗。
第一、二句，从气候角度写春节期间的祥和：无风无霜，春意盎然。
第三、四句，日历上又多了一岁，新春代替了旧年。
第五、六句，从树木的角度写春的到来，梅花、柳树展现了新姿，显得冬天不雕的松树有了些老态。
最后两句，写春节中的人，因为高兴饮了过多的屠苏酒，欢笑的声音响彻了云霄。
旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然?
故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。
赏析：诗人客居他乡，油然而生孤寂的思乡之情，但诗人撇开自己，从对方入手，想象故乡亲人思念千里之外的自己的情景。这种反客为主的写法，即为反衬手法。
除夜·乾坤空落落。
乾坤空落落，岁月去堂堂;。
末路惊风雨，穷边饱雪霜。
命随年欲尽，身与世俱忘;。
无复屠苏梦，挑灯夜未央。
赏析：《除夜》一诗，没有雕琢之语，没有琐碎之句，更无高昂的口号式咏叹。可是，我们仍旧感到心灵的一种强烈震撼。无论时光怎样改变，无论民族构成如何增容扩大，无论道德是非观念几经嬗变，文天祥，作为我们民族精神的象征，作为忠孝节义人格的伟大图腾，万年不朽，颠扑不灭，仍会是在日后无数个世代激励一辈又一辈人的道德典范。
旅馆谁相问?寒灯独可亲。
一年将尽夜，万里未归人。
寥落悲前事，支离笑此身。
愁颜与衰鬓，明日又逢春。
赏析：长期飘泊，客中寂寞，又值除夕之夜，还独自滞迹在他乡逆旅，此情此景，更何以堪。这首诗就真切地抒写了诗人当时的际遇，蕴蓄着无穷的感慨和凄凉之情。此诗当作于诗人晚年任抚州(今属江西)刺史时期。这时他正寄寓石头驿(在今江西新建县赣江西岸)，可能要取道长江东归故乡金坛(今属江苏)。“旅馆谁相问?寒灯独可亲。”起句突兀，却在情理之中。除夕之夜，万家团聚，自己却还是浮沉宦海，奔走旅途，孤零零地在驿馆中借宿。长夜枯坐，举目无亲，又有谁来问寒问暖。人无可亲，眼下就只有寒灯一盏，摇曳作伴。“谁相问”，用设问的语气，更能突出旅人凄苦不平之情。“寒灯”，点出岁暮天寒，更衬出诗人思家的孤苦冷落的心情。
畴昔通家好，相知无间然。
续明催画烛，守岁接长筵。
旧曲梅花唱，新正柏酒传。
客行随处乐，不见度年年。
赏析：这年的除夕，孟浩然就是在乐成张少府(子容)的官邸度过的。孟浩然与张子容，既有同乡之谊，又是通家之好，更加两人年青时曾同隐鹿门山，晨夕相处，亲密无间，此次孟浩然专程远道来访，张子容当然热情接待。除夕之夜，张子容的官邸，灯火辉煌，画烛高烧，筵备珍馐，酒斟柏叶。他们一边品尝着新酿的柏叶酒，一边畅叙着别后离情，当时内心的快乐，是难以言喻的。席间还有卢氏歌女演唱《梅花》古曲，她的婉转歌喉，更增添了两位诗人的兴会。
诗词鉴赏摘抄篇八
作为一名语文教师，我常常利用诗词赏析的方式来激发学生的文学兴趣。在与学生们分享诗词中蕴含的美好意境和思想感悟中，我也不断深化着自身的文学素养和审美能力。
第二段：诗词的传统美学价值。
我们常常说“诗歌是人类灵魂的呼吸”，而中国文化源远流长的诗词更是展现了传统美学的独特魅力。近代文化的冲击使得这种传统美学价值开始被淡化，但是在今天的诗词赏析中，我们可以仍然感受到其中所蕴含的精神含义。
第三段：诗词的哲思内涵。
古人作诗常常出于对生命、世界和哲学的思考，例如白居易《赋得古原草送别》中的“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”，表达了对于生命短暂和无常的感慨；杜甫《登高》中“江山如此多娇，引无数英雄竞折腰”的句子则展现了对于国家和社会的思索。这些句子饱含诗人们对于人生、自然和社会的独特体验和感悟，也启示我们在生活中如何去品味和领悟生命的真谛。
第四段：诗词的文学价值。
除了人生哲思，诗词在文学上也有着独特的价值。韵律、格律、意境都是作品完美呈现的重要组成部分。例如李白《将进酒》中“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”这样缤纷动人的词句，通过其工整的语调、繁华的色彩，将作者内心的豪迈和壮志表现得淋漓尽致。诗词作为一种艺术形式，更是可以让我们领略到语言美的无穷魅力。
第五段：结论。
细细品味诗词，便能感悟到其中所蕴含的意义和美好。在平淡的日子里，只有拥有一种细腻的心，才能真正体会到其中所蕴含的东西。作为教师，我们应当把诗词作为一种教学资源，用心呈现它的文化内涵和情感世界，将学生的思想和情操得到很好的提升。
诗词鉴赏摘抄篇九
李白。
长安一片月，万户捣衣声。
秋风吹不尽，总是玉关情。
何日平胡虏，良人罢远征。
长安城上一片明月，干家万户都传来阵阵的捣衣之声。秋风吹不尽的是，思妇们对玉门关外的绵绵的思念之情。何日才能扫平胡虑，夫君从此不再远征。
诗写征夫之妻秋夜怀思远征边陲的良人，希望早日结束战争，丈夫免于离家去远征。虽未直写爱情，却字字渗透着真挚情意；虽没有高谈时局，却又不离时局。情调用意，都没有脱离边塞诗的风韵。
笼统而言，诗人的手法是先景语后情语，而情景始终交融。长安一片月是写景，同时又是紧扣题面，写出了秋月扬明辉的季节特点。而见月怀人是古典诗歌传统的表现方法，加之秋来是赶制征衣的季节，所以写月也有起兴的意义。此外，月明如昼，正好捣衣，而那玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来（张若虚《春江花月夜》）的月光，也容易勾起思妇的相思之情。制衣的布帛须先置砧上，用杵捣平捣软，是谓捣衣。这明朗的月夜，长安城就沉浸在一片此起彼落的砧杵声中，而这种特殊的秋声，对于思妇又是一种难耐的挑拨。一片万户，写光写声，似对非对，措辞天然而得咏叹味。秋风，也是撩人愁绪的，秋风入窗里，罗帐起飘扬，便是对思妇的第三重挑拨。月朗风清，风送砧声，声声都是怀念玉关征人的深情。用总是二字，情思益见深长。这里，秋月秋声与秋风织成浑成的境界，见境不见人，而人物却好像真的在，玉关情也很浓。此情之浓，不可遏止，于是有了末二句直表思妇的心声：何日平胡虏，良人罢远征？后世的某些人偏爱含蓄，认为删去末二句作绝句更好，其实未必是这样。不知歌谣妙，声势出口心（《大子夜歌》），慷慨天然，是民歌本色，原本不必故意使用那种吞吞吐吐的用语。而从内容上看，末二句使诗歌思想内容大大深化，更具社会意义，表现出古代劳动人民冀求能过和平生活的善良愿望。全诗手法如同电影，有画面，有画外音。月照长安万户、风送砧声、化入玉门关外荒寒的月景、插曲：何日平胡虏，良人罢远征这是十分有意味的诗境，这种犹如女声合唱的插曲决不多余，它是画面的有机组成部分，在画外也在画中，它回肠荡气，激动人心。因此，这首诗从正面写到思情，而有不尽之情。
诗词鉴赏摘抄篇十
随着文学艺术的不断发展，诗词作为中国文学艺术的重要组成部分，一直在以不同的形式走进人们的生活中。作为诗词赏析解读教师，我在教学实践中感悟颇深。本文将就我的体验进行阐述和探讨，大致分为以下五个部分。
首先，诗词赏析解读教师需要具备专业的基础知识。诗词作为中国文学的一种体裁，需要教师对于中国古典文化的了解。此外，还需要深入研究诗词的理论知识和诗词的修辞手法。诗词教学是一门学科，需要综合运用文学和语言知识进行解读，因此教师自身的基础知识非常重要，这也是我自身无法回避的前置条件。
内在的意蕴，挖掘作品的精彩之处，才能将诗词教学做得更生动和形象。
再次，诗词教学需要注意创新性的教学方法和手段，让学生感受到新鲜感，激发他们的阅读兴趣。现今学生的教育背景和阅读习惯多且复杂，教学中需要借助多媒体教学和互动式授课等方式，让学生更容易地获得文学前沿的突破与体验。因此，在教学的过程中，教师要抓住学生喜爱的点入手，从而获得更好的反响。
关于诗词的教学理念，应以学生成长为第一位。诗词教学教育具有启迪人们情感、思想、自我意识的作用，要落在学生成长的脚步中去。作为教师，在教育中要把握好自己的节奏和高度，引领学生走向更广阔的艺术创造空间。在心灵上彻底沉浸，给予学生情感上的关爱，不仅是在教育学生更高层次技能方面的发展，也是在不断提高自我修为、实现自我的过程中的必要性体认。在教育的走进的越深入，越能够洞浮出诗词这种文学作品深层次美感的绝妙之处。
最后，作为诗词教师，我们应该发扬进取精神，不断提高诗词教学的技能，不断更新文化修养的视野，提升自身综合素质。然而，在教学的过程中教师所面临的挑战是如何对学生提供个性化的教育，而不是把教学视为一种逐项解析与复制学生答案的机械化过程。在迅速变化的教育和文化环境中，教师们应该不断加强自己的专业素质，用爱和兴趣去驱动诗词教学的发展。
总之，作为一名诗词赏析解读教师，我一直秉持学以致用、长袖善舞的态度，为学生打开诗词艺术的窗户，开启批判性思维的航海。通过教学的深入实践，我对诗词的理解更加深入，也明白了教师的任务不仅是传授知识，更重要的是培养学生的创造性思维和高级思考能力。希望我的经验可以为诗词教学的发展做出贡献。
诗词鉴赏摘抄篇十一
青天有月来几时？我今停杯一问之。
人攀明月不可得，月行却与人相随。
皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发。
但见宵从海上来，宁知晓向云间没？
白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？
今人不见古时月，今月曾经照古人。
古人今人若流水，共看明月皆如此。
惟愿当歌对酒时，月光长照金樽里。
丹阙：朱红色的宫门。绿烟：指空中弥漫的烟雾。
但见：只看到。宁知：怎知。没：隐没。
白兔捣药：古代的神话传说认为月中有白兔捣药。嫦娥：传说中后羿的妻子，她偷吃了羿的仙药，奔入月中。
当歌对酒时：在唱歌饮酒的时候。曹操《短歌行》：“对酒当歌，人生几何？”金樽：精美的酒具。
诗人李白是精神上的游子。在他一生中，始终陪伴在他左右的，不是妻子儿女，也不是诗人朋友，而是手中那壶美酒和天上那轮明月。
那壶美酒先是离别的酒，在金陵柳絮飘飞的酒肆里，在妖娆吴姬的劝酒声中频频举杯。然后是放荡不羁的酒，先在长安街市痛饮，斗酒百篇，尽情享受志得意满的喜悦；又在梁、宋豪饮，但愿长醉不复醒，忘怀人生苦恼和是非得失。最后是孤独的酒，先在田园隐士面前畅饮，共话沧桑，陶然忘机；又在江南山水里面独酌，对落花，步溪月，不知不觉到昏黑。
这轮明月曾站在峨眉山顶，挥手送他远离家乡，沿江东进；又在荆门等候，从云间海上照耀着诗人金陵、扬州、剡中的水路；然后，又唤来谢朓、西施，才子佳人，和李白一起欣赏采莲菱歌的民俗风情。这一轮明月，又在安陆盘桓，陪伴着诗人西入长安，有时问讯花间的诗人，有时探看捣衣的思妇；有时飘向太白峰、终南山，为诗人找到神仙、隐士；有时落在天山、蜀道，倾听边疆兵士的心声，诉说他乡游子的艰难。就是这一轮明月，呵护着放逐的诗人，经洛阳，过梁、宋，最后栖息在安徽一带的长江两岸。
终于，诗人忍不住发问了：这一轮明月，是什么时候开始存在的？诗人放下酒杯，昂着头。
只见你虽然高高在上，却不离左右，就像一面悬挂在城楼上的镜子，清澈得似乎能照出人影来。
你从海上升起，又在拂晓的睡梦中隐没，没有一个人知道它和白云依依惜别的情意。
你亘古如斯，孤独无依。
白兔和嫦娥，一点儿也不孤独吗？月光下，有多少同样孤独的人家呢？你无私地抚慰所有人，而他们却死了又生，生了又死，只有你是永恒的。好吧，那就希望你永远陪伴我，在我饮酒唱歌的时候，一定来助兴啊！
李白(701~762年)，字太白，号青莲居士，祖籍陇西成纪(今甘肃秦安东)，关于李白出生地，众说纷纭，大致有两种说法。其一，李白出生于中亚西域的碎叶城（在今吉尔吉斯斯坦首都比什凯克以东的托克马克市附近），李白约五岁时，其家迁居绵州昌隆（今四川江油）。其二，李白出生绵州昌隆县（今四川江油县）的青莲乡。天宝初，入长安，贺知章一见，称为谪仙人，荐于唐玄宗，待诏翰林。后漫游江湖间，永王李璘聘为幕僚。璘起兵，事败，白坐流放夜郎(在今贵州省)。中途遇赦，至当涂依李阳冰，未几卒。是唐代著名诗人，有《李太白集》。李白所作词，宋人已有传说(如文莹《湘山野录》卷上)。证以崔令钦《教坊记》及今所传敦煌卷子，唐开元年间已有词调。然今传篇章是否果出于太白，甚难断定。
诗词鉴赏摘抄篇十二
杨万里。
月未到诚斋，先到万花川谷。不是诚斋无月，隔一林修竹。如今才是十三夜，月色已如玉。未是秋光奇绝，看十五十六。
词前小序点明全词的中心是“望月”，同时点明时间是“七月十三日夜”，地点是“万花川谷”。
“月未到诚斋，先到万花川谷。”“诚斋”，是杨万里书房的名字，“万花川谷”是离“诚斋”不远的一个花圃的名字。开篇两句，明白如话，说皎洁的月光尚未照进他的书房，却照到了“万花山谷”。作者用“未到”和“先到”巧设悬念，引人遐想。读完这两句，人们自然地要问：既然“诚斋”与“万花川谷”相去不远，何以月光照到了“万花川谷”，作者的书房里不见月光呢？紧接着两句“不是诚斋无月，隔一林修竹。”使悬念顿解，也说明了作者为什么要离开诚斋跑到万花川谷去赏月。原来，在他的书房前面有一片茂密的竹林，遮蔽了月光。本句中的“隔”字与“修”字看似平平常常，实则耐人琢磨，有出神入化之妙。
试想，竹子如果不是长得郁郁葱葱，修长挺拔，怎么会把月光“隔”断？寥寥十一字，既解开了“月未到诚斋”的疑窦，也说明了书房处于竹林深处，环境幽雅僻静。《宋史》记载，杨万里在任永州零陵县丞时，曾三次去拜访谪居永州的张浚不得见面，后来“……以书谈始相见，浚勉以正心诚意之学，万里服其教终身，乃名读书之室曰‘诚斋’。”这样，就可以想见杨万里名为“诚斋”的书房是费了一番心思，作了精心的设置和安排的。
上片通过对照描写，用“未到”和“先到”点明，此时诚斋仍处在朦胧暗影之中，而“万花川谷”已是月光朗照。下片四句，便描写“万花川谷”的月色。“如今才是十三夜，月色已如玉。”两句中只有“如玉”二字写景，这两字用巧妙的比喻，形象生动地描绘出碧空澄明、冰清玉洁的月夜景色。“才”字与“已”字相呼应，使人想到作者在“十三”的夜里欣赏到这样美妙的月景，有些喜出望外；也使人想到，尽管现在看到的月色象玉一般的晶莹光洁，令人陶醉，但“十三夜”毕竟不能算是欣赏月色的最佳时刻。
那么，何时的月色最美呢？任人皆知，阴历的十五、十六日月亮最圆，是观赏月光最好的日子。这样，词的结尾两句，也就很自然地推出一个新的境界：“未是秋光奇绝，看十五十六。”“未是”二字压倒前句描写的美妙如玉，剔透晶莹的境界，推出一个“秋光奇绝”的新天地，指出即将来临的十五十六才是赏月的最佳时刻。尾二句笔墨看似平淡，却表现出一个不同凡响的艺术境界，说明作者对未来、对美有着强烈的憧憬和追求。
杨万里在文学史上被称为南宋“中兴四大诗人”之一，“杨诚斋体”在当时也颇有影响。本词语言平易自然，意境新鲜，生活气息浓郁，说明他的词风一如他的诗风。
诗词鉴赏摘抄篇十三
一载辛劳名未就，身缠琐务遭疑。工薪半点费心机。危楼倾欲倒，枯树垂将篱。
出策裁新添是已，多言悬至边陲。魏公之意在营私。离离檐下
雨
，黯黯囊中鸡。一日无诗思若渴，三餐无酒难营。浮沉半世苦仃伶。人穿红绿道，梦越青山行。
缘分由来天注定，千金难买知朋。真心何论醉和醒。缠绵多故事，
爱
恨两分明。卅载风流数特区，豪庭养犬又招奴。居身带命双重利，赁榻终期几栋租。
酒绿肤红迷阔巷，路宽车济不通途。堪怜两代贫和富，且道当今有与无。
涉足“中金”未得金，渡头十载浅犹深。
四千家计难进退，何以舟沉重入林。
稚女无端惹病灾，两周焚疾始归来。辞根未定少儿保，隔院偏收几处财。
十载青春当别送，五千药费自腰裁。解囊何论公私了，但祈苍天佑我孩。
远看雨成烟，钟声伴客船。
从兹相别后，何处觅婵娟？
一路车程停又始，人生故事了从来。
街灯弥漫红和绿，紫色情衷不易栽。
诗词鉴赏摘抄篇十四
桃源一向绝风尘，柳市南头访隐沦。
到门不敢题凡鸟，看竹何须问主人。
城上青山如屋里，东家流水入西邻。
闭户著书多岁月，种松皆作老龙鳞。
王维和裴迪是知交，早年一同住在终南山，常相唱和，以后，两人又在辋川山庄“浮舟往来，弹琴赋诗，啸咏终日”（《旧唐书。王维传》）。新昌里在长安城内。吕逸人即吕姓隐士，事迹未详。这首诗极赞吕逸人闭户著书的隐居生活，显示了作者艳羡“绝风尘”的情怀。
“桃源一向绝风尘，柳市南头访隐沦。”借陶渊明《桃花源记》中的桃花源，比况吕逸人的住处，着一虚笔。于长安柳市之南寻访吕逸人，跟一实笔。一虚一实，既写出吕逸人长期“绝风尘”的超俗气节，又显示了作者倾慕向往的隐逸之思。
“到门不敢题鸟，看竹何须问主人。”访人不遇，本有无限懊恼，然而诗人却不说，反而拉出历史故事来继续说明对吕逸人的仰慕之情，可见其寻逸之心的诚笃真挚。“凡鸟”是“凤”字的分写。据《世说新语。简傲》记载，三国魏时的嵇康和吕安是莫逆之交，一次，吕安访嵇康未遇，康兄嵇喜出迎，吕安于门上题“凤”字而去，这是嘲讽嵇喜是“凡鸟”。王维“到门不敢题凡鸟”，则是表示对吕逸人的尊敬。“看竹”事见《晋书。王羲之传》。王羲之之子王徽之闻吴中某家有好竹，坐车直造其门观竹，“讽啸良久”。而此诗“何须问主人”是活用典故，表示即使没有遇见主人，看看他的幽雅居处，也会使人产生高山仰止之情。
上一联借用典故，来表示对吕逸人的'敬仰，是虚写。“城上青山如屋里，东家流水入西邻”，写吕逸人居所的环境，是实写。“城上”，一作“城外”。“青山如屋里”，生动地点明吕逸人居所出门即见山，暗示与尘市远离；流水经过东家流入西邻，可以想见吕逸人居所附近流水淙淙，环境清幽，真是一个依山傍水的绝妙境地。青山妩媚，流水多情。两句环境描写，一则照应开篇的绝风尘，二则抒写了隐逸生活的情趣。
“闭户著书多岁月，种松皆作老龙鳞。”最后从正面写隐逸。吕逸人无求于功名，不碌碌于尘世，长时间闭户著书，是真隐士而不是走“终南捷径”的假隐士，这就更为诗人所崇尚。松皮作龙鳞，标志手种松树已老，说明时间之长，显示吕逸人隐居之志的坚贞和持久，“老龙鳞”给“多岁月”作补充，并照应开头的“一向绝风尘”，全诗结构严谨完整。
这首诗，句句流露出对吕逸人的钦羡之情，以至青山、流水、松树，都为诗人所爱慕，充分表现了诗人归隐皈依的情思。描写中虚实结合，有上下句虚实相间的，也有上下联虚实相对的，笔姿灵活，变化多端，既不空泛，又不呆滞，颇有情味。
诗词鉴赏摘抄篇十五
十里一走马，五里一扬鞭。
都护军书至，匈奴围酒泉。
关山正飞雪，烽戍断无烟。
从体裁上看，这首属于古体诗，从题材上看，这首诗属于边塞诗。
诗一开头，便写告急途中，军使跃马扬鞭，飞驰而来，一下子就把读者的注意力紧紧吸引住了。一、二句形容在“一走马”“一扬鞭”的瞬息之间，“十里”“五里”的路程便风驰电掣般地一闪而过，以夸张的语言渲染了十万火急的紧张气氛，给人以极其鲜明而飞动的形象感受。这是两个倒装句，按一般的写法是：一走马十里，一扬鞭五里。但是这样写，一个五言的句子上三下二，不符合诗歌语言的正常节奏，读起来拗口。像这样“十里一走马，五里一扬鞭”，不仅上口，也因为将“十里”“五里”提前，加以强调，而突出了马的速度之快。中间两句，点明了骑者的身份和告急的事由。一个“围”字，可见形势的严重。一个“至”字，则交代了军使经过“走马”“扬鞭”的飞驰疾驱，终于将军书及时送到。最后两句，补充交代了气候对烽火报警的影响。按理，应当先见烽火，后到军书。然而如今在接到军书之后，举目西望，却只见漫天飞雪，一片迷茫，望断关山，不见烽烟。是因雪大点不着烽火呢，还是点着了也望不见，反正是烽火联系中断了。这就更突出了飞马传书的刻不容缓。写到这里，全诗便戛然而止了，结得干脆利落，给读者留下了想象的余地。尽管写形势危急，气氛紧张，而诗中表现的情绪却是热烈、镇定和充满自信的。
这首诗，取材的角度很有特色。它反映的是边塞战争，但并不正面描写战争。诗人的着眼点既不在军书送出前边关如何被围，也不在军书送至后援军如何出动，而是仅仅撷取军使飞马告急这样一个片断、一个侧面来写，至于前前后后的情况，则让读者自己用想象去补充。这种写法，节奏短促，一气呵成，篇幅集中而内蕴丰富，在艺术构思上也显得不落俗套。
诗词鉴赏摘抄篇十六
早岁那知世事艰，中原北望气如山。
楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。
塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。
出师一表真名世，千载谁堪伯仲间！
《书愤》译文
年轻时哪里知道世事如此艰难，北望中原，收复故土的豪迈气概坚定如山。
记得在瓜州渡痛击金兵，雪夜里飞奔着楼船战舰。秋风中跨战马纵横驰骋，收复了大散关捷报频传。
自己当年曾以万里长城来自我期许，到如今鬓发已渐渐变白，盼北伐盼恢复都成空谈。
出师表真可谓名不虚传，有谁像诸葛亮鞠躬尽瘁，率三军复汉室北定中原！
《书愤》注释
书愤：书写自己的愤恨之情。书：写。
早岁：早年，年轻时。那：即“哪”。世事艰：指抗金大业屡遭破坏。
“中原”句：北望中原，收复故土的豪迈气概坚定如山。中原北望，“北望中原”的倒文。气，气概。
楼船，指采石之战中宋军使用的车船，又名明轮船、车轮柯。车船内部安装有以踩踏驱动的机械连接船外的明轮，依靠一组人的脚力踩踏前行。车船在宋代盛极一时。因这种战船高大有楼，故把它称之为楼船。瓜洲：在今江苏邢江南长江边，与镇江隔江相对，是当时的江防要地。
铁马：披着铁甲的战马。
大散关：在今陕西宝鸡西南，是当时宋金的西部边界。
塞上长城，比喻能守边的将领。《南史·檀道济传》载，宋文帝要杀大将檀道济，檀临刑前怒叱道：“乃坏汝万里长城！”
衰鬓：年老而疏白的头发。斑：指黑发中夹杂了白发。
出师一表：蜀汉后主建兴五年（227）三月，诸葛亮出兵伐魏前曾写了一篇《出师表》，表达了自己“奖率三军，北定中原”，“兴复汉室，还于旧都”的坚强决心。
名世：名传后世。
堪：能够。
伯仲：原指兄弟间的次第。这里比喻人物不相上下，难分优劣高低。
《书愤》赏析
全诗紧扣住一“愤”字，可分为两部分。前四句概括了自己青壮年时期的豪情壮志和战斗生活情景，其中颔联撷取了两个最能体现“气如山”的画面来表现，不用一个动词，却境界全出，饱含着浓厚的边地气氛和高昂的战斗情绪。后四句抒发壮心未遂、时光虚掷、功业难成的悲愤之气，但悲愤而不感伤颓废。尾联以诸葛亮自比，不满和悲叹之情交织在—起，展现了诗人复杂的内心世界。这首诗意境开阔，感情沉郁，气韵浑厚。
“早岁那知世事艰，中原北望气如山。”追叙自己早年的宏图大志和气壮如山的爱国热情。既有对世时艰难的慨叹，又有对自己当年抗金复国的壮心豪气的袒露。作者青年时就立下了“上马击狂胡，下马草军书”的宏愿。孝宗即位后，陆游曾向他陈述了有关定都、备战和革新政治的建议，使得朝廷主战气氛甚浓。隆兴二年春，陆游积极支持爱国将领张浚北伐，符离之役失利，朝中主和势力日炽，张浚被罢免，陆游也受牵连而免了官职。乾道八年，陆游抵达南郑，在四川宣抚使王炎幕下任干办公事兼检法官，八个多月的从军生涯是他一生中身临前线最宝贵的时光，他身穿戎装，斗志昂扬地驰骋在西北国防前线。他考察了南郑一带的山川形势和民情风俗，形成了他的“却用关中作本根”(《山南行》)的战略思想，积极向王炎陈“进取之策”，但南宋朝廷无法容忍他策划北伐的活动。最后王炎被朝廷召回，幕府也被撤散，陆游殷切收复中原的主张成为泡影，他的内心非常失望和苦闷但爱国热情并没有消减。
“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。”二句，写作者在镇江前线时，雪夜遥望瓜洲渡口宋军高大战舰；在南郑前线上，乘秋风，跨铁马，奔驰在大散关道上。这是陆游亲历的两次难以忘怀的抵抗金兵战斗。“瓜洲渡”在江苏省扬州市南面的瓜洲镇，此事指宋孝宗隆兴二年，陆游任镇江通判，劝说支持张浚用兵，准备北伐事。“大散关”在今陕西宝鸡市西南，是当时宋金的边界，此事指宋孝宗乾道八年，陆游做王炎幕僚，曾筹划恢复中原大计，领军队强渡渭水，策马直驱大散关前线与金人作战。作者采用列锦手法，两句用六个名词简洁却巧妙地写出了战斗的情形和作者想抗金杀敌的心情。宋朝的军队曾经在东南瓜洲渡和西北的大散关打败过金兵，一处是在冬天， 一处在秋天! 一次是兵船作战，一次是马队交锋。作者在追述早年的快意征战生活，流露出抗金复国的豪情壮志。
“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。”岁月不居，壮岁已逝，志未酬而鬓先斑，这在赤心为国的诗人是日夜为之痛心疾首的。陆游不但是诗人，他还是以战略家自负的。可惜毕生未能一层长材。“切勿轻书生，上马能击贼”（《太息》）、“平生万里心，执戈王前驱”（《夜读兵书》）是他念念不忘的心愿。“塞上长城”句，诗人用刘宋名将檀道济典明志。以此自许，可见其少时之磅礴大气，捍卫国家，扬威边地，舍我其谁。然而，如今诗人壮志未酬的苦闷全悬于一个“空”字。大志落空，奋斗落空，一切落空，而揽镜自照，却是衰鬓先斑，皓首皤皤。两相比照，满是悲怆。这一结局，非诗人不尽志所致，非诗人不尽力所致，而是小人误人，世事磨人。作者有心而天不予。悲怆便为郁愤。
“出师一表真名世，千载谁堪伯仲间！”尾联亦用典明志。诸葛坚持北伐，虽“出师一表真名世”，但终归名满天宇，“千载谁堪伯仲间”。千载而下，无人可与相提并论。很明显，诗人用典意在贬斥那朝野上下主降的碌碌小人，表明自己恢复中原之志亦将“名世”。诗人在现实里找不到安慰，便只好将渴求慰藉的灵魂放到未来，这自然是无奈之举。而诗人一腔郁愤也就只好倾泄于这无奈了。 通过诸葛亮的典故，追慕先贤的业绩，表明自己的爱国热情至老不移，渴望效法诸葛亮，施展抱负。回看整首诗歌，可见句句是愤，字字是愤。以愤而为诗，诗便尽是愤。
全诗除了巧用典故，还巧作对比，一处是理想与现实作对比，本希望大家能同心同德抵抗金兵，但现实却是自己被排挤不能继续抗战，恢复中原愿望无法实现；二处是自己早年形象与晚年形象作对比，早年是“中原北望气如山”，而到了晚年却“镜中衰鬓已先斑”，表明自己想杀敌报国却屡次遭受排挤打击的悲愤；三处是用三国诸葛亮慷慨北伐同当今南宋朝廷妥协不抵抗作对比，以古鉴今，褒贬分明。全诗感情沉郁，气韵浑厚，显然得力于陆游。这些诗句皆出自他亲身的经历，饱含着他的政治生活感受，是那些逞才摛藻的作品所无法比拟的。
《书愤》鉴赏
本诗系宋孝宗淳熙十三年（1186）春陆游居家乡山阴时所作。陆游时年六十有一，这分明是时不待我的年龄。
前四句概括了自己青壮年时期的豪情壮志和战斗生活情景，其中颔联撷取了两个最能体现“气如山”的画面来表现，不用一个动词，却境界全出，饱含着浓厚的边地气氛和高昂的战斗情绪。又妙在对仗工整，顿挫铿锵，且一气贯注，组接无痕，以其雄放豪迈的气势成为千古传诵的名联。
后四句抒发壮心未遂、时光虚掷、功业难成的悲愤之气，但悲愤而不感伤颓废。尾联以诸葛亮自比，不满和悲叹之情交织在—起，展现了诗人复杂的内心世界。
再看尾联。亦用典明志。诸葛坚持北伐，虽“出师一表真名世”，但终归名满天宇，“千载谁堪伯仲间”。追慕先贤的业绩，表明自己的爱国热情至老不移，渴望效仿诸葛亮，施展抱负。
回看整首诗歌，可见句句是愤，字字是愤。以愤而为诗，诗便尽是愤。
《书愤》艺术特色
诗的开头写的是年青时的认识和志向。“哪知世事艰”，即不知道世事的艰难。事实上要恢复中原，就会受到投降派的阻饶、破坏。因此，一个“艰”字就饱含着对朝廷屈辱投降的激愤，也包含着报国无门的无奈。然而，在那时，诗人渴望恢复中原的豪气却像山一样。这一比喻非常奇特而贴切，可以从山之高联想到豪气万丈，壮志凌云，也可以从山之凝重、不可动摇，联想到坚忍不拔，无可动摇之志。这便是诗人年轻时的写照。接着两句便是对抗金英雄的追思，其中虽无一个动词出现，但在读者面前就呈现着激烈的战斗场面，表现出高昂的战斗情绪，极有鼓舞人心的作用。诗人通过今昔之对比，从而突出了对现实状况的不满，隐含着一种愤懑的情绪。南朝宋时的名将檀道济自比为万里长城，唐朝名将李勣也被唐太宗比为长城，因而诗人要效法他们的精神，以“塞上长城”自比，以为能成为一个抗敌的英雄。然而，壮志未酬，已生华发，这是以沉痛的笔调，抒发了对苟安而不思抗金的投降派的极度愤慨。最后，通过对诸葛亮的赞扬，叹息南宋朝廷中就没有一个可以与之相比之人，用以表明对朝廷不思恢复中原的气愤。对于一个志在立功却怀才不遇，光阴蹉跎而难以作为者来说，能不幽愤哀伤吗？此诗虽然没有用一个“愤”字，但是胸中那郁积之“愤”在字里行间仍然表现得淋漓尽致，其爱国之情将永远感染着每一位读者。
《书愤》创作背景
公元1186年（宋孝宗淳熙十三年）春陆游居家乡山阴时所作。陆游时年六十有一，这已是时不待我的年龄，然而诗人被黜，罢官已六年，挂着一个空衔在故乡蛰居。想到山河破碎，国家动荡，感于世事多艰，小人误国而“书生无地效孤忠”，于是诗人郁愤之情便喷薄而出。
